Las seis esposas de Enrique VIII (álbum) - The Six Wives of Henry VIII (album)

Las seis esposas de Enrique VIII
Álbum de estudio de Rick Wakeman
Liberado	23 de enero de 1973
Grabado	Febrero-octubre de 1972
Estudio	Morgan y Trident , Londres
Género	Rock progresivo rock instrumental pop barroco
Largo	36 : 36
Etiqueta	SOY
Productor	Rick Wakeman
Cronología de Rick Wakeman
Vibraciones de piano (1971) Las seis esposas de Enrique VIII (1973) Viaje al centro de la Tierra (1974)
Singles de Las seis esposas de Enrique VIII
"Catherine Parr" / "Anne Boleyn" Lanzamiento: 23 de marzo de 1973

The Six Wives of Henry VIII es el segundo álbum de estudio del teclista inglés Rick Wakeman , lanzado en enero de 1973 por A&M Records . Es undisco de rock progresivo instrumentalcuyo concepto se basa en sus interpretaciones de las características musicales de las esposas de Enrique VIII . Después de firmar con A&M como solista, Wakeman se decidió por el concepto del álbum durante una gira por Estados Unidos como miembro de la banda de rock Yes . Mientras leía un libro sobre el tema en sus viajes, las melodías que había escrito el año anterior le vinieron y fueron anotadas. Músicos de Yes y de Strawbs , el grupo en el que estaba Wakeman antes de Yes, también tocan en el álbum.

Las seis esposas de Enrique VIII recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. Alcanzó el número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 30 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1975 por más de 500,000 copias vendidas en los Estados Unidos. En 2009, Wakeman interpretó el álbum en su totalidad por primera vez en Hampton Court Palace como parte de la celebración del 500 aniversario del acceso de Henry al trono, lanzado como The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace . Las pistas se reorganizaron con secciones, incluida una pista dedicada al propio Henry, que se dejaron fuera del álbum original debido al tiempo limitado disponible en un solo registro. Las seis esposas de Enrique VIII se reeditó en 2015 con una mezcla de sonido cuadrafónica y pistas extra.

Antecedentes y redacción

En agosto de 1971, Rick Wakeman se unió a la banda de rock progresivo Yes como reemplazo de su tecladista original Tony Kaye . Hacia finales de año, firmó un contrato de cinco álbumes con A&M Records como solista. Mientras viajaba por los Estados Unidos con Yes en su Fragile Tour para promover Fragile (1971), su manager Brian Lane le informó a Wakeman que el cofundador y ejecutivo de A&M, Jerry Moss, deseaba reunirse con él en A&M Studios en Los Ángeles. Moss deseaba que Wakeman grabara un álbum en solitario y ofreció un anticipo de $ 12,500, alrededor de £ 4,000, para producirlo, lo que Wakeman aceptó. Como parte de su contratación, Wakeman recibió una limusina Cadillac de 1957 de A&M que, según él, fue propiedad de Clark Gable y la envió a Inglaterra. Wakeman lo eligió después de que la etiqueta le preguntó qué querría como regalo y recordó que había visto el automóvil en el estacionamiento del edificio.

Wakeman estaba decepcionado con su interpretación al principio del Fragile Tour, por lo que usó su álbum en solitario como una forma de animarse. Reunió algunas ideas aproximadas en una cinta, pero al reproducirlas, pensó que carecían de una dirección sólida. Al reanudar el Fragile Tour, Wakeman compró cuatro libros en un puesto de libros del aeropuerto en Richmond, Virginia , incluido uno sobre Enrique VIII y sus seis esposas titulado La vida privada de Enrique VIII (1964) de la escritora escocesa Nancy Brysson Morrison . Mientras leía sobre Anne Boleyn en el vuelo posterior a Chicago, un tema que grabó en noviembre de 1971 pasó por su mente que escribió en unas líneas de contabilidad dibujadas a mano y tocó durante la prueba de sonido y el concierto posterior. Dijo Wakeman: "Había estado buscando un estilo para escribir y de repente lo encontré escribiendo música sobre estas seis mujeres ... Me concentraba en una de las esposas y luego la música me venía a la cabeza y la escribía. A veces estaba volando, otras veces en el escenario, o simplemente frente al piano en casa ... El tema de las seis esposas me dio el hilo, el vínculo, necesitaba darme una razón para poner estas piezas de música juntos ". Explica el concepto del álbum con más detalle en sus notas principales: "El álbum se basa en mis interpretaciones de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el estilo puede no siempre estar en consonancia con su historia individual, es mi concepción personal de sus personajes en relación con los instrumentos de teclado ". Wakeman elaboró ​​y escribió la música como si estuviera haciendo una pintura surrealista , "bocetos de cómo me sentí por ellos en ese momento".

