Los Mountebanks -The Mountebanks
The Mountebanks es una ópera cómica en dos actos con música de Alfred Cellier e Ivan Caryll y libreto de WS Gilbert . La historia trata de una poción mágica que hace que la persona a la que se le administra se convierta en lo que ha pretendido ser. Es similar a varias tramas de "pastillas mágicas" que Gilbert le había propuesto al compositor Arthur Sullivan , pero que Sullivan había rechazado al principio de sus carreras. Para poner música a su libreto, Gilbert recurrió a Cellier, quien anteriormente había sido director musical de Gilbert and Sullivan y desde entonces se había convertido en un compositor de éxito. Durante la composición de la pieza, Cellier murió, y el director musical de la producción original, Ivan Caryll , quien se convirtió en un exitoso compositor de comedia musical eduardiana, terminó la partitura.
La ópera se produjo por primera vez en el Lyric Theatre , Londres, el 4 de enero de 1892, con una serie de 229 representaciones. También realizó muchas giras, tuvo una corta duración en Broadway, en 1893, giras estadounidenses y producciones australianas. El reparto original incluía a Geraldine Ulmar , Frank Wyatt , Lionel Brough , Eva Moore y Furneaux Cook . El elenco estadounidense incluía a Hayden Coffin y Lillian Russell . En 2018 se lanzó una grabación profesional del trabajo.
Fondo
La historia de la ópera gira en torno a una pócima mágica que transforma a quien la bebe en quien, o lo que sea, pretende ser. La idea era claramente importante para Gilbert , ya que instó repetidamente a su famoso colaborador, Arthur Sullivan , a poner música a esta historia, o una similar. Por ejemplo, había escrito un tratamiento de la ópera en 1884, que Sullivan rechazó, tanto por la invención mecánica de la historia, como porque ya habían producido una ópera sobre una poción mágica, El brujo (1877); Sullivan sintió que la historia carecía de "emoción humana". La idea de una poción mágica que cambie el comportamiento humano ha sido durante mucho tiempo un tema común en la literatura y la ópera. El dispositivo permitió a Gilbert explorar "cómo se comporta la gente cuando se ve obligada a vivir con las consecuencias de sus propias acciones".
La asociación de Gilbert y Sullivan y sus óperas Savoy dominaron el escenario musical de Londres desde finales de la década de 1870 hasta 1890. Cuando esa asociación se disolvió temporalmente, debido a una disputa por las finanzas después de la producción de The Gondoliers , Gilbert buscó otro compositor que colaborara en la " pastilla mágica "idea que Sullivan había rechazado repetidamente. Finalmente encontró un socio dispuesto en Alfred Cellier , una elección lógica para Gilbert. Los dos habían colaborado una vez antes ( Topsyturveydom , 1874), y Cellier había sido el director musical de las primeras óperas de Gilbert y Sullivan . Cellier también había logrado mucho éxito aparte de Gilbert y Sullivan, particularmente con su ópera cómica Dorothy (1886), un gran éxito. Jugó durante más de 900 actuaciones, considerablemente más que la pieza más exitosa de The Mikado , Gilbert y Sullivan. Dorothy estableció y mantuvo el récord de la obra de teatro musical de mayor duración en la historia hasta el cambio de siglo.
