Los Tenenbaums reales -The Royal Tenenbaums

Los Tenenbaums reales
Los Tenenbaums.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Wes Anderson
Escrito por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Robert Yeoman
Editado por Dylan Tichenor
Musica por Mark Mothersbaugh
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
109 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 21 millones
Taquilla $ 71,4 millones

The Royal Tenenbaums es una película de comedia dramática estadounidense de 2001dirigida por Wes Anderson y coescrita con Owen Wilson . Está protagonizada por Danny Glover , Gene Hackman , Anjelica Huston , Bill Murray , Gwyneth Paltrow , Ben Stiller , Luke Wilson y Owen Wilson. Aparentemente basada en una novela inexistente y contada con una narrativa influenciada por la escritura de JD Salinger , sigue la vida de tres hermanos superdotados que experimentan un gran éxito en la juventud y una decepción y un fracaso aún mayores en la edad adulta. El excéntrico padre de losniños,Royal Tenenbaum (Hackman), los deja en su adolescencia y luego regresa con ellos después de que han crecido, afirmando falsamente que tiene una enfermedad terminal . Trabaja en la reconciliación con sus hijos y su ex esposa (Huston).

Con una variedad de influencias, incluida la película de Louis Malle de 1963 The Fire Within y la película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons , la historia involucra temas de la familia disfuncional , la grandeza perdida y la redención. Un sentido del humor absurdo e irónico impregna la película, que cuenta con una banda sonora que posteriormente se publicó en dos álbumes.

Los Royal Tenenbaum fueron filmados en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, incluida una casa en Harlem utilizada para la residencia Tenenbaum. Los realizadores se esforzaron por distinguir los trasfondos de la película de una Nueva York reconocible, con modas y escenarios que combinan las apariciones de diferentes períodos de tiempo.

Después de debutar en el Festival de Cine de Nueva York , The Royal Tenenbaums recibió críticas positivas de la crítica y fue la película de Anderson con mayor éxito financiero hasta The Grand Budapest Hotel de 2014 . Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación y los guionistas fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . En 2016, se incluyó en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .

Trama

Royal Tenenbaum les explica a sus tres hijos adolescentes, Chas, Margot y Richie, que él y su esposa, Etheline, se están separando. Cada uno de los niños logró un gran éxito a una edad temprana. Chas es un genio de las matemáticas y los negocios, a quien Royal le roba dinero. Margot, que fue adoptada, recibió una beca para una obra de teatro que escribió en noveno grado. Richie es un artista y prodigio del tenis que expresa su amor por Margot a través de pinturas. Royal lleva regularmente a Richie de paseo sin los otros niños. Eli Cash es el vecino de los Tenenbaum y el mejor amigo de Richie.

Veintidós años después, Royal es expulsado del hotel donde ha estado viviendo. Los niños se encuentran en una depresión posterior al éxito, con Richie viajando por el mundo en un crucero , luego de una avería. Le escribe a Eli revelándole su amor romántico por Margot. Chas se ha vuelto sobreprotector con sus hijos, Ari y Uzi, tras la muerte de su esposa Rachael en un accidente de avión. Margot está casada con el neurólogo Raleigh St. Clair, de quien oculta su tabaquismo y su accidentado pasado. Raleigh está realizando una investigación sobre un tema llamado Dudley Heinsbergen.

Henry Sherman, el antiguo contador de Etheline, le propone matrimonio. Al enterarse de la propuesta de Henry, Royal afirma que tiene cáncer de estómago para recuperar el afecto de su esposa e hijos. Etheline llama a sus hijos a casa, y Royal se muda y instala el equipo médico en la habitación de Richie. Royal se entera de la naturaleza sobreprotectora de Chas y lleva a sus nietos a una aventura que involucra hurtos y peleas de perros . A su regreso, Chas lo reprende por poner en peligro a sus hijos, mientras que Royal acusa a Chas de tener un ataque de nervios .

