La piel reflectante -The Reflecting Skin
| La piel reflectante | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Philip Ridley |
| Escrito por | Philip Ridley |
| Producido por |
Dominic Anciano Ray Burdis |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Dick Pope |
| Editado por | Scott Thomas |
| Musica por | Nick Bicât |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por |
Virgin Vision (Reino Unido) Miramax Films (Estados Unidos) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
95 minutos |
| Los paises | Reino Unido Canadá |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 1.5 millones |
| Taquillas | $ 17.042 |
The Reflecting Skin es una película de terror dramático británico-canadiense de 1990escrita y dirigida por Philip Ridley y protagonizada por Jeremy Cooper, Viggo Mortensen y Lindsay Duncan . Descrita por su director como una "interpretación mítica" de la infancia, la película entreteje elementos de vampirismo , surrealismo , comedia negra , simbolismo y fanatismo religioso a lo largo de su narrativa sobre las percepciones y fantasías de un joven impresionable en la América de los años cincuenta. La película sitúa la mayor parte de su acción al aire libre alrededor de las granjas en ruinas y en los campos de trigo de Idaho filmadas bajo una luz solar idílica que desmiente los oscuros secretos de los personajes y la trama.
Trama
Seth Dove (Jeremy Cooper), de ocho años, vive en una comunidad aislada de las praderas estadounidenses en la década de 1950. La película comienza con Seth y sus amigos, Eben y Kim, jugando con una rana que Seth ha encontrado en los campos. Los niños inflan la rana introduciendo una caña en su ano y la dejan a un lado del camino. Cuando una viuda inglesa local, Dolphin Blue ( Lindsay Duncan ), se detiene para inspeccionarla, Seth dispara a la rana inflada con una honda , haciendo que explote sobre Dolphin.
Seth se retira a la pequeña estación de servicio donde vive con su madre Ruth (Sheila Moore), que trabaja con exceso de trabajo, dura y anhelante, y Luke (Duncan Fraser), un padre tímido, encerrado y distante. El hermano mayor de Seth, Cameron ( Viggo Mortensen ), está de servicio militar en el Pacífico (Ruth se refiere a ellos como "las islas bonitas"). Seth sirve gasolina a un misterioso grupo de jóvenes que conducen un Cadillac negro , que prometen volver a verlo pronto y partir.
Seth es enviado a la casa de Dolphin para disculparse por la broma de la rana. Dolphin está obsesionada por el recuerdo de su esposo muerto, quien se ahorcó por razones desconocidas una semana después de su boda. Rodeada de artefactos del pasado ballenero de la familia de su esposo, Seth toma algunos de sus comentarios de autocompasión (dice tener "doscientos años") literalmente, y después de enterarse de los vampiros por medio de su padre, que está leyendo una novela sobre ese tema. , Seth supone que Dolphin debe ser un vampiro.
Después de que Eben desaparece, Seth y Kim van a la casa de Dolphin para investigar, porque Seth cree que ella es responsable de la desaparición de Eben. Suben al dormitorio de Dolphin y demuelen sus pertenencias. Más tarde escuchan a Dolphin abajo. Los chicos proceden a espiarla mientras se sienta en una silla, gimiendo y tocándose. Después de ser atrapados, los chicos gritan y salen corriendo. Seth ve el mismo Cadillac negro de antes, después de lo cual corre a casa y luego encuentra el cadáver de Eben flotando en la cisterna de agua. Las autoridades locales creen que el padre de Seth, Luke, es responsable, debido a una indiscreción homosexual años atrás; creyéndose condenado, Luke se rocía con gasolina y se incinera.
Cameron regresa a casa para cuidar a su hermano Seth, ya que Ruth se ha quedado conmocionada tras la autoinmolación de su marido. Mientras visita su tumba, Cameron se encuentra con Dolphin, y el romance se desata entre los dos, para horror de Seth. En un granero cercano, Seth y Kim descubren un feto muerto osificado, que Seth se lleva a casa con él, creyendo que es Eben encarnado como un ángel caído. Al día siguiente, Seth sigue a Cameron a la casa de Dolphin, donde observa a Cameron confesando emocionalmente a Dolphin su culpabilidad en experimentos con bombas atómicas. Cameron y Dolphin comienzan a hacer el amor; corriendo aterrorizado desde la casa, Seth ve a los hombres en el Cadillac secuestrar a Kim.
