La Gala Metropolitana de la Ópera 1991 -The Metropolitan Opera Gala 1991

La Gala Metropolitana de la Ópera 1991
The Metropolitan Opera Gala 1991 DVD cover.jpg
Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4582
Género Ópera y teatro musical
Dirigido por Brian grande
País de origen Estados Unidos
Idiomas originales Inglés, francés, alemán e italiano
Producción
Productor ejecutivo Peter Gelb
Productores Joseph Angotti
Louisa Briccetti
Editor Gary Bradley
Tiempo de ejecución 179 minutos
Compania de produccion Deutsche Grammophon
Liberación
Red original Cablevision
Formato de imagen 4: 3 color NTSC
Formato de audio Estéreo
Lanzamiento original 23 de septiembre de 1991 ( 23 de septiembre de 1991 )

La Gala Metropolitana de la Ópera de 1991 fue un concierto de cuatro horas organizado por la Ópera Metropolitana el 23 de septiembre de 1991 para celebrar el 25 aniversario de su noche de apertura en su segunda casa en el Lincoln Center . Fue televisado por Cablevision y emitido por Deutsche Grammophon en Laserdisc y videocasete VHS en 1992 y en DVD en 2010.

Fondo

Originalmente con sede en un teatro en el cruce de Broadway y 39th Street en la ciudad de Nueva York, el Metropolitan Opera comenzó a actuar en su segunda casa en el Lincoln Center en 1966, comenzando la segunda fase de su vida con el estreno de una ópera encargada para la ocasión. , Samuel Barber 's Antonio y Cleopatra . El Met celebró el aniversario de plata de ese evento con una gala que duró unas cuatro horas.

El acto comenzó con Luciano Pavarotti , Nicolai Ghiaurov , Leo Nucci , Cheryl Studer y Birgitta Svendén en el último acto de la producción de Otto Schenk de Rigoletto , una puesta en escena en la que Pavarotti había aparecido en su primera salida dos años antes. Plácido Domingo , Charles Anthony , Dwayne Croft , Justino Díaz , Mirella Freni y Paul Plishka siguieron en el tercer acto de la producción de Franco Zeffirelli de Otello . Hermann Prey , Croft, Barbara Daniels , Andrij Dobriansky y Anne Sofie von Otter concluyeron la gala con la interpretación de una versión abreviada del segundo acto de la producción de Schenk de Die Fledermaus , desplegando el escenario giratorio del teatro e incorporando once temas cantados por los invitados a Prince. La fiesta de Orlofsky.

Las producciones teatrales originales contaron con el apoyo de la Gramma Fisher Foundation de Marshalltown, Iowa, con la ayuda complementaria del Sr. y la Sra. Paul M. Montrone para Rigoletto , de la Sra. John D. Rockefeller para Otello y de la Sra. Donald D. Harrington para Die Fledermaus . El renacimiento de Rigoletto fue apoyado por la Fundación Edith C. Blum. La transmisión televisiva de la gala contó con el apoyo de la Texaco Philanthropic Foundation, Inc., el National Endowment for the Arts y la Charles E. Culpeper Foundation. La gala fue producida conjuntamente por Metropolitan Opera, Cablevision , NBC , PolyGram y MAX Japan.

Listado de capítulos de DVD

DVD 1

  • 1 (3:06) Antes de la actuación: un vistazo entre bastidores
  • 2 (1:24) El Himno Nacional

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Rigoletto (Venecia, 1851), con libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876), según Le roi s'amuse ("El rey se divierte", París, 1832) de Victor Hugo (1802-1885).

Presentado en una producción teatral de Otto Schenk (n. 1930), con escenografía y vestuario de Zack Brown, diseño de iluminación de Gil Wechsler y dirección de escena de Sharon Thomas. Con Luciano Pavarotti como el duque de Mantua, Cheryl Studer como Gilda, la hija del duque, Leo Nucci como Rigoletto, el bufón de la corte del duque, Nicolai Ghiaurov como Sparafucile, un bandido, y Birgitta Svendén como Maddalena, la hija de Sparafucile.

