The Rookie (película de 1990) - The Rookie (1990 film)

El novato
Un cartel negro con tres líneas rojas horizontales. Arriba están los rostros de dos hombres de aspecto serio. El hombre de la izquierda es joven y de pelo negro. El hombre de la derecha es mayor y de pelo más claro. Los lados derechos de sus caras son invisibles debido a la oscuridad. Debajo, en negrita, están las líneas: "The Rookie", "Clint Eastwood" y "Charlie Sheen". A la izquierda de este texto hay un primer plano de un revólver, ya la derecha y debajo hay coches de policía, un avión y una explosión de fuego. Los créditos de la película aparecen en la parte inferior, con una línea en letras blancas en negrita que dice: "Comienza el viernes 7 de diciembre en todas partes".
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Clint Eastwood
Escrito por Scott Spiegel
Boaz Yakin
Producido por Howard G. Kazanjian
Steven Siebert
David Valdés
Protagonizada
Cinematografía Jack N. Green
Editado por Joel Cox
Musica por Lennie Niehaus

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
 7 de diciembre de 1990 ( 07/12/1990 )
Tiempo de ejecución
 120 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 10 millones
Taquilla $ 21.6 millones

The Rookie es una película de acción de policías amigos estadounidense de 1990dirigida por Clint Eastwood y producida por Howard G. Kazanjian , Steven Siebert y David Valdes. Fue escrito a partir de un guión concebido por Boaz Yakin y Scott Spiegel . La película está protagonizada por Charlie Sheen , Clint Eastwood, Raul Julia , Sônia Braga , Lara Flynn Boyle y Tom Skerritt . Eastwood interpreta a un oficial de policía veterano que se asoció con un detective más joven interpretado por Sheen (el novato), cuya intención es acabar con un señor del crimen alemán en el centro de Los Ángeles, luego de meses de investigación sobre una banda de robo de autos exóticos.

The Rookie se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 7 de diciembre de 1990, recaudando $ 21,633,874 en entradas, poco más del doble de su presupuesto de $ 10 millones. La película se vio ensombrecida por el éxito continuo de Solo en casa , que se estrenó tres semanas antes y terminó siendo una de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos. Aunque se consideró un éxito financiero leve, The Rookie recibió críticas generalmente mediocres. Los críticos lo consideraron formulado y superficial, y expresaron su desconcierto por la elección de la puertorriqueña Julia y la brasileña Braga como alemanas; Una escena en la que Eastwood es violada por Braga también generó cierta controversia. Sin embargo, hubo algunos elogios por las acrobacias y los efectos especiales.

Trama

Nick Pulovski y su socio están asignados al caso de derribar el imperio criminal de un delincuente alemán, Strom, que se involucra en el robo de autos para las operaciones de su taller de desguace. Durante un encuentro con Strom y sus hombres, que están cargando un camión semirremolque con autos robados, Strom mata a tiros al compañero de Pulovski. Nick, a pesar de los esfuerzos por atrapar a los criminales en la carretera, termina perdiéndolos y posteriormente el teniente Raymond García lo saca del caso, quien le asigna un nuevo socio, David Ackerman, un policía novato recién ascendido a detective.

Contra las órdenes, Nick continúa investigando a la pandilla de Strom y lidiando con la falta de experiencia de David, particularmente una pelea en un bar durante la cual la placa de David es robada por uno de los hombres de Strom, Loco. Mientras asiste a la fiesta de cumpleaños de la madre de David, Nick conoce al adinerado padre de David, Eugene, quien intenta sobornar a Nick para que proteja a David pase lo que pase. Nick amenaza a uno de los hombres de Strom, Morales, para que lo ayude. Morales logra colocar una radio de dos vías dentro de la casa de Strom, pero es descubierto y asesinado por Strom y su amante, Liesl. Mientras escuchan los planes de Strom para huir del país, Nick y David le tienden una emboscada a Strom en un casino, pero David arruina la operación cuando no se atreve a dispararle a Liesl. Le disparan en la espalda, pero sobrevive con su chaleco antibalas, mientras que Strom toma a Nick como rehén y exige un rescate de 2 millones de dólares.

