La piel en la que vivo -The Skin I Live In

La piel en la que vivo
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Cartel de estreno teatral.
Español La piel que habito
Dirigido por Pedro Almodóvar
Guión por Pedro Almodóvar
Residencia en Tarántula
de Thierry Jonquet
Producido por
Protagonizada
Cinematografía José Luis Alcaine
Editado por José Salcedo
Musica por Alberto Iglesias
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Warner Bros. España
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
120 minutos
País España
Idioma Español
Presupuesto $ 13,5 millones
Taquilla $ 30,8 millones

La piel que habito (español: La piel que habito ) es una película de suspenso psicológico español de 2011escrita y dirigida por Pedro Almodóvar , protagonizada por Antonio Banderas , Elena Anaya , Marisa Paredes , Jan Cornet y Roberto Álamo. Se basa enla novela Mygale de Thierry Jonquet de 1984, publicada por primera vez en francés y luego en inglés con el título Tarantula .

Almodóvar ha calificado la película como "una historia de terror sin gritos ni sobresaltos". La película fue la primera colaboración en 21 años entre Almodóvar y Banderas desde Tie Me Up! ¡Atarme! (1990). Se estrenó en mayo de 2011 en competición en el 64º Festival de Cine de Cannes y ganó el premio a Mejor Película que no está en idioma inglés en los 65º Premios BAFTA . También fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y 16 Premios Goya .

Trama

El cirujano plástico Robert Ledgard logró cultivar una piel artificial resistente a quemaduras y picaduras de insectos, que él llama "GAL", que dice haber estado probando en ratones atímicos . Presenta sus resultados en un simposio médico, pero cuando revela en privado que también ha realizado experimentos transgénicos ilegales en humanos, se le prohíbe continuar con su investigación.

En su apartada finca, Ledgard mantiene cautiva a una joven llamada Vera, con la ayuda de una de sus sirvientas, Marilia. Debido a la suspensión de sus experimentos oficiales, Robert le pide a Marilia que despida a los otros sirvientes.

Mientras Robert está fuera, Zeca, el hijo separado de Marilia, que ha cometido un robo, llega disfrazado de tigre y le pide a su madre que lo esconda durante unos días. Ve a Vera en las pantallas de las cámaras de seguridad de Ledgard y exige verla en persona. Cuando Marilia se niega a dejar que se quede después de que ella lo invita a entrar, él la ata y amordaza y luego viola a Vera. Robert llega y mata a Zeca.

Mientras Robert se deshace del cuerpo de Zeca, Marilia le dice a Vera que ella (Marilia) es la madre de Zeca y Robert por diferentes hombres, un hecho que no ha compartido con ellos. Robert fue adoptado por los empleadores de Marilia pero finalmente fue criado por ella. Más tarde, Zeca se fue a vivir a las calles y contrabandear drogas, mientras que Robert fue a la escuela de medicina y se casó con una mujer llamada Gal. Cuando Zeca regresó años más tarde, él y Gal huyeron juntos. Estuvieron involucrados en un terrible accidente automovilístico en el que Gal sufrió graves quemaduras. Zeca había abandonado la escena asumiendo que estaba muerta, mientras que Robert la había sacado del auto (en el presente, Zeca había confundido a Vera con Gal, algo que ella no negó). A partir de entonces vivió en total oscuridad sin espejos. Un día, mientras escuchaba a su hija Norma cantar en el jardín, Gal accidentalmente vio su propio reflejo en la ventana; traumatizada por la vista, saltó a la muerte.

En el presente, Robert regresa y pasa la noche con Vera. Durante la noche, sueña con su pasado, específicamente la noche de una boda seis años antes, donde encuentra a Norma (su hija) inconsciente en el suelo. Norma, que había estado tomando medicamentos para la psicosis, que se había vuelto mentalmente inestable debido a haber presenciado el suicidio de su madre, llega a creer que Robert la había violado al despertar con él encima de ella; Posteriormente desarrolla un miedo a todos los hombres y pasa años en un centro de salud mental. Eventualmente se suicida de la misma manera que lo hizo su madre.