El cuerpo de Cameron comienza a deteriorarse por la enfermedad por radiación , que Seth atribuye al supuesto vampirismo de Dolphin. El cuerpo de Kim es descubierto al día siguiente, y las autoridades policiales aún creen que Luke está vivo y es responsable. A medida que Cameron y Dolphin se acercan y planean huir juntos, Seth concentra su rabia en Dolphin. Consulta con el feto "ángel Eben" esa noche sobre cómo tratar con ella. De improviso al día siguiente, cuando ella está a punto de conseguir que la lleven, él no advierte a Dolphin de los hombres del Cadillac negro. Se encuentra el cuerpo de Dolphin y Cameron se derrumba frente a Seth. Al darse cuenta de que efectivamente ha roto a su hermano y, por lo tanto, nunca lo recuperará, Seth corre a un campo cercano y, abrumado por la ira, grita ante la puesta de sol.
Emitir
- Jeremy Cooper como Seth Dove
- Viggo Mortensen como Cameron Dove
- Lindsay Duncan como Dolphin Blue
- Sheila Moore como Ruth Dove
- Duncan Fraser como Luke Dove
- David Longworth como Joshua
- Robert Koons como Sheriff Ticker
- David Bloom como diputado
- Evan Hall como Kim
- Codie Lucas Wilbee como Eben
- Sherry Bie como Cassie
- Jason Wolfe como conductor de Cadillac
- Dean Hass como pasajero
- Guy Buller como pasajero
- Jason Brownlow como pasajero
- Jeff Walker como Adam Blue
- Joyce Robbins como Twin
- Jacqueline Robbins como Twin
- Debi Greenawdt como primera mujer
- Sandra Redmond como segunda mujer
- Walt Healy como anciano
Producción
Philip Ridley se inspiró para escribir el guión de The Reflecting Skin después de completar una secuencia de obras de arte titulada American Gothic mientras estudiaba en St Martin's School of Art . "Leí mucha literatura estadounidense cuando era niño y vi muchas películas estadounidenses, así que lo que hice, particularmente en The Reflecting Skin , fue crear una fabulosa vista infantil de lo que imaginaba que era Estados Unidos. como ... es una especie de mundo mítico de érase una vez, donde los tipos se parecen a Marlon Brando y Elvis Presley, y todo está ambientado en un campo de trigo y todo parece muy gótico americano ". Al dirigir dos cortometrajes ( Visiting Mr.Beak y The Universe of Dermot Finn ) y completar el guión de The Krays (dirigido por Peter Medak ), Ridley recibió $ 1.5 millones de fondos de la BBC , British Screen y Zenith Productions para rodar The Reflecting. Piel en Crossfield, Alberta, Canadá .
En colaboración con el director de fotografía Dick Pope , Ridley canalizó sus influencias artísticas (incluidos Andrew Wyeth y Edward Hopper ) para crear una visión hiperrealizada de un "verano mítico y alucinógeno en la vida de un niño". Esto se extendió a Ridley personalmente pintando con aerosol los campos de trigo de un tono más brillante de amarillo y filmando escenas exteriores en la 'hora mágica', "cuando el sol estaba en su punto más intenso y dorado". La película también presenta a Viggo Mortensen en uno de sus primeros papeles protagónicos.
Recepción de la crítica
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1990, donde la crítica la declaró "déjà un culte" ("ya un culto") antes incluso de haber abandonado el auditorio. El boca a boca sobre la película, particularmente la notoria apertura de 'rana explosiva', fue tan intenso que tuvieron que programarse proyecciones adicionales para satisfacer la demanda. Luego ganó 11 premios internacionales en otros festivales de cine y fue recogido para su distribución en los Estados Unidos por el entonces incipiente Miramax .
Aunque algunos críticos estaban indignados por las "situaciones anormales y personajes morbosos" de la película, entre los admiradores más destacados de la película estaba Roger Ebert , quien dijo que "me recordaba a Blue Velvet y las otras obras de David Lynch , pero creo que es mejor ... en realidad no se trata de Estados Unidos, se trata de pesadillas, y no lo voy a olvidar fácilmente ". Escribiendo para Rolling Stone , Peter Travers escribió que "Ridley es un visionario, y su inquietante película, filmada luminosamente por Dick Pope, ejerce una atracción hipnótica". Kevin Thomas en el LA Times lo calificó como "una película increíble, tachonada de actuaciones luminosas y desinteresadas y llena de humor negro, que corre el riesgo de una absoluta indignación en todo momento, pero está tan inspirada y controlada simultáneamente que se sale con la suya". todo."