Grabación y producción

La grabación tuvo lugar en Londres en los estudios Morgan y Trident entre febrero y octubre de 1972 durante brechas en la grabación y gira con Yes. Después de haber producido una demostración temprana de ideas para el álbum, Wakeman la utilizó para elegir qué músicos se adaptarían a cada pista. Siete músicos de Yes y Strawbs , el grupo de folk rock con el que Wakeman había actuado antes de Yes, tocan en el disco. Iba a llamarse Henry VIII and His Six Wives con una pista dedicada al propio Henry, pero Wakeman había grabado las pistas de las esposas primero y había agotado el espacio disponible en un disco de vinilo. Decidió dejar la pista de Henry y cambiar el nombre del álbum en consecuencia.

Cuando se terminó el álbum, su costo de producción final había alcanzado alrededor de £ 25,000. Wakeman describió trabajar en él como "difícil y engorroso", pero dijo que el proyecto finalmente fue gratificante. Estaba emocionado a la hora de presentar el álbum a la dirección de A&M en su oficina de Londres, que incluía a un abogado que representaba a la división estadounidense del sello. Después de que el álbum se reprodujo en la oficina, Wakeman "sintió que algo no estaba bien en la habitación. Hubo bastante silencio mientras terminaba". El abogado pensó que era un buen trabajo en progreso y esperaba escuchar las voces agregadas a la música, sin embargo, Wakeman explicó que deseaba producir un álbum de teclado instrumental. Para empeorar las cosas, Wakeman recordó que el jefe de la división británica del sello consideró que el álbum sería demasiado difícil de vender, y otro asistente estimó que se tenían que vender alrededor de 50.000 copias para ser rentable. Con poca fe en el álbum, A&M imprimió 12.500 copias iniciales con la esperanza de recuperar su dinero. Wakeman resumió: "Estaba absolutamente desinflado".

La fotografía de la portada del álbum fue tomada en el museo de cera Madame Tussauds en Londres, donde se puede ver una figura de Richard Nixon en el fondo ya que la cortina no estaba completamente cerrada.

Canciones

Lado uno

"Catalina de Aragón" es un tema que Wakeman había querido poner en Fragile , pero problemas contractuales en ese momento le impidieron grabar una de sus propias composiciones. Su título provisional era "Manejar con cuidado", que surgió cuando el personal de Trident Studios recomendó que la caja de almacenamiento de la cinta se etiquetara como algo engañoso para reducir el riesgo de robo y que las cintas se vendieran como piratas. La caja estaba etiquetada como "Manejar con cuidado a la Joe Loss Orchestra", que Wakeman usó para el título. La pista presenta al guitarrista de Yes Steve Howe y al bajista Chris Squire con el percusionista Ray Cooper .

"Catherine Howard" marcó un cambio en el personal de ingeniería, ya que Ken Scott fue reemplazado por Paul Tregurtha. Cuenta con el bajista de Strawbs, Chas Cronk , quien recordó la "confusión total" cuando grabó sus partes, ya que "no podía entender lo que [nosotros] estábamos haciendo. Lo estábamos revisando parte por parte y yo no podía. ver cómo iban a coincidir todas las partes ". Más tarde vio que Wakeman "sabía exactamente lo que iba a hacer aunque no tenía nada escrito. Todo estaba almacenado en su cabeza".

Wakeman describió "Anne of Cleves" como una pista de forma libre, "casi sin forma en absoluto, había una contradicción en lo que todos estaban tocando. Los chicos de la banda pensaron que estaba ladrando por completo, pero tenía que ser así . "

Lado dos

El órgano de la iglesia de "Jane Seymour" es el de St Giles-without-Cripplegate en Barbican , Londres. Tenía dificultades para lograr un sonido que consideraba adecuado con los instrumentos eléctricos del estudio, por lo que pidió permiso para usar uno en una iglesia. Wakeman no quería que la música sonara demasiado religiosa con el órgano de la iglesia solo, por lo que agregó sobregrabaciones de batería, clavecín y sintetizador Moog.

