La colección Phillips - The Phillips Collection
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  Ubicación dentro de Washington, DC
 The Phillips Collection (Estados Unidos)
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| Establecido | 1921 |
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| Localización | 1600 21st Street NW Washington, DC |
| Coordenadas | 38 ° 54′41 ″ N 77 ° 02′48 ″ O / 38.911389 ° N 77.046667 ° W |
| Escribe | Museo de Arte |
| Director | Dorothy M. Kosinski (desde 2008) |
| Acceso al transporte público |
 Círculo de Dupont
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| Sitio web | www |
La Colección Phillips es un museo de arte fundado por Duncan Phillips y Marjorie Acker Phillips en 1921 como Phillips Memorial Gallery ubicada en el vecindario Dupont Circle de Washington, DC Phillips era nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de la Jones y Laughlin Steel Company .
Entre los artistas representados en la colección se encuentran Pierre-Auguste Renoir , Gustave Courbet , El Greco , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Claude Monet , Pablo Picasso , Georges Braque , Pierre Bonnard , Paul Klee , Arthur Dove , Winslow Homer , James McNeill Whistler , Jacob Lawrence , Augustus Vincent Tack , Georgia O'Keeffe , Karel Appel , Joan Miró , Mark Rothko y Berenice Abbott .
Historia
Duncan Phillips (1886-1966) desempeñó un papel fundamental en la introducción de Estados Unidos al arte moderno . Nacido en Pittsburgh , nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de Jones and Laughlin Steel Company, Phillips y su familia se mudaron a Washington, DC, en 1895. Él, junto con su madre, estableció The Phillips Memorial Galería después de la muerte repentina e prematura de su hermano, James Laughlin Phillips (30 de mayo de 1884-1918), y de su padre, Duncan Clinch Phillips (1838-1917), un millonario de vidrio de ventana de Pittsburgh y miembro de South Fork Fishing y Hunting Club , propietarios de la presa cuyo fracaso resultó en la inundación de Johnstown .
Comenzando con una pequeña colección familiar de pinturas, Phillips, un crítico de arte publicado, amplió la colección de manera espectacular. Una habitación especialmente construida sobre el ala norte de la casa de la familia proporcionó un espacio de galería pública. Con la colección de más de 600 obras y enfrentando la demanda del público, la familia Phillips se mudó a una nueva casa en 1930, convirtiendo toda la residencia de 21st Street en un museo de arte.
Duncan Phillips se casó con la pintora Marjorie Acker en 1921. Con su ayuda y consejo, Phillips desarrolló su colección "como un museo de arte moderno y sus fuentes", creyendo firmemente en el continuo de artistas que influyen en sus sucesores a lo largo de los siglos. Su enfoque en la tradición continua del arte fue revolucionario cuando Estados Unidos fue en gran medida crítico con el modernismo , que fue visto como una ruptura con el pasado. Phillips recopiló obras de maestros como El Greco , llamándolo el "primer expresionista apasionado"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin porque fue "el primer pintor moderno"; Francisco Goya porque fue "el trampolín entre los Maestros Antiguos y los Grandes Modernos como Cézanne "; y Édouard Manet , un "eslabón significativo en una cadena que comenzó con Goya y que [condujo] a Gauguin y Matisse ".
Polly Fritchey, anfitriona y esposa del columnista Clayton Fritchey , ayudó a la Colección Phillips a evolucionar de un pequeño museo familiar a una galería de arte pública y fue una de las primeras fideicomisarias nombradas fuera de la familia. Además, ayudó a lanzar su campaña nacional de recaudación de fondos.
Colección
La Colección Phillips, inaugurada en 1921, es el primer museo de arte moderno de Estados Unidos . Con una colección permanente de casi 3.000 obras de artistas impresionistas y modernos estadounidenses y europeos, el Phillips es reconocido tanto por su arte como por su atmósfera íntima. Está ubicado en la casa del Renacimiento georgiano de 1897 del fundador Duncan Phillips y en dos adiciones de escala similar en el vecindario Dupont Circle de Washington, DC .
El museo destaca por su amplia representación de pinturas impresionistas y modernas, con obras de maestros europeos como Gustave Courbet , Pierre Bonnard , Georges Braque , Jacques Villon , Paul Cézanne, Honoré Daumier , Edgar Degas , Vincent van Gogh , Paul Klee , Henri Matisse , Claude Monet y Pablo Picasso . En 1923, Phillips compró la pintura impresionista de Pierre-Auguste Renoir , Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1881), la obra más conocida del museo.
Desde la década de 1920 hasta la de 1960, Phillips reorganizó sus galerías en instalaciones que no eran cronológicas ni tradicionales, reflejando las relaciones que vio entre varias expresiones artísticas. Presentó conexiones visuales, entre el pasado y el presente, entre la forma clásica y la expresión romántica, como diálogos en las paredes del museo. Con el mismo enfoque en artistas estadounidenses y europeos, Phillips yuxtapuso obras de Winslow Homer , Thomas Eakins , Maurice Prendergast , James Abbott McNeill Whistler y Albert Pinkham Ryder con lienzos de Pierre Bonnard , Peter Ilsted y Édouard Vuillard . Expuso acuarelas de John Marin con pinturas de Cézanne y obras de van Gogh con El arrepentido San Pedro de El Greco (circa 1600–05). La visión de Phillips reunió "espíritus agradables entre los artistas", y sus ideas aún guían al museo en la actualidad.