Vera también sueña con el mismo evento: Vicente, un joven que trabaja en la tienda de ropa de su madre, se estrella en la boda y conoce a Norma. Como otros en la fiesta, está bajo los efectos de las drogas. Camina con Norma hacia el jardín. Enumera los medicamentos psiquiátricos que ha tomado. Norma comienza a quitarse algo de ropa, diciendo que estaría desnuda todo el tiempo si pudiera. Vicente la besa y la felicita. Mientras están acostados con Vicente encima de ella, de repente comienza a tener una reacción frenética al escuchar la música, la misma canción que estaba cantando cuando su madre se suicidó, y comienza a gritar. Vicente intenta silenciar sus gritos, lo que la lleva a morderle la mano. Él la abofetea, dejándola inconsciente. Él reordena la ropa de ella, huye de la escena, mirando nerviosamente a su alrededor en busca de posibles testigos, justo antes de que llegue Robert, sin notar que se está yendo en su motocicleta.

Robert localiza a Vicente y lo hace caer de su motocicleta, lo secuestra y lo retiene en cautiverio. La búsqueda de su madre por él sigue sin resolverse. Mientras tanto, Robert lo somete a una vaginoplastia y luego le indica cómo estirar lentamente su nueva vagina. Durante un período de seis años, Robert transforma físicamente a Vicente en una réplica de su difunta esposa y le cambia el nombre de Vera. Durante este período de tiempo, Vicente lucha por mantenerse cuerdo y aferrarse al núcleo de su verdadera identidad.

Tras una ausencia de cuatro años, Marilia vuelve a trabajar en la casa de Robert para cuidar de Vera (Vicente). Vera le revela a Marilia que ha estado cautivo durante los últimos seis años.

De vuelta al presente, la nueva relación de Robert con Vera consterna a Marilia, que no confía en Vera. Fulgencio, uno de los colegas de Robert, lee una noticia sobre Vicente desaparecido y lo reconoce como uno de sus pacientes de cambio de sexo. Acusa a Robert de falsificar el consentimiento de Vicente y de experimentar con él. Vera (Vicente) de repente se para allí y apoya a Robert, afirmando su participación voluntaria y afirma que siempre había sido una mujer, antes de notar su fotografía adjunta a la noticia. Durante la noche, Robert y Vera comienzan a tener relaciones sexuales, pero Vera le dice que todavía es doloroso después de la violación de Zeca. Aparentemente bajando las escaleras para encontrar lubricante, recupera el arma de Robert y lo mata. Marilia, alertada por el sonido del disparo, entra con su propia pistola en la mano y encuentra a su hijo Robert muerto en la cama. A ella también le dispara Vera (que estaba escondida debajo de la cama) y dice con su último aliento: "Lo sabía".

Liberado del cautiverio y de la necesidad de seguir los caprichos de Robert, Vicente regresa a la tienda de ropa de su madre por primera vez desde que fue secuestrado, y entre lágrimas le cuenta a su ex colega lesbiana Cristina (a quien Vicente había amado seis años antes) de su secuestro forzado. cambio de sexo y asesinatos. Luego, cuando su madre entra en la habitación, Vicente les revela en voz baja su identidad en la última línea de la película: "Soy Vicente".

Emitir

Producción

Pedro Almodóvar leer Thierry Jonquet 's Tarántula sobre diez años antes de que la película se estrenó. Describió lo que lo atrajo de la novela como "la magnitud de la vendetta del doctor Ledgard ". Esto se convirtió en el núcleo de la adaptación, que con el tiempo se alejó cada vez más de la trama original de la novela. Almodóvar fue inspirado por Georges Franju 's ojos sin rostro y las películas de suspense de Fritz Lang cuando escribió el guión.

El director anunció el proyecto en 2002, cuando imaginó a Antonio Banderas y Penélope Cruz en los dos papeles principales de la película, pero finalmente eligió a Banderas y Elena Anaya . La piel que habito fue la primera película que Almodóvar y Banderas hicieron juntos en 21 años, después de haber sido colaboradores habituales en los años ochenta. La película fue producida a través de El Deseo con un presupuesto de 10 millones de euros.

La fotografía principal comenzó el 23 de agosto de 2010 y terminó casi cuatro meses después. Los lugares de rodaje incluyeron Santiago de Compostela , Madrid y una casa de campo en las afueras de Toledo .