La película ha sido reevaluada en los últimos años como "uno de los híbridos de cine de arte / terror esenciales de las últimas décadas". El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 88%, basado en 16 reseñas , con un promedio de calificación de 6.7 / 10. Al revisar la restauración de 2015 para Twitchfilm , Jason Gorber la describió como una "película extraña, a veces maravillosa, que deja más preguntas abiertas que respuestas. Su paladar y sus actuaciones chocan de maneras que parecen décadas después". Al escribir para The Guardian , Rowan Righelato lo describió como "increíblemente hermoso ... una obra maestra gótica que a menudo se pasa por alto de manera extraña". Al revisar la edición especial de Blu-ray en BBC News , Mark Kermode dijo: "Philip Ridley es un cineasta extraordinario ... Un trabajo realmente extraño, interesante, perturbador y extraño que ha atraído a su público a lo largo de los años. Eso es un verdadero culto parece una película ".
Premios
En el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1990 , Ridley ganó tres premios, el Premio CICAE, el Premio FIPRESCI y el Leopardo de Plata. En el Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña de 1990 , Lindsay Duncan ganó el premio a la Mejor Actriz y Dick Pope el premio a la Mejor Fotografía. En el Festival de Cine de Estocolmo de 1990, Ridley recibió el Premio FIPRESCI.
Medios domésticos
La película no estuvo disponible en video doméstico durante muchos años después de su lanzamiento inicial en VHS en el Reino Unido o EE. UU.
Un DVD de pantalla ancha se lanzó en Japón en 2005, pero se agotó rápidamente, dejando solo un Blu-ray alemán de baja calidad y un DVD estadounidense de fotograma completo de Echo Bridge Entertainment como los únicos lanzamientos disponibles durante varios años. En 2019, Soda Pictures lanzó la película en blu-ray y dvd en los EE. UU. Y Canadá en una versión de pantalla ancha.
En 2015, el distribuidor del Reino Unido Soda Pictures anunció que lanzaría la película en una edición limitada de Blu-ray Steelbook el 30 de noviembre de 2015, con una nueva remasterización en HD aprobada por el director, comentarios del director, dos nuevos documentales, los primeros cortometrajes de Philip Ridley ( Visiting Mr. Beak and The Universe of Dermot Finn ), así como una tarjeta de arte firmada personalmente de su pintura Fetal Blossom, que fue una de las obras de arte que inspiró la película. Posteriormente, el distribuidor lanzó una edición estándar de Blu-ray y DVD de la película el 14 de marzo de 2016, que contiene todas las características de la edición limitada, excepto la tarjeta de arte firmada o el paquete de steelbook.
En 2016, la remasterización aprobada por el director de la película se lanzó en BFI Player, donde está disponible para transmisión en línea.
En 2020, The Criterion Channel agregó la película al servicio de transmisión como parte de la película doble "Against the Grain" con Days of Heaven de 1978 . Ambas películas fueron descritas como "La hora mágica se encuentra con la magia negra" y como "dos rebanadas visualmente deslumbrantes de la cultura americana ambientadas en medio de ondulantes campos de trigo y bañadas por el resplandor dorado del atardecer".
Trabajos derivados
Se han hecho referencia a elementos de la película y se han utilizado en una serie de otras obras artísticas, particularmente en la música.
- La banda británica de culto Coil usó extractos de diálogo de la película en la canción Omlagus Garfungiloops de su álbum de 1992 Stolen & Contaminated Songs .
- La banda escocesa River Head usó un fotograma de la película en la portada de su EP de 7 "de una sola cara de 1992, Was Away / Haddit .
- El músico canadiense Phil Western usó extractos de diálogo de la película en su álbum de 1998 The Escapist .
- El dúo de rock industrial / ruido Uniform (banda) usó un extracto de diálogo de la película en la pista The Light at the End (Effect) en su LP de 2017 Wake in Fright .