Perseguido por causar accidentalmente la muerte de su hermano pequeño durante su infancia y por no haber ayudado a Nick, David finalmente estalla y se lanza a un alboroto brutal, interrogando a tantos asociados de Strom como sea posible. Encuentra a otro de los hombres de Strom, Little Felix, asesinado en su propia tienda, y apenas escapa a la misma suerte de Loco, quien escapa antes de que David pueda someterlo. Desesperado, David se acerca a su padre para proporcionarle el dinero del rescate en caso de que falle. David llama a su novia, Sarah, quien le dice que García está esperando para hablar con él en su casa, pero los detectives enviados por García interceptan a David por brutalidad policial. Al darse cuenta de que Loco se hace pasar por García, David escapa y corre a casa para interceptar a Loco antes de que mate a Sarah. Chocan violentamente hasta que Sarah dispara a Loco y lo mata. Aunque David necesitaba a Loco con vida, el auto de Loco lo lleva a un garaje donde él y Nick lo habían visto anteriormente.

En el garaje de Strom, Nick logra liberarse, roba un revólver e intenta escapar, pero es acorralado por Strom y Liesl. David llega y los persigue, y apenas escapan del garaje antes de que Strom detone los explosivos en su interior. Al captar el contacto de Strom enviado para cobrar el dinero, Nick y David llegan a Strom en el aeropuerto y se produce una larga persecución. El piloto de Strom recibe un disparo en la cabeza, lo que hace que se estrelle contra otro avión, mientras Nick y David persiguen a Strom y Liesl hasta el aeropuerto. David dispara y mata a Liesl, mientras que Nick se queda sin balas y Strom le dispara. David dispara a Strom en el hombro mientras Strom dispara a David en la pierna. Sin prestar atención a la solicitud de ayuda médica de Strom, Nick lo mata a tiros.

Algún tiempo después, Nick, David y García han sido promovidos. Como nuevo teniente, Nick le asigna a David otro socio novato.

Emitir

Producción

Conjuntos y equipamiento

Dentro de California, la filmación se realizó principalmente en locaciones de Saratoga , San José y Los Ángeles. Varios sitios de filmación incluyeron la carretera interestatal 680 y la ruta estatal 87 en San José para la secuencia de persecución de apertura con el remolque del semirremolque, la famosa mansión de Villa Montalvo para la escena de reunión de secuaces en las montañas de Santa Cruz de Saratoga, y el aeropuerto internacional de San José como así como el puerto aéreo y espacial de Mojave para la escena culminante de la acción final, que el autor Laurence F. Knapp describió como "purgativo y objetable, un intercambio vívido y personal de ángulos de cámara y puntos de vista que complican, en lugar de concluir". Un almacén de muebles en la esquina de las calles 4th y Hewitt en el centro de Los Ángeles, sirvió de escondite para la operación de robo ilegal de Strom. Pero en relación con la desaparición del mismo escondite más adelante en la película, se usó un edificio diferente en la Ciudad de Comercio. Un almacén previamente ocupado por una agencia automotriz programada para su demolición en Flower, cerca de la calle 12, sustituyó a la inminente destrucción llena de explosiones. Durante una escena introductoria, donde el personaje de Eastwood se detiene en un patrullero sin marcar para frustrar los planes de los ladrones de autos, una vía en forma de Z llamada Santa Fe Street, proporcionó el fondo aislado perfecto por la noche que también pasó por alto el horizonte de Los Ángeles. . Para las secuencias de acción que involucran aviones en el aeropuerto de San José, se utilizó un avión bimotor Hansa para chocar con un Convair 880 que se disfrazó brevemente como un Evergreen International Airlines Boeing 727 de 150 pasajeros .