Tercer acto

  • 3 (2:43) "¿E l'ami?" - "Semper" (Rigoletto, Gilda, Duke, Sparafucile)
  • 4 (3:06) " La donna è mobile " (Duke, Sparafucile, Rigoletto)
  • 5 (1:33) "Un dì, se ben rammentomi" (Duke, Gilda, Maddalena, Rigoletto)
  • 6 (4:27) "Bella figlia dell'amore" (Duke, Maddalena, Gilda, Rigoletto)
  • 7 (4:08) "M'odi! Ritorna a casa" (Rigoletto, Gilda, Sparafucile, Duke, Maddalena)
  • 8 (5:58) "È amabile invero tal giovinotto" (Maddalena, Sparafucile, Gilda)
  • 9 (4:33) "¡Della vendetta alfin giunge l'istante!" (Rigoletto, Sparafucile, Duque)
  • 10 (1:42) "Chi è mai, chi è qui in sua vece?" (Rigoletto, Gilda)
  • 11 (7:42) "V'ho ingannato ... Colpevole fui" (Gilda, Rigoletto)

Giuseppe Verdi

Otello (Milán, 1887), con libreto de Arrigo Boito (1842-1918), según La tragedia de Othello, el moro de Venecia (? 1603) de William Shakespeare (1564-1616).

Presentado en una producción escénica y escenografía diseñada por Franco Zeffirelli (1923-2019), con diseño de vestuario de Peter J. Hall (1926-2010), diseño de iluminación de Gil Wechsler y dirección de escena de Fabrizio Melano. Con Plácido Domingo como Otello, un moro, comandante en jefe de la flota veneciana, Mirella Freni como Desedemona, la esposa de Otello, Justino Díaz como Iago, un alférez, Sondra Kelly como Emilia, la esposa de Iago, Uwe Heilmann como Cassio, un pelotón líder, Paul Plishka como Lodovico, embajador de la república veneciana, Charles Anthony como Roderigo, un caballero veneciano, y Dwayne Croft como heraldo.

Tercer acto

  • 12 (3:11) "La vedetta del porto ha segnelato" (Un heraldo, Otello, Iago)
  • 13 (4:54) "Dio ti giocondi, o sposo" (Desdemona, Otello)
  • 14 (5:34) "Esterrefatta fisso" (Desdemona, Otello)
  • 15 (4:09) "Dio! Mi potevi scagliar tutti i mali" (Otello, Iago)
  • 16 (5:22) "Vieni, l'aula è deserta" (Iago, Cassio, Otello)
  • 17 (1:47) "¿Ven l'ucciderò?" (Otello, Iago, Coro)
  • 18 (2:57) "Il doge ed il senato salutano l'eroe" (Lodovico, Otello, Desdemona, Emilia, Iago, Roderigo, Cassio, Chorus)
  • 19 (1:52) "Messeri! Il doge ..." (Otello, Roderigo, Iago, Cassio, Lodovico)
  • 20 (6:08) "A terra! Sì, nel livido fango" (Desdemona, Emilia, Cassio, Roderigo, Lodovico, Chorus, Iago)
  • 21 (5:49) "¡Fuggite! ¡Tutti fuggite Otello!" (Otello, Coro, Iago)

DVD 2

Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus ("El flittermouse", Viena, 1874), con libreto de Karl Haffner (1804-1876) y Richard Genée (1823-1895), según Le réveillon ("La cena", París, 1872) de Henri Meilhac (1830-1897) y Ludovic Halévy (1839-1908), según Das Gefängnis ("La prisión", Berlín, 1851) de Julius Roderich Benedix (1811-1873), y con diálogo de Paul Mills adaptado del escrito por Otto Schenk y traducido por Marcel Prawy (1911-2003).

Presentado en una producción escénica de Otto Schenk, con escenografía de Günther Schneider-Siemssen (1926-2015), diseño de vestuario de Peter J. Hall, diseño de iluminación de Gil Wechsler y dirección de escena de Paul Mills. Con Hermann Prey como Gabriel von Eisenstein, un rico caballero del ocio, Barbara Daniels como Rosalinde, la esposa de Eisenstein, Barbara Kilduff como Adele, la camarera de Rosalinde, Grace Millo como Ida, la hermana de Adele, Anne Sofie von Otter como el Príncipe Orlofsky, una adinerada rusa, Andrij Dobriansky como Ivan, el sirviente de Orlofsky, Dwayne Croft como el Dr. Falke, un notario, y Gottfried Hornik como Frank, un gobernador de la prisión.

