La revelación de Blanco Posnet - The Shewing-Up of Blanco Posnet
| La revelación de Blanco Posnet | |
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| Escrito por | George Bernard Shaw |
| Fecha de estreno | 10 de abril de 1909 |
| Lugar estrenado | Liverpool por Abbey Theatre (de Dublín) |
| Idioma original | inglés |
| Tema | Un hombre es salvado de ser ahorcado por una prostituta |
| Género | "Melodrama crudo" |
| Configuración | Una ciudad pionera en el oeste americano |
The Shewing-Up of Blanco Posnet: A Sermon in Crude Melodrama es una obra de un acto de George Bernard Shaw , producida por primera vez en 1909. Shaw describe la obra como un tratado religioso en forma dramática.
En 1909 Shaw se enfrentó a la censura gubernamental, personificada por The Examiner Of Plays, una agencia que actuaba bajo los auspicios del Lord Chamberlain . El resultado, insatisfactorio para Shaw, se revisa minuciosamente en el Prefacio de esta obra, a la que se le había negado la licencia para actuar debido a las declaraciones hechas por el protagonista sobre Dios, que se pensaba que violaban la ley de blasfemia vigente en ese momento.
Caracteres
- Babsy
- Lottie
- Hannah
- Jessie
- Emma
- Anciano Daniels
- Blanco Posnet
- Strapper Kemp
- Euphemia "Feemy" Evans
- Sheriff Kemp
- Capataz de jurado
- Nestor
- Waggoner Joe
- La mujer
Resumen de la trama
La obra está ambientada en el oeste americano . Blanco Posnet, un borracho y réprobo local, es llevado ante el tribunal acusado de robar un caballo del Sheriff. Lo habían encontrado caminando por una calle fuera de la ciudad después de haber salido de la casa de su hermano en las primeras horas de la mañana. La misma noche que el caballo desapareció del establo de su hermano. Sus acusadores asumen que ha vendido u ocultado el caballo. Blanco dice que no pueden condenarlo sin evidencia de que alguna vez tuvo el caballo. También dice que le debían algunas joyas de su madre, que le habían sido legadas, pero que su hermano se había negado a entregárselas. Incluso si tomó el caballo, lo hizo como pago de la deuda que tenía su hermano. Desafortunadamente, no sabía que el caballo simplemente estaba siendo guardado por su hermano, pero pertenecía al Sheriff. Su hermano, un borracho reformado que ahora es diácono de la iglesia, le da una conferencia a Blanco sobre moralidad y juicio, pero Blanco ridiculiza la visión de Dios de su hermano.
Feemy, la prostituta local, es llamada a testificar. Dice que vio a Blanco cabalgando sobre el caballo. Blanco dice que no se puede confiar en su palabra, pues es una mujer de carácter bajo y admite que en ese momento estaba borracha; en cualquier caso, le guarda rencor porque, a diferencia de los miembros del jurado que puede nombrar, él no tenía ningún interés en sus servicios. El jurado está indignado y fuertemente inclinado a condenar a Blanco. En este punto llega la noticia de que se ha encontrado al caballo. Una mujer lo había utilizado para llevar a su hijo enfermo al médico más cercano. La mujer es llevada al tribunal. Ella dice que un hombre le dio el caballo que estaba a punto de adelantarla en el camino mientras llevaba a su hijo moribundo. Le había suplicado al hombre que le permitiera llevarse el caballo. El juez le pide que nombre al hombre, pero ella niega rotundamente que Blanco fue el hombre que le dio el caballo. Ella dice que el hombre que se lo dio evidentemente lo hizo sabiendo que a pie probablemente lo atraparían y lo colgarían. Está claro para todos que Blanco le dio el caballo, pero ella no se atreve a nombrarlo si eso significa su convicción y su inevitable ahorcamiento. Feemy vuelve a subir al estrado y dice que estaba mintiendo sobre haber visto a Blanco. Ella nunca lo vio en el caballo. Blanco queda en libertad. Él se ofrece a casarse con Feemy en agradecimiento por lo que hizo, pero ella lo rechaza. Blanco dice que comprará bebidas para todos en el salón y se ofrece a estrechar la mano de Feemy. Ella acepta.
Producción y censura
Originalmente, la obra se había representado en una de las producciones After Noon Theatre de Herbert Beerbohm Tree en el His Majesty's Theatre . Sin embargo, el censor exigió cambios en el texto porque se pensó que las declaraciones de Blanco Posnet sobre Dios contravienen la ley de la blasfemia. Shaw se negó a alterar el texto, insistiendo en que las opiniones expresadas eran absolutamente fundamentales para el significado de la obra.