De acuerdo con la continuidad del tema y la historia, la filmación estuvo marcada por el uso, y en algunos casos la destrucción, de costosos y atractivos automóviles extranjeros; incluyendo un Ferrari Daytona , un Porsche 928 , un Jaguar XJ , así como breves apariciones de un Cadillac Allante y un Rolls-Royce Silver Spirit . En la película también se presenta un Mercedes-Benz 300SL de ala de gaviota , conducido personalmente por el personaje de Braga en una secuencia introductoria antes de una escena culminante de persecución de autos a gran escala. Además de conducir un Mercedes-Benz 500SL recientemente rediseñado para el año modelo 1990, también se ve al personaje de Eastwood transmitiendo su disgusto por el color verde lima en el Lotus Esprit y luego conduciendo dicho vehículo durante una persecución criminal. El personaje de Sheen también participa en una escena que involucra a una Harley-Davidson más vieja y poco común que atraviesa de frente la puerta principal de una casa residencial.

Rodaje

Raúl Julia, quien interpretó a Strom. Aunque su actuación en la película fue elogiada, su elección como el señor del crimen alemán, así como la elección de Sonia Braga como Liesl, fue una sorpresa para la crítica y el público por igual.

La coordinación de la iluminación junto con la captura de todos los demás elementos fotográficos de la película fueron logradas por el director de fotografía Jack N. Green . El coordinador de especialistas, Terry Leonard, y el director de la segunda unidad, Buddy Van Horn , supervisaron la tarea de integrar el alcance de los especialistas que trabajan para producir la acción que contaba con más del doble de actores en la película (se dice que son más de 80 especialistas), mientras que el supervisor John Frazier. controló los efectos especiales . Green, Van Horn, Leonard, Frazier y el gerente de producción Valdez comenzaron las discusiones de preproducción tres meses antes de la fotografía principal. Para cumplir con sus objetivos de iluminación estilística en la configuración del entorno del paisaje, Green utilizó la poderosa iluminación Musco desarrollada durante la década de 1980. Al comentar sobre una escena de producción que rodea al personaje de Pulovski en su residencia, Green señaló que la casa era característica de "359 grados" de giros accesibles de la cámara. Él detalló cómo el equipo "entraría con estas pequeñas unidades de techo, tan cerca del techo como pudiéramos conseguirlas, pequeñas luces de acento en el lugar donde estarían los actores. Parecería que provenía de esas prácticas pero, de nuevo , en un ángulo dramático ". Al describir una secuencia relacionada con las acrobacias al principio de la película interpretada por el mismo Eastwood, Van Horn, que había sido asociado de acrobacias durante casi 35 años, aprovechó la oportunidad para felicitar al actor por sus contribuciones diciendo: "A Clint le gusta hacer todo en vivo". .. Cuando lees el guión, sabes que todo será más o menos una acción en vivo. A veces tienes que convencerlo de que no haga algo que puede ser demasiado arriesgado. No es que no pueda hacerlo, pero si algo aunque suceda algo menor, no puede permitirse suspender la producción ". La secuencia a la que aludió Van Horn fue una escena que involucró a Eastwood detrás del asiento del conductor corriendo un Chevrolet Blazer a través del tráfico de frenado y arranque, mientras se desviaba para evitar los autos que se aproximaban en la dirección opuesta. La escena incluyó a otros 20 conductores de acrobacias que operaban una formación cuidadosamente ensayada a través de un curso de colisión frontal. Según Van Horn, quien diseñó la secuencia con Leonard, señaló: "Todo es como una jugada de fútbol ... Todos nos sentamos y averiguamos dónde están los autos, dónde Clint se escapa del tráfico, dónde los otros autos están en marcha, y solo toda la causa y efecto de cómo y por qué se detiene (en la intersección) y decide seguir adelante. Todo eso se resolvió de antemano ". Leonard agregó: "En una situación en la que el tiempo de ensayo es extremadamente limitado, se convierte en esa vieja expresión: experiencia, ... se convierte en una especie de asiento de los pantalones, alrededor de 20 conductores y Clint que saben a dónde van las llamadas cercanas. y quién estará en qué posición y cuándo. Pero una vez que te pones en marcha, siempre está el elemento sorpresa, donde tal vez un auto está 10 pies más cerca de lo que se esperaba, y un conductor debe reaccionar a eso ".