Composición
Gilbert y Cellier acordaron colaborar en The Mountebanks en julio de 1890, y Gilbert comenzó a desarrollar el libreto, pero a diferencia de sus interacciones diarias habituales con Sullivan durante el desarrollo de un libreto, descubrió que Cellier respondía mucho menos. Estaba molesto cuando Cellier zarpó hacia Australia a mediados de diciembre sin haber respondido a las repetidas preguntas de Gilbert sobre posibles conflictos entre algunos cambios en la trama que había sugerido y una ópera de Cellier compuesta recientemente con BC Stephenson , The Black Mask , que incluye un escenario español que involucra guerrillas durante la Guerra de la Independencia . Gilbert luego completó el Acto I asumiendo que no había conflictos, pero finalmente recibió una respuesta de Cellier a principios de enero, indicando que el cambio en el escenario sí estaba en conflicto con su trabajo anterior; Gilbert respondió que estaba poniendo fin a la colaboración y que Horace Sedger , el gerente y arrendatario del Lyric Theatre de Londres , donde se iba a producir la pieza, estaba de acuerdo con esto. A principios de febrero, Gilbert se acercó al compositor Arthur Goring Thomas para que le pusiera música al libreto, y Thomas esbozó la música de cuatro números musicales. Por razones desconocidas, posiblemente la mala salud de Thomas, nunca puso la ópera; cuando Cellier regresó a Inglaterra en abril de 1891, buscó, a través del amigo en común de Gilbert y él, Edward Chappell, enmendar las relaciones con Gilbert y, después de algunos halagos, lo logró. Gilbert cambió el escenario a Sicilia y los guerrilleros se convirtieron en bandidos; resultó que The Black Mask nunca se produjo.
Cellier sufrió de tuberculosis durante la mayor parte de su vida adulta, pero durante la composición de The Mountebanks se deterioró rápidamente y murió, a la edad de 47 años, mientras la ópera aún estaba en ensayos. Todas las melodías y líneas vocales de la ópera fueron compuestas por Cellier, pero la orquestación estaba incompleta cuando murió. La partitura fue completada por el director musical del Lyric Theatre, Ivan Caryll , un exitoso compositor que se convirtió en uno de los compositores más conocidos de la comedia musical eduardiana . Caryll compuso la entrada, utilizando la melodía del número 16, y escribió o modificó la orquestación de más de media docena de canciones. Eligió el cuarto movimiento de la pieza orquestal de Cellier de 1878, la Suite Symphonique , para usarlo como obertura de la ópera. Una canción cuya letra se imprimió en el libreto disponible la primera noche nunca se puso música, y otra se cortó antes de la noche de apertura. Después de que la enfermedad de Cellier le impidió terminar la partitura, Gilbert modificó el libreto alrededor de los huecos y se cambió el orden de parte de la música.
Producciones y grabaciones
La serie inicial de 229 actuaciones de los Mountebanks superó la mayoría de los trabajos posteriores de Gilbert e incluso algunas de sus colaboraciones con Sullivan. Gilbert contrató a sus viejos amigos John D'Auban para que hicieran la coreografía de la pieza y a Percy Anderson para diseñar el vestuario. La producción inicial se cerró el 5 de agosto de 1892. A pesar de la cálida recepción de la ópera, Gilbert escribió el 7 de enero de 1892, poco después del estreno, "Tuve que hacer modificaciones aproximadas y listas para suministrar brechas (brechas musicales) causadas por la incapacidad del pobre Cellier para completar Su trabajo. De ello se desprende que el acto 2 se destaca como una pieza muy pobre de construcción dramática ... este es el peor libreto que he escrito. Quizás estoy envejeciendo ".
El éxito de la producción de Londres llevó a su productor, Sedger, a establecer al menos tres compañías de gira, que visitaron las principales ciudades y pueblos de Gran Bretaña durante un año y medio, desde marzo de 1892 hasta mediados de noviembre de 1893. Louie René interpretó a Ultrice en una gira en 1893. Mientras tocaba en Manchester , una compañía de giras se encontró compitiendo con una compañía de giras D'Oyly Carte Opera Company en un teatro cercano. Las tensas relaciones entre Carte y Gilbert después de The Gondoliers no impidieron que las dos compañías jugaran un partido de cricket en mayo de 1892. Las relaciones entre Gilbert y su nuevo productor también se habían deteriorado, y el autor demandó sin éxito a Sedger por reducir el tamaño del coro en la producción de Londres sin su aprobación. Estuvo de gira durante un año en Estados Unidos por la Compañía de Ópera Lillian Russell, protagonizada por Lillian Russell y C. Hayden Coffin , que incluyó un mes y medio en el Garden Theatre de Broadway, inaugurado el 11 de enero de 1893. También se produjo en Australia y Nueva Zelanda por la empresa JC Williamson hasta 1900.