Eli, con quien Margot ha tenido una aventura, le dice que Richie la ama. Royal descubre la aventura y se opone al trato que Margot le da a Raleigh, quien le confía a Richie sus sospechas de que Margot tiene una aventura. Richie y él contratan a un investigador privado para que la vigile. Mientras tanto, Henry investiga el reclamo de cáncer de Royal y descubre que su hospital había cerrado, su médico no existe y que su medicación contra el cáncer es solo un caramelo. Se enfrenta a Pagoda, el sirviente, y reúne a la familia para decirles que Royal ha estado mintiendo sobre su enfermedad. Posteriormente, Royal y Pagoda se mudan.

Richie y Raleigh reciben el informe del detective privado sobre Margot, que revela su historial de tabaquismo y promiscuidad sexual, incluido un matrimonio anterior con un artista de grabación jamaicano . Ambos hombres se toman la noticia con dureza, con Richie entrando en un baño, afeitándose el pelo y la barba, y cortándose las muñecas en un intento de suicidio. Dudley lo encuentra y Raleigh lo lleva al hospital. Mientras los Tenenbaum se sientan en la sala de espera, Raleigh se enfrenta a Margot y luego se va. Richie se escapa y se encuentra con Margot para confesarle su amor. Comparten su amor secreto y se besan.

Royal decide que quiere que Etheline sea feliz y finalmente arregla el divorcio. Antes de la boda de Henry y Etheline, Eli, drogado con mescalina , choca su auto contra el costado de la casa. Royal rescata a Ari y Uzi, pero el perro de los niños, Buckley, muere. Enfurecido, Chas persigue a Eli por la casa y lo tira al suelo. Eli y Chas están de acuerdo en que ambos necesitan ayuda psiquiátrica. Chas agradece a Royal por salvar a sus hijos y por comprarles un dálmata de los bomberos que respondieron como reemplazo de Buckley. Cuarenta y ocho horas más tarde, Etheline y Henry se casan en un juez de cámaras .

Algún tiempo después, Margot lanza una nueva obra inspirada en su familia y eventos pasados, Raleigh publica un libro sobre la condición de Dudley, Eli ingresa en un centro de rehabilitación de drogas en Dakota del Norte y Richie comienza a enseñar un programa de tenis juvenil. Chas se vuelve menos sobreprotector con sus hijos. Royal parece haber mejorado su relación con todos sus hijos y parece estar en mejores términos con Etheline. Sufre un infarto y muere a la edad de 68 años. Chas lo acompaña en la ambulancia de camino al hospital y es el único testigo de su muerte. La familia asiste a su funeral, donde el epitafio dice dudosamente que "Murió trágicamente al rescatar a su familia de los restos de un barco de guerra que se hundía".

Emitir

Gene Hackman y Anjelica Huston interpretan a Royal y Etheline Tenenbaum.

The Royal Tenenbaums tiene un reparto conjunto , liderado por Hackman. Alec Baldwin también actúa como narrador. La familia de ficción y los artistas intérpretes o ejecutantes son:

Royal Tenenbaum
( Gene Hackman )
Etheline Tenenbaum
( Anjelica Huston )
Henry Sherman
( Danny Glover )
Chas Tenenbaum
( Ben Stiller )
Joven Chas
(Aram Aslanian-Persico)
Richie Tenenbaum
( Luke Wilson )
Joven Richie
(Amedeo Turturro)
Margot Helen Tenenbaum
( Gwyneth Paltrow )
Joven Margot
( Irene Gorovaia )
Raleigh St. Clair
( Bill Murray )
Eli Cash
( Owen Wilson ) El
joven Eli
(James Fitzgerald)
Ari Tenenbaum
( Grant Rosenmeyer )
Uzi Tenenbaum
( Jonah Meyerson )
Dudley Heinsbergen
( Stephen Lea Sheppard )
Pagoda
( Kumar Pallana )
Dusty - alias Dr. McClure de Royal
( Seymour Cassel )

Producción

Desarrollo

Un punto de partida para el concepto de la historia fue el divorcio de la madre y el padre del director Wes Anderson , aunque la historia evolucionada se parecía poco a ella. Las obras del director francés Louis Malle , como Murmur of the Heart de 1971 , influyeron en Anderson, y The Royal Tenenbaums se inspiró particularmente en The Fire Within (1963), donde un hombre suicida intenta encontrarse con sus amigos. Una línea de The Fire Within se traduce al inglés y aparece como "Me voy a suicidar mañana". La película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons también fue una influencia, y Anderson reconoció que pudo haber seleccionado inconscientemente el escenario principal por su reflejo de la producción de Welles. El libro de EL Konigsburg From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler , donde los personajes Claudia y Jamie huyen para vivir en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inspiró la historia de Margot y Richie escondidos en un museo. Después de leer el libro, Anderson dijo que durante mucho tiempo se le quedó grabado.

