Los mitos y leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda -The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table

Los mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda
Álbum de estudio de Rick Wakeman
Liberado	27 de marzo de 1975
Grabado	16 de octubre de 1974 - 10 de enero de 1975
Estudio	Morgan , Londres
Género	Rock progresivo
Largo	44 : 57
Etiqueta	SOY
Productor	Rick Wakeman
Cronología de Rick Wakeman
Viaje al centro de la Tierra (1974) Los mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda (1975) Lisztomania (1975)
2016 regrabación
Obra de Roger Dean

The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table es el cuarto álbum de estudio del teclista inglés Rick Wakeman , lanzado el 27 de marzo de 1975 por A&M Records . Es un álbum conceptual basado en las historias y la gente de laleyendadel Rey Arturo . Wakeman comenzó a escribir la música en 1974 mientras se recuperaba de un ataque al corazón y la grabó con su banda de cinco miembros English Rock Ensemble, New World Orchestra y English Chamber Choir .

King Arthur recibió críticas positivas, aunque algunos lo etiquetaron como un símbolo del exceso de rock progresivo . Alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 21 en el Billboard 200 de EE . UU . Fue certificado oro en los EE. UU., Brasil, Japón y Australia. El álbum fue promocionado con una gira mundial en 1975 que incluyó tres shows en Wembley Arena realizados como un espectáculo de hielo , la última vez que se realizó en su totalidad hasta 2016. El álbum fue reeditado en 2015 con una mezcla Quadrophonic , y regrabado. en 2016 con partes adicionales previamente eliminadas de la partitura original debido a limitaciones de tiempo.

Fondo

En julio de 1974, Wakeman, de 25 años, encabezó el concierto Crystal Palace Garden Party VII celebrado en Crystal Palace Park en Londres, con su banda de rock, una orquesta sinfónica y un coro. Había dejado la banda de rock progresivo Yes dos meses antes por diferencias en torno a su dirección creativa y continuó con su carrera en solitario, que había alcanzado un nuevo éxito después de que su segundo álbum Journey to the Center of the Earth (1974) se convirtiera en el primero de A&M Records. para trazar en el número uno. A pesar del éxito, la salud de Wakeman se deterioró durante los preparativos para el espectáculo de Crystal Palace. El estrés de armarlo hizo que Wakeman se quedara sin dormir los cinco días previos al evento, y se rompió algunos huesos de la muñeca después de caerse en un pub. Wakeman superó el concierto después de recibir tres inyecciones, una de morfina, antes de subir al escenario. Junto con su hábito de fumar y beber en exceso, la situación culminó con Wakeman sufriendo tres ataques cardíacos menores varios días después.

Durante su recuperación en el Wexham Park Hospital en Berkshire, la gerencia de Wakeman realizó una visita donde un especialista les aconsejó que Wakeman dejara de actuar y se retirara, pero Wakeman lo ignoró y comenzó a escribir material para su próximo álbum de estudio más tarde esa noche, uno basado en el leyenda del Rey Arturo y la gente y las historias basadas en él. Durante su juventud, Wakeman se había quedado en una granja en Trevalga , Cornwall, que está cerca de Tintagel , durante cinco meses; el sitio legendario del castillo de Arthur , y se había quedado con él desde entonces. Es su tercer álbum conceptual después de The Six Wives of Henry VIII (1973) y Journey to the Center of the Earth . La primera pieza en la que trabajó Wakeman fue "The Last Battle", el final de King Arthur . Wakeman mantuvo un registro de lo que había escrito después de organizar para que alguien introdujera una grabadora de casete en su habitación del hospital y grabara sus arreglos tarareando en el micrófono. Antes de que se grabara King Arthur , Wakeman realizó una gira de conciertos por América del Norte, su primera gira a gran escala como solista, en septiembre y octubre de 1974. La gira contó con su banda, una orquesta y un coro; tal producción finalmente le costó alrededor de £ 125,000.

