The Times They Are a-Changin ' (musical) - The Times They Are a-Changin' (musical)

Los tiempos están cambiando'
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Música Bob Dylan
Letra Bob Dylan
Producciones 2006 San Diego
2006 Broadway

The Times They Are a-Changin ' es un musical de baile quepresenta las canciones de Bob Dylan , concebido, dirigido y coreografiado por Twyla Tharp .

El espectáculo tiene lugar en un escenario descrito como "en algún lugar entre el despertar y el sueño", un entorno de circo de ensueño en el que un conflicto de mayoría de edad entre un maestro de circo tiránico, el Capitán Ahrab, su hijo idealista, Coyote, y un artista de circo, Cleo, se cuenta entre un mundo coreografiado de payasos, contorsionistas y Big Tops.

Estrenado en San Francisco en febrero de 2006, el espectáculo finalmente se trasladó a Broadway, abriendo el 26 de octubre de 2006. El espectáculo recibió críticas negativas uniformemente y cerró el 19 de noviembre de 2006 después de 35 vistas previas y 28 funciones.

Fondo

En 2002, Twyla Tharp llevó a Broadway un musical de baile basado en las canciones de Billy Joel , Movin 'Out , que fue un éxito comercial y duró más de tres años.

La idea de un musical de baile basado en el trabajo de Dylan fue iniciada por el propio artista, quien se puso en contacto con Tharp sugiriendo la colaboración; sin embargo, Dylan no tuvo aportes creativos sobre la eventual producción.

Tharp pasó un año investigando para la producción, así como otro año y medio en casting, ensayos y talleres.

El espectáculo fue descrito en su Broadway Playbill como "Una historia de padres e hijos, de hombres y mujeres, de líderes y seguidores, de inmovilidad y cambio", que "usa profecía, parábola, metáfora, acusación y confesión, como las canciones de Dylan. que lo componen, para confrontarnos con imágenes e ideas de quiénes somos y quiénes podemos ser ".

A pesar de la categorización del programa como un "musical de baile", Tharp no lo consideró así: el sitio web del programa lo llamó en cambio "una fábula original de acción y aventuras concebida por la Sra. Tharp".

Historial de producción

El espectáculo debutó en el Old Globe Theatre en San Diego, California, el 9 de febrero de 2006 hasta marzo de 2006.

El espectáculo se estrenó en Broadway en el Brooks Atkinson Theatre el 26 de octubre de 2006. Los decorados y vestuario fueron de Santo Loquasto y la iluminación de Donald Holder . El elenco incluía a John Selya , Michael Arden , Neil Haskell , Thom Sesma y Lisa Brescia .

Reparto original

2006 producción de Broadway

  • Coyote - Michael Arden
  • Capitán Ahrab - Thom Sesma
  • Cleo - Lisa Brescia
  • Conjunto : Lisa Gajda, Neil Haskell, Jason McDole, Charlie Neshyba-Hodges, Jonathan Nosan, John Selya, Ron Todorowski

Equipo de produccion

2006 producción de Broadway

  • Twyla Tharp - Concebidora, directora, coreógrafa
  • Santo Loquasto - Diseño escénico y de vestuario
  • Donald Holder - Diseño de iluminación
  • Peter Hylenski - Diseño de sonido
  • Michael Dansicker y Bob Dylan - Orquestaciones
  • Henry Aronson - Director musical

Números musicales

El espectáculo se realiza sin intermedio.

  • "Los tiempos están cambiando'"
  • "Highway 61 Revisited"
  • "No lo pienses dos veces, está bien"
  • "Como una mujer"
  • "Como una piedra rodante"
  • "Todo está roto"
  • "Camino de desolacion"
  • "Mujeres en días lluviosos n. ° 12 y 35"
  • "Mr. Tambourine Man"
  • "El hombre le dio nombres a todos los animales"
  • "Maestros de la guerra"
  • "Soplando en el viento"
  • "Por favor, Sra. Henry"
  • "En una noche como esta"
  • "Lay, Lady, Lay"
  • "Seré tu bebé esta noche"
  • "Simple giro del destino"
  • "Días de verano"
  • "Tengo que servir a alguien"
  • "Todavía no es oscuro"
  • "Golpeando en las puertas del cielo"
  • "La granja de Maggie"
  • "Creo en ti"
  • "Dignidad"
  • "Joven para siempre"

Recepción

El espectáculo recibió críticas uniformemente negativas en Broadway, criticando en general por su escenario y trama "confusos", "inescrutables", pero también "cansinamente familiares"; su puesta en escena de inspiración circense; y su puesta en escena "prosaica", "literal" de las canciones de Dylan.

Ben Brantley, del New York Times, calificó el programa como el peor hasta ahora de la avalancha de musicales de máquina de discos de la década , y escribió que le dio al trabajo de Dylan una "aplastamiento sistemático [.]" Criticó el programa por tomar las "imágenes metafóricas" del trabajo de Dylan , "que flotan como un espejismo cuando se escuchan en una canción" y "[clavándolos] con equivalentes visuales literales", y por lo tanto, "incluso cuando los bailarines parecen volar, las letras del Sr. Dylan son martilladas, una por una, en el suelo . "

David Rooney de Variety escribió que "Tharp [...] no tiene idea de cómo hacer que las canciones sean dinámicas, ya sea colocando a los cantantes en un punto muerto declamatorio o haciéndolos caminar sin rumbo fijo mientras una variedad de payasos brincan, caen, dan vueltas y rebotan en las superficies del trampolín del set del depósito de chatarra de Santo Loquasto ", de modo que" incluso cuando las canciones evocan algo de intensidad emocional, toda la bufonada incómoda y burlona que se produce en el fondo (con el desafortunado vestuario y maquillaje de Leigh Bowery) lo sofoca ". También criticó el "[h] o-hum" del programa, "la trama genérica de padre e hijo".

Frank Scheck del Hollywood Reporter escribió que el espectáculo "se reproduce como un concierto sobreconcebido, con la coreografía de Tharp, tan vibrante y física como lo es aquí, sin la variedad de su trabajo anterior"; Scott Brown de Entertainment Weekly calificó la producción como "completamente equivocada", y Tharp demostró que "claramente no tiene ningún vínculo coreográfico con la música [de Dylan]"; Rob Sheffield, de Rolling Stone, escribió que "es difícil describir el espectáculo sin que suene como una pesadilla" y que "los músicos de Broadway no sienten nada por el compás o las melodías de Dylan; simplemente entonan las canciones con tonterías toques como Ahrab rechinando sus caderas mientras canta: '¡Hace el amor como una mujer!' "; Terry Teachout, de The Wall Street Journal, calificó el programa como "tan malo que te hace olvidar lo buenas que son las canciones", con "cantos bonitos" que estaban "totalmente mal", y escribió que "si ibas a ver este programa sin saber nada sobre [Tharp], te irías a casa asumiendo que es una bufona pretenciosa ".

El espectáculo se cerró el 19 de noviembre de 2006 después de 35 avances y 28 funciones, y fue un fracaso financiero.

Tharp más tarde (como lo describe el New York Times ) expresó su pesar de que ella "no se apegó lo suficiente a sus instintos en su creación [.]"

Ver también

Referencias

enlaces externos