El diario de la princesa (película) - The Princess Diaries (film)

El diario de la princesa
Princesa diarios ver1.jpg
cartel de estreno en cines
Dirigido por marshall garry
Guión por Gina Wendkos
Residencia en El diario de la princesa
de Meg Cabot
Producido por
Protagonista
Cinematografía Karl Walter Lindenlaub
Editado por bruce verde
Musica por Juan Debney
Productoras
_
Distribuido por Fotos de Buena Vista
Fechas de lanzamiento
Tiempo de ejecución
115 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 26 millones
Taquilla $ 165,3 millones

The Princess Diaries es una película de comedia estadounidense de 2001 sobre la mayoría de edad producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Garry Marshall . Basada libremente en la novela para adultos jóvenes de Meg Cabot de 2000 del mismo nombre , la película fue escrita por Gina Wendkos y protagonizada por Anne Hathaway (su debut cinematográfico) y Julie Andrews , con un elenco de apoyo compuesto por Héctor Elizondo , Heather Matarazzo , Mandy Moore , Caroline Goodall y Robert Schwartzman . La película sigue a Mia Thermopolis (Hathaway), una tímida adolescente estadounidense que se entera de que es heredera del trono de un reino europeo. Bajo la tutela de su abuela separada (Andrews), la reina reinante del reino, Mia debe decidir si reclamar el trono que ha heredado o renunciar a su título de forma permanente.

Sintiéndose confiado sobre el potencial cinematográfico de la novela, el agente de Cabot buscó a la productora Debra Martin Chase para adaptar The Princess Diaries a un largometraje, una idea que le presentó a Disney al leer el libro. Después de obtener los derechos de la película , Disney originalmente dio luz verde al proyecto bajo el título La princesa de Tribeca , revirtiéndolo una vez que se cambió su escenario de Nueva York a San Francisco, donde se rodó la mayor parte de la película entre septiembre y diciembre de 2000. Marshall, quien era conocido por dirigir varias comedias románticas , aceptó dirigir porque encontró la historia ideal para el entretenimiento familiar . A pesar de tener poca participación en el desarrollo de la película, se consultó a Cabot sobre varios cambios en su historia y personajes. Hathaway ganó el papel principal sobre varias actrices jóvenes establecidas en su debut cinematográfico, mientras que The Princess Diaries conmemoró el final del retiro parcial de Andrews de la actuación y el regreso a las películas de Disney, el primero desde Mary Poppins (1964).

Estrenada el 3 de agosto de 2001, la película fue un éxito comercial inesperado , recaudando más de $165 millones en todo el mundo. A pesar de obtener críticas mixtas por su trama y temas, la actuación de Hathaway fue ampliamente elogiada por los críticos de cine. Clasificada entre las películas más rentables de 2001, The Princess Diaries desafió las expectativas de la industria ya que los expertos esperaban que la película tuviera un rendimiento inferior debido a su calificación G y su tema. Al éxito de la película se le atribuye el establecimiento de Hathaway como una actriz rentable y la reactivación de la carrera cinematográfica de Andrews. Una secuela, The Princess Diaries 2: Royal Engagement , fue lanzada en 2004 con un éxito similar, mientras que los rumores de una posible tercera entrega han persistido desde 2015.

Gráfico

Mia Thermopolis es una estudiante de Grove High School que vive con su madre soltera, Helen, en una estación de bomberos renovada en San Francisco. Impopular entre sus compañeros, Mia sufre de miedo a hablar en público mientras está enamorada de Josh Bryant, y a menudo su popular novia Lana Thomas se burla de ella. Los únicos amigos de Mia son la marginada social Lilly Moscovitz y el hermano mayor de Lilly, Michael, que secretamente alberga sentimientos por ella.

Mia se entera por su abuela paterna, Clarisse, de la que está separada, que ella es la única heredera del reino europeo de Genovia, habiendo heredado el trono de su padre Philippe, recientemente fallecido. Clarisse está decidida a convertir a Mia en una princesa refinada para que algún día pueda gobernar el reino que Clarisse preside actualmente. Abrumada por el descubrimiento, Mia inicialmente se niega hasta que Helen la convence de asistir a las "lecciones de princesa" de su abuela con la condición de que no necesite tomar su decisión final hasta el Baile del Día de la Independencia de Genovia dentro de tres semanas.

Mia recibe un cambio de imagen glamoroso y una limusina conducida por Joe, el jefe de seguridad y confidente de la reina, quien se convierte en una figura paterna para ella. La transformación de Mia hace que sus compañeros de clase la traten de manera diferente, mientras que su agenda cada vez más agitada pone a prueba su relación con Lilly. Para apaciguar a su mejor amiga, Mia le dice a Lilly la verdad y le jura guardar el secreto. Sin embargo, el público pronto se entera de que Mia es una princesa después de que Paolo, el peluquero responsable del cambio de imagen de Mia, vende el secreto a la prensa, y los paparazzi comienzan a perseguirla sin descanso. Aunque Mia se avergüenza a sí misma en su primera cena de estado , la reina admite que encontró entrañable su torpeza y sugiere que pasen tiempo de calidad juntos, cancelando sus lecciones para la tarde siguiente. Mientras se unen, Clarisse explica que, aunque los padres de Mia se amaban, se divorciaron amigablemente para perseguir sus propias pasiones, Philippe permaneció en Genovia para eventualmente convertirse en rey y Helen regresó a Estados Unidos con Mia para ofrecerle una infancia "normal".

A medida que crece la popularidad de Mia, Josh la invita a asistir a una fiesta en la playa con él. Mia acepta, lo que hace que descuide a Lilly y renuncie a sus planes con Michael. Los paparazzi emboscan a Mia en la fiesta en la playa. Josh besa a Mia frente a los paparazzi para obtener sus "15 minutos de fama", mientras que Lana ayuda a los paparazzi a fotografiar a Mia vestida solo con una toalla; ambas fotografías se publican en el periódico al día siguiente. Al encontrar las fotos inapropiadas para una princesa, Clarisse amonesta a Mia por su comportamiento, después de lo cual Mia humillada promete renunciar a su título. Joe le recuerda a Clarisse que Mia sigue siendo una adolescente y su nieta, lo que sugiere que la reina reaccionó con demasiada dureza.

Después de hacer las paces con Lilly, Mia finalmente se enfrenta a Lana por intimidar a un compañero de escuela. Mia invita tanto a Lilly como a Michael al baile, pero Michael se niega, todavía desconsolado por el despido inicial de Mia. Después de que Clarisse se disculpa con Mia por regañarla, afirma que Mia debe renunciar públicamente al trono en el baile. Aterrorizada por la perspectiva, Mia planea huir hasta que descubre una carta conmovedora de su difunto padre y cede. El automóvil de Mia funciona mal mientras conduce hacia el baile, dejándola varada en un aguacero hasta que Joe la recupera.

Cuando finalmente llegan, Mia, todavía mojada y desordenada por la lluvia, acepta su papel de Princesa de Genovia mientras Clarisse, Helen y Lilly miran con orgullo. Después de ponerse un vestido, Mia acompaña a Clarisse al salón de baile donde Michael, quien aceptó la disculpa de Mia, la invita a bailar antes de dirigirse al patio, donde confiesan sus sentimientos y comparten su primer beso. En la escena final, se muestra a Mia viajando a Genovia en un avión privado con su gato mascota Fat Louie, y escribe en su diario que planea mudarse a Genovia con su madre.