Grabacion y musica

A su regreso a Inglaterra de su gira por Norteamérica, Wakeman y su banda se retiraron a Morgan Studios en Willesden , Londres para grabar King Arthur del 16 de octubre de 1974 al 10 de enero de 1975. La formación de la banda de Wakeman había cambiado en el momento de la grabación. , con Gary Pickford-Hopkins y Ashley Holt en la voz principal, Jeffrey Crampton en las guitarras acústicas y eléctricas, Roger Newell en el bajo, Barney James en la batería y John Hodgson en la percusión. A ellos se unieron la New World Orchestra, un conjunto formado por músicos elegidos por David Katz que incluía miembros de la London Symphony Orchestra , el director David Measham , el English Chamber Choir con el director del coro Guy Protheroe y el Nottingham Festival Vocal Group. Antes de que pudiera comenzar la grabación, la banda tuvo que esperar a que su equipo fuera transportado desde los EE. UU. Y reparado, después de que los roadies dañaron las maletas de vuelo que transportaban sus instrumentos. Los ensayos se llevaron a cabo durante unas dos semanas y media. Una idea temprana para el álbum hizo que el ingeniero Paul Tregurtha informara a Wakeman que lo que quería era "técnicamente imposible", en parte debido a la falta de pistas disponibles en la máquina de grabación para producir la mezcla final deseada.

Wakeman encontró algunas dificultades con la composición de canciones, ya que muchas de las historias descritas en los libros daban relatos diferentes. Después de leer ocho libros él mismo, eligió los detalles que encontró más "coloridos", que incluían tomar un pasaje de un libro para niños sobre el tema. Se decidió por cuatro historias muy conocidas y dos menos conocidas, y procedió a adaptarlas a la música y la letra. Gran parte del álbum se basó en las tres espadas basadas en la leyenda: la espada que Arthur sacó de la piedra y el yunque, la Excalibur que algunos creen que fue entregada a Arthur por la Dama del Lago , y la que está asociada con Galahad . Wakeman incorporó ideas de su vida personal en la música, dijo: "Se trata tanto de mí como de Arthur".

"Guinevere" era una canción que Wakeman había arreglado seis años antes de grabar el álbum. Wakeman escribió arreglos de violín para "Sir Lancelot and the Black Knight" que fueron tan rápidos para los intérpretes, escribió el biógrafo Dan Wooding que "se derrumbaron de risa" al ver la partitura. Después de algunos comienzos en falso, tocaron la música correctamente después de que Wakeman les indicó que tocaran el doble de rápido de lo que originalmente quería. "Pensé en enseñarles una lección a los engreídos". "Merlín el mago" se divide en tres partes; Wakeman había leído varias descripciones del personaje y conjuró la imagen de "un viejecito preparando sus pociones", por lo que introduce la canción con un tema tranquilo. Un libro mostraba a Merlín trabajando en el sótano de un castillo, "rodeado de botellas y líquidos como un profesor loco", que inspiró el segundo tema más pesado. La sección de piano y banjo surgió de una historia en la que Merlín se enamora y persigue a una joven, que finalmente lo encierra en una cueva donde muere.

Liberación

Desempeño comercial

King Arthur fue lanzado el 27 de marzo de 1975. El álbum alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 21 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. King Arthur se convirtió en el tercer álbum de oro consecutivo de Wakeman en ser certificado por la Recording Industry Association of America , y también fue certificado como oro en Brasil , Japón y Australia. El álbum ha vendido 12 millones de copias en total.

La BBC ha utilizado "Arthur" como tema para la cobertura de la noche de las elecciones de 1979 a 1997 y 2005 , y la canción regresa para la cobertura de las elecciones generales del Reino Unido de 2019 de la corporación . También se utilizó en el Canal 6 de la televisión cubana durante años, sin acreditar ni pagar regalías.

