El milagro (película de 1912) - The Miracle (1912 film)

El milagro
Menchen 'El milagro' (1912)) 01.jpg
Escena de la obra lírica de The Miracle con Florence Winston, Ernst Matray y Ernst Benzinger
Dirigido por Michel Antoine Carré (película)
Max Reinhardt (obra)
Escrito por Karl Vollmöller (obra de teatro y película)
Producido por Joseph Menchen
Protagonizada Maria Carmi
Ernst Matray
Florencia Winston
Joseph Klein
Musica por Engelbert Humperdinck (obra de teatro y película)
DISTRIBUIDO por Joseph Menchen (Reino Unido)
Fecha de lanzamiento
(REINO UNIDO)
Tiempo de ejecución
7.000 pies (Reino Unido)
Países Reino Unido (productor estadounidense con oficina de producción principal en Londres, codirector francés, filmado en Austria, coloreado en Francia, reparto internacional)
Idiomas Película
muda con intertítulos
Presupuesto $ 50 000

The Miracle (1912) (Alemania: Das Mirakel , Francia: Le Miracle ), es una película británica muda a todo color, que utiliza un proceso coloreado a mano similar al Pathéchrome . Producida por Joseph Menchen y dirigida por Michel Carré , es uno de los primeros largometrajes a todo color que se realizan. Está protagonizada por Maria Carmi , Ernst Matray, Florence Winston y Douglas Payne , y fue filmada en locaciones de Austria .

El milagro no fue pensado para mostrarse como una película ordinaria de la forma habitual, sino que fue diseñado por Menchen para mostrarse como parte de una 'obra de lírica'. Se trataba de una espectacular presentación teatral inusual (si no sin precedentes) que, en su expresión más elaborada y completa, incluía: la película en color proyectada; una orquesta sinfónica de tamaño completo y un coro que interpretan la partitura de Engelbert Humperdinck ; efectos de sonido en vivo como campanas de iglesia y ruidos de multitudes; escenografías alrededor de la pantalla de proyección que cambiaron durante la actuación; y actores y bailarines en vivo (que no hablan) vestidos con trajes medievales. Los diversos componentes de esta producción ideal variaban algo según las condiciones locales.

Esta experiencia multimedia de 1912 fue una adaptación de la espectacular producción teatral sin palabras de Max Reinhardt de la obra del mismo nombre de Karl Vollmoeller , que se había presentado ante un gran público en la sala de exposiciones Olympia, Londres , en 1911-1912. Como se dieron cuenta algunos críticos contemporáneos, El milagro no era un "drama cinematográfico" en el sentido normal de la palabra, sino una "pantomima filmada", un registro de celuloide de la acción de la producción teatral en una presentación única.

El estreno mundial de la 'obra Lyricscope' a todo color de The Miracle tuvo lugar en la Royal Opera House , Covent Garden , Londres, el 21 de diciembre de 1912 y se mostró en todo el país hasta la Pascua de 1913, batiendo muchos récords de asistencia. Posteriormente, la película en color con su espectáculo acompañante dio la vuelta al mundo, y se proyectó en los EE. UU., Australia y Alemania.

Una versión rival no autorizada ( Das Mirakel ) dirigida por Mime Misu para Continental-Kunstfilm en Alemania apareció en el mismo año con el mismo tema y título en inglés (" The Miracle "), y fue objeto de varias acciones legales por derechos de autor en el Reino Unido. y Estados Unidos, lo que resultó en siete títulos diferentes compartidos entre las dos películas.

Argumento

La película cuenta la historia de una monja rebelde, Megildis, que abandona su convento con un caballero, influenciada por la música de un juglar malvado. Una estatua de la Virgen María cobra vida y toma el lugar de Megildis, que recorre el mundo y sus múltiples vicisitudes. Más tarde, Megildis regresa al convento con su bebé moribundo y es perdonada cuando la estatua vuelve a ocupar su lugar.

Acto 1 - Tentación

  • Escena 1: La monja, la hermana Megildis, es puesta a cargo de la imagen sagrada.
  • Escena 2: La curación del cojo.
  • Escena 3: El juglar y la música.
  • Escena 4: La llegada del Caballero.
  • Escena 5: La monja debe pasar la noche arrodillada.
  • Escena 6: La huida de la Monja con el Caballero.
  • Escena 7: La imagen milagrosa cobra vida.

Intermezzo

  • Episodio 1: El lago de las hadas.
  • Episodio 2: La captura del Conde Ladrón y el baile de la Monja.
  • Episodio 3: La ceremonia de matrimonio simulada.
  • Episodio 4: La monja es arrestada por brujería
  • Episodio 5: A la Monja se le muestran los fantasmas de todos los que han perdido la vida a causa de ella.

Acto 2 - Perdón

  • Escena 1: Nochebuena en el Convento.
  • Escena 2: La imagen de la Virgen vuelve a su altar.
  • Escena 3: Megildis regresa al convento con su bebé y lo encuentra muerto. Ocurre el milagro.
  • Escena 4: Perdón.

Emitir

Maria Carmi como Madonna en una toma publicitaria para la producción de Olympia .
  • Maria Carmi - La Madonna
  • Florence Winston - La monja, Megildis
  • Ernst Matray - El juglar (o el jugador)
  • Douglas Payne - El caballero
  • Ernst Benzinger - El recuento del ladrón
  • Joseph Klein - El Rey
  • Theodore Rocholl - El hijo del rey
  • Agathe Barcesque - La abadesa
  • Marie von Radgy - El viejo sacristán
  • Alfred König - El cojo

Todos los actores de la película (excepto Florence Winston) acababan de realizar dieciséis representaciones teatrales de la obra en Viena durante las dos semanas inmediatamente anteriores al rodaje, y estaban bien ensayados en sus papeles.

