El fénix y la tortuga -The Phoenix and the Turtle

El poema de Shakespeare El fénix y la tortuga se publicó por primera vez en Loves Martyr de Robert Chester (1601)

El fénix y la tortuga (también escrito El fenix y la tortuga ) es un poema alegórico sobre la muerte del amor ideal de William Shakespeare . Se considera que es una de sus obras más oscuras y ha dado lugar a muchas interpretaciones contradictorias. También se le ha llamado "el primer gran poema metafísico publicado". El título "El fénix y la tortuga" es una etiqueta convencional. Según se publicó, el poema no tenía título. La "tortuga" es la tórtola , no el reptil con caparazón .

El poema describe un funeral organizado para el difunto Phoenix y Turtledove, respectivamente emblemas de perfección y de amor devoto. Algunas aves están invitadas, pero otras excluidas. Continúa afirmando que el amor por los pájaros creó una unidad perfecta que trascendió toda lógica y hecho material. Concluye con una oración por los amantes muertos.

Contexto

Artículo principal: Robert Chester (poeta)
Un fénix moribundo y renacido, representado en el Bestiario de Aberdeen

Se publicó por primera vez en 1601 como complemento de un largo poema de Robert Chester , titulado Love's Martyr . El título completo del libro de Chester explica el contenido:

Mártir del amor: o Queja de Rosalina. Sombra alegóricamente la verdad de Loue, en el constante Destino del Fénix y la Tortuga. Un poema entrelazado con mucha variedad y rareza; ahora traducido por primera vez del venerable italiano Torquato Caeliano, por Robert Chester. Con la verdadera leyenda del famoso Rey Arturo, el último de los nueve dignos, siendo el primer ensayo de un nuevo poeta brista: recopilado de diuerse Authenticall Records. A éstos se añaden algunas nuevas composiciones de varios escritores modernos cuyos nombres están suscritos a sus varios trabajos, en el primer tema, a saber. el Fénix y la Tortuga.

Chester precedió a su poema con una breve dedicatoria dirigida al Fénix y la tórtola. El Fénix se concibe como hembra y la paloma como macho:

Fénix de belleza, hermoso, pájaro de cualquier
A ti te doy derecho a todo mi trabajo,
Más precioso a mis ojos por mucho que muchos
Que alimenta todos los sentidos terrenales con tu sabor:
Acepta mis alabanzas caseras de tu amor,
Y amable aceptación de tu tórtola

El poema principal de Chester es una larga alegoría en la que se explora la relación entre los pájaros y se articula su simbolismo. Incorpora la historia del Rey Arturo y una historia de la antigua Gran Bretaña, haciendo hincapié en las etimologías galesas de las ciudades británicas. Culmina con la inmolación conjunta del Fénix y la tórtola, dando a luz a un pájaro nuevo y más hermoso de las cenizas. También incluye varios poemas de amor alegóricos, que se supone que fueron escritos por la tórtola al fénix.

Le sigue una breve colección de "Diverse Poeticall Essaies" de los "mejores y más destacados de nuestros escritores modernos, con sus nombres adscritos a sus obras particulares". Estos incluyen, además de Shakespeare, Ben Jonson , George Chapman , John Marston y los anónimos "Vatum Chorus" e "Ignoto". Todos usan las mismas imágenes. Los poemas son introducidos por Vatum Chorus e Ignoto, seguidos de El fénix y la tortuga , que finaliza con el duelo por la muerte de los amantes perfectos, "sin dejar posteridad". Entonces, Marston parece responder al "epicedium conmovedor" de Shakespeare, refiriéndose al "problema glorioso" de la pareja: el nacimiento de las llamas. Chapman agrega más detalles sobre la relación, diciendo que el Fénix proporcionó toda variedad de vida a la Tortuga, "Ella era para él el Mundo Analizado del placer, / Su firmeza lo vestía de variedad". Jonson termina con una idealización del Fénix, cuyo juicio brilla tan "claro como una vestal desnuda, / cerrado en un orbe de cristal".

Interpretaciones

El retrato Fénix de la reina Isabel, en el que luce su insignia personal del fénix.

Además de una alegoría de un matrimonio ideal, el poema puede verse como una elucidación de la relación entre verdad y belleza, o del amor realizado, en el contexto del neoplatonismo renacentista . También parece que las raíces de esta concepción del amor perfecto se encuentran no solo en fuentes escolásticas sobre la unión de personas en la Trinidad, sino también en la confluencia de otras tres líneas de la tradición católica medieval: las tradiciones literarias de unión mística, amistad espiritual y matrimonio espiritual. Shakespeare presenta una serie de otras aves, basándose en la literatura anterior sobre el " parlamento de las aves ", para retratar la muerte de los amantes como la pérdida de un ideal que solo puede ser lamentado.