Espectáculo de hielo de Wembley

Wakeman apoyó el álbum con tres shows agotados sobre hielo en Wembley Arena

Wakeman quería un espectáculo único para King Arthur en Inglaterra, sus primeros espectáculos en el Reino Unido desde Crystal Palace, en lugar de un concierto estándar. Una de sus primeras ideas fue interpretar el álbum en el castillo de Tintagel como parte de un evento del Día del Rey Arturo con un desfile medieval y justas de caballeros. Wakeman fue informado de que el castillo no era apto para conciertos, por lo que sugirió a su promotor, Harvey Goldsmith , la idea de montar el espectáculo en un campo junto a él con un gran castillo inflable. Después de viajar a Tintagel para investigar la posibilidad, Goldsmith descubrió que la tierra era propiedad de la corona y una serie de cartas al Ducado de Cornualles sobre el programa no lograron generar una respuesta. Se abandonó un espectáculo en Tintagel y Wakeman sugirió el estadio de Wembley, pero Goldsmith explicó que no era factible. El teclista sugirió Wembley Arena , pero reservar el lugar causó un problema ya que las locuras de hielo estaban programadas para actuar después y la arena ya se había convertido en una pista de hielo. La gerencia de Goldsmith y Wakeman sugirió en cambio un espectáculo reducido en el Royal Albert Hall , pero Wakeman insistió en Wembley, y posteriormente le dijo a un reportero de Melody Maker que presentaría al Rey Arturo como un espectáculo de hielo , "así que no había vuelta atrás".

King Arthur se representó durante tres noches con entradas agotadas del 30 al 31 de mayo y el 1 de junio, a las que asistieron 27.000 personas en total. Wakeman financió la producción con su propio dinero, que incluía a su banda English Rock Ensemble , una orquesta y un coro que tocaban en la ronda , un narrador y 19 patinadores sobre hielo internacionales que recreaban las escenas disfrazados. Un sistema de sonido de Clair Brothers tuvo que enviarse desde los EE. UU. Ya que no había un sistema en Inglaterra adecuado para el evento. Aunque las entradas se agotaron y aumentaron la publicidad del álbum, finalmente perdieron dinero. El plan original era llevar a cabo tres espectáculos nocturnos con una sesión matinal el 31 de mayo, lo que habría ayudado a llevar la producción a una pequeña ganancia, pero fue cancelada. Un programa fue filmado y transmitido por televisión.

Los problemas de producción se manifestaron desde el principio. Cuando se anunció que los caballos serían parte del espectáculo, los grupos de bienestar animal exigieron que se cancelara. Wakeman respondió con una conferencia de prensa en el lugar donde salieron patinadores vestidos como caballeros montando caballos de madera bidimensionales. "No pensabas que habría caballos de verdad , ¿verdad?" dijo, con mucha alegría de los medios.

La primera actuación fue imperfecta. Cuando el actor que interpretaba al joven Arturo sacó la espada de la piedra, también salió el yunque utilizado para anclar la espada, ya que no estaba anclado. La actriz que interpretaba a Ginebra, sin darse cuenta, patinó sobre su velo, rasgándose el casco. La cota de malla debajo de la capa de Wakeman se enganchó accidentalmente en algo mientras descendía de su asiento en un punto, dejándolo colgando sobre el hielo. La niebla de hielo seco , cuando se usaba sobre hielo real, creaba una niebla que se elevaba cada vez más alta y más densa, hasta el punto de que los músicos no solo no podían verse sino que tenían dificultades para ver sus propios instrumentos con la suficiente claridad.

Al final, durante "La Última Batalla", los planes requerían que seis patinadores vestidos como caballeros salieran al hielo y lucharan hasta su "muerte" mutua. Mucho antes de que terminara la canción, un caballero parecía haber sobrevivido para patinar sin rumbo fijo por el hielo. Wakeman lo vio y se dio cuenta de que uno de los patinadores se había reportado enfermo ese día y la producción no había podido encontrar un reemplazo. El patinador resolvió el problema fingiendo arrojarse sobre su espada y desaparecer bajo la niebla.

La producción ocupó el puesto 79 en la lista de los 100 momentos más impactantes del rock and roll compilado por VH1 . En 2014, Wakeman expresó su deseo de poner en escena al Rey Arturo sobre hielo una vez más en el O2 Arena .