Aunque algo de publicidad para la película implicaba que todo el elenco había estado en la producción de Olympia de 1911-12, esto solo fue cierto para Maria Carmi, Douglas Payne, Ernst Benzinger y Joseph Klein. Carmi estaba casada con Karl Vollmoeller , el autor de la obra de teatro, y The Miracle fue la primera de sus 26 películas. Aparte de Payne y Matray, que habían hecho una película cada uno, ninguno de los miembros del elenco tenía experiencia en la actuación cinematográfica; entre ellos Carmi, Matray, Payne, Benzinger y Klein hicieron unas 160 películas. Carmi, Matray, Klein y Rocholl también protagonizaron la película de la próxima pantomima de Vollmoeller, Eine venezianische Nacht ( Una noche en Venecia ).

Fuentes literarias

Estatua de Cesáreo de Heisterbach

La leyenda milagrosa de una monja descarriada llamada Beatriz se ha vuelto a contar muchas veces desde que fue recopilada por primera vez a principios del siglo XIII por Caesarius de Heisterbach en su Dialogus miraculorum (1219-1223). El cuento fue revivido por Maurice Maeterlinck en 1901 en una obra menor llamada Soeur Beatrice ( Hermana Beatrice ), basada en versiones de Villiers de l'Isle-Adam y en el poema holandés del siglo XIV Beatrijs . Maeterlinck describió su propia obra (y Ariane et Barbe-bleue ) como "... pequeños escenarios, poemas breves del tipo lamentablemente llamado 'opera-comique', destinados a proporcionar a los músicos que los soliciten, un tema susceptible de desarrollos líricos . No fingen nada más ". Sin embargo, según un crítico, Ariane et Barbe-bleue y Soeur Beatrice "están, en verdad, absolutamente desprovistos de un esfuerzo serio, estético, doctrinal o moral".

Según Jethro Bithell, "Como obra de teatro de lectura, la hermana Beatrice está arruinada por la especie de verso en blanco en el que se dice que está escrito. Tipográficamente está dispuesto en forma de prosa; pero los versos palpables de este tipo enloquecen al lector":

   "II est prudent et sage; et ses yeux sont plus doux
    Que les yeux d'un enfant qui se met a genoux".

Maeterlinck usó el mismo estilo en Monna Vanna : "... escrito, en parte, en el mismo tipo de verso en blanco que la hermana Beatrice, material muy pobre considerado como poesía y muy difícil de leer como prosa".

Sister Beatrice fue producida por Vsevolod Meyerhold en el Teatro de las Artes de Moscú en 1906, una producción que posiblemente Reinhardt conocía. La obra de Maeterlinck también se produjo en marzo de 1910 en el New Theatre, Nueva York, con Edith Wynne Matthison en la parte principal.

Mientras se recuperaba de una enfermedad a los 18 años en 1896, Karl Vollmoeller tuvo una visión de la Santísima Virgen María que le dejó una profunda impresión y que más tarde se convirtió en la base de su obra sin palabras, El milagro . En una entrevista posterior, relató: "Mientras vivía en Italia, tuve la oportunidad de sumergirme en manuscritos latinos que contaban la historia de los santos de la Iglesia Católica (es decir, Heisterbach). Una de estas leyendas me inspiró a escribir mi obra conocido como El milagro ... Escribí esta pieza (obra de teatro) todo al mismo tiempo (de una vez), antes de que se hicieran las películas. Deseo afirmar enfáticamente que mi obra contiene un mensaje espiritual para todo el mundo, no solo para los cristianos ".

En otra entrevista en 1913, Vollmoeller dijo de El milagro : "El milagro no es una obra de teatro en el sentido ordinario. Tiene la intención de apelar al sentimiento religioso. Intentar atender en una obra de este tipo exclusivamente a los ricos o El esnob sería un gran error. A menudo, las personas que apreciarían una obra de teatro son las personas que no pueden pagar el precio de la entrada. Para que una producción como El milagro entrene a las personas a las que se destina principalmente, debe tener un precio bajo de admisión."

Equipo de produccion

Joseph Menchen alrededor de 1913

La película The Miracle parece haber sido una creación de su productor, Joseph Menchen , un inventor estadounidense con sede en Londres, proyeccionista cinematográfico y propietario de una empresa de iluminación teatral en Nueva York que más tarde se convirtió en agente literario de guiones cinematográficos. Los informes de casos de derechos de autor en los tribunales ingleses y estadounidenses confirman que Menchen hizo la película, y una reseña del estreno estadounidense de la película en Nueva York se refirió a ella como "el milagro de Menchen".

Menchen obtuvo los derechos exclusivos y los derechos cinematográficos de Reinhardt y de Bote & Bock ( los editores de Vollmöller y Humperdinck ), y había "incurrido en gastos muy considerables" (£ 20,000 o $ 50,000) "en la preparación de una película de la obra. que tenía la intención de producir con el Sr. Walter Hyman "en la Ópera de Covent Garden el 21 de diciembre". Otro nombre (posiblemente un patrocinador financiero) que aparece en relación con la producción es el de AD Rosenthal. La 'obra Lyricscope' fue diseñada para será una recreación parcial (en una escala un poco más pequeña) del enorme espectáculo teatral de Reinhardt que había atraído a tantas multitudes a Olimpia el año anterior.

Reinhardt parece haber estado involucrado en algunas discusiones técnicas iniciales sobre una película de The Miracle (según un artículo de julio de 1912 en The Cinema antes de que se hiciera la película), aunque parece haber tenido poco que ver con su realización real.

Aunque gran parte de la "dirección" pertenece esencialmente a Reinhardt (dado que la película estaba destinada a ser una grabación en película de la producción teatral de Reinhardt), Menchen contrató al experimentado director de cine francés Michel Carré para supervisar el rodaje. Carré había terminado recientemente una película histórica sobre Napoleón Bonaparte , Le Memorial de Saint-Hélène (1911). Anteriormente había dirigido el primer largometraje europeo (90 minutos), L'enfant prodigue (1907), basado en su propia pantomima anterior con música ( Carré 1890 ); y con Albert Cappellani codirigió la popular y exitosa película de 1909 Fleur de Pavé, protagonizada por Mistinguett y Charles Prince .