Segundo acto

  • 1 (2:39) "Ein Souper heut uns winkt" (Coro)
  • 2 (2:11) Diálogo
  • 3 (2:53) "Ich lade gern mir Gäste ein" (Orlofsky)
  • 4 (0:39) Diálogo
  • 5 (1:07) "Ach, meine Herr'n und Damen" (Orlofsky, Falke, Adele, Eisenstein, Chorus)
  • 6 (3:40) Canción de risa de Adele : "Mein Herr Marquis" (Adele, conjunto)
  • 7 (3:28) Diálogo
  • 8 (4:36) Ver dueto: "Dieser Anstand, so manierlich" (Eisenstein, Rosalinde)
  • 9 (1:06) Diálogo
  • 10 (5:04) Csárdás: " Klänge der Heimat " (Rosalinde)
  • 11 (1:37) Diálogo

Secuencia de invitados a la fiesta

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Die Zauberflöte ("La flauta mágica", K. 620, Viena, 1791), con libreto de Emmanuel Schikaneder (1751-1812)

  • 12 (5:58) Aria (Papageno): "Ein Mädchen oder Weibchen" ( Hermann Prey )

Jacques Offenbach (1819-1880)

La Grande-Duchesse de Gérolstein (París, 1887), con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy

Gioachino Rossini (1792-1868)

Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione ("El barbero de Sevilla, o La precaución inútil", Roma, 1816), con libreto de Cesare Sterbini (1784-1831), según Le barbier de Séville (París, 1775) por Pierre Beaumarchais (1732-1799)

Ambroise Thomas (1811-1896)

Mignon (París, 1866), con libreto de Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carré (1821-1872), según Wilhelm Meisters Lehrjahre ("El aprendizaje de Wilhelm Meister", 1795-1796) de Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832)

Leonard Bernstein (1918-1990)

West Side Story (Nueva York, 1957), con un libro de Arthur Laurents (1917-2011) y letra de Stephen Sondheim (n. 1930), según Romeo y Julieta ( circa 1595-1597) de William Shakespeare

Umberto Giordano (1867-1948)

Andrea Chénier (Milán, 1896), con libreto de Luigi Illica (1857-1919), basado en la vida de André Chénier (1762-1794)

Wolfgang Amadeus Mozart

Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni ("El libertino castigado, o Don Giovanni", K. 527, Praga, 1787), con libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838), según El burlador de Sevilla y convivado de piedra ("El tramposo de Sevilla y el invitado de piedra",? 1616) de Tirso de Molina (1579-1648)

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Linda di Chamounix (Viena, 1842), con libreto de Gaetano Rossi (1774-1855)

Mitch Leigh (1928-2014)

El hombre de La Mancha (Nueva York, 1965), con libro de Dale Wasserman (1914-2008) y letra de Joe Darion (1917-2001), según la teleplay de Wasserman I, Don Quijote (1959), según El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha ("El ingenioso caballero Don Quijote de La Mancha", 1605-1615) de Miguel de Cervantes (1547-1616)

Francesco Cilea (1866-1950)

Adriana Lecouvreur (Milán, 1902), con libreto de Arturo Colautti (1851-1914), según Adrienne Lecouvreur (1849) de Eugène Scribe (1791-1861) y Ernest Legouvé (1807-1903)

  • 21 (5:25) Aria (Adriana): "Io son l'umile ancella" ( Mirella Freni )

Giacomo Puccini (1858-1924)

La Bohème ("El bohemio", Turín, 1896), con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (1847-1906), según Scènes de la vie de bohème ("Escenas de la vida bohemia", 1851) de Henri Murger (1822) -1861)

  • 22 (6:45) Dúo (Marcello y Rodolfo): "In un coupé? ... O Mimi, tu più non torni" ( Luciano Pavarotti y Plácido Domingo )

Johann Strauss II

Die Fledermaus (reanudado)

  • 23 (4:20) Canción de champán: "Champagner hats verschuldet" (Todos)
  • 24 (0:26) Créditos de cierre

Personal

Artistas

Personal de Metropolitan Opera

  • Joan Dornemann, preparación musical
  • Jane Klaviter, preparación musical y apuntador
  • David Kneuss, director de escena ejecutivo
  • Stephen A. Brown, director de escena
  • Thomas H. Connell III, director de escena
  • Gary Dietrich, director de escena
  • William McCourt, director de escena
  • Raymond Menard, director de escena
  • Scott Moon, director de escena
  • Stephen Diaz, maestro carpintero
  • Sander Hacker, maestro electricista
  • Edward McConway, maestro de propiedades
  • Magda Szayer, peluquera y estilista
  • Victor Callegari, maquillador
  • Millicent Hacker, maestra de vestuario
  • Richard Wagner, jefe de tienda de disfraces