Los personajes de JD Salinger en el libro de 1961 Franny y Zooey inspiraron gran parte del material de niños prodigio. Los hijos de la familia Glass en el trabajo de Salinger son precoces con una abundancia de talentos excepcionales. Franny y Zooey también presenta personajes con modas distintivas y un personaje con el nombre Tannenbaum. "Tenenbaum" es el nombre de una familia conocida de Anderson.

La película Les Enfants Terribles (1950) de Jean-Pierre Melville inspiró en parte la relación de Richie y Margot. Otras inspiraciones fueron uno de los amigos de la infancia de Anderson que amaba a su hermana y el interés de Anderson en el tabú del incesto ; reconoció que la relación se volvió más creíble cuando se revisó la historia para que Margot fuera adoptada. Al inventar los personajes, Owen Wilson y Anderson también utilizaron al neurólogo Oliver Sacks como modelo para Raleigh, mientras que la noción de que Eli escribiera Old Custer se basó en el estilo de narración de Cormac McCarthy . Wilson y Anderson completaron el guión en dos años y necesitaron más tiempo debido a su complejidad.

Fundición

Luke Wilson y Gwyneth Paltrow fueron elegidos como Richie y Margot.

Gene Hackman fue la elección de Anderson para Royal, y Anderson dijo: "Fue escrito para él en contra de sus deseos". Etheline Tenenbaum se escribió pensando en Anjelica Huston . Hackman dudaba en aceptar el papel, citando su falta de comprensión o sus puntos en común con Royal. El agente de Hackman lo persuadió para que asumiera el papel, aunque su desgana llevó a que Michael Caine fuera considerado para el papel. También se rumoreaba que Gene Wilder era una posible elección.

La decisión de Hackman de protagonizar hizo que fuera más fácil reunir un elenco de actores de alto perfil para que aparecieran con él. Sin embargo, Ben Stiller y Gwyneth Paltrow estuvieron disponibles solo por un tiempo limitado, lo que requirió que el programa de rodaje se adaptara a ellos. Tras un punto más bajo en su carrera con Larger Than Life y The Man Who Knew Too Little en la década de 1990, Bill Murray había optado por centrarse en papeles secundarios en comedias poco convencionales, comenzando con Rushmore de Anderson y luego The Royal Tenenbaums . Anderson descubrió a Stephen Lea Sheppard , quien interpretó a Dudley, a través de su amigo Judd Apatow , mientras actuaba en la serie de televisión de Apatow, Freaks and Geeks .

Anderson se acercó a Alec Baldwin para narrar la película, aunque, según los informes, Anderson le dijo al principio que en realidad no quería que se narrara la película y que no iba a usar su voz en off para la película terminada, ya que los productores le insistían. tener uno. Cuando Baldwin compartió esta historia durante el Festival de Cine de Tribeca en 2021 mientras celebraba el vigésimo aniversario de la película, Anderson respondió que nunca dijo eso. A pesar de las afirmaciones de Baldwin, el autor de The Wes Anderson Collection , Matt Zoller Seitz, señaló en su libro que la narración siempre estuvo presente en el guión.

Rodaje

Se emplearon alrededor de 250 decorados durante la fotografía, y el director de arte Carl Sprague dijo que el equipo evitó los sitios que identificarían a la ciudad de Nueva York , incluso alterando los letreros de las calles. La casa utilizada en la película está ubicada cerca del famoso Sugar Hill en la sección de Hamilton Heights de Harlem en Manhattan en 339 Convent Avenue. Para la "historia por excelencia de Nueva York", Anderson fue a buscar locaciones en mayo de 2000, vio la casa y admiró lo que describió como su "calidad de libro de cuentos". El propietario, Willie Woods, planeaba remodelarlo, pero acordó retrasar el proyecto durante seis meses para la fotografía principal . Anderson dijo que a los ratones dálmatas que pueblan la casa se les aplicaron las manchas con un Sharpie .