Hablando sobre los orígenes de la película, Eastwood mencionó "Tengo un proyecto para esta primavera que estará lleno de acción. Es otra película policial, muy diferente a esta. Tiene su propio carácter y si se hace bien puede resultar ser algo bueno. Charlie Sheen interpretará al novato y yo al policía maduro ". Durante la fase de producción inicial de la película, Sheen también estaba lidiando con problemas relacionados con el alcohol y las drogas, ya que Eastwood se encargó de sí mismo como una figura paternal, al tratar de disciplinar al actor más joven para que se comportara correctamente y asumiera la responsabilidad. Ciertos críticos, como el autor Daniel O'Brien, no lograron entender por qué el director Eastwood utilizó a los actores hispanos Julia y Braga para interpretar a los villanos alemanes. Desconcertado, reflexionó: " Es difícil determinar por qué Eastwood pensó que la puertorriqueña Julia y el brasileño Braga convencerían al schweinehund alemán , ya que Braga en particular sufre las humillaciones de un diálogo terrible ..." Al resumir la experiencia de filmación, Frazier dijo: "Sabes, las cosas salieron muy bien, pero tienes que dar crédito a todos los involucrados. Clint Eastwood y David Valdez realmente nos dieron el tiempo y la confianza para hacerlo bien. Nunca tuvimos prisa, lo cual es muy importante". Pudimos hacer todas las tomas importantes en una sola toma: el auto fuera del edificio, el portaaviones volteando y los aviones chocando. Eso dice algo. Estos muchachos respetan a la tripulación y cada trabajo que se hace. diferencia."

" Es difícil determinar por qué Eastwood pensó que el puertorriqueño Juliá y el brasileño Braga convencerían al schweinehund alemán, con Braga en particular sufriendo las humillaciones de un diálogo espantoso " .
—Daniel O'Brien, autor

En una entrevista con la revista Orange Coast , la coprotagonista Braga confesó que "nunca había hecho acción antes" en una película, y también afirmó: "Tuve que aprender a correr, a patear y a golpear". Bajo la dirección de Eastwood, Braga comentó: "Cuando actúas con el director, no tienes barreras porque estás dando y recibiendo al mismo tiempo". En una nota separada, el autor Marc Eliot describió la escena de violación gráfica en la película que ganó mucha publicidad como "una secuencia explosiva, y la única en la película de la que la gente hablaba. Tan obviamente provocativa y explotadora como era, ars gratia artis la escena también puede interpretarse como una transmisión del sentimiento de Clint victimizado por una mujer hermosa pero mala ". Ofreciendo otra toma de la escena, el autor John H. Foote notó, "Braga se ve algo avergonzado durante la secuencia de la violación, lo que nos hace preguntarnos por qué Eastwood, el director, no manejó la secuencia de una manera diferente. ¿Esperaba que la película ofreciera público algo nuevo? " El autor Douglas Thompson se refirió sin rodeos a la escena de la violación como "sadomasoquista" y a Braga como una "ninfómana perversa" y agregó: "antes de violar a Eastwood, juega alrededor de su pecho con una cuchilla de afeitar y luego entra en acción tórrida". El autor Howard Hughes indicó que el evento fue una de las "escenas más desagradables de Eastwood en toda [su] carrera". (Irónicamente, si bien la escena de la violación atrajo una atención considerable, se prestó poca atención aparente a la escena en la que el protagonista Pulovski comete un asesinato al ejecutar sumariamente a Strom.