Liberación

Reparto y director en el estreno del Festival de Cine de Cannes; de izquierda a derecha al frente: Blanca Suárez , Jan Cornet, Elena Anaya , Almodóvar, Antonio Banderas , Marisa Paredes y Jean-Paul Gaultier .

La película se estrenó el 19 de mayo de 2011 en competición en el Festival de Cine de Cannes 2011 . Debido a los desarrollos en la industria de la distribución cinematográfica, El Deseo decidió abandonar su anterior estrategia de estreno por las obras de Almodóvar. Las películas del director se habían estrenado en el pasado en las salas españolas en primavera e internacionalmente durante el último trimestre del año. The Skin I Live In se lanzó en todo el mundo en otoño. El lanzamiento británico fue el 26 de agosto de 2011 a través de 20th Century Fox . En España se estrenó el 2 de septiembre de 2011. La película se estrenó en los Estados Unidos el 14 de octubre del mismo año en una tirada limitada a través de Sony Pictures Classics luego de su estreno en Estados Unidos en el 49 ° Festival de Cine de Nueva York el 12 de octubre de 2011.

Recepción de la crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% según las reseñas de 177 críticos, con una calificación promedio de 7.5 sobre 10. El resumen del sitio dice " La piel en la que vivo carece del famoso romance de Almodóvar, reemplazado con un desvío maravillosamente extraño e impredecible hacia ick arthouse ". En mayo de 2011, Kirk Honeycutt, escribiendo para The Hollywood Reporter , dijo: "Junto con obsesiones tan habituales de Almodóvar como la traición, la ansiedad, la soledad, la identidad sexual y la muerte, el director español ha agregado un elemento de ciencia ficción que raya en el horror. Pero como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático crea una fusión inestable. Solo alguien tan talentoso como Almodóvar podría haber mezclado esos elementos sin hacer estallar una película entera ". Honeycutt continuó: "El diseño, el vestuario y la música de la película, especialmente la música de Alberto Iglesias, presentan un escenario exuberantemente hermoso, que sin embargo es una prisión y una casa de terror. Almodóvar llena su película de una seriedad mortal y emociones embriagadoras". David Gritten señala que Almodóvar "se adentra tentativamente en un territorio de género inexplorado: el horror ... Sin embargo, a pesar de los momentos dignos de retorcerse ... la promesa del horror da paso a las preocupaciones más amplias y familiares de Almodóvar: identidad, vínculos de sangre, disfraces y rasgos genéticos". Según Gritten, "Una lista de los diversos elementos de la historia ( violación en una cita , asesinato, secretos, mentiras, padres misteriosos, ambigüedad de género, vínculos emocionales inquebrantables) confirma La piel en la que vivo como esencialmente un melodrama . Sin embargo, la narración de Almodóvar no está en ninguna parte casi tan estridente como lo fue alguna vez: como artista maduro, ha refinado sus habilidades hasta un punto en el que estos tropos de telenovela se asimilan suavemente en un todo complejo ... Típicamente para Almodóvar, todo parece deslumbrante, gracias al diseñador de producción Antxon Gómez y el director de fotografía José Luis Alcaine . Los tres hombres tienen el don de dotar a los objetos mundanos de un brillo único, aquí incluso los instrumentos quirúrgicos, a punto de ser utilizados con maldad, adquieren una cualidad de ensueño y de otro mundo. La piel que habito es obra de un maestro cerca de la cima de su juego ".

Tras su estreno en el Reino Unido, Peter Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas, calificándolo de "fantásticamente retorcido" y "un thriller de suspenso verdaderamente macabro": "Banderas es un protagonista maravillosamente carismático; Almodóvar ha encontrado en él lo que Hitchcock encontró en Cary Grant . Es elegante, elegante, pero con un escalofriante toque de determinación y amenaza ".

En una reseña del New York Times Critics 'Pick de octubre de 2011 , Manohla Dargis calificó la película como "un misterio existencial, un thriller melodramático, una película de terror médico o simplemente una extravagancia polimorfa"; según Dargis:

Se necesita tiempo para manejar la historia (e incluso entonces, es posible que su agarre no sea seguro), aunque al instante queda claro que algo está saltando debajo de la superficie aquí, amenazando con estallar. La difícil situación de Vera y los cambios temporales ayudan a crear un aire de inquietud y caos apenas controlado, una vibra inquietante que se vuelve espeluznante cuando Ledgard se pone una bata blanca de laboratorio y comienza a hacer cosas extrañas con sangre ... Hay momentos en La piel que vivo. En cuando parece que todo va a volar en pedazos, a medida que la complicación se amontona sobre la complicación, y se introducen nuevos personajes e intrigas en medio del horror, el melodrama y las bufonadas ... [Sin embargo] el control de Almodóvar sigue siendo virtuoso y la película cuelga completamente, asegurada por Vera y Ledgard y una relación que es una caja de Pandora de la que brotan la identidad, el género, el sexo y el deseo.