Engelbert Humperdinck , compositor de la partitura de The Miracle

Según un artículo publicado en un periódico local de Berkshire , Menchen y Carré tuvieron "innumerables experiencias" en el diseño de la apariencia de la película; eventualmente idearon un método para arreglar fondos que "reproduciría cada frase de luz y sombra fotográfica, junto con una profundidad extrema". Antes de producir la película, Menchen había sido dueño de su propio negocio de iluminación teatral en Kansas City y Nueva York, había comenzado como electricista de teatro en Missouri a los 18 años, y Carré era un cineasta experimentado, habiendo trabajado ya en unas 40 películas como (co) -director o guionista. Carré y Menchen aparentemente continuaron llevándose bien; cuando Menchen abrió su nuevo Studio Menchen en el suburbio parisino de Epinay-sur-Seine en 1913, Carré se convirtió en su director artístico, aunque no parece que se hayan producido películas (o muy pocas) allí.

La película fue diseñada para ir acompañada de la partitura original que Engelbert Humperdinck había escrito para la producción de Reinhardt en Olympia exactamente un año antes. En gran parte de su publicidad (él era su propio agente de publicidad), Menchen promueve de manera bastante consistente que la película está "acompañada por la gloriosa música de Humperdinck", ya que tiene gran parte del peso tanto de la película como del juego. La partitura vocal de Gustav Schirmer (que también contiene la sinopsis de la obra sobre la música) fue publicada en Alemania por Bote & Bock en 1912 como Das Wunder de Humperdinck .

Karl Vollmöller , quien adaptó el guión de su obra sin palabras de 1911, El milagro

Según un artículo de The Cinema en julio de 1912, el guión fue adaptado por Karl Vollmöller de su obra de teatro que Reinhardt había producido como resultado de un encargo de CB Cochran para un espectacular desfile en Olimpia en 1911. Vollmoeller vio y aparentemente aprobó la película, diciendo que "responde en cada detalle con mi trabajo original, con la excepción de algunas escenas introducidas con mi consentimiento". Sin embargo, en una entrevista de enero de 1913, Vollmoeller no parece entusiasmado con el uso del color en la película:

"... un sistema de colorear cada escena de la película debe ser ideado independientemente del mecanismo de la película en sí, como se hace con las candilejas y otras luces del escenario en una producción teatral. No creo en los llamados colores naturales para el cine, salvo películas de actualidad. La reproducción de los colores de la naturaleza no es necesaria, y la naturaleza en estas circunstancias suele ser fea. Es aquí donde debe entrar el arte ".

La escenografía y el vestuario de Olimpia fueron de Ernst Stern, cuyo decorado había convertido la sala de exposiciones de Londres (a menudo asociada con espectáculos ecuestres) en una catedral gótica en 1911. Los actores de la película de Menchen vestían los suntuosos trajes de las primeras representaciones continentales de Reinhardt. espectáculo teatral en la Rotonda de Viena ; y para las representaciones de la obra Lyricscope de Menchen, la pantalla estaba rodeada de escenografía para que pareciera que la película se estaba viendo a través de las puertas abiertas de una catedral.

Producción

Iglesia de Perchtoldsdorf, pintura de Rudolf von Alt

El rodaje de la película tuvo lugar en varios lugares cerca de Viena , Austria , inmediatamente después del estreno europeo de la obra en octubre de 1912.

La producción teatral original de Reinhardt de 1911 de The Miracle estuvo de gira en Europa en repertorio durante dos años y medio y su primera producción continental tuvo lugar en la Rotonda de Viena , entre el 15 de septiembre y el 3 de octubre de 1912. El momento del estreno en Viena fue algo así como un golpe publicitario para Reinhardt: el 23 ° Congreso Eucarístico Internacional de la Iglesia Católica (cuya ceremonia de apertura a la que asistieron 15.000 personas tuvo lugar dentro de la Rotonda) había finalizado al final de la semana anterior, proporcionando una audiencia internacional preparada, con inclinaciones religiosas.

Castillo de Kreuzenstein . Este puente levadizo de entrada al castillo aparece en una escena de la película.

El rodaje de El milagro comenzó en el lugar de la iglesia parroquial de Perchtoldsdorf , cerca de Viena, y sus alrededores, el 6 de octubre de 1912, inmediatamente después de que la producción teatral terminara sus 3 semanas de duración en la Rotunde. La población de la pequeña ciudad era casi superada en número por el elenco de alrededor de 800 actores, que a la hora de comer comían en largas mesas en la calle.

Para algunas tomas externas de la catedral, el suelo se cubrió con algodón para simular nieve, a un costo de 5.000 coronas . El rodaje continuó en el Burg Kreuzenstein simulado medieval recientemente terminado (1874-1906) , también cerca de Viena, y Menchen había recibido permiso del propietario, el conde Wilczek .

Se rodó en película de 35 mm en blanco y negro , y luego se colorearon a mano en París una o más copias. La película se anunció originalmente con una duración de aproximadamente 2 horas (7,000 pies), aunque se reprodujo a 5,500 o 5,100 pies en los EE. UU. Y en otros lugares.