Se han hecho varios intentos para vincular a los amantes del poema con personajes históricos, aunque otros han argumentado que el poema no debe interpretarse con "literalismo de aplicación", en palabras de James P. Bednarz. Los exponentes de la nueva crítica como IA Richards y William Empson enfatizaron la naturaleza irresoluble de las ambigüedades del texto. Helen Hackett sostiene que el poema "invita a descifrar, pero al mismo tiempo lo rechaza firmemente". Algunos de los intentos de decodificación más prominentes de la alegoría con referencia a individuos reales se enumeran a continuación:

John y Ursula Salusbury

Debido a que Chester dedicó el poema principal al estadista galés Sir John Salusbury y su esposa Ursula Stanley, se ha argumentado que todos los poemas de la colección, incluido el de Shakespeare, también celebran a la pareja. Salusbury fue un cortesano en la corte de Isabel I y fue miembro de la poderosa Familia Salusbury de Gales. Su esposa Ursula era la hija ilegítima de Henry Stanley, cuarto conde de Derby . Una dificultad con este punto de vista es el hecho de que se sabe que la pareja tuvo diez hijos, pero el poema se refiere a la relación como una "castidad matrimonial" sin hijos. Esto se comenta en otra parte de la colección de John Marston , y todos los poemas de la colección enfatizan la naturaleza casta y espiritual de la relación, siendo el único hijo de la pareja el misterioso ser nacido de sus muertes corporales. La identificación de los Salusbury como sujeto fue discutida por primera vez en detalle por Carleton Brown en 1913. Brown trató de resolver el problema argumentando que fue escrito después del nacimiento del primer hijo de la pareja, pero no se publicó hasta muchos años después. Escritores posteriores han argumentado a veces que, si bien El mártir del amor de Chester puede estar destinado a celebrar a la pareja, el propio poema de Shakespeare no lo hace. John Klause sugiere que la "muerte" implícita en la obra de Chester es un símbolo del matrimonio y la "entrega sexual", pero en el poema de Shakespeare la muerte es literal. G. Wilson Knight sugirió que el poema celebra el amor casto porque se trata de la devoción de Salusbury hacia su hermana, para quien el propio Salusbury había escrito un poema.

Reina Elizabeth

Joya del Fénix de Elizabeth del retrato de Fénix

Una alternativa es interpretar a la Tortuga como John Salusbury y al Fénix como la Reina Isabel I , lo que explicaría la castidad de la relación y la implicación de que su "hijo" es algo más místico que físico. Elizabeth estaba conectada a menudo con el fénix, y se la conoce como la "doncella fénix" en la obra Henry VIII , escrita en parte por Shakespeare (aunque el pasaje de la "doncella fénix" se atribuye típicamente a John Fletcher ). Dos retratos de panel atribuidos a Nicholas Hilliard se conocen como los retratos de "Fénix" y "Pelícano" debido a las joyas que lleva la reina: sus insignias personales del pelícano y el fénix. Ambos pájaros aparecen en el poema principal de Chester. Una objeción es que la intimidad entre los amantes parece demasiado fuerte para Salusbury y la reina.

Katherine Duncan-Jones y Henry Woudhuysen adoptan una variación de la opinión de que el poema se refiere a Salusbury y la reina, argumentando que la "sesión" mencionada en el poema es el parlamento de 1601, en el que Elizabeth pronunció un famoso discurso sobre la relación simbólica entre ella misma y su gente, a la que a veces se hace referencia como su Discurso de despedida . Se basan en el trabajo anterior de Marie Axton, quien argumentó que Elizabeth misma es a la vez pájaros, en sus aspectos monárquicos y humanos, pero que el aspecto humano (la Tortuga) también incluye el cuerpo de las personas en su conjunto. Duncan-Jones y Woudhuysen sugieren que Salusbury representa a la gente.

Algunos eruditos interpretan al hijo del fénix como una referencia al heredero de Isabel, James VI de Escocia . Esta imagen se utilizó en 1604, cuando James llegó a Londres, pero esto habría sido problemático en 1601, cuando Elizabeth todavía estaba viva.