Dana Stevens señaló que fue el "primer intento de Almodóvar de combinar elementos del género de terror con el melodrama de alto nivel y género que se ha convertido en su principal objeto de comercio"; lo llamó "visualmente exuberante y temáticamente ambicioso", una película que "se desarrolla con un escalofrío clínico que no estamos acostumbrados a sentir en las películas de este director. La piel en la que vivo es un problema de matemáticas, no un poema. Aún así, qué elegante prueba de que lo es ". Stevens lo llamó una "meditación sobre temas profundos: memoria, dolor, violencia, degradación y supervivencia", un "melodrama multigeneracional [que] se fusiona lentamente [s] en un todo coherente (aunque locamente improbable)", ofreciendo "estética e intelectual gratificación, pero poca fuerza emocional ". The New Yorker colocó a la película en el puesto 25 en su lista de "Las 26 mejores películas de 2011".

Reconocimientos

Anaya recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz . La película ganó el premio a Mejor Película que no está en idioma inglés en la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica ; En años anteriores, Almodóvar ganó ese mismo premio por su película de 1999 Todo sobre mi madre y su película de 2002 Habla con ella .

Grupo de premios Categoría Recipiente Resultado
Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Cine MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Nominado
Asociación Australiana de Críticos de Cine Mejor película extranjera (en inglés) Nominado
Premios BAFTA MEJOR PELÍCULA NO EN INGLÉS Ganado
Premios de Cine Independiente Británico MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Nominado
Festival de cine de cannes Palma de Oro Pedro Almodóvar Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Nominado
Premios del Círculo de Escritores de Cine Mejor actriz Elana Anaya Nominado
Mejor fotografía Nominado
Mejor edición Nominado
Mejor puntuación Nominado
Mejor guion Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Ganado
Premios de Cine Europeo Mejor compositor Nominado
Mejor producción Nominado
Premios Fangoria Chainsaw Mejor actor Antonio Banderas Ganado
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 3er puesto
Mejor actriz de soporte Elena Anaya 3er puesto
Mejor guion Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Ganado
Fotogramas de Plata Mejor actriz Elena Anaya Ganado
Mejor actor Antonio Banderas Nominado
globos dorados MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Nominado
Premios Goya Mejor actriz Elena Anaya Ganado
Mejor maquillaje Ganado
Mejor actor revelación Jan Cornet Ganado
Mejor puntuación Ganado
Mejor actor Antonio Banderas Nominado
Mejor fotografía Nominado
Mejor diseño de vestuario Nominado
Mejor Director Nominado
Mejor edición Nominado
La mejor película Nominado
Mejor Actriz Revelación Blanca Suárez Nominado
Mejor producción Nominado
Mejor supervisión de producción Nominado
Mejor guion Nominado
Mejor sonido Nominado
Mejores efectos Nominado
Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres Película extranjera del año Nominado
Logro técnico del año Nominado
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en línea MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Nominado
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Ganado
Premios Sant Jordi La mejor película Ganado
Mejor actriz Elena Ayana Segundo lugar
Premio Saturno MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL Ganado
Mejor actor Antonio Banderas Nominado
Mejor maquillaje Nominado
Mejor actriz de soporte Elena Anaya Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Segundo lugar
Unión de Actores Españoles Mejor Revelación Masculina Jan Cornet Ganado
Mejor interpretación femenina Elena Ayana Nominado
Mejor Actuación Masculina Antonio Banderas Nominado
Mejor interpretación femenina menor Marisa Paredes Nominado
Mejor interpretación femenina menor Susi Sánchez Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Ganado
Premios World Soundtrack 2012 Mejor compositor del año Alberto Iglesias Ganado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York Mejor película en lengua extranjera Nominado

Referencias

Bibliografía

enlaces externos