El Waldorf-Astoria se usó para las escenas del hotel, mientras que el zoológico de Central Park representó una selva tropical. Un buque escuela de la Armada de los Estados Unidos representaba el barco de Richie. El equipo también agregó 10,000 pies cuadrados de AstroTurf en Forest Hill, para representar el partido de tenis de Richie.

El rodaje tuvo lugar en el Waldorf-Astoria .

Durante la producción, Anderson le dio a Huston fotografías de su madre que, como Etheline, era arqueóloga. Huston dijo: "Wes enviaba fotos de su madre con chaquetas de aviador o en excavaciones arqueológicas, y quería muy específicamente que usara un relicario determinado. Finalmente, le pregunté: 'Wes, ¿estoy interpretando a tu madre?'", Respondió Anderson. este no era el caso.

Anderson y Huston tuvieron una relación tensa con Hackman, quien no siempre fue amable en el set. El primer día que Hackman y Huston aparecieron juntos en una escena, Huston tuvo que abofetearlo, y luego dijo que la bofetada era real y "Le pegué una muy buena. Vi la huella de mi mano en su mejilla y pensé: me va a matar ". Durante la escena del cumpleaños de la joven Margot en las escenas iniciales, el cabello de Huston se incendió con una vela de cumpleaños. Anderson le dio crédito a Kumar Pallana por extinguir el incendio antes de que Huston resultara gravemente herido.

Mientras continuaba el tiroteo, el ave utilizada para Mordecai fue capturada por un ciudadano de Nueva Jersey, quien exigió un precio por su devolución. En cambio, fue reemplazado por uno más de color blanco.

Temas

El periodista Jesse Fox Mayshark escribió que, al igual que The Magnificent Ambersons , de título similar , la historia de Anderson sigue a una madre mayor que está considerando volver a casarse, creando un gran revuelo en la familia. La profesora Claire Perkins agregó que en The Royal Tenenbaums , esta tensión con respecto a un posible nuevo matrimonio tiene elementos de clase y raciales menores, con Chas negándose a llamar a Henry por su nombre de pila y Royal llamando a Henry un "viejo dólar negro". Royal también llama a Henry " Coltrane " y habla jive , basándose en los estereotipos raciales que se encuentran en los medios de comunicación. Para los cuarto mandamiento ' plantilla de familia-drama, Mayshark escribió que Anderson agregó sus 'instintos naturalmente, redentoras', haciendo hincapié en el 'perdón' por villainizing los culpables. La "redención" de Royal es un tema central. El profesor Carl Plantinga evaluó los motivos de Royal como un cambio de consideraciones "puramente egoístas" a esperanzas genuinas de reconciliación cuando lo sacan del hogar después de que se expone su falsa enfermedad. Perkins observó que, antes de la muerte de Royal, se había ganado el cariño de cada Tenenbaum de alguna manera. Para hacer esto, tuvo que forzar su camino de regreso a la vida de la familia como un intruso que profesaba la intención de "recuperar el tiempo perdido". La perspectiva de que Royal y Etheline reavivan su matrimonio se considera en gran medida como imposible, aunque ella llora por la falsa enfermedad terminal de Royal, y Royal pregunta sobre su "vida amorosa". Al final, la "celebración comunitaria ritual que indica una integración social exitosa" que es un elemento básico de los finales de la comedia se presenta en la forma del matrimonio de Etheline con Henry en lugar de un nuevo matrimonio con Royal, escribió Plantinga.

La académica Donna Kornhaber teorizó que a través del adulterio y los pronunciamientos de que "No hay equipos", Royal se había separado de los Tenenbaum; La creencia de Royal de que no es un Tenenbaum se manifiesta cuando secunda el sentimiento de Eli de que "siempre quiso ser un Tenenbaum". Sin embargo, Kornhaber agregó que Royal también puede ver a los miembros de su familia como "expresiones externas de sí mismo", y esto explica por qué el título se refiere a ellos como Royal Tenenbaums.

La película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons influyó en los temas de la película, y Anderson eligió un escenario principal que recuerda a la producción de Welles.