La Colección Phillips también es conocida por sus grupos de obras de artistas a quienes Phillips favorecía particularmente. Por ejemplo, se sintió abrumado por el uso expresivo del color de Bonnard, adquiriendo 17 pinturas del artista. El pionero cubista Braque está representado por 13 pinturas, incluida la monumental naturaleza muerta La Mesa Redonda (1929). La colección tiene un número igual de obras de Klee, como Arab Song (1932) y Picture Album (1937), así como siete piezas del artista expresionista abstracto Mark Rothko .
La Sala Rothko, el primer espacio público dedicado exclusivamente a la obra del artista, fue diseñada por Phillips de acuerdo con la preferencia expresada por Rothko de exhibir sus pinturas grandes y luminosas en un espacio pequeño e íntimo, saturando la habitación de color y sensación. La Sala Rothko es la única instalación existente para el trabajo del artista en colaboración con el propio artista. Phillips se sintió inicialmente atraído por el trabajo de Rothko porque vio el uso del color como similar al de Bonard.
A lo largo de su vida, Phillips adquirió pinturas de muchos artistas que no fueron plenamente reconocidos en ese momento, entre ellos John Marin , Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , Milton Avery , Betty Lane y Augustus Vincent Tack . Al comprar obras de artistas tan prometedores pero desconocidos, Phillips les proporcionó los medios para seguir pintando. Formó vínculos estrechos con varios artistas que se destacan en la colección y los subvencionó, en particular Dove y Marin, y compró constantemente obras de artistas y estudiantes para lo que llamó su "colección de aliento". El museo también sirvió como refugio visual para artistas como Richard Diebenkorn , Gene Davis y Kenneth Noland . En un tributo al museo en 1982, Noland reconoció: "He pasado muchas horas de muchos días en esta casa del arte. Puedes estar con el arte en Phillips como en ningún otro lugar que conozco".
En 2013, el museo inauguró su segunda instalación permanente, una sala cubierta de cera por el artista Wolfgang Laib . Aunque el trabajo de Laib a menudo se interpreta como evocador de la naturaleza, la pieza, que mide 6 pies por 7 pies e iluminada por una bombilla desnuda, también puede parecer dura y enigmática. Laib se interesó en la instalación específica del sitio, que requiere alrededor de 500 libras de cera, después de visitar la Sala Rothko del museo.
Edificio
La Colección Phillips se encuentra en un espacio distintivo en el vecindario Dupont Circle de Washington . Desde el principio, Duncan Phillips exhibió su colección en galerías especiales en su casa. Una casa del Renacimiento georgiano que data de 1897, la casa Phillips ahora forma la sección sur del edificio del museo y está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
Con el tiempo, el edificio se adaptó para incluir más galerías y oficinas, particularmente después de que la familia Phillips se mudó en 1930. En 1960, Phillips agregó un ala modernista. Esta adición fue renovada y reconcebida en 1989 con la ayuda de una donación de $ 1.5 millones del empresario japonés Yasuhiro Goh. La adición, ahora conocida como el Anexo de Goh , se nombra en su honor.
Proyecto de renovación y ampliación 2006
Para acomodar su colección cada vez mayor de arte, audiencias y actividades, Phillips completó un importante proyecto de construcción en abril de 2006. Con el 65 por ciento de los 30,000 pies cuadrados adicionales (2,800 m 2 ) ubicados debajo del suelo, la expansión conserva la escala íntima y la calidad residencial que distingue a The Phillips Collection, además de respetar el carácter del vecindario de Dupont Circle. Los nuevos espacios, conocidos como Edificio Sant , incorporan galerías ampliadas, entre ellas la primera en albergar obras de mayor envergadura posteriores a la década de 1950; un auditorio de 180 asientos para conferencias, películas y eventos; un patio al aire libre; y una nueva tienda y cafetería. El arquitecto del nuevo edificio fue Arthur Cotton Moore . Dos de los elementos más notables de la nueva estructura son la escalera interior blanca sinuosa y el relieve escultórico externo de piedra de un pájaro relacionado con el cuadro Bird de Georges Braque de la colección del museo.
El Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en The Phillips Collection
La adición de 2006 también hizo posible The Phillips Collection Center for the Study of Modern Art. Este nuevo modelo educativo basado en museos reunió a académicos de todos los campos académicos en un foro continuo de discusión, investigación y publicación sobre arte moderno. El edificio de dos pisos, anteriormente la cochera , es el lugar de los animados programas y clases sobre arte y artistas modernos y contemporáneos. En 2015, Phillips lanzó una asociación con la Universidad de Maryland con una visión compartida para transformar la erudición y la innovación en las artes. Con el lanzamiento, el Centro pasó a llamarse Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en The Phillips Collection. "El Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en la Colección Phillips es la expansión del Centro para el Estudio del Arte Moderno, el nexo del museo para el trabajo académico, el intercambio académico y las colaboraciones interdisciplinarias innovadoras". Algunas de las colaboraciones clave de la asociación incluyen el desarrollo de un nuevo plan de estudios de artes y cursos de estudios extendidos, becas postdoctorales, un premio bienal de libros y programación y eventos.
Educación
Desde los primeros años del museo, cuando las clases de arte se llevaban a cabo en el tercer piso de la casa, se ha prestado una atención significativa al alcance educativo. Hoy en día, el museo cuenta con un programa activo de conferencias, charlas en la galería, clases, talleres para padres e hijos y programas de capacitación para maestros. También llega a la comunidad a través de iniciativas como Art Links to Literacy, que combina programas para estudiantes desatendidos en las Escuelas Públicas del Distrito de Columbia y sus padres y cuidadores con desarrollo profesional para sus maestros. Estas y otras empresas son facilitadas por nuevos espacios de exhibición para el arte de los estudiantes, una sala de actividades artísticas para proyectos educativos prácticos y un laboratorio de tecnología del arte para desarrollar recursos interactivos basados en los programas educativos del museo.
En 2015, el museo unió fuerzas con la Universidad de Maryland . Las dos instituciones trabajarán juntas para establecer el Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en la Colección Phillips.
Programas
Phillips After 5 combina jazz en vivo, charlas en una galería, arte moderno y una barra de efectivo el primer jueves de cada mes de 5 a 8:30 pm.
Sunday Concerts , fundado en 1941, ofrece música de cámara clásica en la intimidad de la Sala de Música con paneles de roble del museo. Los conciertos han contado con conjuntos y solistas que van desde Glenn Gould , Jessye Norman , Jean-Yves Thibaudet y Emanuel Ax hasta algunos de los músicos jóvenes más talentosos que actúan en la actualidad. Los conciertos dominicales se llevan a cabo de octubre a mayo. Empiezan puntualmente a las 4 pm.
En diciembre de 2009, The Pink Line Project organizó una velada multimedia llamada "El arte es _____". Se invitó a los visitantes a mezclar la definición de arte, utilizando los escritos de Duncan Phillips como material de referencia. Los invitados podían enviar mensajes de texto a un ingeniero informático que los proyectaba en una pared, creando un proyecto de arte grupal.
Directores
Cuando Duncan Phillips murió en 1966, su esposa Marjorie lo sucedió como directora del museo. Su hijo, Laughlin , se convirtió en director en 1972. Dirigió la Colección Phillips a través de un programa de varios años para garantizar la seguridad física y financiera de la colección, renovar y ampliar los edificios del museo, ampliar y profesionalizar el personal, realizar investigaciones sobre la colección. y hacer que los Phillips sean más accesibles al público. En 1992, Charles S. Moffett, un destacado autor y curador, fue nombrado director. Moffett participó directamente en la presentación de varias exposiciones ambiciosas durante su mandato de seis años, incluida la memorable "Impresionistas en el Sena: Una celebración del almuerzo de la fiesta de la navegación de Renoir " en 1996.
Jay Gates se convirtió en director en 1998. Bajo su liderazgo, The Phillips Collection continuó creciendo y ampliando su presencia en Washington, DC, en todo el país e internacionalmente. Dorothy M. Kosinski, anteriormente curadora del Museo de Arte de Dallas , asumió el cargo de directora en mayo de 2008.
Lista de directores
- Dorothy M. Kosinski (2008-presente)
- Jay Gates (1998-2008)
- Charles Moffett (1992-1998)
- Laughlin Phillips (1972-1992), hijo de Duncan y Marjorie Phillips
- Marjorie Acker (1966-1972), artista y esposa de Duncan Phillips
- Duncan Phillips (1921-1966), fundador
Destacados seleccionados
Francisco de Goya , San Pedro arrepentido, 1823-1825
Eugène Delacroix , Retrato de Paganini , 1832
Honoré Daumier , El levantamiento , 1848
Paul Cézanne , Mont Sainte-Victoire con pino grande , 1886-1887
Paul Gauguin , El jamón , 1889
Vincent van Gogh , Entrada al parque público de Arles , 1888
Vincent van Gogh , Los reparadores de caminos, 1889
Albert Pinkham Ryder , Costa a la luz de la luna, 1890
Vincent van Gogh , campo de trigo en Auvers con casa , 1890
J. Alden Weir , El Puente Rojo, ca. 1895
Pierre-Auguste Renoir , Sentencia de París , c. 1908
Amedeo Modigliani , Retrato de Elena Pavlowski , 1917
Ver también
Referencias
enlaces externos
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Coordenadas : 38 ° 54′41 ″ N 77 ° 02′48 ″ W / 38.91139 ° N 77.04667 ° W