Emitir

Orden de créditos adaptado de la revista Variety y Turner Classic Movies :

  • Julie Andrews como Clarisse Renaldi , abuela de Mia y reina regente de Genovia.
  • Anne Hathaway como Mia Thermopolis , heredera al trono y princesa de Genovia
  • Héctor Elizondo como Joe, jefe de seguridad de Clarisse y conductor de la limusina de Mia.
  • Heather Matarazzo como Lilly Moscovitz, la excéntrica y socialmente consciente mejor amiga de la infancia de Mia.
  • Robert Schwartzman como Michael Moscovitz, el hermano mayor de Lilly que alberga sentimientos románticos por Mia.
  • Mandy Moore como Lana Thomas, una popular animadora que intimida a Mia y a otros estudiantes.
  • Caroline Goodall como Helen Thermopolis, la madre de Mia; un artista
  • Erik von Detten como Josh Bryant, un estudiante popular y egoísta de quien Mia se enamora.
  • Patrick Flueger como Jeremiah Hart, amigo de Mia y Lilly; un aspirante a mago
  • Sean O'Bryan como Patrick O'Connell, el profesor de inglés de Mia que comienza a salir con Helen.
  • Sandra Oh como Geraldine Gupta, subdirectora de la escuela de Mia.
  • Kathleen Marshall como Charlotte Kutaway, secretaria de Clarisse
  • Mindy Burbano como Anita Harbula, profesora de gimnasia de Mia
  • René Auberjonois como la voz de Philippe Renaldi, el difunto padre de Mia y ex príncipe de Genovia.
  • Gerald Hathaway, el padre de Hathaway, retrata a Philippe en fotografías y flashbacks.
  • Larry Miller como Paolo Puttanesca, peluquero y esteticista de Mia.
  • Patrick Richwood como el Sr. Robutusen, vecino de Mia; un escritor
  • El alcalde Willie Brown como él mismo
  • Joel McCrary como primer ministro Motaz
  • Fat Louie como él mismo, el gato de Mia

Producción

Desarrollo

The Princess Diaries se basa en la novela para adultos jóvenes del mismo nombre de la autora Meg Cabot . El agente de Cabot creía que el primer libro de Princess Diaries tenía un gran potencial cinematográfico y buscó a la productora de cine Debra Martin Chase , quien recientemente coprodujo la película para televisión Rodgers & Hammerstein's Cinderella (1997), acerca de adaptar el libro a una película debido a sus similitudes. Temas " de la pobreza a la riqueza " y "tipo Cenicienta". Chase disfrutó mucho el libro y convenció a Disney de adaptar la novela a una producción de largometraje. El presidente de Disney, Peter Schneider , optó por el proyecto en un "esfuerzo por restablecer la marca Disney para películas familiares de acción en vivo". Cabot se emocionó al saber que Disney estaba interesada en su libro, los derechos cinematográficos por los que el estudio le pagó $ 4,000, aunque algunos medios de comunicación informaron que a Cabot le habían ofrecido "cifras medias a bajas". Cabot recordó que la decisión de Disney de adaptar The Princess Diaries resultó en que la ascendieran en su propio trabajo, antes de lo cual había luchado para convencer a los editores de que publicaran su novela, cuyo contenido algunos consideraban inapropiado para lectores jóvenes. Varios editores habían rechazado el manuscrito de Cabot antes de que HarperCollins mostrara interés en 1999, seguido por Disney poco después.

Garry Marshall se desempeñó como director de la película. Cambió el escenario de la película de Nueva York a San Francisco en honor a sus nietos.

En agosto de 1999, la película recibió luz verde de Disney, quien acordó producirla con BrownHouse Productions de la cantante Whitney Houston , y el manuscrito de Cabot se envió a posibles guionistas. The Princess Diaries fue la primera empresa de producción de largometrajes de Houston y la segunda película de su estudio después de Rodgers & Hammerstein's Cinderella . Chase desarrolló el guión con la guionista Gina Wendkos. Aunque Cabot no escribió el guión ella misma, trabajó de cerca con Chase para discutir los cambios que se consideraron necesarios para traducir la historia de una página a otra, manteniendo que "La esencia de la historia, o el mensaje, de mantenerse fiel a uno mismo... viene a través de". Garry Marshall se alistó como director, con Houston y Chase produciendo junto a Mario Iscovich. Marshall fue invitado a dirigir el proyecto mientras él mismo le presentaba ideas a la ejecutiva de Disney, Nina Jacobson . Al conectarse con el material, Marshall encontró la historia agradable para familias enteras y se sintió especialmente atraído por la idea de "una niña que se convierte en mujer y se da cuenta de que puede tener un efecto positivo en el mundo". Marshall explicó: "Quería hacer un cuento de hadas para la multitud de cuentos de hadas, que son los niños y niñas", con la esperanza de que el proyecto también se transmitiera a audiencias adultas. Además, el director admitió ser aficionado a las " películas de empoderamiento y realización de deseos femeninos". Sin embargo, Marshall casi se negó a trabajar en la película debido a un error tipográfico en el tratamiento original que decía " The Princess Dairies ", bromeando: "¡Pensé que era una película sobre vacas privilegiadas!" Houston y Chase esperaban que The Princess Diaries fuera la primera película de BrownHouse Productions en una serie de películas de cumplimiento de deseos dirigidas por mujeres, y originalmente planeaban rehacer la película musical Sparkle (1976) como continuación . Chase recordó que, en ese momento, Hollywood creía que si bien las niñas estarían dispuestas a ver una película destinada a niños, era difícil convencer a los niños de ver una película orientada a mujeres, pero se sintieron alentados por el éxito de The Parent Trap (1998) de Disney. .

Se optó por The Princess Diaries para desafiar la creencia de que los niños estaban perdiendo interés en las películas de acción en vivo dirigidas a niñas, y Marshall fue contratado específicamente para hacer una película con clasificación G "nerviosa y loca y tal vez algo que les guste a los adultos". La película difiere considerablemente de la novela. Inicialmente pensada para estar ambientada en Nueva York como el libro de Cabot, la película se llamó originalmente La princesa de Tribeca . El título se revirtió una vez que se cambió el escenario a San Francisco, California, una decisión que tomó Marshall porque este último es el hogar tanto para él como para sus nietas, a quienes está dedicada la película. Aunque Mia y Lilly siguen siendo ambiental y políticamente conscientes , los cineastas suavizaron algunos de los aspectos más políticos de sus personalidades para evitar que la película se pareciera a "una diatriba política ". Algunos aspectos del guión se inspiraron en la propia infancia de Cabot, particularmente cuando su madre comenzó a salir con uno de sus maestros poco después de la muerte de su padre. A pesar de ser consultada sobre tales cambios, Cabot prefirió distanciarse del proceso creativo para preservar su propia salud mental por temor a comprometer su visión de futuras novelas, insistiendo en que el libro y la película existen en universos separados. Cabot sostiene que tuvo poca participación creativa en la película y explica: "No creo que Garry Marshall necesite 'ayuda' para hacer una película... de un novelista que no tiene absolutamente ninguna experiencia en la realización de películas". Aunque Cabot admitió que Disney consultó con ella antes de hacer cambios, describió sus conversaciones como más informativas que colaborativas. Cabot reconoció el desafío de adaptar una novela de 300 páginas, que había escrito en forma de diario, en un guión de 90 páginas, pero finalmente quedó satisfecha con los resultados finales y la dirección de Marshall.

Fundición

Liv Tyler (en la foto) fue una de varias actrices consideradas originalmente para el papel de Mia hasta que la recién llegada Anne Hathaway audicionó.