La viuda de Gilbert y Cellier vendió más tarde los derechos de alquiler de la interpretación y la partitura a D'Oyly Carte Opera Company. En Gran Bretaña, Estados Unidos y Australia se realizaron actuaciones de aficionados ocasionales hasta la Segunda Guerra Mundial, y la compañía profesional JC Williamson continuó presentándolas ocasionalmente en Australia y Nueva Zelanda. Posteriormente, la primera puesta en escena conocida fue en la ciudad de Nueva York, en 1955, en una producción a pequeña escala en el St. John's Theatre, en Greenwich Village , de los Chamber Opera Players, acompañados únicamente de un piano. Fue producido en 1964 por la Lyric Theatre Company de Washington, DC, con orquesta, y la compañía grabó la partitura. Otras actuaciones de aficionados acompañadas sólo de piano siguieron hasta la producción de Ramsgate de James Gillespie en 1982, que utilizó partes de orquesta de Australia.
La partitura completa de la ópera fue publicada en 2014 por Robin Gordon-Powell, seguida de una partitura de piano / voz. Una producción de 2015 fue puesta en escena en Palo Alto , California por Lyric Theatre, dirigida por John Hart, utilizando la partitura de Gordon-Powell. La partitura finalmente se grabó profesionalmente y se lanzó en 2018 con la BBC Concert Orchestra dirigida por John Andrews. Un crítico elogió la grabación, la dirección y las interpretaciones y destacó el "fino detalle lírico y la suntuosa orquestación de Cellier con la que proporciona una amplia variedad de efectos musicales ... [O] ne es consciente de la creciente sofisticación en la elección de palabras de Gilbert en sus letras durante en este período de madurez de su escritura. Por muy ingeniosas que sean algunas de las letras, es posible que hayan pasado por encima de las cabezas de las audiencias orientadas a la 'comedia de la ópera' ".
Roles y elenco original
- Arrostino Annegato, Capitán de los Tamorras - una sociedad secreta ( barítono ) - Frank Wyatt
- Giorgio Raviolo, miembro de su banda (barítono) - Arthur Playfair
- Luigi Spaghetti, miembro de su banda (barítono) - Charles Gilbert
- Alfredo, un joven campesino, amado por Ultrice, pero enamorado de Teresa ( tenor ) - JG Robertson
- Pietro, propietario de una compañía de charlatanes (barítono cómico) - Lionel Brough (más tarde Cairns James)
- Bartolo, su payaso (barítono) - Harry Monkhouse
- Elvino di Pasta, un tabernero ( bajo-barítono ) - Furneaux Cook
- Risotto, uno de los Tamorras - recién casado con Minestra (tenor) - Cecil Burt
- Beppo - Un miembro del equipo de Mountebanks (hablando) - Gilbert Porteous
- Teresa, una Belleza del Pueblo, amada por Alfredo y enamorada de sí misma ( soprano ) - Geraldine Ulmar
- Ultrice, sobrina de Elvino, enamorada y detestada por Alfredo ( contralto ) - Lucille Saunders
- Nita, una bailarina ( mezzosoprano o soprano) - Aida Jenoure
- Minestra, Risotto's Bride (mezzosoprano) - Eva Moore
- Tamorras, Monks, Village Girls.
Sinopsis
Acto I
Afuera de una posada de montaña en un pintoresco paso siciliano , una procesión de monjes dominicos canta un coro (en latín) sobre los inconvenientes de la vida monástica. Tan pronto como la costa está despejada, aparecen los Tamorras. Son una sociedad secreta de bandidos empeñados en vengarse de los descendientes de aquellos que encarcelaron injustamente al amigo de un antepasado quinientos años antes. Los Tamorra le dicen a Elvino, el posadero, que planean casarse con un hombre cada día durante las próximas tres semanas. El primero es Risotto, que se casará con Minestra ese mismo día. Elvino les pide que dirijan sus juergas en un susurro, para no molestar al pobre alquimista agonizante que ocupa el segundo piso de la posada. Arrostino, el líder de los Tamorra, se ha enterado de que el duque y la duquesa de Pallavicini pasarán por el pueblo. Sugiere que los Tamorras capturen el monasterio y se disfrazen de monjes. Minestra se vestirá como una anciana y atraerá al duque al monasterio, donde será llevado cautivo y retenido para pedir rescate.