El autor Mark Browning también identificó la familia disfuncional y la felicidad familiar como un tema clave. Mayshark comentó sobre la descripción del declive tras el genio, con todos los personajes pasando la cima de su grandeza y ahora quedando "tristes, individual y colectivamente". Browning evaluó a los hijos e hija de Tenenbaum como niños prodigios , con un "estado de genio bien definido". Ethel no es negligente como madre, fomentando los talentos de sus hijos, aunque al distribuir dinero sin dudarlo puede haberlos echado a perder .

Los niños crecen aclamados como una "familia de genios", y cuando se enfrentan al fracaso en la edad adulta, se vuelven nostalgia, y el académico Daniel Cross Turner comenta que la palabra " nostalgia " significa literalmente regresar a casa con dolor. El hecho de que los Tenenbaum se vistan igual de niños y adultos también revela su nostalgia, y Turner conectó la nostalgia de Royal con el síntoma ficticio del síndrome de Heinsbergen de Dudley, una incapacidad para "decir la hora". La profesora Whitney Crothers Dilley consideró que la confrontación entre la reputación pasada y la realidad privada es lo que mueve a Margot a no tomar la palabra "genio" a la ligera y a negar que alguna vez fue un genio, a pesar de que Royal insiste en que la gente la llama. Aunque la película termina sin que ninguno de los personajes recupere su gloria perdida, forman nuevos vínculos, particularmente entre Royal y Chas, o realizan deseos secretos, en el caso de Richie y Margot.

El profesor de cine Christopher Robe comentó sobre la pérdida de seres queridos, en particular los padres de Royal y la esposa de Chas, Rachael, que tuvo un impacto en la depresión de los personajes . La madre de Royal, Helen O'Reilly Tenenbaum, rara vez se nombra, pero su papel en la formación de Royal y guiar su comportamiento es profundo, con Robe argumentando que esto está representado por una toma de Royal debajo de una pintura de Helen con un traje de la Cruz Roja de la Segunda Guerra Mundial . El padre de Royal nunca es nombrado, pero Royal también lo extraña; Robe planteó además la hipótesis de que Chas alienó a sus hijos después de que la muerte de Rachael muestra que la historia familiar se está repitiendo.

Estilo

Nico proporcionó un modelo para el diseño de personajes de Margot.

La narración ha sido descrita como "absurda", irónica y "caprichosa". Mayshark escribió que la literatura da forma a la narrativa , que se presenta como un libro con capítulos, un prólogo y un epílogo. Al formato de capítulo de la historia, Plantinga agregó que la narración de Baldwin da " exposición " que "debe despertar cortesía" en los espectadores hacia los personajes. Al comentar sobre el marco literario, Browning detalló cómo la primera escena tiene la cámara mirando hacia abajo en el libro que se está prestando en la biblioteca, seguida por el tono del estudio de JD Salinger sobre la "desilusión". El diálogo arcaico con la sensación de la literatura ("Me has convertido en un cornudo") se combina con un diálogo burdo y casual ("También podemos pasar junto a su tumba"). El estudioso del cine Kim Wilkins también caracterizó frases como "Lamento mucho tu pérdida. Tu madre era una mujer terriblemente atractiva" como "inexpresiva", "Andersoniana" y "expresiones inesperadas". Ethel también revela su afición por las "pequeñas expresiones" de Royal, como "verdadero azul".

Mayshark agregó que el estilo es "imaginativamente visual", con decorados detallados y una ambigüedad ambigua, con modas desde la década de 1960 hasta el presente. La crítica Amy Wallace lo colocó en el universo cinematográfico de Anderson, donde "los colores son más brillantes, las estanterías están ordenadas meticulosamente, las literas no están simplemente hechas, parece que podrías hacer rebotar un dólar de plata". El profesor Dilley identificó el escenario con la ciudad de Nueva York de la década de 1970, haciendo coincidir el estilo de fondo con las representaciones de la ciudad en las películas The French Connection y Midnight Cowboy ; esta sensación se ve reforzada por la música popular de la década de 1970, de The Rolling Stones y Paul Simon . Dilley argumentó que esta descripción de una Nueva York perdida está relacionada con la "historia literaria". Plantinga comentó que un "cuadro ilustrativo, intencionalmente artificial" comienza inmediatamente con la narración de Baldwin.