Chase decidió que, en términos de etnia, el elenco de la película se mantendría fiel a la novela debido a que Mia y Clarisse gobernaban un país europeo, y Chase prefería "hacer buenas películas" en lugar de limitarse a películas afroamericanas . Anne Hathaway fue elegida para el papel principal de Mia Thermopolis después de que Juliette Lewis , a quien originalmente se le había ofrecido el papel, lo rechazara. Con dieciocho años en ese momento, The Princess Diaries fue el primer papel importante de Hathaway en una película, para el cual audicionó durante una escala de 26 horas en Los Ángeles, California, mientras viajaba a Nueva Zelanda para filmar The Other Side of Heaven (2001). Su único crédito actoral anterior había sido en la serie de televisión de corta duración Get Real . Hathaway estuvo muy nerviosa durante su audición, hasta el punto en que se cayó de la silla; a su torpeza inherente se le atribuye haber impresionado a Marshall. Varias actrices jóvenes establecidas habían sido consideradas para el papel, incluidas Reese Witherspoon , Kirsten Dunst , Alicia Silverstone , Jessica Biel , Claire Danes , Kate Hudson , Cameron Diaz , Drew Barrymore , Sarah Michelle Gellar , Brittany Murphy , Katie Holmes , Christina Applegate , Kate Beckinsale y Eva Mendes , mientras que Liv Tyler fue considerada una de las favoritas . Christy Carlson Romano no pudo hacer una audición debido a conflictos de programación mientras filmaba la serie de Disney Channel , Even Stevens . Las nietas de Marshall finalmente convencieron al director de elegir a Hathaway sobre Tyler porque sentían que ella poseía el "pelo más parecido a una princesa".

La actriz fue elegida en base a su única audición sin realizar una prueba de pantalla . Aunque Marshall creía que varias otras actrices parecían capaces de encarnar los aspectos cómicos de Mia, determinó que solo Hathaway poseía "la gracia y la autoridad" para pronunciar el discurso final del personaje. Hathaway se identificó con las luchas y la personalidad de su personaje y explicó: "Mia era muy similar a la persona que yo era en la escuela secundaria", y se describió a sí misma como una flor de la pared a la que pocos prestaban atención y apreciaba la oportunidad de ser ella misma en una película. Para Marshall, la apariencia y actuación de Hathaway recordaban a Julia Roberts , a quien había dirigido con gran éxito en la comedia romántica Pretty Woman (1990), describiéndola como una fusión de Roberts y el comediante Harpo Marx debido a su combinación de glamour y comedia física. , que también comparó con su propia hermana Penny Marshall . Hathaway ganó peso para que el papel se pareciera más a "un adolescente normal". La actriz le da crédito a Marshall por haberle enseñado la lección más importante de su carrera: "Nunca sabes lo que va a ser un éxito, así que es mejor que te diviertas haciéndolo".

Julie Andrews , semiretirada , interpretó a la reina Clarisse Renaldi, el primer papel de la actriz en Disney desde Mary Poppins (1964). El personaje de la abuela de Mia se amplió específicamente pensando en Andrews.

Julie Andrews , que estaba semi-retirada de la actuación en ese momento, fue elegida como Clarisse Renaldi, la abuela de Mia y reina de Genovia. Marshall invitó personalmente a Andrews a discutir la película con él; Andrews identificó al director como "el gancho" que la convenció de aceptar el papel, ya que había sido fanática de su trabajo durante mucho tiempo. Aceptó el papel basándose únicamente en sus conversaciones con Marshall sin leer el guión de Wendkos. Aunque se rumorea que a Sophia Loren le ofrecieron el papel, Marshall insiste en que Andrews es la primera y única actriz que consideró, ya que era fan de ella desde My Fair Lady de Broadway (1956). Conocida por interpretar a princesas y nobles a lo largo de su carrera, Andrews incorporó el conocimiento que había adquirido sobre la realeza europea y los modales de la familia real británica en su actuación como mentora real de Mia; La propia reina Isabel II había nombrado caballero a Andrews un año antes, convirtiéndola en Dama del Imperio Británico . Marshall le permitió a Andrews una libertad significativa para determinar la interpretación de Clarisse. Cabot inicialmente dudaba sobre el reparto de Andrews, temiendo que la actriz fuera demasiado amable para interpretar a un personaje tan severo, pero finalmente cedió al ver su interpretación y explicó que Andrews poseía "la cantidad justa de realeza mezclada con calidez de abuela". Andrews también aprovechó la oportunidad para ser mentora de Hathaway, aunque sostiene que la joven actriz requirió muy poco entrenamiento: "Tiene grandes instintos, buen talento... Tiene esta habilidad para hacer humor, comedia, muy bien. Aparte de perfeccionar su oficio y el aprendizaje del hacer, lo tiene todo”. The Princess Diaries fue la primera película de Disney de Andrews desde Mary Poppins (1964), el papel por el que había ganado un Premio de la Academia a la Mejor Actriz 37 años antes, y su primer largometraje en 15 años.

Marshall eligió a Heather Matarazzo como la mejor amiga de Mia, Lilly Moscovitz, luego de que la directora de casting Marcia Ross las presentara, insistiendo en que Matarazzo es diferente de otras actrices. Matarazzo asistió a una lectura de química con Hathaway después de audicionar para Marshall; Hathaway cree que las dos actrices se habían visto varias veces antes, ninguna de las cuales recuerda Matarazzo, exponiendo: "Yo era una niña tan sarcástica y punk que no podía molestarse por la alegría", mientras que "Ella es tan afectuosa, mujer hermosa, dulce y conmovedora". Matarazzo insiste en que se llevaban bien a pesar de sus diferencias, comparando su química en pantalla con la de Richard Gere y Roberts en Pretty Woman . Además, la actriz cita a Marshall como su director favorito, cuya energía positiva describió como incomparable con la de otros directores. Matarazzo también quedó deslumbrada por la oportunidad de trabajar con Andrews, cuyas películas había idolatrado cuando era niña, y a menudo le pedía un autógrafo a la actriz.

Héctor Elizondo fue elegido como Joe, el conductor de la limusina de Mia y el jefe de seguridad de Clarisse. Elizondo es conocido por aparecer en las 18 películas que dirigió Marshall. La cantante Mandy Moore fue elegida como la rival de la escuela de Mia, Lana Thomas, su primer papel cinematográfico acreditado. Marshall fue el primer director de cine con el que trabajó Moore, que entonces tenía dieciséis años; recordó que el director "no tenía por qué elegirme ... No sabía lo que estaba haciendo. Así que creo que lo más destacado de la película fue trabajar con él". Moore también apreció el hecho de que la mayoría de sus coprotagonistas tenían una edad similar a ella, y atribuyó a la experiencia general que puso su carrera como actriz "en movimiento". Robert Schwartzman fue elegido como Michael, el interés amoroso de Mia y hermano de Lilly. Su banda de la vida real, Rooney , tiene un cameo como la banda de garaje Flypaper, con Schwartzman interpretando a su cantante principal. Los músicos interpretan " Blueside ", una de las canciones originales de Rooney. Schwartzman quería cambiar su apellido en los créditos a Cage en honor a su primo Nicolas Cage , pero el material promocional de la película ya estaba finalizado. The Princess Diaries sigue siendo el único papel importante de Schwartzman en una película.