Alfredo, un joven campesino, está enamorado de Teresa, la bella del pueblo. Canta una balada sobre ella, pero está claro que ella no lo ama a cambio. Ella sugiere que se case con la sobrina de Elvino, Ultrice, quien sigue a Alfredo a todas partes, pero Alfredo no quiere tener nada que ver con Ultrice. A Elvino le preocupa que no conozca el protocolo adecuado para entretener a un duque y una duquesa. Sugiere que Alfredo se haga pasar por un duque, para que pueda practicar sus modales. Alfredo le ruega a Teresa que se haga pasar por la duquesa, pero Teresa insiste en que Ultrice haga el papel.
Llega un grupo de músicos ambulantes. Su líder, Pietro, ofrece a los aldeanos un ensayo general de una actuación que se ofrecerá más tarde al duque y la duquesa. Entre las novedades que se presentarán, promete "dos autómatas mecánicos de tamaño natural de renombre mundial, que representan a Hamlet y Ofelia". Nita y Bartolo, dos de los miembros de la compañía, estaban comprometidos anteriormente, pero Nita se desilusionó con la incapacidad de Bartolo para interpretar la tragedia, y ahora está comprometida con Pietro. Mientras discuten esto, Beppo se apresura a decirle a Pietro que los autómatas mecánicos han sido detenidos en la frontera. Pietro se pregunta cómo su compañía ofrecerá la actuación prometida.
Elvino y Ultrice tienen un problema propio. Su inquilino alquimista se ha hecho explotar mientras buscaba la piedra filosofal , dejando sin pagar el alquiler de seis semanas. Todo lo que ha dejado es un frasco de "medicina" con una etiqueta. Creyendo que la medicina es inútil, Elvino se la da a Pietro. Pietro lee la etiqueta y se entera de que el misterioso líquido "tiene el efecto de hacer que todo el que lo beba sea exactamente lo que pretende ser". Pietro trama la idea de administrar la poción a Bartolo y Nita, quienes fingirán ser los mecánicos Hamlet y Ofelia cuando lleguen el duque y la duquesa. Después de la actuación, Pietro puede revertir la poción quemando la etiqueta. Mientras se preparaba para la actuación, Pietro deja caer accidentalmente la etiqueta, que Ultrice recupera. Ultrice se da cuenta de que si ella y Alfredo beben la poción mientras fingen ser el duque y la duquesa, el amor fingido de Alfredo por ella se hará realidad.
Teresa, por su parte, decide que, para burlarse de Alfredo, fingirá estar enamorada de él, solo para acabar con sus esperanzas más adelante. Alfredo, que escucha esto, declara que pretenderá rechazar a Teresa. Cuando se entera de esto, Teresa dice que fingirá locura. En este punto, todos los personajes principales fingen ser algo que no son. Alfredo finge ser un duque casado con Ultrice e indiferente a Teresa. Ultrice finge ser duquesa, casada con Alfredo. Teresa finge estar loca de amor por Alfredo. Bartolo y Nita fingen ser Hamlet y Ofelia mecánicos. Los Tamorras se hacen pasar por monjes. Minestra finge ser una anciana.
Alfredo y Ultrice aparecen disfrazados de falsos duques y duquesas. Propone un brindis, sacando vino del odre de vino de Pietro. Pietro, que ha puesto la poción del alquimista en el odre de vino, le ruega a Alfredo que se detenga, diciéndole que contiene veneno del que ya se está muriendo. Alfredo ignora la advertencia y distribuye el vino a todos los reunidos.