Actuaciones de The Miracle

La película se proyectó en todo el mundo. Las actuaciones de estreno (con tiempos de ejecución, si se conocen) tuvieron lugar en:

  • Reino Unido: 21 de diciembre de 1912 (7.000 pies) - propietario de los derechos mundiales, Joseph Menchen . ( 21/12/1912 )
  • Estados Unidos: 17 de febrero de 1913 (5.500 pies) - propietario de los derechos en las Américas: Miracle Company Inc. ( Al. H. Woods , y Milton y Sargent Aborn ) ( 02/17/1913 )
  • Holanda: 24 de marzo de 1913 - los derechos posiblemente sean propiedad de Anton Noggerath, Jr. ( 24 de marzo de 1913 )
  • Australia: 29 de diciembre de 1913 - Derechos australianos propiedad de Beaumont Smith ( 29/12/1913 )
  • Nueva Zelanda: abril de 1914 (6000 o 5500 pies) ( 04 de abril de 1914 )
  • Alemania: 15 de mayo de 1914 ( 15 de mayo de 1914 )
  • Argentina: 29 de enero de 1916 ( 01/29/1916 )

Reino Unido

Litigio en el Reino Unido

La película de Menchen estaba lista para colorear a mano en diciembre de 1912, e intentó registrarla en Alemania, pero fue rechazada porque Das Mirakel , una película rival dirigida por Mime Misu para la productora alemana Continental-Kunstfilm , obtuvo el derecho prioritario. . En Londres, sin embargo, Elite Sales Agency (los distribuidores británicos de Continental-Kunstfilm) anunciaba la película con el título en inglés, The Miracle . La publicidad anticipada implicaba que era una película de la producción real de Reinhardt en Olimpia. Menchen, como único propietario de los derechos cinematográficos, entabló una acción judicial (18 de diciembre de 1912) para evitar que se mostrara la película de Misu. El juez no pudo fallar sobre los derechos de autor, pero sugirió que la versión continental se llamara Sister Beatrice ; se mostró en el Pabellón de Londres ese mismo día con el título Sister Beatrix .

La hermana Beatrix solo recibió unas pocas proyecciones en provincias, y el éxito de la película de Menchen la eclipsó por completo. La agencia de ventas Elite dejó de cotizar en octubre de 1913, citando grandes pérdidas.

Actuaciones

La Royal Opera House en Covent Garden , donde The Miracle tuvo su estreno mundial el 21 de diciembre de 1912.

El estreno mundial de la 'obra lírica' de El milagro a todo color tuvo lugar en la Royal Opera House , Covent Garden , Londres, el 21 de diciembre de 1912, exactamente un año después de la inauguración del espectáculo teatral de Max Reinhardt en Olimpia. La orquesta de 75 personas fue dirigida por Friedrich Schirmer, quien había dirigido la orquesta en Olympia (Londres) y luego revisó la partitura de Humperdinck para la producción teatral de 1924 en el Century Theatre (Nueva York) . El coro de 60 fue dirigido por Edmund van der Straeten, quien también había sido el maestro de coro en Olympia.

The Miracle se presentó durante varias semanas en la Royal Opera House, Covent Garden y se presentó tres veces al día (3, 6:30 y 9:00 p. M.) Con un coro y una orquesta de 200 intérpretes, por tan solo seis peniques (2½p). Hacia el final de su carrera, el número informado de artistas había aumentado a 200.

La innovadora pantalla de proyección de luz diurna utilizada durante toda la carrera en la Royal Opera House fue vendida por Universal Screen and Equipment Co. de 226, Piccadilly . Aunque era la primera vez que se mostraba una película en Covent Garden, la Ópera Real de Berlín ya había estado incorporando películas en producciones de óperas de Wagner para mostrar efectos escénicos que de otro modo serían imposibles.

Anuncio de prensa especializada para The Miracle , marzo de 1913

La película en color se transfirió a la nueva Picture House en el no. 165, Oxford Street , Londres, a partir del viernes 24 de enero. Antes de la inauguración pública, Menchen realizó una actuación benéfica especial de The Miracle el 22 de enero de 1913, el aniversario de la Batalla de Rorke's Drift . Donó las ganancias al fondo para un monumento a un taxista de Londres, el soldado raso Frederick Hitch , VC, que luchó en Rorke's Drift y murió el 6 de enero.

Un informe de una actuación posterior fuera de Londres describe el efecto general en el auditorio:

La escenografía se construyó especialmente para representar el exterior de una antigua catedral en Perchtoldsdorf , tan ingeniosamente ideada que cuando se abren las grandes puertas, el público ve toda la representación de la obra como si se estuviera llevando a cabo en la propia catedral. El aspecto de la pantalla tal como se ve habitualmente se ha eliminado por completo. [es decir, la pantalla estaba rodeada de paisajes, como una obra de teatro].

La versión en blanco y negro de The Miracle fue anunciada por Menchen (actuando como su propio distribuidor en el Reino Unido), como una 'Synescope Play' que se presentaba en auditorios más pequeños con fuerzas reducidas.

The Miracle atrajo a un gran público dondequiera que se tocó, rompiendo récords de asistencia en Kings's Hall, Leyton (2,000 asientos), King's Hall, Lewisham (2,000 asientos), Curzon Hall, Birmingham (3,000 asientos), Royal Electric Theatre, Coventry y el Popular Picture Palace. , Gravesend Hasta 150.000 personas presenciaron The Miracle durante una carrera de tres semanas en el Liverpool Olympia (3.750 asientos).

Estados Unidos

El estreno del Milagro Menchen a todo color tuvo lugar en el Park Theatre , Columbus Circle, Nueva York, el lunes 17 de febrero de 1913.

Fondo

La primera elección de Menchen para un distribuidor estadounidense fue Henry B. Harris , el director teatral y empresario de Nueva York. Menchen conocía bien a Harris, ya que había diseñado la iluminación para varios de sus espectáculos, y la primera carta de testimonio en la portada del catálogo de productos de 1906 de Menchen estaba firmada "Harry B. Harris". Harris acababa de perder muchos miles de dólares en una fallida recreación del Folies Bergère parisino en Nueva York, y había estado comprando los derechos de varios espectáculos en Londres y organizando la aparición en Londres de su estrella Rose Stahl en una producción. Es posible que haya visto la producción de Reinhardt durante su presentación en Londres en la sala de exposiciones Olympia desde diciembre de 1911 hasta marzo de 1912: en cualquier caso, compró los derechos (supuestamente por £ 10,000) de la película The Miracle , según una entrevista en abril de 1912 con el London Periódico estándar : "He adquirido una opción sobre las bellas imágenes en movimiento de" El milagro ", que anticipo que causará sensación en el otro lado". Todo parecía estar bien para el regreso de Harris a los Estados Unidos, pero desafortunadamente los boletos que él y su esposa habían reservado para su viaje de regreso a los Estados Unidos tenían impresas las palabras RMS  Titanic .