El hermano de Wes Anderson, Eric Chase Anderson, esbozó las apariencias propuestas para los personajes antes de filmar. El personaje Richie se presenta como una estrella del tenis con cintas para la cabeza y brazaletes, y anteojos de sol que prácticamente ocultan su rostro, hasta que su escena de afeitado "ritualista" lo revela. La aparición de Margot, interpretada por Paltrow, se inspiró en la cantante Nico . Chas, interpretado por Stiller, aparece con un chándal rojo, emparejándolo con Ari y Uzi y sugiriendo "huir de la tristeza". Los jóvenes intérpretes que interpretan a los hijos e hijas de Royal y Ethel visten los mismos disfraces que sus homólogos adultos, lo que evoca un " desarrollo detenido ".

Con la cinematografía, Wes Anderson disfrutó manteniendo la cámara en movimiento, proporcionando nuevas perspectivas en una sola toma sin corte real . El analista Thomas Caldwell consideró la cinematografía como inusual, que comprende " tomas medias simétricas estables " que ayudan al espectador a ver la angustia emocional de los personajes con mayor claridad, particularmente en sus ojos. El autor Gustavo Mercado consideró los planos medios como una herramienta para dar al personaje y al entorno niveles de atención comparables, y para comunicar las excentricidades y actividades del personaje. Mercado evaluó la escena con Margot fumando en el baño para mostrar "iluminación, profundidad de campo, vestuario, lenguaje corporal y ... composición cuidadosamente elegidos". Los créditos iniciales utilizan tomas de " primer plano medio " con cada personaje mirando hacia la dirección de la cámara, contribuyendo a la narrativa literaria como un "elenco de personajes".

Las pinturas del departamento de Eli son del artista mexicano Miguel Calderón . El diseñador de fuentes Mark Simonson señaló que Anderson hace un uso extensivo de la tipografía , en particular Futura y su variación Futura Bold. Para los personajes que no son biológicamente Tenenbaums, como Raleigh, se utilizan otros tipos de letra, como Helvetica, en las portadas de los libros del personaje.

Banda sonora

Anderson declaró que The Royal Tenenbaums es "la pieza musical más compleja y ambiciosa en la que he trabajado". La banda sonora presenta canciones de rock desde la década de 1960 hasta la de 1990. Ha habido dos lanzamientos de álbumes de bandas sonoras para la película, aunque no todas las canciones utilizadas en la película aparecen en los álbumes. Canciones utilizadas incluyen: Paul Simon de " Yo y Julio Abajo por el Patio de recreo ", Van Morrison 's " Todo el mundo ", John Lennon ' "s Look At Me ", Nick Drake 's " Fly ", el Mutante Muzika versión de orquesta de los Beatles '" Hey Jude ", " These Days " de Nico , y dos canciones de los Rolling Stones. La " Gymnopédie No. 1 " de Erik Satie también se usa en la película, al igual que la canción icónica de A Charlie Brown Christmas (1965) de Vince Guaraldi . De acuerdo con el marketing de la película, se combinan instrumentos musicales particulares con cada personaje, con la asociación establecida en la narración introductoria y continuando hasta la conclusión.

En 2002, se relanzó la banda sonora que contiene la partitura , compuesta por Mark Mothersbaugh , junto con más canciones. Las canciones de los Rolling Stones " She Smiled Sweetly " y " Ruby Tuesday " fueron omitidas por falta de derechos.

Liberación

La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 5 de octubre de 2001, que previamente había proyectado Rushmore de Anderson en 1998. Distribuida por Touchstone Pictures , se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en diciembre de 2001. En febrero de 2002, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín .

Para marcar una década desde su debut, Anderson y sus estrellas regresaron al Festival de Cine de Nueva York para una proyección de The Royal Tenenbaums en el otoño de 2011. Después de publicar previamente una edición en DVD , The Criterion Collection lanzó un Blu-ray en la Región A en 2012. .

Recepción

Taquilla

En su primer fin de semana, The Royal Tenenbaums ganó $ 276,891 en cinco teatros, o alrededor de $ 55,396 en cada lugar. En febrero de 2002, duplicó el total de ingresos brutos de Rushmore en la taquilla de Estados Unidos.