Marshall eligió a varios miembros de su propia familia para papeles secundarios y secundarios. Kathleen Marshall, la hija de Marshall, interpreta a la secretaria de Clarisse, Charlotte Kutaway. El apellido de Charlotte finalmente se revela durante los créditos finales; Marshall explicó que el nombre del personaje se debe a la frecuencia con la que se usa en tomas cortadas , y su papel hace referencia a la técnica cinematográfica en la que "siempre que algo sale mal en la película, cortas a alguien". La esposa de Marshall aparece como invitada al baile, mientras que sus nietas gemelas Lily y Charlotte, las mismas nietas que lo inspiraron a elegir a Hathaway, aparecen como un par de colegialas que piden el autógrafo de Mia. Marshall mismo tiene un breve cameo durante el Baile del Día de la Independencia de Genovia, junto a su hermana Penny. El alcalde de San Francisco, Willie Brown , se retrató a sí mismo en un cameo, durante el cual es entrevistado brevemente al llegar al mismo baile.

Escritura adicional

Se hicieron más ajustes para refinar el guión una vez que se finalizó el elenco. Marshall estaba constantemente concibiendo nuevas formas de hacer que la película fuera más divertida, ya que Disney lo había desafiado a incorporar el humor en la película con clasificación G. El enfoque de Marshall al humor de la película recordaba sus contribuciones televisivas a programas como Happy Days y The Odd Couple , los guiones originales que revisó para recordar cómo abordar las comedias orientadas a la familia. Matarazzo describió el set como un entorno colaborativo, recordando que Marshall fomentó una atmósfera familiar respetando su lema "La vida es más importante que el mundo del espectáculo". Marshall a veces organizaba desfiles para todo el equipo, especialmente cuando era el cumpleaños de un elenco o de los miembros del equipo. El director celebró su propio cumpleaños durante el rodaje, durante el cual la propia Houston le dio una serenata con una interpretación de " Feliz cumpleaños ". El personaje de la abuela de Mia, apodada "Grandmere" en la novela, se representa considerablemente más amable en la película. La decisión de Disney de que el padre de Mia muera en la película es una de las desviaciones más significativas de su material original, en el que él está vivo y tiene un papel integral. Los productores decidieron matar al padre de Mia a favor de ampliar el papel de su abuela, que habían estado considerando ofrecer a Andrews desde el principio. Al enterarse de que Disney estaba interesado en elegir a una actriz de "gran nombre" como Andrews para el papel, Cabot aprobó que se eliminara al padre de Mia, gran parte de cuyo diálogo se reescribió para la abuela de Mia. Marshall escribió las luchas infantiles de Hathaway para hablar mientras usaba un retenedor en la película; la actriz filmó una escena usando el mismo retenedor que había usado cuando era niña. Elizondo y Andrews hicieron campaña por una relación romántica entre sus personajes, una idea que se originó durante una lectura de mesa en la que los actores se decían "eres lindo". Los actores improvisaron su secuencia de baile. Elizondo atribuye a esto la evolución de su personaje a algo más que "un tipo que conducía una limusina".

A pedido de Marshall, Andrews sugirió que el país ficticio de Genovia fuera famoso por sus peras, después de lo cual el set se decoró con peras artificiales y estatuas en forma de pera. Marshall trabajó con Larry Miller , quien interpreta al estilista de cabello de Mia, Paolo, para improvisar momentos de humor, como gritar al ver a Mia por primera vez y sacar sus herramientas de peinado de sus bolsillos como si fueran pistolas. Wendkos escribió que el Paolo de Miller fue escrito deliberadamente como un personaje "exagerado". "Tú no, ni siquiera te conozco", una de las frases más citadas de Matarazzo que le dice a alguien mientras corre por la calle, fue totalmente improvisada por sugerencia de Chase. Joe recita "Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento" a Mia, una famosa cita originalmente de la ex primera dama de los Estados Unidos, Eleanor Roosevelt . Mia recita uno de los soliloquios de Julieta de Romeo y Julieta de William Shakespeare , una referencia deliberada al hecho de que Hathaway comparte su nombre completo con la esposa de Shakespeare . Houston concibió la escena en la que Mia unta su cono de helado en el uniforme de animadora de Lana. Wendkos dedicó más esfuerzo a revisar la secuencia de cambio de imagen de Mia que cualquier otra escena en la filmación, queriendo lograr una "progresión más clara del patito feo a la ingenua ", según la solicitud de Marshall.

La película contiene varias referencias a Pretty Woman , otra película dirigida por Marshall con la que a menudo se ha comparado The Princess Diaries . Además de compartir una " historia de transformación al estilo de Pygmalion ", ambas películas comparten varios miembros del reparto. Tanto Elizondo como Miller habían aparecido en Pretty Woman . En particular, el actor Alan Kent, que interpreta a un camarero, dice la misma línea que una vez le dijo al personaje de Julia Roberts en Pretty Woman durante la escena en la que Mia rompe accidentalmente un vaso.

Rodaje

Conjunto y ubicaciones

The Princess Diaries se filmó con un presupuesto de 26 millones de dólares. La fotografía principal se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 2000 y el rodaje comenzó un mes antes de que se publicara la novela de Cabot. Se filmó en el escenario 2 de Walt Disney Studios en Burbank, California, el mismo escenario de sonido en el que se filmó Mary Poppins , protagonizada por Andrews en el papel principal, durante la década de 1960. Más tarde, el escenario pasó a llamarse "Julie Andrews Stage" en honor a las contribuciones de la actriz. Andrews recordó tener que subir y bajar constantemente la escalera principal del set mientras luchaba por mantener una apariencia majestuosa y serena. Además, Marshall residía en la misma casa que la propia Andrews había alquilado mientras filmaba Mary Poppins , habiendo vivido en el edificio desde 1974. Marshall bromeó diciendo que él y la actriz tenían un karma "increíble" debido a que compartían varias similitudes y coincidencias. El colaborador del Washington Post , Kristal Brent Zook, comentó que Marshall y Andrews también "han demostrado ser maestros del cuento de hadas moderno " debido a que ambos repertorios consisten en gran parte en material romántico con el tema de Cenicienta.

La película se rodó en varios lugares de California, con Alverno High School sirviendo como la escuela secundaria Grove High School privada de Mia. Una estación de bomberos renovada llamada Engine Company No. 43 se usó como la casa de Mia y Helen, ubicada en Brazil Avenue. En 2014, el edificio se puso a la venta por 2,6 millones de dólares. Mount St. Mary's College , anteriormente Doheny Mansion, se utilizó como ubicación para el Consulado de Genovian . A diferencia de gran parte de la película, que se filmó en San Francisco, la secuencia de la fiesta en la playa se filmó en Malibú. Los diseñadores de producción decoraron la playa Zuma de Malibú para parecerse a la playa Baker de San Francisco .