Póster de In Nacht und Eis , dirigido por Mime Misu en 1912 para Continental-Kunstfilm

Tres semanas después de la muerte de Harris en el desastre marítimo (aunque su esposa sobrevivió), apareció una noticia en el semanario comercial estadounidense Variety , afirmando que los negativos de The Miracle habían caído con el Titanic ; pero Menchen respondió la semana siguiente desde Londres diciendo que no se había producido ningún tiroteo. En realidad, ninguna de las dos películas se había completado en la fecha en que el barco zarpó el 13 de abril de 1912.

La segunda elección de distribuidor de Menchen fue el arquetípico showman de origen húngaro Al Woods , que había estado en Berlín en relación con la construcción del primer cine especialmente diseñado en Alemania, el Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz . Mientras que Harris estaba en el primer rango de productores de teatro, Woods (aunque no era contrario al espectáculo) era alguien cuyos espectáculos tendían a invitar al desprecio de la crítica o incluso al enjuiciamiento. Acababa de terminar de construir el Eltinge Theatre , después de haber tenido una exitosa temporada de 1911 dirigiendo a la imitadora de vodevil Julian Eltinge en papeles de comedia musical en Broadway. El propio Menchen había trabajado en teatros de vodevil como el de Tony Pastor , mostrando las primeras películas con su Kinoptikon desde 1896 hasta 1899.

En mayo de 1912, Woods adquirió los derechos exclusivos de Estados Unidos, Canadá y toda América de la película de Reinhardt's Miracle, por la que pagó a Menchen 25.000 dólares y formó Miracle Film Company, Inc., con el fin de distribuirla.

Woods pronto se vio inmerso en una serie de desafíos legales relacionados con una película alemana rival con el mismo tema y nombre en inglés que la de Menchen. Esta película, Das Mirakel , producida por Continental-Kunstfilm de Berlín y dirigida por Mime Misu , también fue catalogada en Reino Unido y Estados Unidos como The Miracle . La película alemana se completó y se mostró en los Estados Unidos antes de que Menchen apenas terminara de rodar en Austria. Los anuncios insinuaban indirectamente que se trataba de una película de la producción Olympia de Reinhardt. Los consiguientes cambios de nombre de la película han provocado una confusión considerable sobre qué 'Miracle' es cuál.

Ensayos de Nueva York

Sargent Aborn c1913
Milton Aborn c1913

El director de escena Edward P. Temple fue contratado por AH Woods para presentar un ballet de 100 bailarines para acompañar la película en Estados Unidos. Temple zarpó a Londres el 12 de diciembre de 1912 para presenciar la presentación en Londres de "El milagro". Él y Menchen habían trabajado juntos antes en el Hipódromo de Nueva York de Thomson & Dundy : por ejemplo, en 1906 la revista A Society Circus , Acto III, Escena 3, el 'Patio de las Fuentes Doradas' fue administrado por Temple, con máquinas estereópticas de Menchen. Temple regresó en el Año Nuevo para preparar la puesta en escena con una copia en blanco y negro de la película de 7,000 pies, y comenzó a ensayar el coro (150 adultos y 50 niños), en la semana del 12 de enero de 1913. Al. Woods, que también había visto la producción de Covent Garden con Temple, había encontrado algunos socios comerciales con quienes compartir la carga financiera: Milton y Sargent Aborn. Los Aborns eran productores de opereta con su Compañía de Ópera Aborn . Templo ya se había puesto en escena Balfe 's The Bohemian chica de las Aborns del Majestic (más tarde teatro del parque) en 1911.

Después de que The Miracle terminó su carrera en Covent Garden y se transfirió a la recientemente renovada Picture House en 165 Oxford Street , Londres, Woods regresó en el RMS  Mauritania con la película en color precioso el 6 de febrero. Un anuncio de Menchen en la prensa especializada del Reino Unido el 5 de febrero afirmaba que The Miracle se proyectaría en el Liberty Theatre , propiedad de Klaw y Erlanger , aunque todavía se estaban considerando otros lugares, incluido el `` antiguo '' Metropolitan Opera House o el New Amsterdam. Teatro (también construido por Klaw y Erlanger); pero para el 14 de febrero el Park Theatre estaba reservado, hubo todo tipo de consultas, todo tipo de discusiones y al menos un asalto.

Estreno en Estados Unidos

El estreno en Nueva York del Milagro Menchen a todo color tuvo lugar en el Park Theatre, 5 Columbus Circle (antes Majestic ), el 17 de febrero de 1913. La presentación no fue tan elaborada como en Covent Garden (se inauguró una procesión de monjas los procedimientos, pero los críticos no mencionaron a los bailarines); La música de Humperdinck fue interpretada por un coro de 100 y una Orquesta Sinfónica Rusa de Nueva York aumentada dirigida por su fundador Modest Altschuler . Altschuler fue alumno de Gustav Holländer, quien anteriormente había dirigido la orquesta en las representaciones teatrales de The Miracle at Olympia en Londres en 1911–12. Holländer fue el director del Conservatorio Stern de Berlín , donde uno de los profesores fue Humperdinck, quien compuso la partitura utilizada en las versiones teatral y cinematográfica de El milagro . Holländer también compuso la música para la producción teatral de Reinhardt de 1910 de la pantomima Sumurûn de Vollmoeller .