Personal de retransmisiones

  • Peter Gelb (n. 1953), productor ejecutivo
  • Brian Large (n. 1939), director
  • Joseph Angotti, productor
  • Louisa Briccetti, productora
  • Daniel Anker, productor de coordinación
  • Suzanne Gooch, productora asociada
  • Carol Stowe, directora asociada
  • Mark Schubin, ingeniero a cargo
  • Jay David Saks, productor de audio
  • Alan Adelman, diseño de iluminación
  • Tony Pascento, asociado de iluminación
  • Ron Washburn, técnico superior
  • Emmett Loughran, director técnico
  • Bill King, supervisor de audio
  • Mel Becker, ingeniero de audio
  • Tom Carroll, ingeniero de audio
  • Paul Cohen, ingeniero de audio
  • Louise de la Fuente, ingeniera de audio
  • Jim Jordan, ingeniero de audio
  • Kathleen King, ingeniera de audio
  • Larry Loewinger, ingeniero de audio
  • Peter Miller, ingeniero de audio
  • Blake Norton, ingeniero de audio
  • Bruce Shapiro, ingeniero de audio
  • Michael Shoskes, ingeniero de audio
  • Suzanne Sousa, ingeniera de audio
  • Robert M. Tannenbaum, ingeniero de audio
  • Elaine Warner, ingeniera de audio
  • Susan Noll, ingeniera de video
  • Matty Randazzo, ingeniero de video
  • Paul Ranieri, ingeniero de video
  • William Steinberg, ingeniero de video
  • William Akerlund, operador de cámara
  • Miguel Armstrong, operador de cámara
  • Juan Barrera, operador de cámara
  • Jim Covello, operador de cámara
  • John Feher, operador de cámara
  • Manny Gutiérrez, operador de cámara
  • Charlie Huntley, operador de cámara
  • Tom Hurwitz, operador de cámara
  • Don Lenzer, operador de cámara
  • Mike Lieberman, operador de cámara
  • Ed Marritz, operador de cámara
  • Alain Onesto, operador de cámara
  • Jake Ostroff, operador de cámara
  • Bob Richman, operador de cámara
  • David Smith, operador de cámara
  • Larry Solomon, operador de cámara
  • Alan Buchner, ingeniero de cintas de video
  • Jack Roche, ingeniero de cintas de video
  • Barry Fialk, ingeniero de Chyron
  • Bruce Balton, técnico de grúas
  • Rob Balton, técnico de grúas
  • Ernie Jew, técnico de cámara remota
  • Terence Benson, director de escena de televisión
  • Margi Kerns, directora de escena de televisión
  • Uwe Lehmann, director de escena de televisión
  • Hank Niemark, director de escena de televisión
  • James O'Gorman, director de escena de televisión
  • Karen McLaughlin, asociada musical
  • Susan Erben, asistente de producción
  • Rae M. Cazzola, secretaria de producción
  • Juan Pablo Gamboa, asistente de producción
  • Jessica Ruskin, asistente de producción
  • Olga Losada, guión de cámara
  • Peter Dahlstrom, Unitel de vídeo móvil
  • Dan Doolan, Unitel de vídeo móvil
  • Michael R. Jones, vídeo móvil de Unitel
  • Phil Gitomer, servicios de grabación remota
  • David Hewitt, servicios de grabación remota
  • Vin Gizzi, postproducción de audio
  • Gary Bradley, editor
  • Pat Jaffe, productor del segmento de apertura
  • Susan Greene, ejecutiva a cargo

Personal de producción de DVD

  • Burkhard Bartsch, director de proyectos
  • Veronika Holek, coordinadora del proyecto
  • Harald Gericke, productor, Platin Media Productions, Langenhagen
  • Daniel Kemper, ingeniero de autoría, codificación y sonido envolvente AMSI, Platin Media Productions
  • Michaela Jürgens, diseño de pantalla, Platin Media Productions
  • Monica Ling, subtítulos
  • Eva Reisinger, editora de folletos, Texthouse
  • Merle Kersten, dirección de arte, Texthouse

Recepción de la crítica

Reseñas

Edward Rothstein reseñó la gala en The New York Times el 25 de septiembre de 1991. La primera noche del Met en el Lincoln Center, recordó, había sido una catástrofe total, y la gala que celebraba su aniversario de plata en su segundo teatro había comenzado con decepciones igualmente desalentadoras. como los del estreno de Antonio y Cleopatra de Barber en 1966.

El tercer acto de Rigoletto inició el concierto con "un humor casi fúnebre, y no el que todos tenían en mente". La "escena de besos a tientas" de Luciano Pavarotti con Birgitta Svendén, un elenco imprudente, fue desafortunada, y su canto no lo mostró en su mejor momento. Su voz sonaba constreñida y una risa histriónica no podía ocultar que se había roto una nota culminante. Un extracto "drenado de personajes humanos, ofreciendo papeles de cartón y haciendo poses de voces" fue redimido en parte por la fuerza y ​​personalidad de Nicolai Ghiaurov como Sparafucile.

