El teatro y su doble - The Theatre and Its Double

El teatro y su doble ( Le Théâtre et son Double ) es una colección de ensayos del poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud . Contiene sus obras más famosas sobre el teatro, incluidos sus manifiestos para un Teatro de la crueldad .

Historial de composición y publicación

El teatro y su doble se publicó originalmente el 1 de febrero de 1938 como parte de la Colección Métamorpheses de Gallimard en una edición limitada a 400 copias. : 51 Los libros consisten en la recopilación de ensayos de Artaud sobre teatro que datan de principios de los años treinta, muchos de los cuales fueron publicados en Nouvelle Revue Française (NRF). Artaud se encontraba en "un estado casi catatónico en el hospital psiquiátrico de Sainte-Anne " en París cuando finalmente se publicó el libro. : 51 Había podido corregir las pruebas del texto entre sus viajes a Irlanda y México. : 104

Lanzamiento cronológico

'En el teatro balinés' (1931)

La parte 1 se publicó como "El teatro balinés en la exposición colonial" en NRF (núm. 217, octubre de 1931). : 106

'Producción y metafísica' (1932)

Presentado originalmente como una conferencia en la Sorbona (10 de diciembre de 1932). Publicado en NRF (no. 221, 1 de febrero de 1932). : 105

'Teatro Alquimista' / 'El teatro alquemico' (1932)

Publicado en español en la revista Sur, con sede en Buenos Aires (n. ° 6, septiembre de 1932). : 106

'El teatro de la crueldad' (1932)

Publicado en NRF (no. 229, 1 de octubre de 1932). : 105

'Segundo Manifiesto del Teatro de la Crueldad' (1932)

Publicado originalmente como un folleto de dieciséis páginas por Éditions Denoël (Fontenay-Au-Roses, 1933). : 111

'El teatro y la peste' (1933)

Presentado originalmente como una conferencia en la Sorbona (6 de abril de 1933), fue revisado y publicado en NRF (n. ° 253, 1 de octubre de 1934). : 105

Artaud desarrolló el ensayo mientras se sometía a una terapia de acupuntura. Estaba 'sorprendido y asombrado' de cómo el tratamiento señaló 'con precisión y notable exactitud los problemas profundos, debilitantes y desmoralizantes que lo han afligido durante tanto tiempo', algo que relacionó con 'la "exteriorización" de la "crueldad latente" causando el "desorden orgánico" (OC 4: 33) en las víctimas de la peste '.

Temas

Artaud concibió su obra como un ataque a la convención teatral y la importancia del lenguaje del drama, oponiendo la vitalidad de la experiencia sensual del espectador contra el teatro como una forma literaria artificial, y la urgencia de expresión contra la complacencia del público.

En No More Masterpieces , Artaud ataca lo que él creía que era el elitismo de un canon literario / teatral obsoleto e irrelevante.

Artaud expresó la importancia de recuperar "la noción de una especie de lenguaje único a medio camino entre el gesto y el pensamiento".

Traducción e influencia inglesa

La primera edición en inglés de The Theatre and Its Double fue traducida por MC Richards y publicada por Grove Press en 1958. Richards encontró el nombre de Artaud en las memorias de Jean-Louis Barrault, Reflections on the Theatre (1951). : 35 Antes de comenzar la traducción, Richards había colaborado en una lectura atenta del texto con John Cage y David Tudor en Black Mountain College . Cage atribuyó esta lectura atenta al ímpetu de Theatre Piece No.1 , un evento de arte de performance de 1951 considerado como el primer Happening . Los participantes incluyeron a Robert Rauschenberg , Charles Olson , David Tudor y Merce Cunningham . Posteriormente, Tudor animó a Richards a comenzar a traducir el texto.

La traducción de Richards introdujo a Artaud en la escena de vanguardia en Estados Unidos, y todavía se considera la traducción inglesa definitiva del texto. Todavía se lee e influyó fuertemente en las filosofías de dirección de grupos y figuras de renombre de vanguardia y contemporáneos como Peter Brook , The Living Theatre , The Open Theatre y La Mama 's Great Jones Repertory Company , sobre todo en su producción de The Living Theatre . Trojan Women dirigida por Andrei Serban y compuesta por Elizabeth Swados .

Ver también

Referencias


[1]