Aparentemente, el espectáculo se transmitió de forma continua en Nueva York en el Park Theatre hasta al menos el 9 de marzo.

Bostón
Charles Frohman (director del Colonial Theatre , Boston) en 1915

The Miracle se mostró desde el 24 de febrero de 1913 durante dos semanas de negocios bastante ligeros en el Colonial Theatre , Boston , MA . Los gerentes del Colonial eran Charles Frohman y William Harris, padre de Henry B. Harris, quien se había hecho cargo de los asuntos de su difunto hijo. El censor de la ciudad objetó varias escenas y hubo que cortar varios cientos de pies; los boletos cuestan hasta $ 1.50 (más alto que el promedio) y el negocio fue muy pobre. A The Miracle le siguió The Pink Lady , uno de los mayores éxitos musicales de la temporada anterior, con la compañía recién salida de una carrera triunfal en Londres.

El clima en la época de Pascua era atroz, con tornados que devastaron ocho estados ( ver la secuencia del brote de tornados en marzo de 1913 ) y mataron a unas 240 personas; varios días más de lluvias intensas en el centro y este de los Estados Unidos causaron grandes inundaciones en las que murieron ahogados incontables centenares de personas (las estimaciones varían de 650 a 900); en el estado de Nueva York , Rochester se vio gravemente afectada y Buffalo experimentó vientos de 90 mph (140 km / h).

Película rival prohibida en Chicago

Una película de El milagro que fue prohibida en Chicago a fines de abril de 1913 debido a su descripción de "asesinato, embriaguez e inmoralidad" fue probablemente la versión de Misu ( Das Mirakel ), ya que los derechos de los estados se vendieron a un exhibidor de Chicago. por la New York Film Company a principios de ese mes. El informe policial se refiere a la película Sister Beatrix como una adaptación de la obra de Maeterlinck, que generalmente aparece en los anuncios de NYFC, mientras que Menchen nunca se refirió a ella en su publicidad, y luego la llama confusamente "El milagro".


Litigio estadounidense

The New York Film Company era el distribuidor estadounidense de la productora Berlin Continental-Kunstfilm , cuyo Das Mirakel había sido rebautizado como Sister Beatrix en el Reino Unido después de una decisión judicial en Londres. ( ver arriba ) El 15 de enero de 1913, las disensiones internas dentro de la New York Film Company llevaron a Harry Schultz a disolver su sociedad con los otros dos directores y continuar el negocio solo. Sin embargo, el 1 de febrero de 1913 la situación se había invertido; después de que se resolvieron las diferencias entre los directores, Schultz abandonó el negocio y Danziger y Levi tomaron el control de la New York Film Company.

Después de que Menchen Miracle terminó de proyectarse en Covent Garden (a más tardar el 31 de enero de 1913), la película llegó a Estados Unidos y se estrenó en Estados Unidos el lunes 17 de febrero de 1913 en el Park Theatre de Nueva York.

Durante la semana del 3 al 9 de marzo de 1913, Al Woods acudió a los tribunales para evitar que New York Film Co. continuara alquilando su película "El milagro". El juez Lehman impuso una orden judicial temporal a favor de Woods con la condición de que pagara una fianza de 20.000 dólares. The New York Film Co. a partir de entonces anunció la película Continental como " Sister Beatrice , previamente anunciada como El Milagro ", y volvió a anunciar los "Derechos de los Estados" para la película con su nuevo título. La película de Menchen se mostró de nuevo en Boston durante la semana del 5 de abril de 1913, y Woods obtuvo una orden judicial para impedir que AA Kellman Feature Film Co. (Kellman era el propietario del Park Theatre, Taunton, Massachusetts) de proyectar la película The Miracle de Continental bajo su nombre ilegal.

Sin embargo, Woods no recibió la fianza de $ 20,000, por lo que el juez Lehman anuló la orden judicial el 6 de mayo de 1913, dejando a New York Film Co. libre de vender o arrendar The Miracle sin lugar a dudas.

Países Bajos

The Miracle se estrenó en el Flora Theatre, 79–81 Wagenstraat, La Haya , el 24 de marzo de 1913 y se presentó durante 3 semanas consecutivas. Se anunciaron actuaciones cronometradas en lugar del espectáculo continuo habitual, posiblemente para maximizar el número de asientos disponibles (800 en 1909). Se agotaron las entradas durante las dos primeras semanas y se jugó a lleno en la tercera semana.

La Flora fue dirigida originalmente por FA Nöggerath. Su hijo Anton Nöggerath, Jr., siguió en el negocio de su padre, aprendiendo el comercio cinematográfico en Gran Bretaña en Warwick Trading Company desde 1897 con Charles Urban y formando su propio negocio de revelado de negativos en 1903 en Wardour Street , Londres. Cuando su padre murió en 1908, Nöggerath regresó a los Países Bajos y se hizo cargo del negocio con su madre.

The Miracle se presentó durante dos semanas desde el 16 de mayo de 1913 en el Bioscope Theatre, 34 Reguliersbreestraat, Amsterdam , otro establecimiento de Noggerath; en el Thalia Theatre de La Haya durante una semana a partir del 25 de octubre de 1918, y en el Prinses Theatre de Rotterdam , durante la semana que comienza el 25 de julio de 1919.

Australia

Los derechos de Australasia de "The Miracle" fueron adquiridos de Joseph Menchen por Beaumont Smith durante su gira mundial de un año por Sudáfrica, Europa y Canadá con su novedoso espectáculo "Tiny Town" con gente pequeña . Smith pasó a ser propietario o director de numerosos cines australianos y, más tarde, dirigió él mismo películas. En Australia y Nueva Zelanda (como en Gran Bretaña), The Miracle se publicitó generalmente no simplemente como una película ordinaria por derecho propio, sino como una 'obra de teatro lírica', habiendo sido diseñada como parte de un entretenimiento nocturno único completo con películas, decorados, actores y bailarines, coro y orquesta.