Acto II
Es de noche fuera del monasterio. Como había predicho la etiqueta de la poción, ahora todo el mundo es lo que pretendía ser. Aunque Risotto y Minestra están casados, se siente decepcionado al descubrir que ahora es una anciana de setenta y cuatro años. Teresa se ha vuelto completamente loca de amor por Alfredo. Bartolo y Nita son Hamlet y Ofelia de cera, caminando con gestos mecánicos como controlados por un reloj. Pietro, como había fingido que el vino era venenoso, ahora se está muriendo lentamente.
Los Tamorras, que habían fingido ser monjes, han renunciado a su vida de crimen y ya no encuentran atractivas a las muchachas del pueblo. Exigen una explicación de Pietro, quien explica que el vino estaba enriquecido. Promete administrar el antídoto en una o dos horas, tan pronto como Bartolo y Nita hayan actuado para el duque y la duquesa. Alfredo, que ahora se hace pasar por duque, saluda a los monjes. Le dicen que ha elegido un momento afortunado para su llegada, ya que los Tamorras habían planeado secuestrarlo. Pero ahora está a salvo, ya que todos son monjes virtuosos.
Teresa todavía está loca de amor por Alfredo. Él responde que, aunque solía amarla, ahora está "casado" con Ultrice y es ciego a sus encantos. Están agradecidos de que el hechizo dure solo una hora más o menos. Al quedarse sola, Ultrice admite que ella sola tiene el antídoto y que no tiene intención de administrarlo. Pietro trae a Bartolo y Nita para entretener al duque y la duquesa, pero rápidamente reconoce que su audiencia son solo Alfredo y Ultrice. Explican que son víctimas de una poción, y Pietro se da cuenta de que la única solución al lío es administrar el antídoto. Cuando se da cuenta de que lo ha perdido, todos lo acusan de brujo. Bartolo y Nita discuten cómo serán Hamlet y Ofelia por el resto de sus vidas. Pietro roba las llaves, para que ninguno de los dos pueda tocar el mecanismo del otro.
Ultrice se enfrenta a Teresa y se regodea con su triunfo. Sin embargo, cuando Teresa amenaza con saltar de un parapeto, Ultrice cede y admite que ha robado el antídoto. Pietro agarra la etiqueta y la quema. Los efectos de la poción expiran y los personajes retoman sus personalidades originales, aunque algunos parecen haber aprendido una lección.
Números musicales
Obertura: Suite Symphonique de Cellier
- Acto I
- No. 1. "El canto de los monjes" y "Somos miembros de una sociedad secreta" (Coro de hombres y Giorgio)
- No. 2. "Vengan todas las Doncellas" (Coro)
- No. 3. "Por favor" (Minestra y Risotto)
- No. 4. "¡Solo piensa, un duque y una duquesa!" (Coro y Minestra)
- No. 5. "¡Alto Jerry Ho!" (Arrostino y Coro Masculino)
- No. 6. "Teresa, palabrita" y "Adornada de moda" (Alfredo)
- No. 7. "Es mi opinión" (Teresa)
- No. 8. "En mi palabra, señorita" (Ultrice, Teresa, Alfredo y Elvino)
- No. 9. "Bella doncella, ten piedad" (Alfredo, Teresa, Ultrice y Elvino)
- No. 10. "Tabor and Drum" (Coro femenino, Pietro, Bartolo y Nita)
- No. 11. "Aquellos días de antaño" y "Permitid que el plan que ideé" (Nita, con Bartolo y Pietro)
- No. 12. "Oh suerte inigualable" ... "¿Alfredo Hers?" ... "Cuando el hombre enamorado de la Pasión" (Ultrice, Teresa y Alfredo)
- No. 13. "Finale Act I" (Conjunto)
- Acto II
- No. 14. "Entr'acte" (Por Ivan Caryll)
- No. 15, "Sería una niña si pudiera" (Minestra y Risotto)
- No. 16. "Todo solo a mi Eerie" (Teresa)
- No. 17. "Si puedo atrapar este alegre Jack-Patch" (Teresa y Minestra)
- No. 18. "Si nuestra acción es dura y cruda" ... "Pon un centavo en la ranura" (Bartolo y Nita)