La Ley de Teatros de 1843 solo se aplicaba a los alrededores de Londres, Oxbridge y las residencias reales , y no en Irlanda. Shaw sugirió que la obra podría representarse en el Abbey Theatre de Dublín. La obra fue aceptada. A pesar de la presión de la administración del Castillo de Dublín para detener la producción, siguió adelante. Shaw se negó a hacer ninguno de los cambios solicitados por el censor, pero hizo dos cambios en la obra por sugerencia de Lady Gregory , ya que creía que eran mejoras, pero no tenían nada que ver con los problemas planteados por la censura. La primera actuación pública de los jugadores de la Abadía fue en Liverpool el 10 de abril de 1909. Su estreno en Dublín el 25 de agosto de 1909 tocó "a lleno", incluido James Joyce , que lo revisaba para el periódico de Trieste Piccolo della sera (y estaba "poderosamente no impresionado "por él). WB Yeats había estado dispuesto a hacer la obra para enfatizar que la cultura en Irlanda podía tener una mentalidad más liberal que en Inglaterra. Antes de la primera actuación pronunció un discurso diciendo:
La raíz de toda la diferencia entre nosotros e Inglaterra en asuntos tales [como la censura] es que aunque podría haber algo de verdad en la vieja acusación de que no somos sinceros entre nosotros aquí en Irlanda, ciertamente siempre lo somos con nosotros mismos. En Inglaterra han aprendido del comercio a ser sinceros entre sí, pero son grandes mentirosos cuando están solos. La censura inglesa existe para evitar que se enteren del hecho. Les da argumentos incompletos, verdades a medias sentimentales y, sobre todo, evita que los dramaturgos les den algo en frases repentinas que los sorprenda en la percepción de la realidad.
La producción de Abbey se trasladó a Londres para dos representaciones privadas (que eran legales) en el Aldwych Theatre el 5 y 6 de diciembre de 1909 bajo los auspicios de la Incorporated Stage Society .
La obra se representó más tarde para el público en general en el recientemente fundado People's Theatre de Newcastle upon Tyne (que luego se llamó Clarion Dramatic Society), en septiembre de 1911, y nuevamente en abril de 1912, cuando formó parte de un proyecto de doble proyecto. con Cómo le mintió a su esposo de Shaw . Esta obra marcó el comienzo de una larga asociación entre Shaw y el People's Theatre, donde se llevaron a cabo varias producciones más entre marzo de 1913 y junio de 1930, con un resurgimiento final en enero de 1951.
Sentido
Shaw afirmó que "esta pequeña obra es realmente un tratado religioso en forma dramática", siendo la trama menos importante que el debate sobre la moralidad y la divinidad que se produce entre los personajes. Utilizaba el lenguaje popular y las ideas extravagantes de su personaje principal para explorar su versión del concepto nietzscheano de que la moralidad moderna debe ir " más allá del bien y del mal ". Shaw opinaba que Dios es un proceso de superación continua: "si pudiera concebir que un dios crea deliberadamente algo menos que él mismo, debería clasificarlo como un canalla. Si simplemente estuviera satisfecho consigo mismo, debería clasificarlo". como un perezoso perezoso. Mi dios debe esforzarse continuamente por superarse a sí mismo ". Cuando se enteró de que León Tolstoi había mostrado interés en las ideas expresadas en la obra, le escribió una carta en la que le explicaba sus puntos de vista:
Verá que mi teología y mi explicación de la existencia del mal está expresada de manera tosca por Blanco. Para mí Dios todavía no existe; pero hay una fuerza creativa que lucha constantemente para desarrollar un órgano ejecutivo de conocimiento y poder divinos: es decir, para lograr la omnipotencia y la omnisciencia; y cada hombre y mujer que nace es un nuevo intento de lograr este objetivo ... En mi opinión, a menos que concibamos a Dios comprometido en una lucha continua para superarse a sí mismo, como esforzándose en cada nacimiento para hacer un hombre mejor que antes no concebimos nada mejor que un esnob omnipotente.
El amigo y biógrafo de Shaw, Archibald Henderson, resume el significado de la obra de la siguiente manera:
A pesar de su título aparentemente frívolo y el lenguaje del campo minero, es la obra de teatro más sinceramente religiosa. Es, en una pequeña brújula, una narración del funcionamiento de esa religión que Shaw proyectó por primera vez en El sueño en el infierno [ Don Juan en el infierno ]. El problema del mal es el resultado de la imperfección del Dios esforzado e incompleto. Como Dick Dudgeon [en El discípulo del diablo ], Blanco se convierte en un instrumento en manos de una fuerza superior: contra su razón se ve impulsado a salvar a un niño. "No hay nada bueno ni malo", dice Posnet en su sermón de banco de perforación; "Pero Jiminy, señores, hay un juego podrido, y hay un gran juego. Jugué el juego podrido; pero el gran juego se jugó conmigo; y ahora estoy a favor del gran juego cada vez. Amén".
Henderson, que era estadounidense, encontró los intentos de Shaw de representar Occidente poco convincentes hasta el punto del absurdo: "Para un estadounidense, familiarizado con las escenas y condiciones descritas, el pseudorrealismo superficial de la obra es grotesco en su irrealidad", pero el La idea central fue efectiva: el intento de representar una idea original de Dios formándose en la mente de una persona "tosca" al borde de la civilización: "Es un estudio del impacto repentino de la idea de un Dios primitivo en la mente de un vaquero tosco ". James Joyce en su crítica para Il Piccolo della sera dijo que estaba de acuerdo con el subtítulo del propio Shaw, la obra era "un sermón en un melodrama crudo ... el arte es demasiado pobre para hacerlo convincente como drama". Pensó que Shaw se estaba mostrando a sí mismo como un sermoneador grandilocuente. Shaw tuvo un pasado gloriosamente "profano y rebelde. El fabianismo, el vegetarianismo, el prohibicionismo, la música, la pintura, el teatro, todos los movimientos progresistas en el arte y la política, lo han tenido como campeón. Y ahora, tal vez algún dedo divino haya tocado su cerebro , y él, disfrazado de Blanco Posnet, se muestra ”.