El triunfo del tiempo (Birtwistle) - The Triumph of Time (Birtwistle)

El triunfo del tiempo
por Harrison Birtwistle
Harrison Birtwistle (recortado) .jpg
Harrison Birtwistle, en 2008
Compuesto 1972  ( 1972 )
Realizado 1 de junio de 1972
Duración 28 minutos
Movimientos 1
Puntuación Gran orquesta

The Triumph of Time , a veces también conocido como Triumph of Time , es una composición para orquesta del compositor británico Harrison Birtwistle escrita en 1971 y 1972. Es una de las composiciones más conocidas de Birtwistle, así como una de las obras que le valieron la internacionalización reputación.

Composición

Según el propio Birtwistle, mientras trabajaba en la partitura encontró un grabado en madera homónimo del pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo , que reflejaba su propio pensamiento, sirvió de inspiración para el título y proporcionó un enfoque más claro para su trabajo. Esta es una parte de una larga línea de composiciones siendo estimulado de alguna manera por el arte visual, tal como de Rachmaninoff Isla de los muertos , Respighi 's Trittico botticelliano , Vaughan Williams ' s de trabajo: una mascarilla para el baile , Henri Dutilleux 's Timbres, Espace, Movimiento , y Mark-Anthony Turnage 's de tres Papas que grita .

El triunfo del tiempo , de Pieter Bruegel el Viejo. Este grabado en madera sirvió de inspiración a Birtwistle al escribir esta composición.

La xilografía de Bruegel representa una procesión encabezada por el Tiempo, en un carro tirado por caballos, seguida de la Muerte. En el fondo, la vida parece continuar como siempre: baile de mayo, parejas románticas, aldeanos. Sin embargo, está claro que Tiempo y Muerte los alcanzará a todos eventualmente. Como explicó Birtwistle, la imagen de Bruegel está "formada por una cadena (necesariamente) enlazada de objetos materiales que no tienen una conexión necesaria entre sí", lo que se relaciona con su trabajo como una "pieza musical como la suma de objetos musicales, sin relación con entre sí, además de la decisión de uno de yuxtaponerlos en el tiempo y el espacio ". Esto refleja la distinción que crea Bruegel entre primer plano (paso del tiempo) y fondo (tiempo permanente).

El primer tipo de documentación de esta composición se puede encontrar en un cuaderno de bocetos titulado Modual Book, The Triumph of Time , de 2 de abril de 1970, donde el compositor incluyó varias ideas que estaban relacionadas con Un paisaje imaginario , Prólogo y una versión preliminar abandonada de The Triumph of Time , todas compuestas entre 1970 y 1971. A diferencia de la mayoría de las piezas contemporáneas de Triumph , este es un buen ejemplo (y uno de los pocos) de la música programada de los setenta. A pesar de que The Triumph of Time fue creado como una composición independiente, Birtwistle dijo en una ocasión que este trabajo, Earth Dances y Deep Time podría verse como un tríptico , a pesar de que inicialmente no fueron planeados como tales y el compositor nunca hizo un tríptico . conexión presente en su obra. La versión final de esta composición fue un encargo de la Royal Philharmonic Orchestra , que dio la primera actuación con Lawrence Foster el 1 de junio de 1972 en el Royal Festival Hall .

Estructura

El triunfo del tiempo es una procesión en la que nada cambia, el paso lento del tiempo es el factor de control, como en la xilografía de Bruegel en la que el paso del elefante determina las cosas.

Harrison Birtwistle

Esta composición está ambientada en un solo movimiento y tiene una duración total de 28 minutos. Descrito como una marcha fúnebre por William Mann en una reseña de una grabación temprana en 1975 y por el propio compositor como "un enorme Adagio de proporciones mahlerianas", es muy posiblemente uno de los mejores ejemplos del estilo Birtwistle desarrollado en los años 70. que tituló música procesional . El propio Birtwistle describió la pieza como "una procesión en la que nada cambia, el paso lento del tiempo es el factor de control, como en la xilografía de Bruegel en la que el paso del elefante determina las cosas", aunque también ha afirmado que "podríamos decir que toda la música es procesional ", en la medida en que toda la música se desarrolla continuamente.