- No. 19. "Donde los señores son devorados por los celos ... Tic, Tic" (Bartolo, Nita y Pietro)
- No. 20. "Tiempo hubo cuando la alegría terrenal" (Coro (con solos de Soprano y Contralto), Arrostino y Pietro)
- No. 20a. CANCIÓN OPCIONAL: "Cuando tu ropa, desde tu sombrero hasta tus calcetines" (Pietro) 1
- No. 21. "El Duque y la Duquesa aquí van camino" (Luigi, Arrostino, Alfredo y Chorus)
- No. 22. "Sauce, sauce, ¿dónde está mi amor?" (Teresa)
- No. 23. "En días pasados" (Alfredo, Teresa y Ultrice)
- No. 24. "¿Una hora? No, no". (Ultrice; este recitado, la confesión de Ultrice, se trasladó más tarde a después del número 25)
- No. 25. "Oh, por favor no te vayas" (Estribillo, Pietro, Elvino, Alfredo, Ultrice, Bartolo, Nita)
- No. 26. "Ofelia era una delicada doncella" (Pietro, Bartolo y Nita)
- No. 27. "Finale" (Conjunto)
1 La ubicación de esta canción cambió dentro del acto antes de ser cortada. "Ofelia era una delicada doncella" lo reemplazó. Sin embargo, se incluyó en la única grabación comercial de The Mountebanks .
Recepción de la crítica
En la primera noche, la respuesta del público fue entusiasta. El productor, Horace Sedger, se acercó al telón al final de la actuación para explicar que Gilbert prefería, debido a la muerte de Cellier, no atender el telón.
Las críticas del libreto fueron consistentemente excelentes. La música de Cellier recibió críticas mixtas. El Times notó con aprobación que Gilbert había regresado a su dispositivo favorito de una poción mágica, ya visto en El Palacio de la Verdad y El Hechicero , y encontró el diálogo "lleno de chistes del verdadero anillo gilbertiano". El crítico fue más cauteloso con la partitura, intentando equilibrar el respeto por el recientemente fallecido Cellier con una conclusión clara de que la música era un derivado de las obras anteriores del compositor y también de las óperas de Saboya. The Pall Mall Gazette pensó que el libreto era tan bueno que "coloca al señor Gilbert muy por delante de cualquier libretista inglés vivo". El crítico del periódico fue más enfático sobre la partitura que su colega del Times , diciendo: "La parte de la obra del Sr. Cellier es decepcionante", y agregó que el compositor nunca se elevó en esta pieza "a una distancia medible de su predecesor ... juzgar la puntuación del difunto Alfred Cellier con un estándar algo alto, todo es culpa de Sir Arthur Sullivan ". The Era también notó la reutilización de viejas ideas por parte de Gilbert, pero preguntó, "¿quién desearía que Gilbert adoptara un nuevo estilo?" El periódico pensó igualmente bien en la partitura, calificándola tan bien como la pieza más conocida de Cellier, Dorothy . El Daily Telegraph llamó a la música "meramente acompañamiento", pero la encontró "completamente satisfactoria" como tal. The Manchester Guardian consideró la música como "un triunfo". Todos los revisores destacaron especialmente el dúo de los autómatas, "Ponga un centavo en la ranura".
Un crítico posterior, Hesketh Pearson , calificó el libreto de The Mountebanks como "tan bueno como cualquiera excepto las mejores piezas de Saboya ".
Notas
Referencias
- Crowther, Andrew (2000). Contradicción contradictoria: las obras de WS Gilbert . Imprentas Universitarias Asociadas. ISBN 0-8386-3839-2.
- Pearson, Hesketh (1935). Gilbert y Sullivan . Londres: Hamish Hamilton.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, un clásico victoriano y su teatro . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-816174-3.