Trucos

Las principales escenas de acrobacias se ejecutaron ante la cámara sin miniaturas ni pantallas azules, mientras que la mayoría de las veces se filmaron de noche. Completado en mayo de 1990, el truco central de la película involucró a un convertible Mercedes-Benz conduciendo a través de la ventana del cuarto piso de un almacén en explosión. Para la escena, una maqueta de un automóvil Mercedes de 1,500 libras estaba conectada por 150 pies de cable con poleas de un cuarto de pulgada a una camioneta Ford 4 × 4 en el suelo. El camión conducía en línea recta y tiraba del Mercedes a través de las ventanas, ya que el cable que conectaba los dos vehículos exhibía una resistencia a la tracción de 8,000 libras. Una vez que comenzara a tirar del cable, ambos vehículos se moverían en proporción precisa entre sí. Después de que la maqueta se lanzara a través de las ventanas, el gancho que conectaba el Mercedes caía. Como explicó Frazier, "El gancho es muy similar al que se usa para lanzar aviones a reacción en portaaviones ... Una vez que el gancho se cae, el Mercedes es impulsado por su propio impulso". La aerodinámica jugó un papel clave en la ejecución, ya que Frazier se refirió al truco diciendo: "Cuando el automóvil salió del edificio era muy importante que saliera y viajara plano, ... Muchas veces no importa. En esto En caso de que el automóvil no viajara plano, sabría que el automóvil no podría haber sobrevivido a la siguiente secuencia en la que aterrizó en el techo. Tuvimos que configurar la aerodinámica en ese automóvil, de modo que cada vez que saliera ventana, incluidas las pruebas, salió volando sin que la nariz se hundiera ". La destrucción del almacén llena de explosión fue producida por 9 morteros de acero separados de 18 pulgadas en cada uno de los 4 pisos. Cuando se descargaron por completo, los 36 morteros produjeron la explosión orquestada más grande jamás permitida en los límites de la ciudad de Los Ángeles permitidos en ese momento.

" Cuando el coche salió del edificio era muy importante que saliera y viajara plano, ... Muchas veces no importa. En este caso, si el coche no viajara plano, sabrías que el coche no podría haber sobrevivido a la siguiente secuencia en la que aterrizó en el techo. Tuvimos que configurar la aerodinámica en ese automóvil, de modo que cada vez que saliera por la ventana, incluidas las pruebas, saliera volando sin que el morro se hundiera " .
—John Frazier, supervisor de acrobacias

Otra secuencia de acrobacias importante consistió en un portaaviones de dos niveles de 50 pies de largo (15 m) y 21 toneladas que se volcó de costado y arrojó su carga automotriz a una autopista de tráfico. En la secuencia, el transportista está programado para desconectarse de la cabina principal a la velocidad de la autopista, de modo que el transportador se desvía hacia un lado y finalmente se voltea. Frazier explicó cómo "Clint no quería que el portaequipajes rodara una y otra vez por la autopista ... Solo quería que se volcara de costado y luego se deslizara hasta que se detuviera. Hubiera sido más fácil cargar esa cosa ( con coches), ponte al día y hazlo rodar por la autopista. Pero no habría parecido realista que su personaje hubiera sobrevivido ". Un semirremolque que iba a 150 pies detrás del transportador, lo sujetaba con un cable. Después de que el transportador se separó de la cabina de pasajeros, el camión se detuvo y tiró del transportador de la cabina. Frazier demostró cómo la gravedad jugó un papel importante y clave durante la escena. Señaló: "Por sí solo, el portaaviones no se habría salido de la (cabina) ... Podría viajar allí para siempre, aunque haya sido liberado, solo por el peso del portaaviones. Así que necesitábamos la 'retención' cable al camión de atrás, y en el momento justo, el conductor apretó los frenos ". Después de que el transportador se desenganchó de la cabina, las ruedas giratorias de acero unidas a la parte inferior del transportador lo dirigieron hacia el terraplén central. Un especialista que viajaba en el portaaviones disparó 3 cañones para levantarlo físicamente de costado.

Un pequeño avión a reacción, ( Hansa-Jet ), que persigue a los personajes principales interpretados por Eastwood y Sheen, complementa otra escena de acrobacias estrechamente coordinada (los coordinadores aéreos James W. Gavin y Eric W. Gray). Después de perseguir a los dos detectives a través de un área cubierta de hierba, el Hansa-Jet es alcanzado por un Convair 880 representado como aterrizaje (la secuencia inicial que muestra la aeronave en aproximación usa un BAe 146 ). Los aeropuertos de San José y Mojave fueron programados como Aeropuerto Internacional de Los Ángeles durante el rodaje de la escena. Justo antes del impacto, el Hansa-Jet estaba en realidad estacionario siendo tirado por un cable de acero de 150 pies conectado a una camioneta con tracción en las 4 ruedas justo antes de que estallara la explosión. Frazier explicó: "La razón por la que hicimos eso es porque si los aviones chocan primero, es probable que vuelquen todos nuestros cables y la explosión no ocurrirá en absoluto. Otra razón es que si el Hansa-Jet no se hubiera demolido antes del impacto, podría haber hecho girar el otro avión, y podríamos haber terminado con el 880 en nuestra toma en su lugar. La explosión resultante después de que el Convair disecciona el Hansa-Jet fue impulsada por 10 galones de gasolina y 4 morteros separados de 18 pulgadas. El dispositivo de detonación incluía un cable eléctrico de 125 pies activado por un interruptor de toro para ayudar a lograr el efecto deseado.