Excursión

Wakeman apoyó el álbum con una gira de conciertos por los Estados Unidos, Canadá y Brasil entre octubre y diciembre de 1975. En la última etapa, Wakeman actuó con la Orquesta Sinfónica de Brasil en espectáculos organizados por el gobierno brasileño y asistieron lo que Wooding estimó en alrededor de 500.000. en total. Durante su parada en Río de Janeiro, Wakeman conoció a Ronnie Biggs , uno de los participantes del Gran Robo del Tren de 1963 , quien recibió boletos para el espectáculo y le dio a Wakeman la camiseta que usó durante el robo. La gira marcó una nueva formación de la banda de Wakeman, English Rock Ensemble, con la vocalista Ashley Holt, el bajista Roger Newell y el guitarrista novato John Dunsterville, el baterista Tony Fernandez , el trombonista Reg Brooks y el trompetista Martin Shields.

Regrabación

En 2012, Wakeman lanzó una versión regrabada de Journey to the Center of the Earth con piezas adicionales que originalmente se eliminaron del arreglo debido al tiempo limitado disponible en un disco de vinilo. Fue contratado para realizar el álbum extendido en Argentina ese año, pero el promotor también deseaba un espectáculo con una versión extendida de King Arthur . Wakeman procedió a trabajar en nuevas canciones para la ocasión especial que se basaron en Morgan le Fay , Elaine , Camelot , Percival y el Santo Grial . Sin embargo, el promotor más tarde pidió Las seis esposas de Enrique VIII y el nuevo material quedó sin terminar. La idea resurgió en 2015 cuando Stuart Galbraith , promotor de la gira Journey 2014 de Wakeman , sugirió una regrabación similar para King Arthur y que se presentara en The O2 Arena como parte del Stone Free Festival 2016. Wakeman aceptó, y el concierto se convirtió en un catalizador para una nueva versión de 88 minutos que sería arreglada y grabada a tiempo.

El proyecto fue el primero de Wakeman en completarse a través del soporte en línea directo a los fanáticos , como sugirió Steve Hammonds de Universal Records . Wakeman se había acercado al sello sobre el álbum original publicado con las nuevas canciones agregadas, sin embargo, Hammonds quería que todo se volviera a grabar y notó que el sello tenía demasiado poco tiempo para dejarlo y colocarlo en su calendario de lanzamientos. Sabiendo que el proyecto se volvería costoso, Hammonds aconsejó a Wakeman que estableciera un fondo en PledgeMusic para permitir a los fanáticos donar para cubrir su costo. El fondo de 90 días se lanzó el 9 de febrero de 2016 con incentivos de donación para recibir mercadería exclusiva, paquetes de álbumes de lujo, asistir a sesiones de grabación y recibir un crédito de productor ejecutivo. Wakeman estaba satisfecho con el sistema de compromisos y se sintió animado a ofrecer un buen producto leyendo los comentarios y mensajes de los fans. El fondo finalizó con el 140% de su objetivo cumplido y 2.891 contribuyentes individuales.

La regrabación se produjo en Angel Recording Studios en el norte de Londres con el English Chamber Choir , el English Rock Ensemble de Wakeman, el director Guy Protheroe y Ann Manly ayudando a Protheroe con las partituras orquestales. La narración fue proporcionada por el actor Ian Lavender . A Wakeman se le preguntó a menudo si "Merlín el mago" se mantendría como una pista instrumental; decidió incorporar una versión con letra. Las secciones de los arreglos de trompeta se grabaron muchas veces para adquirir el mejor sonido y corte. Las partes de piano se grabaron en varios días en The Old Granary en Norfolk, que tiene un piano de cola Steinway , el modelo de instrumento favorito de Wakeman. Roger Dean recibió el encargo de diseñar su nueva obra de arte. Fue lanzado el 19 de junio de 2016 por PledgeMusic / Gonzo Entertainment, el día del concierto de O2 Arena.

Listado de pistas

Todas las pistas y letras de Rick Wakeman .

Grabación de 2016

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum.

2016 regrabación

Los créditos se adaptan de las notas del forro.

Gráficos y certificaciones

Referencias

Bibliografía

• Wooding, Dan (1978). Rick Wakeman: El cruzado con capa . ISBN de Robert Hale Ltd. 978-0-709-16487-6.