El invitado de piedra (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

The Stone Guest ( Каменный гость en cirílico , Kamennyj gost ' en transliteración ) es una ópera en tres actos de Alexander Dargomyzhsky de un libreto tomado casi literalmente de la obra de Alexander Pushkin de 1830 del mismo nombre que había sido escrita en verso en blanco y que forma parte de su colección Little Tragedies .

Se representó por primera vez en el Teatro Mariinsky , San Petersburgo , el 16 de febrero de 1872 ( estilo antiguo ).

Según los deseos del compositor, las últimas líneas del cuadro 1 fueron compuestas por César Cui , y el conjunto fue orquestado por Nikolai Rimsky-Korsakov . Muchos años después, Rimsky-Korsakov revisó su propia orquestación de la ópera, reescribió algunos de los pasajes originales de Dargomyzhsky y agregó un preludio orquestal. Esta versión, completada en 1903 y presentada por primera vez en 1907 en el Teatro Bolshoi , ahora se considera la versión estándar.

Historial de rendimiento

El estreno en Austria de la ópera se dio en 1928 en el Festival de Salzburgo , en una producción de estudiantes del Conservatorio de Leningrado . En 1952 se representó en italiano en el Festival Maggio Musicale Fiorentino . El estreno de la ópera en Estados Unidos fue presentado en 1986 por el Teatro de la Ópera de Cámara de Nueva York en el Marymount Manhattan Theatre de la ciudad de Nueva York con Ron Gentry como Don Juan, Randolf Messing como Don Carlos, Sally Stevens como Donna Anna y Vladimir. Kin conduciendo.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno
16 de febrero de 1872 ( Estilo antiguo )
(Director: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fyodor Komissarzhevsky
Leporello, su sirviente bajo Osip Petrov
Donna Anna soprano Yuliya Platonova
Don carlos barítono Ivan Melnikov
Laura mezzosoprano Mariya Ilyina
Un monje bajo Vladimir Sobolev
Primer invitado tenor Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Segundo invitado bajo Mikhail Sariotti
Estatua del Comandante bajo Vladimir Sobolev

Estilo

Portada de la partitura de The Stone Guest
( V. Bessel and Co. , San Petersburgo)

Como ópera, The Stone Guest se destaca por tener su texto tomado casi palabra por palabra de la obra teatral literaria que lo inspiró, en lugar de estar ambientado en un libreto adaptado de la fuente para adaptarse a las audiencias de ópera que habrían esperado escuchar arias, duetos y coros. En consecuencia, el drama musical resultante consiste casi en su totalidad en solos dados a su vez por cada personaje, como en una obra de teatro hablada.

Este procedimiento equivalió a una declaración radical sobre las demandas del drama hablado y musical y fue visto por algunos como una devaluación del género musical de la ópera, y distinto del género literario del drama hablado. Tchaikovsky en particular fue crítico con la idea; en respuesta a la afirmación de Dargomyzhky de que "quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad", escribió en su correspondencia privada que nada podía ser tan "odioso y falso" como el intento de presentar como drama musical algo que no lo era.

El valor de la ópera

La ópera fue escrita en el momento de la formación del realismo en el arte, y The Stone Guest correspondió a este género. Dargomyzhsky utilizó las ideas de la sociedad de Los Cinco .

Las grandes novedades de esta ópera se ven en su estilo. Fue escrito sin arias ni conjuntos (sin contar dos pequeños romances cantados por Laura) y está construido enteramente sobre el "recitativo melódico" de la voz humana puesta en música. Esto fue inmediatamente notado por los especialistas musicales rusos César Cui y Alexander Serov .

La ópera ha sido de gran importancia en la formación de la cultura musical rusa que, construida enteramente sobre la música europea, encontró su lugar en la cultura musical mundial.

Las innovaciones iniciadas por Dargomyzhsky fueron continuadas por otros compositores. En primer lugar, fueron asumidos y desarrollados por Modest Mussorgsky, quien llamó a Dargomyzhsky "el maestro de la verdad musical". Más tarde, los principios del arte de Dargomyzhsky fueron incorporados por Mussorgsky en sus óperas Boris Godunov y Khovanshchina ; Mussorgsky continuó y fortaleció esta nueva tradición musical. Otras óperas rusas también han incorporado los mismos elementos estilísticos, incluidos los escenarios de las tres Pequeñas Tragedias de Pushkin restantes . Estos son Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov (1898); Fiesta en tiempos de peste de Cesar Cui (1901); y El caballero avaro de Sergei Rachmaninov (1904).

El crítico de música ruso moderno Viktor Korshikov resumió así:

No existe el desarrollo de la cultura musical rusa sin The Stone Guest . Son tres óperas: Ivan Soussanine , Ruslan y Ludmila y The Stone Guest han creado a Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin . Soussanine es una ópera, donde el personaje principal es la gente, Ruslan es la intriga mítica, profundamente rusa, y The Guest , en la que el drama domina la suavidad de la belleza del sonido.

Música

En consecuencia, ciertas novedades musicales de The Stone Guest se derivan de la premisa básica de composición anterior. Por ejemplo, hay poca recurrencia de secciones enteras de música en el curso de la obra; al igual que el verso en sí, la música resultante está compuesta principalmente por completo . (Sin embargo, la introducción orquestal de Rimsky-Korsakov a la ópera se basa en temas de la música que compuso Dargomyzhsky). Como para enfatizar esta característica, el compositor escribió toda la ópera sin firmas clave, aunque sería posible (y práctico) para volver a anotar la obra con firmas clave para reflejar las diversas tonalidades por las que pasa.

Además, la ópera fue novedosa para su época en el uso de la disonancia y las escalas de tonos completos . Los intentos de Dargomyzhky de realismo y fidelidad al texto dieron como resultado lo que se ha denominado una "fealdad estudiada" en la música, aparentemente destinada a reflejar la fealdad real de la historia. Cui calificó la práctica estilística de la obra como " recitativo melódico " por su equilibrio entre lo lírico y lo naturalista.

Grabaciones

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (director), Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de la URSS, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Invitados) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (Monje), Aleksey Korolyov (Comandante)
  • 1959, Boris Khaikin (director), Ópera de Moscú y Orquesta Sinfónica y Coro, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (monje), Gennady Troitsky (comandante)
  • 1977, Mark Ermler (director), Orquesta y Coro del Teatro Bolshoy, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Invitados), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (Monje), Vladimir Filippov (Comandante)
  • 1995, Andrey Chistyakov (director), Orquesta y Coro del Teatro Bolshoy, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Monk), Nikolay Nizyenko (Comandante)

Video

Referencias

Notas

Otras lecturas

enlaces externos