Música

La partitura de la película, que incluía elementos de la música jazz y un uso considerable de la trompeta, fue compuesta originalmente por el saxofonista estadounidense Lennie Niehaus . La partitura fue mezclada por Robert Fernandez y editada por Donald Harris. Los efectos de sonido de la película fueron supervisados ​​por Robert G. Henderson y Alan Robert Murray . La mezcla de los efectos de sonido fue orquestada por Donald F. Johnson y Michael Evje. Aunque no se lanzó oficialmente, la música de la banda sonora incluía canciones tituladas "All The Things You Are" escritas por Jerome Kern y Oscar Hammerstein II , así como "Red Zone" escrita por Kyle Eastwood y Michael Stevens.

Recepción

respuesta crítica

La película recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F.

Entre las críticas, Roger Ebert, del Chicago Sun Times , elogió levemente las acrobacias y los efectos especiales y mencionó: "Hay algunas buenas, incluida una persecución por una autopista, con Eastwood conduciendo su automóvil por la rampa de carga de un semiautomático. carrier "y notando que la película estaba" ... repleta de material y el presupuesto era obviamente grande, pero de alguna manera no vale la pena. Todo está en la pantalla, pero sin vida ". En otro frente negativo, Ebert también criticó la actuación de Sheen, diciendo que mantuvo "una cara de póquer y una voz lacónica durante gran parte de la película, y no genera el tipo de vigor e intensidad que el papel necesita; un actor más nervioso podría haber sido un mejor elección ". El socio de Ebert, Gene Siskel, expresó su acuerdo; "Es una experiencia muy deprimente. Todo el mundo está perdido en la película. Los estereotipos latinos, cuando salen a la calle, son simplemente horribles". Continuó diciendo, "... nadie tiene un buen papel. Raúl Julia está perdido, Sônia Braga es de mal gusto. Esta iba a ser una estrella internacional con clase, es una broma". Hal Hinson, del Washington Post, estuvo de acuerdo firmemente diciendo: "Eastwood ejecuta sus números de macho estadounidenses patentados, toca el mismo repertorio limitado de bizcos, pero se ha demorado demasiado para lograrlos y la emoción se ha ido hace tiempo". Por cierto, otro escritor del Washington Post , Desson Howe , también descartó la película. Se preguntó abiertamente si la película "tendrá algo de original. Tal vez haya un giro en alguna parte, algo que la distinga de las otras 20.595 películas de amigos en uniforme que se hicieron en los últimos años". Sin embargo, en contraste con el género de películas de amigos, Pat Collins de WWOR-TV , proclamó con entusiasmo que la película era "La mejor película de policías amigos del año". La Variedad personal sin embargo, añadido a la consternación general, con la película diciendo: "demasiado largo, sádico y rancio, incluso por las convenciones del género compañero de pic, de Clint Eastwood El novato es en realidad Harry el Sucio 5 1 / 2 desde las uñas resistente-como-de Eastwood El policía Nick Pulovski podría fácilmente llamarse Harry Callahan, ... "

" La nueva película de Clint Eastwood, 'The Rookie', se reproduce como una antología de cosas que han funcionado antes en películas de acción. Está repleta de material y el presupuesto era obviamente grande, pero de alguna manera no vale la pena. Todo está ahí en la pantalla, pero sin vida " .
—Roger Ebert, escribiendo en The Chicago Sun Times