Mientras grababa "Anne Boleyn", Wakeman tuvo un sueño en el que asistía a su ejecución que lo inspiró a cerrar la pista con una versión de " St. Clement ", la melodía del himno "The Day Thou Gavest, Lord, is Terminado "por John Ellerton . Aunque EJ Hopkins se acredita en el álbum, la pieza generalmente se atribuye al reverendo Clement Scholefield. Wakeman toca un órgano portativo hecho en el 1700 con cañas y tubos de madera, dándole un sonido que comparó con la respiración de alguien.

Lanzamiento y desempeño comercial

Para promocionar el álbum, Wakeman puso extractos del mismo en el programa musical de televisión de la BBC 2 The Old Grey Whistle Test el 16 de enero de 1973. El productor del programa Colin Strong y el director Mike Appleton se pusieron en contacto con A&M, quien consiguió que Tony Burdfield les enviara una copia y les gustó. el álbum que llevó a Wakeman a ser invitado al programa. Wakeman trajo a Cronk y Cousins ​​para interpretar las partes adicionales. Antes de grabar se emborracharon en el bar del estudio. Una audiencia de alrededor de 10 millones planeaba ver una controvertida película sobre la figura del pop estadounidense Andy Warhol en ITV , pero se prohibió temporalmente su proyección. Wakeman recordó: "Parece que la mayoría de ellos, en lugar de ver repeticiones, cambiaron a Whistle Test y vieron mi vista previa de 'Henry' ... y de repente parecía como si todo el país hubiera descubierto mi música ... era una tremenda ruptura ".

Tras el lanzamiento del álbum el 23 de enero de 1973, encabezó las listas de álbumes en cuatro países. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 12 antes de subir a su posición máxima del número 7 la semana siguiente, el 3 de marzo de 1973, y permaneció en la lista durante 13 semanas durante su ejecución inicial. El álbum reapareció en la lista durante siete semanas no consecutivas solo en 1973, y dos veces más en 1975. En febrero de 2015, el álbum volvió a entrar en la lista del Reino Unido durante una semana en el número 86. En los Estados Unidos, el álbum alcanzó un pico del número 30 en la lista Billboard 200 para la semana del 30 de marzo de 1973, durante una estancia de 45 semanas en la lista.

En julio de 1973, el álbum había vendido 300.000 copias. Al año siguiente, Wakeman recibió un disco de platino en el Festival Midem con ventas superiores a los dos millones. El 20 de octubre de 1975, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos. Wakeman afirmó que la cifra de ventas creció a seis millones cinco años después de su lanzamiento. Los informes modernos indican que el álbum ha vendido aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

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Fuente	Clasificación
Toda la música
Sputnikmusic
Piedra rodante	(favorable)

El álbum recibió una reacción mixta de los críticos musicales tras su lanzamiento. Aunque el álbum fue visto por algunos como uno de los peores ejemplos del género de rock progresivo, el disco fue bien recibido por otros. La revista Time lo nombró uno de los mejores álbumes pop de 1973, describiendo el álbum como "un asombroso híbrido de rock clásico". El San Mateo County Times publicó una crítica muy positiva de Peter J. Barsocchini, quien pensó que el álbum es "algo poco sorprendente" y "un trabajo de textura suprema que trasciende la mayoría de los mejores trabajos de teclado realizados en la música pop actual". Él comparó vagamente la música con la de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , y mencionó el "sonido lírico" y "profundo y vasto" de Wakeman. En una revisión retrospectiva, Mike DeGange de AllMusic describió el uso de sus sintetizadores por parte de Wakeman como "magistral" e "instrumentalmente impresionante", y calificó el álbum con un 4,5 sobre 5.

Steve Apple escribió una reseña para Rolling Stone en 1973, señalando que Wakeman había "hecho su apuesta por el lugar de Keith Emerson como el maestro de la electrónica del teclado", pero pensó que su interpretación sufrió un poco en técnica. Apple notó "una sensación brillante para la composición impresionista de buen gusto", después de haber hecho "un álbum instrumental excepcionalmente interesante con una producción excelente". También elogió la producción y la mezcla, y eligió a "Catherine Howard" como la mejor pista del álbum. Henry Mendoza revisó el álbum para The San Bernardino County Sun y señaló que a pesar del "formato interesante" del álbum y su "excelente escaparate" para las habilidades de teclado de Wakeman, Mendoza pensó que la música sonaba demasiado igual y era "monótona y aburrida".