Para ayudar a Hathaway a sentirse más cómoda en el plató, muchos de sus accesorios pertenecían a la familia de la actriz. La fotografía de Mia de su difunto padre es una fotografía del propio padre de Hathaway, Gerald Hathaway. Gerald también interpreta brevemente al personaje durante una secuencia de flashback en la que le escribe una carta a Mia. El gato mascota de Mia, Fat Louie, fue interpretado por cuatro gatos diferentes, uno de los cuales era propiedad de la propia Hathaway. Cada gato tenía un propósito diferente: uno estaba destinado a ser cargado, otro permanecía quieto durante largos períodos de tiempo, un tercero se usaba para saltar y hacer acrobacias, y el último (el de Hathaway) aparece durante la escena final de la película. Durante la cena de estado en la que el brazo de un invitado se incendia, se pretendía extinguir el fuego una vez que el actor colocara su brazo en un cubo de hielo cercano. Sin embargo, cuando el fuego persistió, Hathaway entró en pánico y lo roció con un vaso de agua, una improvisación que se mantuvo en la película. Hathaway tropezó y cayó mientras filmaba una escena en la que camina sobre las gradas bajo la lluvia, pero continuó recitando sus líneas como si nada hubiera pasado. Marshall encontró divertido el incidente sin guión y decidió conservarlo. Matarazzo, que había estado filmando la escena con Hathaway, identificó este momento como "un testimonio del tipo de persona que es ella, no solo profesional sino personalmente... Te caes, te ríes y sigues adelante". También identificó este como su momento favorito durante la filmación. Mientras filmaba la secuencia de baile final, el equipo tocó " Like a Prayer " de Madonna (1989) para que el elenco bailara; Se requirieron varias tomas porque el elenco siguió instintivamente sincronizando los labios con la letra. La pista fue doblada por una canción diferente en la edición final.

Diseño de vestuario

El diseñador de vestuario Gary Jones , que había trabajado antes con Marshall, se sintió atraído por la película debido a la amplia gama de trajes necesarios para sus personajes, y describió el proyecto como "el sueño hecho realidad de un diseñador de vestuario". Jones trabajó en estrecha colaboración con Andrews mientras diseñaba el vestuario de Clarisse, inspirándose en Chanel , Bill Blass y Christian Dior . El vestido que Andrews usa para la cena de estado es un homenaje a su papel en el escenario como Eliza Doolittle de My Fair Lady , que fue hecho a mano en China. Jones imaginó a Mia como un personaje que es tímido sobre su cuerpo al principio, optando por vestirla en capas que consisten en mangas largas y ropa holgada. El vestido de cena de estado color bígaro de la actriz se inspiró en un vestido usado por la princesa Victoria de Suecia , y Jones lo describió como "una reverencia al Renacimiento y Romeo y Julieta", y lo complementó con un anillo de diamantes de 18 quilates.

Tanto las tiaras de Hathaway como las de Andrews fueron diseñadas y hechas a medida específicamente para sus respectivas actrices, y los diseñadores se aseguraron de que las coronas de ambos personajes fueran apropiadas para su edad. La tiara y las joyas que lleva Andrews durante la escena final consisten en diamantes por valor de medio millón de dólares, prestados a la producción por el joyero Harry Winston , con quien Jones trabajó en estrecha colaboración para obtener varias joyas únicas. Un guardia de seguridad siguió a Andrews en todo momento para protegerla y asegurarse de que todas las joyas fueran devueltas al final de cada día. El vestido de tafetán color melocotón de Andrews se complementó con un collar de 100 quilates compuesto por cuatro hileras de diamantes. La tiara de Hathaway era considerablemente menos costosa y consistía en circonitas cúbicas en lugar de joyas auténticas. Las coronas y tiaras que usaron ambas actrices se conservan en los Archivos de Walt Disney, a los que ingresaron en 2016 para conmemorar el 15.º aniversario de la película.

Hathaway se puso cejas postizas y una peluca para que el cambio de imagen de su personaje fuera más dramático. El postizo de Hathaway fue apodado "La Bestia", mientras que sus cejas requirieron una hora para aplicarse; cada mechón de cabello estaba pegado a su frente individualmente. En ocasiones, se le pidió a Hathaway que abandonara el set con el disfraz completo, alegando que "nunca se sintió tan sola en [su] vida".

Temas

Debido a sus temas, The Princess Diaries ha sido fuertemente comparado con la obra Pygmalion ; la obra sirvió como base para el musical teatral My Fair Lady , en el que Andrews originó el papel del personaje principal Eliza Doolittle.

Andrews explicó que la película trata tanto "sobre lo que eres por dentro y la responsabilidad y el simple trabajo duro que implica ser una princesa" como "sobre las trampas de ser una princesa". Hathaway identificó "permanecer fiel a uno mismo" entre los valores fundamentales de la película, y describió la transformación de Mia como emocional y psicológica , además de física. Hathaway explicó que, a pesar del cambio de imagen, lo más importante es que su personaje aprende que "la vida no debe tratarse de lo que el resto del mundo puede hacer por ella", sino de "hacer todo lo que esté a su alcance para ayudar a otras personas", enfatizando su transformación emocional. sobre su físico. Chase considera la trama como una "historia de empoderamiento", identificando "el poder de ser cualquier cosa que quieras ser" como su mensaje central. Chase explicó: "Al principio, Mia se mira en el espejo y no cree que tenga madera de princesa en absoluto", pero finalmente "llega a creer que lo es". Houston se hizo eco de que ser una princesa "no significa que tienen que venir de la realeza", sino que "cómo te sientes por dentro, es cómo te tratas y te amas a ti misma lo que realmente importa". La colaboradora de Bustle , Veronica Walsingham, escribió que la película explora el feminismo, la identidad, la familia, la infancia y el deber, creyendo que The Princess Diaries "es un sueño feminista de personajes femeninos completamente desarrollados cuyos arcos no dependen de los personajes masculinos", además de pasar el Bechdel prueba _ Un crítico de Time Out escribió que la película trata sobre "la responsabilidad, la subrogación , los ritos de iniciación y el valor de la amistad".

La mayoría de las películas de Marshall giran en torno a temas "de reconocimiento y aceptación de las propias cualidades y dones únicos". Liam Lacey, de The Globe and Mail , observó que la película se adhiere a la trama de un cuento de hadas tradicional: "un hada madrina y la humilde niña que se convierte en princesa, completa con la tiara, el vestido y una rana regordeta que se transformará en el príncipe azul". ". Se ha observado que The Princess Diaries contiene algunos elementos de comedia romántica. La película también ha generado comparaciones con Pygmalion , una obra que sirvió de base para el musical teatral My Fair Lady , en el que Andrews casualmente originó el papel de Eliza Doolittle; Mia ha sido comparada con Eliza. Al identificar a Pygmalion como "el modelo para todos los dramas posteriores sobre la recreación de la identidad social ", el crítico de cine de The Guardian Philip French citó a The Princess Diaries como uno de los varios "dramas de cambio de imagen" inspirados en la obra. Del mismo modo, el colaborador del HuffPost , Matthew, reconoció la película entre varios "enfoques recientes" de la historia de Pygmalion . Jacobs Kristal Brent Zook de The Washington Post escribió que Clarisse "debe ... rehacer a la chica desgarbada en una visión de gracia real" al "verdadero estilo Henry Higgins", un personaje de My Fair Lady . La crítica de cine del Seattle Times , Moira Macdonald, bromeó diciendo que Andrews "interpreta a Henry Higgins para la Eliza de la joven Anne Hathaway". También escribiendo para The Washington Post , Michael O'Sullivan observó de manera similar que "la mayor parte del kilometraje de la comedia proviene del escenario My Fair Lady , en el que la apariencia inicialmente desaliñada y los modales torpes de Mia se eliminan a través de un régimen de cosmetología de fuerza industrial y campo de entrenamiento. escuela de acabado estilo ".