Vincent Canby, de The New York Times , también expresó su descontento con la película. Reflexionó: " The Rookie es una película asombrosamente vacía que viene del Sr. Eastwood. El guión de The Rookie parece haber sido extraído de un guión originalmente pensado como un segmento para una serie de televisión de media hora. No hay mucho de un historia." Tampoco le impresionaron los efectos especiales y dijo que "la película se dedica a escenas extendidas, en su mayoría persecuciones, que están tan perezosamente pensadas y editadas que el público siempre está listo para los giros que se supone que deben sorprender". También en lo que respecta al trabajo de acrobacias, comentó el autor MK de Time Out en Londres, la "película está llena de policías y ladrones caricaturizados, y salpicada de persecuciones de coches interminablemente aburridas". Alternativamente, sin embargo, Dave Kehr del Chicago Tribune sintió que la calidad del trabajo de acrobacias era excelente, y comentó que eran "las secuencias de acción más espectaculares que Eastwood haya filmado". El célebre crítico Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media, aprobando algo el trabajo de acrobacias al mencionar figurativamente, "hay una buena ruptura en la autopista", pero al final, sintió que el tema equivalía a "Fórmula cinematográfica que incluso aburría a su público objetivo".

Otros críticos de cine, como Jeffrey Lyons de WPIX , aplaudieron las actuaciones de los personajes principales y llamaron a la película "Duro y valiente. Fuegos con un clip completo. Eastwood y Sheen son geniales juntos". Igualmente influida en la opinión fue la crítica de cine Susan Granger de American Movie Classics : "Este thriller lleno de acción y slam-bam es un golpe". Al darle a la película una calificación de C + , el crítico Owen Gleiberman de Entertainment Weekly publicó, " The Rookie es como una serie de escenas de explotación chillonas en la forma de una película de amigos". Fue más allá en su crítica diciendo, "en lo que respecta a la realización de películas, The Rookie está en el lado descuidado. La trama casi no tiene sentido, y Eastwood dirige con su habitual estilo sin tono". Pero en una nota más ligera, en relación con el atractivo cómico de la película, afirmó, "en este caso, el hecho de que no siempre se puede distinguir la comedia intencional de la involuntaria no es necesariamente un inconveniente". De acuerdo con la falta de verosimilitud en torno a la trama, el autor Marshall Julius aún ofreció una crítica casi completamente positiva, dando a la película tres armas y media , exclamando: "Según la dirección de Eastwood, The Rookie es una aventura deliberadamente tonta y contundente que apunta a escandaloso y da en el blanco. Estamos hablando de bueno, tonto, divertido. Saca los sesos y las cervezas, y listo ".

Taquilla

La película se estrenó en los cines el 7 de diciembre de 1990. En su distribución más amplia en los Estados Unidos, la película se proyectó en 1.862 salas y recaudó 5.510.056 dólares en su primer fin de semana. Durante ese primer fin de semana de estreno, la película se estrenó en tercer lugar detrás de Home Alone y Misery . Los ingresos de la película cayeron un 36% en su segunda semana de estreno, ganando $ 3,512,765. Durante su último fin de semana que se exhibió en los cines, la película recaudó $ 1,224,696. La película llegó a un máximo de $ 21,633,874 en ventas totales de boletos a través de una presentación teatral de 5 semanas. Para 1990 en su conjunto, la película se clasificaría acumulativamente en una posición de rendimiento de taquilla de 56.

Medios domésticos

La película se lanzó inicialmente en formato de video VHS el 27 de mayo de 1992. La edición de pantalla ancha del Código Región 1 de la película se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 2 de septiembre de 2003 e incluye una banda sonora de transferencia digital remasterizada en Dolby Digital 5.1, interactiva menús, lo más destacado de las películas de Eastwood, el acceso a la escena y el avance teatral . La película fue lanzada en Blu-ray Disc el 1 de junio de 2010.

Novelización

En enero de 1991, se lanzó una novelización basada en el guión. Distribuido por Warner Books , fue escrito por Tom Philbin.

Referencias

enlaces externos