El estreno australiano de The Miracle tuvo lugar en Sydney el 29 de diciembre de 1913, en el Glaciarium de TJ West , una de las primeras pistas de patinaje sobre hielo construidas especialmente en Australia que se dobló como cine durante los meses de verano.

Los decorados de The Miracle fueron construidos por los artistas escénicos George Dixon (que también había trabajado en la producción original de Londres) y Harry Whaite. Lewis De Groen (muerto en 1919 a los 54 años) dirigió un coro de 80 cantantes y su orquesta virreinal aumentada. De Groen había sido director de TJ West's Cinematograph (es decir, el cine) desde alrededor de 1900, y continuó su puesto en el nuevo Glaciarium de West cuando se inauguró en 1907. En 1908 dirigía a unos 80 músicos en Australia y Nueva Zelanda, y dirigía todas las noches en tres lugares diferentes en Sydney.

The Miracle se transmitió en Sydney durante dos semanas y luego durante tres semanas en el cine West's Melbourne durante abril y mayo de 1914 antes de trasladarse a Adelaide y a Perth en junio. Continuó mostrándose en Australia, incluidos Wagga Wagga en julio de 1915 y Warracknabeal en mayo de 1916.

Nueva Zelanda

La película, con la orquesta de Burke y un coro, se tocó "con un grado de excelencia" en el King's Theatre de Auckland en marzo de 1914. Las representaciones corrieron a cargo de Maurice Ralph. Las fuerzas relativamente grandes disponibles en los lugares de la ciudad se redujeron algo en las provincias: según un anuncio en el Poverty Bay Herald en mayo de 1914 para The Miracle at His Majesty's Theatre, Gisborne, Nueva Zelanda : "La gloriosa música de Humperdinck será interpretada por un Gran Orquesta Aumentada de 12 instrumentistas ".

La sala de exposiciones original en los Jardines Zoológicos, Charlottenburg en 1908, antes de su conversión en un teatro y luego en el cine Palast am Zoo .

Alemania

Después de la serie de representaciones de 1912 en la Rotonda de Viena (seguida inmediatamente por el rodaje de la película ), la obra de teatro de Vollmoeller continuó su gira europea hasta 1914, presentándose en Berlín durante dos semanas en el Zirkus Busch  [ de ] del 30 de abril al 13 de mayo. Dos días después, la película The Miracle recibió su estreno en Alemania (como Das Mirakel ) en el cine Palast am Zoo (más tarde Ufa-Palast am Zoo ), Charlottenburg , Berlín , el lunes 15 de mayo de 1914.

El arrendamiento exclusivo del Palast am Zoo era propiedad del estafador millonario Frank J. Goldsoll. Unos meses antes había comprado los intereses europeos de su socio comercial, AH Woods , junto con los derechos cinematográficos alemanes de The Miracle . Goldsoll y Woods habían construido anteriormente Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz , el primer cine independiente construido especialmente en Berlín, en 1913. Ambos se unieron a Goldwyn Pictures Corporation en 1919. Godsoll, como un importante inversor, derrocó a Sam Goldwyn para convertirse en la empresa presidente hasta su fusión para formar MGM en 1924.

Recepción

Paul Hindemith, de 18 años, fue a ver la producción escénica original de Reinhardt cuando llegó de gira a Fráncfort del Meno en diciembre de 1913. En una carta transmite claramente el efecto casi abrumador del espectáculo masivo, parecido a un desfile, en el Festhalle. Parece (a partir de la descripción de Hindemith de la "cosa real") que Menchen había logrado en gran medida recrear una atmósfera similar en sus proyecciones de la película en 'Lyricscope' a todo color:

28 de diciembre de 1913

Ayer fui a una actuación de "Miracle" de Vollmoeller, que Max Reinhardt presenta en el Festhalle. Si alguna vez tienes la oportunidad de verlo, ¡no te lo pierdas! Difícilmente se puede creer que sea posible mantener el control de tan inmensas masas de jugadores. Estaba completamente boquiabierto y nunca hubiera creído que fuera posible que se pudiera hacer algo tan brillante y grandioso en un escenario, o más bien en una arena. Todo el gigantesco Festhalle se ha transformado en una iglesia colosal. Todas las lámparas se han convertido en linternas de iglesia y todas las ventanas, ventanas de iglesia. Las campanas de la iglesia suenan al principio y todo el salón se vuelve negro como la noche. Luego el sonido del órgano y las monjas cantando. Estupendos efectos de iluminación, una procesión que dura 3/4 de hora, música maravillosa y una rica exhibición de personas, disfraces y paisajes. ¡Y qué bien actúan los actores! Salí del pasillo tambaleándome, y solo esta mañana volví a mis sentidos. Te deja boquiabierto y te olvidas de que estás en el teatro. Iré de nuevo, pase lo que pase, aunque tenga que pagar 20 marcos. El 1 de enero tenemos Parsifal aquí. Veré si puedo encontrar un alma comprensiva que me compre un boleto.

El estadounidense de Nueva York expresó los temores de los tradicionales asistentes a la ópera de clase alta de la Royal Opera House: "Las películas han invadido esa tranquila institución y bastión de la música clásica, el Covent Garden Theatre. [...] Es cierto que la moda La temporada de ópera no comienza hasta mayo, pero la idea prevalece entre los clientes conservadores de la casa de que la nueva partida se acerca estremecedora a ser una profanación ".

En Londres, sin embargo, el normalmente conservador Athenaeum se puso casi lírico con la nueva película:

Los productores de 'The Miracle', adaptado como un juego de colores Lyricscope, en Covent Garden, nos han proporcionado otro ejemplo del uso satisfactorio al que se le ha dado recientemente el relativamente nuevo invento. Aquellos que tuvieron la mala suerte de no ver la representación en Olimpia ahora pueden tener una excelente concepción de esa maravillosa producción [...] Después de haber sido afligidos tan a menudo por las gesticulaciones de rábanos bifurcados animados , es de hecho un placer ver la gracia de actores y actrices reales. La sincronización del coro con la representación pictórica es susceptible de modificación. La orquesta hace plena justicia a la música del profesor Humperdinck.