Actuación en vivo

Los extractos del álbum se interpretaron por primera vez durante los anuncios en solitario de Wakeman en Yes's Fragile Tour de 1971 a 1972. Una grabación de su solo se incluyó en el primer álbum en vivo de la banda Yessongs (1973), titulado "Extractos de 'Las seis esposas de Enrique VIII'", así como su película de concierto del mismo título (1975). El box set Progeny: Seven Shows from Seventy-Two (2015) presenta grabaciones adicionales de los solos de Wakeman de 1972.

En 1973, Wakeman pidió permiso para tocar el álbum en vivo en Hampton Court Palace . Su solicitud fue denegada y "tuvo la impresión de que lo que [él] había pedido equivalía a traición". Nunca se llevó a cabo una interpretación completa del álbum hasta 36 años después, cuando se le pidió que lo interpretara como parte de las celebraciones para conmemorar el 500 aniversario del acceso de Enrique al trono. Se construyó un escenario fuera de la entrada principal del palacio para acomodar a 5.000 personas. Wakeman actuó con un arreglo de seis piezas de su banda The English Rock Ensemble, el English Chamber Choir y la Orchestra Europa, los días 1 y 2 de mayo de 2009. La lista de canciones incluía "Defender of the Faith", la canción que Wakeman escribió sobre Henry antes. se omitió del álbum debido a limitaciones de tiempo, además de material adicional escrito específicamente para los conciertos. En 2009 se lanzó un álbum en vivo, DVD y Blu-ray titulado The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace .

Listado de pistas

Todas las pistas escritas por Rick Wakeman. "Anne Boleyn" incorpora " The Day Thou Gavest Lord Hath Ended " escrito por el Rev. Clement Cotteril Scholefield y arreglado por Wakeman.

Lado uno

No.	Título	Largo
1.	"Catalina de Aragón"	3:44
2.	"Ana de Cleves"	7:53
3.	"Catherine Howard"	6:35

Lado dos

No.	Título	Largo
1.	"Jane Seymour"	4:46
2.	"Anne Boleyn (incluye" El día que diste al Señor ha terminado ") "	6:32
3.	"Catherine Parr"	7:06

Bonos extra de la Edición Deluxe de 2015

No.	Título	Largo
7.	"Catalina de Aragón" ( primera mezcla 14/02/1973 )	3:48
8.	"Anne Boleyn (incluye" El día que diste al Señor ha terminado ) " " ( edición única )	3:13
9.	"Catherine Parr" ( edición única )	3:41

Gráficos y certificaciones

Personal

Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum.

Músico principal

• Rick Wakeman : 2 sintetizadores Minimoog , 2 Mellotrones 400-D (uno para voces, efectos de sonido y vibraciones; el otro para metales, cuerdas y flautas), contador de frecuencia , mezclador personalizado , piano de cola Steinway de 9 ' , Hammond C personalizado 3 órgano , piano eléctrico RMI y clavicémbalo , sintetizador ARP , clavecín Thomas Goff, órgano de iglesia en St Giles-without-Cripplegate , órgano portativo

Músicos adicionales

Producción y diseño

• Ken Scott - ingeniero de "Catalina de Aragón" y "Catalina Parr"
• Paul Tregurtha - ingeniero, mezclador de "Anne of Cleves", "Catherine Howard", "Jane Seymour" y "Anne Boleyn"
• Pete Flanagan - ingeniero asistente
• David Hentschel (acreditado como "Dave Henshall") - mezclador en "Catherine Parr"
• Michael Doud - director de arte
• Ken Carroll - diseño
• Bruce Rae - fotografía de portada
• Ruan O'Lochlainn - fotografía interior
• Rondor Music - editor

Referencias

Libros

• Kirkman, Jon (2016). Sí: Diálogo . Stereo33 Libros. ISBN 978-0-9955236-1-6.
• Snider, Charles (2008). La guía de Strawberry Bricks para el rock progresivo . Ladrillos de fresa. ISBN 978-0-615-17566-9.
• Wakeman, Rick (1995). ¡Decir que sí! Una autobiografía . Hodder y Stoughton. ISBN 978-0-340-62151-6.
• Wooding, Dan (1978). Rick Wakeman: El cruzado con capa . Editorial Granada Limited. ISBN 978-0-709-16487-6.