Nanciann Cherry, que escribe para The Blade , calificó la película como "ni más ni menos que una Cenicienta de acción real , toda arreglada para el siglo XXI". Amy Meadows, escribiendo para The Tech , comentó que la película tendría pocas sorpresas para cualquiera que haya visto Cenicienta , My Fair Lady o cualquier otro cuento de hadas. Los personajes principales de la película reaccionan de manera diferente ante la transformación física de Mia; Lilly teme que Mia la abandone, la atracción de Michael hacia ella crece y Lana se siente amenazada por el linaje real de Mia y su repentina popularidad dentro de su propia escuela. A algunos críticos les preocupaba que el mensaje de la película pudiera alentar a los espectadores más jóvenes a "que todo lo que los adolescentes incómodos deben hacer para encontrar la satisfacción es cambiar de imagen y esperar a que una abuela real hasta ahora desconocida venga a ponerles una corona en la cabeza".

Música

Houston y BrownHouse Productions estuvieron muy involucrados en la curaduría de la música para la película, que Kristal Brent Zook de The Washington Post observó que "muestra más poder femenino y sabor étnico que la película". Dawn Soler se desempeñó como supervisora ​​musical de la película, y Moore grabó una versión de " Stupid Cupid " de Connie Francis para la banda sonora. El compositor John Debney fue contratado para componer la banda sonora de la película. Green, amigo desde hace mucho tiempo del ejecutivo de Disney Bill Green, sintió que Debney complementaría la película y lo recomendó personalmente a Marshall. Debney identificó The Princess Diaries como una de las películas en las que está más orgulloso de haber trabajado y explicó que el proyecto tiene una "conexión emocional" porque le recuerda a su madre.

La banda sonora oficial fue lanzada por Walt Disney Records el 24 de julio de 2001. Descrita principalmente como una colección de pistas de pop rock , pop adolescente y dance-pop , la banda sonora presenta contribuciones de los artistas BBMak , Aaron Carter , Backstreet Boys , Myra , Hanson . y B*Brujo . Heather Phares de AllMusic revisó que el álbum consiste principalmente en "sencillos ingeniosos, virtualmente intercambiables... algunas pistas, para bien o para mal, son particularmente distintivas", y consideró que el álbum podría haberse beneficiado de una mayor originalidad como los Backstreet Boys. ' implica la pista "What Makes You Different (Make You Beautiful)". El 11 de diciembre de 2001 se lanzó una banda sonora que consta exclusivamente de la partitura orquestal de la película, acreditada a Debney.

Liberar

Disney intentó comercializar la película de manera inteligente para disipar el estigma asociado con las películas con clasificación G en ese momento. The Princess Diaries se estrenó el 29 de julio de 2001 en el Teatro El Capitán . Antes de presentar la película, Marshall alentó a los miembros de la audiencia a cantar "G es una buena calificación", haciendo referencia deliberada a la falta de películas con calificación G estrenadas ese año. Se organizó una fiesta de té con el tema de la princesa después de la proyección, con la asistencia de los miembros del elenco Andrews, Hathaway, Matarazzo, Moore, Goodall, Schwartzman, Von Detten y Burbano. Además de Jacobson, estuvieron presentes los ejecutivos de Disney Bob Iger , Richard Cook, Mark Vahradian, Chuck Viane y Oren Aviv, así como los actores Spencer Treat Clark , David Hasselhoff , Jennifer Love Hewitt y Michelle Trachtenberg . Además, la fiesta del té contó con la participación de actores que interpretaron a conocidas princesas de Disney , incluidas Blancanieves , Cenicienta , Aurora y Bella .

Disney pospuso el estreno de The Other Side of Heaven , que Hathaway había filmado antes de The Princess Diaries , para permitir que esta última película tuviera prioridad en la taquilla, confiando en que el éxito inminente de The Princess Diaries impulsaría a su vez la actuación de The Otro Lado del Cielo . The Princess Diaries se estrenó en los cines el 3 de agosto de 2001, convirtiéndose en un éxito sorpresa y un éxito inesperado . La película se estrenó en 2.537 salas de cine de América del Norte y ganó más de 23,2 millones de dólares durante su primer fin de semana, ocupando el tercer lugar detrás de Rush Hour 2 y El planeta de los simios . The Princess Diaries logró las segundas ganancias de apertura más altas para una película de acción en vivo con clasificación G, detrás de 101 dálmatas (1996) con $ 33,5 millones. Los resultados de taquilla de la película sorprendieron a varios comentaristas, superando con creces las expectativas de los expertos . Los analistas estimaron originalmente que la película ganaría entre $ 13 y $ 15 millones.

The Princess Diaries fue la única película con calificación G estrenada durante el verano de 2001. Según Breuse Hickman de The Honolulu Advertiser , la última película de acción en vivo en obtener una calificación G antes de The Princess Diaries fue Disney's 101 Dalmatians en 1996, una película en vivo. -remake de acción de su propia película animada de 1961 del mismo nombre . ABC News cree que los sólidos números de apertura de la comedia se beneficiaron de que fue uno de los pocos estrenos con clasificación G de 2001 en medio de varias películas con clasificación PG-13 y R, a las que, según se informa, los padres se apresuraron a ver con sus hijos, mientras que Allen Wan de MarketWatch bromeó diciendo que la calificación familiar "no asustó al público maduro". Sin embargo, The Dove Foundation argumentó que la tarifa familiar como The Princess Diaries suele ser 11 veces más rentable que las películas para adultos, aunque entre 1989 y 2003 se estrenaron 12 veces más películas con clasificación R. El director ejecutivo de Dove Foundation, Dick Rolfe, recibió el reconocimiento de la película. lanzamiento como "un experimento para probar las aguas para ver si hay un mercado para el entretenimiento familiar verdaderamente saludable en los teatros". The Princess Diaries finalmente recaudó $ 165,3 millones en todo el mundo, recaudando $ 108,2 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 57,1 millones en otros territorios. Los retornos de taquilla de la película se consideraron notablemente altos considerando el hecho de que su papel principal fue interpretado por un recién llegado. La película se encuentra entre las más taquilleras y rentables de 2001.

Para conmemorar el décimo aniversario de la película en abril de 2012, la película se estrenó en Blu-ray para coincidir con la Semana Nacional de la Princesa de Disney y el lanzamiento del libro de Andrews The Very Fairy Princess: Here Comes The Flower Girl. . Un disco doble emparejado con The Princess Diaries 2: Royal Engagement , el lanzamiento se vendió exclusivamente en Target .

respuesta crítica

The Princess Diaries obtuvo críticas mixtas de los críticos de cine tras su estreno. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 49% de los 117 críticos encuestados calificaron la película de manera positiva, con una calificación promedio de 5.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película de cambio de imagen encantadora, aunque familiar, para jóvenes adolescentes". Metacritic asignó a la película una puntuación ponderada de 52 basada en 27 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Ed Park, que escribe para The Village Voice , criticó la película como "un cuento de hadas modesto y agradable que supera fácilmente a sus compañeros animados de la última década", y continuó: "La película alcanza sus marcas desgastadas con gracia e ingenio, gracias al juego gamine Hathaway y un Andrews majestuoso sin esfuerzo". Calificando a The Princess Diaries como "una película ideal para la familia", Kevin Thomas de Los Angeles Times elogió la capacidad de Marshall para "hacer que la ficción parezca real" al tiempo que describió el guión de Wendkos como "hábilmente adaptado" y elogió la actuación de Andrews. Al otorgarle a la película una B+, la crítica de cine de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum escribió que Marshall "dirige el guión femenino de Gina Wendkos... con afecto paternal y, según sus estándares, un mínimo de bromas cortesanas, y alienta momentos de delirio apropiado entre su gran elenco", destacando las contribuciones de Andrews y Oh y calificándola de "encantadora ... producción" que "capta la ambivalencia del patito al cisne a la perfección".