La teoría de que tanto los poemas de Chester como los de Shakespeare tenían la intención de referirse a la relación entre Elizabeth y Robert Devereux, conde de Essex, fue propuesta por primera vez por AB Grosart en 1878, y fue revivida por William Matchett en 1965. Muchos autores que rechazan la identificación del amantes como Essex y Elizabeth, sin embargo, argumentan que los eventos de la rebelión y ejecución de Essex a principios de 1601 pueden estar detrás de algunos de los simbolismos más oscuros en el poema y otros en la colección. Sir John Salusbury había sido nombrado caballero por ayudar a reprimir la rebelión, mientras que su primo Owen Salusbury fue asesinado mientras participaba en ella. El hermano de sir John, Thomas Salusbury , había sido ejecutado después del anterior complot de Babington contra Elizabeth. Duncan-Jones y Woudhuysen argumentan que Salusbury fue "el mártir del amor" por poner la devoción a su reina por encima de su familia. Peter Ackroyd y James P. Bednarz argumentan que Shakespeare pudo haber escrito el poema para disociarse de Essex, con quien estaba implicado debido a sus vínculos con el principal aliado de Essex, el conde de Southampton , y porque su obra sobre el derrocamiento de un monarca. , Ricardo II , se había realizado a petición de los rebeldes. Para Bednarz "el nombre de Shakespeare, suscrito a su poema en Love's Martyr, muestra su acomodación al orden político sin avalar ningún cargo político específico".

Mártires católicos

Otra interpretación, ofrecida por primera vez en la década de 1930 por Clara Longworth en la novela My Shakespeare, Rise! es que el poema es un elogio católico romano críptico y es parte del argumento de que Shakespeare era un simpatizante católico secreto . La defensa de las oraciones por los muertos ("estos pájaros muertos") en la línea final del poema corrobora esta interpretación. Varios críticos, incluidos Clare Asquith y David Beauregard, han notado que el poema aparentemente hace referencia a la liturgia católica y posiblemente a los escritos del sacerdote y poeta católico Rev. Robert Southwell, SJ , quien tradujo el himno latino Lauda Sion y también escribió un poema alabando la castidad matrimonial de Santa María y San José . John Klause argumentó que el poema tiene varios paralelismos con el Dies Irae de la Liturgia de los Muertos, pero sugiere que su imaginería católica satiriza las actitudes protestantes convencionales expresadas en el poema de Chester, y que es una protesta sutil contra el elogio de Sir John Salusbury , cuya muerte imaginada supone que celebra el poema.

Los defensores de la interpretación católica han sugerido varias identidades para las aves del poema, pero la interpretación que tiene más tracción es que el fénix conmemora a St. Anne Line , una católica romana ejecutada en Tyburn en 1601 y posteriormente canonizada por la Iglesia Católica Romana como una mártir . St. Anne Line y su joven esposo Roger fueron separados cuando fue encarcelado y luego exiliados luego de ser arrestados en una misa católica prohibida . Murió en el continente europeo unos años más tarde y Santa Ana comenzó a trabajar para los jesuitas en Londres . Fue arrestada en una liturgia de la Candelaria y declarada culpable de albergar a un sacerdote católico , lo que la llevó a la ejecución. Su cuerpo fue recuperado de la fosa común en el camino y uno de los jesuitas que la conoció insinuó que más tarde se ofreció una misa secreta de réquiem por ella. Se sugirió que esta misa de réquiem proporcionó el escenario para el poema de Shakespeare. La identificación fue corroborada por la creencia de que, como la pareja de Shakespeare, los Line no tenían hijos. Sin embargo, se ha demostrado desde entonces que tuvieron un hijo llamado "John", a quien sus familiares adoptaron.

Clara Longworth sugirió por primera vez que St. Anne Line es el fénix de Shakespeare y Mark Barkworth , un sacerdote católico que supuestamente abrazó su cuerpo mientras colgaba del cadalso antes de que también fuera ejecutado, es la tortuga. John Finnis y Patrick Martin argumentaron más recientemente que St. Anne Line es el fénix y su esposo Roger es la tortuga. Coinciden con Clare Asquith en que el "pájaro de laicos más ruidosa" representa al compositor William Byrd , que era un converso católico romano , y que el cuervo es el sacerdote católico Rev. Henry Garnet, SJ . Martin Dodwell argumentó además que Shakespeare usó a Santa Ana y Roger Line para simbolizar la propia Iglesia Católica , desheredada y rechazada por Inglaterra .

Muestra

Que el pájaro más ruidoso se pose,
sobre el único árbol árabe,
Heraldo triste y trompeta,
A cuyo sonido obedecen las casta alas.

Pero tú, presagio
chillón, inmundo precursor del demonio, augurio del fin
de la fiebre,
no te acerques a esta tropa ...

Referencias

Bibliografía

enlaces externos