La película terminó su emisión el 20 de junio de 2002, con una recaudación de $ 52,364,010 en Norteamérica. Ganó $ 19,077,240 en otros territorios, para un total mundial de $ 71,441,250. Con los 70 millones de dólares brutos finales, siguió siendo la película de mayor éxito financiero de Anderson cuando regresó al Festival de Cine de Nueva York en 2011. El Grand Budapest Hotel la superó en 2014.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 80% según 210 reseñas y una calificación promedio de 7.51 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Royal Tenenbaums es una deliciosa comedia para adultos con muchas peculiaridades y un sentido de conmoción. Muchos críticos elogiaron especialmente la actuación de Hackman". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 76 sobre 100, basado en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C–" en una escala de A + a F.

En su estreno en el Festival de Cine de Nueva York, AO Scott escribió en The New York Times que finalmente lo convenció por ser encantador, y que Hackman aportó "precisión rápida y seriedad profunda [que] casi rescata [d] esta película de su propia capricho". Todd McCarthy, de Variety , describió la película: "Tan ricamente concebida como la novela que pretende ser". Richard Schickel, de Time , escribió: "Al igual que con Rushmore de Anderson , hay una cierta preciosidad molesta en esta película; no es tan consistentemente sabia o divertida como él cree que es, pero tiene sus momentos". Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media, admirando cómo los espectadores pueden ser ambiguos con los eventos de la historia. El Francisco Chronicle de San ' s Mick LaSalle fue entusiasta elogiando la película como 'como ningún otro, una epopeya, comedia depresivo, con muchas risas irónicas y un sentimiento humano y bastante triste en su núcleo'. Anthony Lane comentó en The New Yorker sobre el escenario, que no se sentía realmente como Nueva York, sino "una ciudad de paso, o una ciudad-en-ley", y dijo que "la rareza comunal" lo ganó gradualmente. Lou Lumenick, del New York Post , la aclamó como "la mejor película del año" y "posiblemente la película neoyorquina por excelencia desde Manhattan ". Peter Travers encontró a todo el elenco genial de diferentes maneras, al tiempo que destacó a Hackman. Manohla Dargis, de LA Weekly , escribió que tenía suficientes risas para ser clasificada como una comedia, pero contenía "una vena profunda de melancolía en sus bromas". The Guardian ' s Joe Queenan abrazó como un 'cuento de redención extraño'.

Los críticos debatieron los méritos del estilo de Wes Anderson .

Algunos críticos no estuvieron de acuerdo sobre el éxito de la película y su estilo. Nueva York ' s Peter Rainer escribió, 'Anderson es una especie de prodigio a sí mismo, y está plagado de talento, pero no se ha encontrado la manera de ser torcida y de corazón al mismo tiempo.' En Los Angeles Times , Kenneth Turan evaluó que la película se complacía demasiado en la visión de Anderson, creando un mundo desconocido. En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio dos estrellas y media de cuatro, complementando la excentricidad, pero sin encontrar una historia.

Time incluyó a Royal Tenenbaums en su lista Top 10 Troubled Genius Films en 2009, comparando los personajes de Anderson con los de Salinger, en un "paquete finalmente conmovedor". En 2013, Time también nombró a Henry Sherman como uno de los 10 personajes contables memorables en la historia del cine, citando su decencia, éxito como autor y falta de confianza en su búsqueda de Etheline. En 2014, la periodista de The Huffington Post Lisa Thomson la evaluó como una de las mejores películas de Anderson, y lo más destacado fue encontrar risas en el divorcio. En 2017, Vanity Fair citó la escena del colapso del tenis de Richie como una de las mejores escenas de tenis en la historia del cine, haciendo una analogía con Björn Borg .

En 2008, una encuesta realizada por Empire clasificó a The Royal Tenenbaums como la película número 159 más grande jamás realizada. Una encuesta de 2016 de críticos internacionales que reunió las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC también la votó como una de las 100 mejores películas desde 2000. Hackman ha recibido elogios por su actuación. En 2015, IndieWire nombró a Royal como el personaje más memorable de Anderson, dando crédito a Hackman por llevar al personaje más allá de la norma del director; la misma lista también nombró a Margot "el personaje femenino ur-Anderson".

