La controversia del casting de Nightingale - The Nightingale casting controversy
En 2012, La Jolla Playhouse generó controversia a nivel nacional por el casting de una adaptación musical de la historia de Hans Christian Andersen de 1843 " The Nightingale ", ambientada en la antigua China. La obra fue parte del programa " Page to Stage " de La Jolla Playhouse , una serie de talleres en los que se prueban y modifican nuevas obras inacabadas durante la ejecución del espectáculo. Se eligieron dos actores asiático-estadounidenses , y el resto del elenco eran afroamericanos y caucásicos . La Comunidad de Teatro Asiático-Americano expresó su indignidad por la falta de actores asiáticos-americanos en el elenco.
La controversia sobre el reparto generó una respuesta significativa por parte de la comunidad artística y teatral asiático-americana, particularmente porque se han producido controversias similares en el pasado, como cuando Jonathan Pryce fue elegido para interpretar el papel principal euroasiático en el musical de 1989, Miss Saigon .
Durante un foro público para abordar el debate, cuya idea habiendo sido generada por una carta de protesta de la Asian American Performers 'Action Coalition, Christopher Ashley , el actual Director Artístico de La Jolla Playhouse, afirmó que era su esfuerzo para siga un principio de casting multiétnico para la obra. Ashley y el director Moises Kaufman expresaron su comprensión y reconocimiento de las críticas y aclararon su enfoque continuo, a través de la serie de talleres de la obra, para explorar múltiples formas de contar la historia a través de una lente multicultural . Más tarde, Kaufman le dijo al Los Angeles Times que su intención era combinar elementos de las culturas oriental y occidental y que estaba abierto a una versión del programa con un elenco totalmente asiático.
Hablando desde la audiencia, el escritor de libros Steven Sater abordó el tema en profundidad. Afirmó que la obra, basada en el cuento de hadas danés " El ruiseñor ", escrito por Hans Christian Andersen y ambientado en la antigua China , había pasado por siete talleres "en varias direcciones con varios directores" en el transcurso de su desarrollo, con cada uno explorando su visión general de la pieza. Describió su visión como una mezcla de culturas con un enfoque en los elementos míticos y la herencia de la fábula en la que se basa, en lugar del realismo tradicional.
En 2003, el primer taller del programa tuvo lugar en la Conferencia O'Neill y utilizó un elenco multicultural, que incluía una actriz afroamericana que interpretaba a la emperatriz viuda y un actor indio-estadounidense que interpretaba al joven emperador, que Sater describió como "un hermosa elección de reparto en ese momento "y demostrativa de que la obra es" siempre una historia sobre la iluminación ".
En 2007, la obra se desarrolló en el American Conservatory Theatre en San Francisco con el director James Lapine , y utilizó un elenco totalmente asiático. Sater reconoció la parte importante en el proceso de desarrollo del programa que jugó este taller en particular, diciendo:
Fue un hermoso taller de la pieza. Pero todos salimos de ella sintiendo una serie de cosas, una de las cuales fue que sentíamos, como creadores blancos, que no presumiríamos conocer, o contar, la historia de Asia. Sentimos que la música que existía para la pieza y la narración, que más que cualquier otra cosa está informada por Shakespeare , en realidad, es mi influencia, y proviene de una narración danesa de la historia. Quería contar una historia que reflejara el mundo en el que vivo, que es multicultural y multiétnico. Todavía siento esto.
Durante el foro, Sater reconoció los problemas sociopolíticos que surgen de las "antiguas desigualdades del sistema en el teatro estadounidense" y la necesidad "como artista de la conciencia social de ser consciente de esos problemas y abordarlos". Dijo: "Cuando comencé a trabajar en este programa, fue en 2001. Fue a raíz del 11 de septiembre y lo que me habló en esta historia fue la forma en que The Song of the Human Heart podría derribar los muros que dividen nosotros." Sater también amplió sus influencias al escribir la obra, diciendo:
También tengo que abordar lo que hay en mi corazón y mi visión artística para esta pieza. Creo que si el arte es algo, existe para sacar a relucir la humanidad que hay en todos nosotros y eso es lo que intentamos contar con el canto de este pájaro, el ruiseñor, que saca a relucir la humanidad de un hombre cuyo corazón ha cerrado y enfriado. No nos propusimos hacer un reparto totalmente asiático, una versión totalmente asiática, y luego renunciar a esa idea. Más bien, es algo que exploramos, ya que este elenco es algo que estamos explorando, en una pieza que aún está por terminar. Estaba escribiendo para una visión que estaba en mi mente, y esa visión siempre fue, y seguirá siendo, multicultural y multiétnica; y por imperfecta que sea su realización aquí, esa es la visión que sigo adoptando para la pieza.
El compositor Duncan Sheik declaró en una entrevista después del panel que la discusión había "afectado mi forma de pensar sobre el programa. Me da vueltas la cabeza".
En 2011, el musical se realizó en el Powerhouse Theatre de Vassar con un elenco multiétnico (también dirigido por Kaufman).
Información de producción
- Dirigida por Moisés Kaufman
- Libro y letra de Steven Sater
- Música de Duncan Sheik
Con Nikki Castillo, Bobby Steggert , Charlayne Woodard, Kimiko Glenn , Eisa Davis, Jonathan Hammond, Corbin Reid, Aaron Serotsky, Steve Gunderson, Matthew Patrick Davis, Chelsea Diggs-Smith y Zach Martens.
Fechas de presentación: 10 de julio - 5 de agosto de 2012, Sheila and Hughes Potiker Theatre