Stephen W. Bush, revisando "El milagro de Reinhardt" en The Moving Picture World después de su estreno en Estados Unidos, tuvo algunas críticas observadoras entre los aplausos:

Cuando la monja bailaba ante el barón ladrón, las voces detrás de la pantalla sonaban más como una pelea animada en un salón del East Side que los rugidos de una turba licenciosa. Se podrían señalar otros numerosos defectos como el uso de tacones altos por parte de uno de los protagonistas y personajes sagrados de la pieza, la perseverancia con la que el caballero vestía toda su armadura incluso mientras cortejaba a la hermana, la muerte demasiado repentina de la el magnate ladrón; pero estos defectos desaparecen en el esplendor y la magnificencia del conjunto.

El Rev. EA Horton, capellán del Senado de Massachusetts , dijo: "'El Milagro' atrajo mi atención constante y me dio una gran recompensa en sugerencias y placer".

En Australia, The Sydney Morning Herald comentó: "La estupenda producción de Max Reinhardt de 'Miracle' se proyectó por última vez en West's Glaciarium el sábado por la noche ante una enorme casa. La temporada ha marcado una era en la historia de la cinematografía en este país. y el éxito de la producción no se olvidará fácilmente ".

En Alemania, The Miracle recibió una crítica rotundamente positiva de Lichtbild-Bühne, titulada "¡Bravo Goldsoll!" (Frank Goldsoll era el dueño del cine Palast am Zoo donde se proyectaba).

¡Hemos dormido durante años! El novato en teatro Goldsoll, el experto en Variété, viene a nosotros y tiene que mostrarnos cómo se hace ... [Él] deja el aire del teatro preñado de incienso, para que se cree el estado de ánimo. Hace buena música con campanas y orquestaciones, etc. Deja una escenografía plástica y maravillosa como marco dramático para la proyección de la película. Aplica efectos de iluminación: al principio y al final, monjas vivas y coristas, etc., suben al escenario y se les presenta a la madre de Dios dedicada al cuerpo en el centro del escenario. El efecto de la película "El milagro" es tan colosal que el día en que se agotaron las entradas en la sala de cine a través de la presentación completa ha aumentado tanto su valor que incluso los entusiastas dicen que todo se parece más al original.

El negocio se lanza tan brillantemente que todo el gremio de practicantes de teatro que ahora se quejan de sus casas vacías, simplemente debería estar avergonzado.

Ve y trata de sacar provecho de las consecuencias de esta demostración del "Milagro". Frote el sueño de sus ojos y grite con envidia: "Bravo, Goldsoll.

¿Qué milagro ?

Cambios de nombre para las películas Miracle de 1912
Empresa País Título Notas
Joseph Menchen Reino Unido solamente El milagro fp 21 de diciembre de 1912
Estados Unidos solamente El milagro fp 17 de febrero de 1913
Alemania solamente Das Mirakel fp 15 de mayo de 1914
Continental-Kunstfilm Alemania original Das Mirakel Prohibido ( verbot ) en Alemania el 19 de octubre de 1912. Registrado como película, (Prüfung) diciembre de 1912.
más tarde Das Marienwunder: eine alte legende Re-clasificado como mayor de 18 solamente ( jugendverbot ) por el censor de la policía y liberado con recortes en mayo de 1914
Reino Unido prelanzamiento El milagro Nunca lanzado bajo este título luego de la orden judicial de Menchen.
liberación Hermana Beatrix. Una obra milagrosa (después del 17 de diciembre de 1912)
Estados Unidos original El milagro: una leyenda de la época medieval Proyección de prensa 18 de octubre de 1912, fp 15 de diciembre de 1912
temporal El milagro de la hermana Beatrice , O
El milagro o la hermana Beatrice
(Marzo-mayo de 1913)

Grabaciones de la música de Humperdinck

Una grabación a doble cara de 78 rpm de selecciones de The Miracle (HMV C2429, matrices núms. 2B 3406 y 2B 3407) fue emitida por HMV en una etiqueta de color ciruela en 1932, con la Orquesta Sinfónica de Londres , el órgano y un coro sin nombre, realizado por Einar Nilsson.

La grabación coincidió con la reposición escénica de 1932 de The Miracle en Lyceum Theatre, Londres, con Lady Diana Cooper & Wendy Toye , coreografía de Leonide Massine y nuevamente producida por CB Cochran. Nilsson había dirigido previamente la orquesta en la nueva producción teatral de Reinhardt de 1924 (con Morris Gest ) de The Miracle , escenografía diseñada por Norman Bel Geddes en el Century Theatre de Nueva York.

La cara 2 de la grabación de 1932 anterior se puede escuchar como la banda sonora no sincronizada de un clip de YouTube de la escena final de la película. Esta es una impresión en blanco y negro teñida, no la película de color original. Las cuatro selecciones breves son las siguientes, números de referencia tomados de la partitura vocal (consulte Partituras musicales ):

  • Entracte (Parte II), señal 1: Leicht bewegt (pdf p. 47)
  • Entracte, cue 11: Fackeltanz der Nonne (pdf p. 65)
  • Acto II, escena 1, cue 1 6/8 (pdf p. 80)
  • Acto II, escena final, cue 39 (pdf p. 104)

Humperdinck también hizo arreglos de varios números para la banda militar. Estos fueron grabados por la banda de los Coldstream Guards dirigida por Major Mackenzie Rogan y lanzados en discos HMV 78rpm de una sola cara en marzo de 1913.

Ver también

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

enlaces externos