La actuación de Anne Hathaway (su primer papel cinematográfico) como Mia Thermopolis fue aclamada por los críticos de cine, quienes citaron su sincronización cómica como una ventaja para la película.

El crítico de cine Mick LaSalle , que escribe para SFGate , calificó la película como superior a Pretty Woman de Marshall y la consideró "la mejor película de Marshall". Doblando a Clarisse como "el mejor escaparate de Andrews en años", LaSalle atribuyó la mayor parte del humor de la película a la actuación de Andrews, específicamente a su reacción ante los trucos de Hathaway. El crítico de cine del Washington Post Michael O'Sullivan escribió que, a pesar del grupo demográfico objetivo más joven de la película, "hay suficiente bilis y flema amargando la dulce historia principal para atraer incluso a aquellos de nosotros con gustos más maduros". Aunque Christine Dolen, del Miami Herald , creía que la torpeza de Mia es "por mucho lo que más gana" de la película, sintió que el guión "deja mucho que desear, como una historia intrigante, cualquier apariencia de credibilidad o elecciones más allá de lo obvio". ". Finalmente, le dio crédito a las actuaciones de Andrews y Hathaway por salvar la imagen. Robert Koehler de Variety sintió que Marshall y Wendkos "desperdiciaron el encantador tono cómico y las observaciones del libro de Cabot, especialmente ... donde la reforma de Mia se describe casi de manera casual". Koehler criticó la película por desperdiciar oportunidades cómicas al centrarse en la escuela y las relaciones románticas de Mia en lugar del entrenamiento de su abuela. Sin embargo, sintió que Andrews y Elizondo estaban perfectamente elegidos y elogió los instintos cómicos de Hathaway. Liam Lacey, de The Globe and Mail , estuvo de acuerdo en que "Sorprendentemente, se dedica poco tiempo a extraer el potencial cómico de la educación de Mia, con la comedia racionada en favor de una cantidad aburrida de atención prodigada a sus problemas escolares en curso", pero concluyó que Marshall se merece " crédito por su agudo sentido de la simetría histórica en el perfecto casting de Julie Andrews". Elogiando la química del elenco, Loren King, escribiendo para el Chicago Tribune , atribuyó la actuación de Andrews a "elevar el cociente de clase de la película varios niveles".

La actuación de Hathaway fue ampliamente elogiada por los críticos de cine, al igual que su química con Andrews. LaSalle escribió: "Hathaway no es una cómica natural, pero su actuación tiene una veracidad que le da a The Princess Diaries su núcleo emocional. También es un camaleón que, desde el comienzo menos prometedor, florece ante nuestros ojos hasta convertirse casi en Audrey Hepburn" . -nivel de belleza", elogiando además su química con Matarazzo. Elvis Mitchell , crítico de cine de The New York Times , consideró que la película era simplemente "una comedia suave y tranquilizadora", pero la describió como un elenco perfecto, elogiando a Hathaway como "realeza en ciernes, un joven talento cómico con un revoltijo de características". Sin embargo, Mitchell sintió que su personaje se vuelve menos interesante una vez que se somete a su cambio de imagen y predijo que algunos espectadores encontrarán problemática la secuencia. De manera similar, Moira Macdonald de The Seattle Times sintió que la película podría haber funcionado sin el "cambio de imagen de reina adolescente de Mia, que la hizo lucir alarmantemente como una Julia Roberts de tercer año", pero escribió que Andrews "mete la película en su bolso y se va. con ella", coronando su "realeza pura de la pantalla".

Incluso los detractores más acérrimos de la película disfrutaron de los esfuerzos de Hathaway, y varios críticos compararon a Hathaway con una "joven" Julia Roberts. Lacey sintió que Mia "da una impresión razonable de una modelo que atraviesa una fase geek-chic", comparándola con Roberts y prediciendo su exitosa carrera cinematográfica. Asher Price, en una reseña para The Denver Post , elogió la contribución de Andrews e identificó a Hathaway como "una buena pareja para" la veterana actriz. Al calificar la película como "una comedia sorprendentemente sofisticada" que evita los tropos comunes de los adolescentes, Price disfrutó de las secuencias de entrenamiento, pero sintió que la confianza de Mia se deriva únicamente de su transformación física, describiendo esta última como "La única parte perturbadora de la película". A pesar de no estar impresionado con su dirección, el crítico de cine del New York Post , Lou Lumenick , elogió a Marshall por "mostrar [ing] la calidad de estrella de Hathaway de una manera que recuerda más que un poco a su película más famosa, Pretty Woman "y elogió la contribución de Elizondo. James Berardinelli de ReelViews criticó la película y acusó a Marshall de explorar una trama predecible "de una manera completamente poco interesante" al "reducir los personajes a tipos y apilar montones de sacarina y falso sentimiento encima". El crítico de cine Roger Ebert descartó la película como un "pantano de historias recicladas del patito feo, con pausas ocasionales en el pantano de clichés de comedias de situación y el pantano de Idiot Plots ", encontrándola predecible, mal editada y Hathaway demasiado atractiva físicamente para ofrecer una transformación convincente. . La crítica de cine de salón Stephanie Zacharek calificó la película de "tan agresivamente insulsa e inofensiva que prácticamente desaparece de la pantalla". Zacharek también es uno de los pocos críticos de cine que se burla de las actuaciones de los protagonistas, descartando a Andrews como "tan lacado y preciso ... que te dan ganas de salir corriendo del cine y revolcarte en la tierra".

elogios

The Princess Diaries ganó el Premio Artista Joven a la Mejor Película Familiar - Comedia . La partitura de Debney ganó el premio ASCAP a la Mejor Película de Taquilla, uno de los tres premios que recibió el compositor en la 17ª ceremonia de los Premios de Música de Cine y Televisión. La canción de Myra " Miracles Happen (When You Believe) " recibió una nominación al Premio ALMA como Mejor Canción en la Banda Sonora de una Película. Las directoras de reparto Marcia Ross, Donna Morong y Gail Goldberg fueron nominadas a un premio Artios por Mejor reparto de largometrajes: comedia.

En los premios Broadcast Film Critics Association Awards , The Princess Diaries fue nominada a Mejor película familiar: acción en vivo. El tráiler de la película fue nominado a un Golden Trailer Award a la Mejor Animación/Familia. Los maquilladores Hallie D'Amore y Leonard Engelma fueron nominados para un premio Hollywood Makeup Artist Hair Stylist Guild Award por Mejor Maquillaje Contemporáneo - Largometraje. Hathaway recibió una nominación al premio MTV Movie Award por Actuación Femenina Revelación. The Princess Diaries fue nominada a dos Teen Choice Awards : Choice Movie: Actriz, Comedia por Hathaway y Choice Movie: Comedia .

Continuación

Una secuela, The Princess Diaries 2: Royal Engagement , fue lanzada el 11 de agosto de 2004, con Garry Marshall volviendo a dirigir, Debra Martin Chase y Whitney Houston producirían la secuela. A diferencia de la primera película, no se basa en ninguno de los libros. La mayor parte del elenco regresó para la secuela, incluidos Anne Hathaway , Julie Andrews , Héctor Elizondo , Heather Matarazzo y Larry Miller . El nuevo elenco y los personajes incluyen al vizconde Mabrey ( John Rhys-Davies ), Lord Nicholas Devereaux ( Chris Pine ) y Andrew Jacoby ( Callum Blue ). Ha habido especulaciones constantes sobre si se estrenará o no una tercera película durante varios años. Varios miembros del elenco han expresado interés en regresar para una tercera entrega, particularmente Hathaway y Andrews. En 2016, Marshall reveló que había discutido la posibilidad de tener una tercera película ambientada en Nueva York con ambas actrices. El interés aumentó después de la muerte de Marshall en 2016, y Cabot reveló que ya existe un guión para la tercera película, lo que indica que la tercera parte probablemente sea un tributo a Marshall.