La pieza está marcada ♩ = ca. 40 (no más rápido) en la partitura y se compone principalmente de grupos muy unidos en las cuerdas y el metal, mientras que las ideas importantes surgen del resto de la textura. Estas ideas son presentadas por el saxofón soprano amplificado, con un motivo recurrente de tres notas (Mi bemol, G, D), que se repite hasta siete veces, y una melodía cor anglais que se repite tres veces.

Puntuación

La obra está compuesta para tres flautas (tercera flauta también flauta flautista), dos oboes (segundo oboe también un segundo cor anglais), un cor anglais, tres clarinetes en si bemol (primer clarinete también flautín flautista en mi bemol, segundo clarinete también segundo clarinete bajo en si bemol, tercer clarinete también primer clarinete bajo en si bemol), un saxofón soprano en si bemol con amplificación, dos fagotes (segundo fagot también segundo contrafagot), un contrafagot, cuatro trompas en fa, cuatro trompetas en do, cuatro trombones, dos tubas, un piano, dos arpas, cinco percusionistas y una gran sección de cuerdas compuesta, al menos, por veinte violines, nueve violas, nueve violonchelos y nueve contrabajos.

La sección de percusión es particularmente grande en esta pieza:

  • El primer percusionista usa un xilófono, un bombo, un glockenspiel, un tambor tenor, ocho cencerros y cuatro bongos. El bombo debe ser el más grande y el que tenga el tono más bajo. Sin embargo, los cuatro bongos deben tener diferentes tonos, el más bajo es más alto que el timbal más alto.
  • El segundo percusionista utiliza un vibráfono con amplificación, un timpano, un bombo con un tono diferente, un tambor tenor, ocho bloques de templo y cuatro timbales. Todos los timbales deben tener diferentes tonos, el más bajo de los cuales debe ser más alto que cualquiera de los tambores sin nombre tocados por el percusionista número 5.
  • El tercer percusionista usa un xilófono, un timpano, un bombo, crotales y tres tam-tams. El tam-tam más bajo debe tener el mismo tono que el tam-tam más alto tocado por el percusionista número 4.
  • El cuarto percusionista utiliza un vibráfono con amplificación, un timpano, un tambor tenor, seis platillos suspendidos, dos tambores de conga y tres tam-tams. Los seis platillos suspendidos deben tener un tono muy bajo, pero todos ellos deben tener diferentes tonos, así como los tambores de conga. En cuanto a los tam-tams, el más bajo debe tener el mismo tono que el tam-tam más alto tocado por el percusionista número 5.
  • El quinto jugador usa un xilófono, un glockenspiel, un tambor tenor, seis tambores sin trampas, un trinquete y tres tam-tams. Los seis tambores sin timbre deben tener diferentes tonos, el más bajo es un bombo vertical grande en tono más alto que el bombo tocado por el percusionista número 3.

Birtwistle hizo comentarios adicionales sobre los requisitos para los percusionistas. Por ejemplo, los cuatro tambores tenor deben ser lo más grandes posible e idénticos.

Recepción

El Triumph ha recibido críticas muy positivas. La pianista Joanna MacGregor describió la pieza en 2012 como "esculpida, onírica y hipnótica", y algunos de la generación más joven de compositores la consideran "impecable" y "una de las partituras orquestales más importantes que haya compuesto un Englishman "escrito hasta los años 70. El profesor Robert Adlington afirmó que, a diferencia de Chronometer , el compositor está más preocupado por el aspecto cualitativo del tiempo que por el cuantitativo, es decir, "no se involucra tanto con la extensión y longitud del tiempo como con la forma de su movimiento ". . El erudito Seth Brodsky también declaró lo siguiente sobre El triunfo del tiempo : "Cósmico o terrestre, El triunfo del tiempo de Birtwistle sigue siendo una de sus piezas más inquietantes, un vasto adagio de brújula mahleriana y paso inexorable".

Grabaciones

A continuación se muestra una lista de algunas de las grabaciones más notables de esta composición:

Conductor Orquesta Etiqueta Formato
Pierre Boulez Orquesta Sinfónica de la BBC Decca Records discos compactos

Referencias