Las cosas mejoraron con el tercer acto de Otello , pero solo marginalmente. Justino Díaz era "curiosamente insustancial" como Iago, y Plácido Domingo "imperturbable" como el moro de Venecia. Mirella Freni mostró su habilidad para cantar notas altas en voz muy alta. Como director, James Levine "parecía tratar la música como una colección de fragmentos diseñados para brillo y respuesta ... gritando exclamaciones sin pensar en la proporción, el sentido y el drama". Uno comenzó a cuestionarse si la idea de convertir fragmentos sangrantes de óperas en vitrinas para celebridades no podría ser esencialmente errónea.

Pero el sentimiento de la noche se disipó abruptamente con el segundo acto de Die Fledermaus . El "atractivo" Eisenstein de Hermann Prey y el "descarado" Rosalinde de Barbara Daniels introdujeron "una fiesta que se convirtió en un homenaje triunfal a los poderes de la voz", ya que la tradición de interpolar las apariciones de invitados en la festividad de Orlofsky fue honrada en "uno de los eventos más exquisitamente refinados". y extravagantes ensamblajes de arte vocal "en los 108 años de historia del Met.

Hermann Prey evocaba recuerdos de su Met Papageno de 1966 con un aria que daba vida al cazador de pájaros con expresiva ingenuidad. Thomas Hampson se ganó una abrumadora ovación con la energía, precisión y actuación sobrenatural de su "Largo al factotum". Kathleen Battle combinó frases delicadamente grabadas y un tono de sensual terciopelo en "O luce di quest'anima". Frederica von Stade fue encantadora y amable en "¡Ah! Que j'aime les militaires". Broadway fue reconocida por Sherrill Milnes en "María" y por Samuel Ramey en "El sueño imposible". Ferruccio Furlanetto, actualmente protagonista del Met como Don Giovanni, contribuyó con el catálogo de Leporello de las conquistas de su maestro.

June Anderson estaba inmaculada y celestial en "Je suis Titania". Aprile Millo se sintió apropiadamente abrumada por la emoción en "La mamma morta". Mirella Freni fue contundente y elocuente en "Io son l'umile ancella". Y Pavarotti y Domingo unieron fuerzas en un dúo de La Bohème , "haciendo el payaso con pañuelos, estrechando hombros y manos y mostrando una rivalidad sutil pero de buen corazón en sus cantos y reverencias".

Con todo, a pesar de sus momentos de tensión y sus lapsus vanidosos, la gala fue "un homenaje a gran escala a una gran compañía de ópera", y uno se quedó admirando los dones de los solistas de la noche y el manifiesto afecto de Levine por ellos.

La gala también fue reseñada por Martin Bernheimer en The Los Angeles Times , por Peter G. Davis en New York Magazine y por Tim Page en Newsday . También se discutió en Opera News , Opernwelt , Stereo Review y en The pay-per-view explosion de Dantia Gould (1991).

Reconocimientos

La gala fue reconocida tres veces en los Primetime Emmy Awards de 1992. Brian Large ganó un premio por Logro Individual Destacado - Programación de Danza / Música Clásica - Dirección, y Plácido Domingo y Kathleen Battle ganaron premios por Logro Individual Destacado - Música Clásica / Danza Programación - Rendimiento.

Historial de medios de difusión y domésticos

La gala fue transmitida en vivo por la televisión de pago por visión de Cablevisión el 23 de septiembre de 1991.

Deutsche Grammophon emitió la gala en varios formatos, todos con video en color 4: 3 NTSC: un par de discos láser CLV (velocidad lineal constante) de 181 minutos (número de catálogo 072-528-1) lanzado en 1992, un videocasete VHS de 167 minutos (número de catálogo 072-528-3) también lanzado en 1992 y un par de DVD de la Región 0 de 179 minutos (número de catálogo 00440-073-4582) lanzado en 2010. Los DVD tienen audio tanto en estéreo PCM sin pérdidas como en un canal 5.1 ersatz Upmix de sonido envolvente DTS sintetizado con la tecnología AMSI II (Ambient Surround Imaging) creada por Emil Berliner Studios. Tienen subtítulos en chino, inglés, francés, alemán y español y, aunque solo para los temas cantados en ese idioma, en italiano, y van acompañados de un folleto de 24 páginas con cuatro fotografías y un ensayo de Richard Evidon en inglés, francés y Alemán.

Galería de artistas

Ver también

Referencias