En enero de 2019, Hathaway confirmó que se estaba escribiendo un guión para una tercera película y que ella, Julie Andrews y la productora Debra Martin Chase estaban a bordo. Sin embargo, Andrews dijo en una entrevista de junio de 2022 que sentía que una tercera película sería poco probable y demasiado tarde, especialmente porque Marshall ya había muerto.

Legado

La colaboradora de Elite Daily , Alana Altmann, describió la película como "un favorito de buena fe de los niños de los 90 y los 2000 por igual". Escribiendo para la misma publicación, Kristen Perrone calificó la película como "una parte esencial de la infancia de cualquiera que creció a principios de la década de 2000". Andrews atribuye la longevidad de la película a la idea de que una nueva generación la descubre "cada siete años". La actriz cree que la película sigue resonando entre el público "porque tiene un corazón maravilloso. Se trata de la responsabilidad, la obligación, la decencia, el crecimiento y el descubrimiento de quién eres por dentro". Seventeen clasificó a The Princess Diaries como la décima mejor "Mejor película para adolescentes que no puedes crecer sin ver". La escena en la que Mia se somete a un cambio de imagen físico ha atraído una atención significativa, con varias publicaciones de medios clasificándola entre las mejores secuencias de cambio de imagen en la historia del cine. ¡MI! La colaboradora McKenna Aiello identificó el montaje como "la primera escena que me viene a la mente" al recordar The Princess Diaries , un sentimiento con el que InStyle estuvo de acuerdo. Lauren Hubbard, escribiendo para Allure , cree que la película "muy bien puede ser una de las mejores películas de cambio de imagen de nuestra generación", publicando una lista de "11 lecciones de belleza que aprendimos de The Princess Diaries ". Eliza Thompson de Cosmopolitan escribió: "Pocas películas de cambio de imagen se sostienen tan bien como The Princess Diaries ". Katie Rosseinsky de Grazia le da crédito a la película por presentar "una de las mejores secuencias de cambio de imagen en la historia del cine para adolescentes" mientras enseña "excelentes lecciones de vida". En segundo lugar, Her Campus elogió la escena como "el mejor cambio de imagen adolescente". Total Beauty clasificó el montaje en noveno lugar, calificándolo como el "Mejor cambio de imagen de una película para el cabello".

La escritora de Bullicio , Veronica Walsingham, cree que la secuencia de cambio de imagen de The Princess Diaries se distingue de escenas similares porque "es un cambio de imagen real" que implica una transformación física completa, mientras que otras películas "presentan a un personaje femenino que se transforma... quitándose la lentes". The Ringer colocó la escena en el séptimo lugar de su "Clasificación definitiva de los mejores cambios de imagen de películas", y el autor Andrew Gruttadaro calificó la revelación final de Mia detrás de dos fotografías de su antiguo yo como un punto culminante. Cuando Disney negó los rumores de una tercera entrega de la serie en 2015, la editora de Entertainment Weekly , Isabella Biedenharn, aconsejó a los fanáticos decepcionados que buscaran consuelo viendo la secuencia de maquillaje de la película original. La popularidad de la secuencia ha dado lugar a que las secuencias de cambio de imagen se conviertan en una especie de marca registrada de Hathaway, cuyos personajes han sufrido transformaciones similares en películas posteriores como Ella Enchanted (2004), The Devil Wears Prada (2006) y Les Misérables (2012), con algunos medios. publicaciones que la coronan como la "reina de las películas de cambio de imagen". El sorbete de menta que Mia consume para limpiar el paladar durante la cena de Estado ha sido comentado con frecuencia en los medios. Al describir el postre como "el elemento de la película que siempre se ha destacado más", Priya Krishna , escritora gastronómica de The Cut , informó que desde el estreno de la película, los blogueros gastronómicos han intentado recrear el postre y las celebridades lo han comentado. en las redes sociales, concluyendo, "nada... ha sido tan desconcertante y fascinante a la vez para mí como el limpiador de paladar en The Princess Diaries ", y le atribuye haber inspirado su trayectoria profesional. Zimbio clasificó el dulce como uno de los "20 mejores postres de películas de todos los tiempos".

En su biografía de Hathaway, Rebecca Flint Marx de AllMovie escribió que Hathaway "se convirtió en un rostro familiar para millones de cinéfilos gracias a su papel protagónico en" The Princess Diaries al "probar [ing] su sincronización cómica" y, a su vez, abriendo "un número de puertas" para ella como intérprete. Hathaway sufrió por ser encasillada en papeles de "niña buena" en Hollywood y luchó por buscar papeles más serios que no fueran princesas; esto la inspiraría a buscar una gama de películas más amplia posible. Hathaway explicó que "Debido a que me asocié tanto con The Princess Diaries ... mi [criterio] principal es buscar lo contrario de lo que hice la última vez". Hathaway conmemora la fecha de estreno de la película todos los años, agradeciendo "al universo... porque ese fue el día en que mis sueños se hicieron realidad" . al descubrir que es una princesa tan icónica. El sitio web NewNowNext le da crédito a The Princess Diaries por comenzar a establecer a Hathaway como un ícono gay , comparando su debut como una "princesa reticente" con el de la actriz Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953). se le atribuye haber revivido la carrera cinematográfica de Andrews y presentarla a una generación más joven de fanáticos, rivalizando con sus actuaciones que definieron su carrera en Mary Poppins y The Sound of Music (1965) en términos de popularidad. La popularidad de la película se atribuye a "catapultar [ing] Cabot de escritor a celebridad". Cabot comentó que las novelas en realidad estaban destinadas a lectores un poco mayores, pero los padres que vieron la película con clasificación G comprarían los libros para sus hijos de 6-7 años. niños mayores, exponiéndolos involuntariamente a contenido para adolescentes.

Cuando Marshall murió en julio de 2016, varios miembros del elenco rindieron homenaje al difunto director en línea. Tras la muerte de Marshall, el crítico de cine de The Daily Telegraph , Robbie Collin , escribió que The Princess Diaries "de ninguna manera es una película perfecta", sino más bien "una de la que una estrella pudo rebotar, ojos brillantes, dientes brillantes y preparado para la adoración. Es posible que las películas de Marshall nunca lo hayan convertido en un favorito de la crítica, pero su mejor trabajo prosperó con el poder de la sonrisa, tanto en los rostros de su audiencia como en el elenco". Cuando la película se estrenó en Netflix en 2018, el servicio de transmisión tuiteó su sorpresa ante la revelación de que Houston se desempeñó como productor de la película, lo que inspiró a varios usuarios de Twitter a comentar lo mismo. Desde entonces, la popularidad de la película entre el público ha desafiado las expectativas inicialmente indicadas por su tibia recepción casi dos décadas después de su estreno. Al observar que la película experimentó un renacimiento en 2018, Walsingham atribuye el resurgimiento de la película a su estreno en Netflix y al matrimonio de la actriz estadounidense Meghan Markle con el príncipe Harry , cuya narrativa ha sido comparada con el papel de Mia en The Princess Diaries en los medios, en particular el hecho de que Markle se sometió a un "entrenamiento de duquesa" para el título.

Referencias

enlaces externos