Reconocimientos

La película recibió una nominación en los 74 Premios de la Academia al Mejor Guión Original . CNN informó que se había considerado como una posibilidad de nominaciones a Mejor Fotografía , Mejor Dirección Artística y Mejor Actor para Hackman. Hackman ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical o Comedia , pero no pudo aceptar el premio en persona.

Otorgar Fecha de la ceremonia Categoría Destinatario (s) Resultado Ref (s)
premios de la Academia 24 de marzo de 2002 Mejor guión original Wes Anderson y Owen Wilson Nominado
Editores de cine estadounidense 24 de febrero de 2002 Mejor largometraje editado: comedia o musical Dylan Tichenor Nominado
Instituto de Cine Americano 5 de enero de 2002 Actor destacado del año - Masculino - Películas Gene Hackman Ganado
Gremio de directores de arte 23 de febrero de 2002 Excelencia en la producción David Wasco , Carl Sprague, Adam Scher y Doug Huszti Nominado
Premios de la Academia Británica de Cine 24 de febrero de 2002 Mejor guión original Wes Anderson y Owen Wilson Nominado
Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión 11 de enero de 2002 Mejor Ensamble Actuando Emitir Nominado
Asociación de Críticos de Cine de Chicago 25 de febrero de 2002 Mejor guion Wes Anderson y Owen Wilson Nominado
Mejor actor Gene Hackman Ganado
Gremio de Diseñadores de Vestuario 16 de marzo de 2002 Excelencia en Cine Contemporáneo Parche de Karen Ganado
globos dorados 20 de enero de 2002 Mejor actor de comedia o musical Gene Hackman Ganado
Premios Guldbagge 3 de febrero de 2003 MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Wes Anderson Nominado
Sociedad Nacional de Críticos de Cine 4 de enero de 2002 Mejor actor Gene Hackman Ganado
Círculo de críticos de cine de Nueva York 13 de diciembre de 2001 Mejor guion Wes Anderson y Owen Wilson Subcampeón
Premios satélite 19 de enero de 2002 Mejor película, comedia o musical Wes Anderson Nominado
Mejor actor de comedia o musical Gene Hackman Nominado
Mejor actriz de reparto, comedia o musical Anjelica Huston Nominado
Gwyneth Paltrow Nominado
Mejor actor de reparto, comedia o musical Ben Stiller Nominado
Owen Wilson Nominado
Asociación de Críticos de Cine de Toronto 20 de diciembre de 2001 Mejor guion Wes Anderson y Owen Wilson Subcampeón
Mejor actriz de soporte Gwyneth Paltrow Subcampeón
Gremio de escritores de América 2 de marzo de 2002 Mejor guión original Wes Anderson y Owen Wilson Nominado
Premios Artista Joven 7 de abril de 2002 Mejor Actriz Joven de Reparto Irene Gorovaia Nominado
Mejor actor joven de diez años o menos Jonah Meyerson Nominado
Grant Rosenmeyer Nominado

Legado

Los fanáticos se visten como Margot y Richie en la Chicago Comic & Entertainment Expo 2014 .

La narración y la forma en que la película sigue a cada miembro de la familia se repitió en la comedia televisiva Arrested Development, aclamada por la crítica . Jason Bateman , una de las estrellas del programa, describe el programa como " The Royal Tenenbaums filmado como COPS ". El creador y escritor principal de Arrested Development , Mitchell Hurwitz, dijo que cuando vio The Royal Tenenbaums , ya tenía en mente la idea de Arrested Development y pensó: "Bueno, eso es todo, ya no puedo hacer eso ", pero luego cambió de opinión. .

Alec Baldwin , el narrador, ha elogiado efusivamente la película, incluyendo en su Top 10 Criterion Collection y decir que es "sin duda uno de los más películas originales, en el tono y el estilo, ya que Robert Altman 's M * A * S * H " . También modeló su interpretación del personaje Jack Donaghy en la serie de televisión 30 Rock después del discurso y los movimientos de Hackman como Royal Tenenbaum.

El estilo de los Tenenbaum ha sido citado como una influencia en el diseño de moda, y Vogue ha descrito a Margot Tenenbaum como la "musa de la temporada" para las colecciones Primavera / Verano 2015.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos