El hombre de Londres -The Man from London

El hombre de Londres
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Béla Tarr Ágnes Hranitzky
Escrito por	Georges Simenon (novela) Béla Tarr László Krasznahorkai
Producido por	Humbert Balsan Christoph Hahnheiser Juliusz Kossakowski (productor ejecutivo) Lajos Szakacsi
Protagonizada	Miroslav Krobot Tilda Swinton Janos Derzsi Istvan Lenart Erika Bók
Cinematografía	Fred Kelemen
Editado por	Ágnes Hranitzky
Musica por	Mihály Vig
producción empresas	13 Producción Películas de la Selva Negra Cinema Soleil TT Filmmuhely Von Vietinghoff Filmproduktion
DISTRIBUIDO por	Películas IFC para ojos artificiales Fortissimo Films
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	139 minutos
Países	Hungría Francia Alemania
Idiomas	Inglés francés
Presupuesto	4,3 millones de euros

The Man from London (en húngaro : A londoni férfi ) es una película húngara de 2007 dirigida por Béla Tarr y Ágnes Hranitzky . Es una adaptación de Tarr y su colaborador-amigo László Krasznahorkai de lanovela francesa de 1934 L'Homme de Londres del prolífico escritor belga Georges Simenon . La película fue codirigida por la editora Ágnes Hranitzky y cuenta con un elenco internacional que incluye al actor checo Miroslav Krobot , Tilda Swinton y los actores húngaros János Derzsi e István Lénárt . La trama sigue a Maloin, un trabajador ferroviario anodino que recupera un maletín que contiene una cantidad significativa de dinero de la escena de un asesinato del que él es el único testigo. Atormentado por la culpa y el miedo a ser descubierto, Maloin se hunde en el abatimiento y la frustración, lo que lleva a la amargura en su hogar. Mientras tanto, un detective de la policía inglesa investiga la desaparición del dinero y los inescrupulosos personajes vinculados al crimen.

La coproducción francesa, alemana y húngara de la película estuvo plagada de dificultades y obstáculos. El primero de ellos fue el suicidio del productor francés de la película, Humbert Balsan, en febrero de 2005, días antes de que comenzara el rodaje. Cuando se derrumbó el financiamiento original de la película, los productores restantes lograron obtener fondos provisionales que les permitieron filmar nueve días de metraje en los costosos decorados corsos , hasta que fueron cancelados mediante una acción legal por parte del subcontratista local. Después de muchas expresiones de apoyo de organizaciones cinematográficas europeas, compañías de producción y organismos gubernamentales, en julio de 2005 se firmó un nuevo contrato de coproducción con un presupuesto y un calendario de rodaje revisados. Luego se supo que todos los derechos de la película se habían cedido a un banco francés en virtud del acuerdo de producción original, y solo después de más cambios en los patrocinadores de la película se llegó a un acuerdo con el banco para permitir que el rodaje se reanudara en marzo de 2006, más de un año. más tarde de lo que se había previsto originalmente.

The Man from London fue la primera de las películas de Tarr que se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes , pero a pesar de ser muy esperada, no ganó ningún premio. El distribuidor francés culpó de esto a un doblaje deficiente y una proyección tardía, aunque la prensa se desanimó por las tomas extendidas y el ritmo vertiginoso de la película . Después de ser re-doblada, se proyectó en el circuito de festivales de cine internacional .

La recepción crítica de The Man from London fue en general positiva, aunque menos firme que la de las dos obras anteriores del director; Si bien los críticos hablaron en términos entusiastas de la formidable cinematografía y la composición meticulosa, sintieron que la película carecía de personajes convincentes. El crítico de variedades Derek Elley comentó que era poco probable que la película reconciliara la división entre los espectadores de las películas de Tarr que encuentran que el director es "un genio visionario o un aburrido".

Trama

Las preocupaciones de cine un ferrocarril de mediana edad pointsman , Maloin ( Miroslav Krobot ), que vive en un apartamento decrépito en una ciudad portuaria con su altamente excitable esposa Camelia ( Tilda Swinton ) y su hija Enriqueta ( Erika Bok ). Una noche, mientras se encuentra en su torre de observación en la terminal ferroviaria del puerto, Maloin es testigo de una pelea en el muelle. Uno de los combatientes sombríos cae al agua junto con el maletín que lleva; cuando el otro huye del oscuro muelle, Maloin desciende clandestinamente de la torre y recupera el maletín, que encuentra lleno de billetes ingleses empapados. Maloin oculta el dinero y no le cuenta a nadie lo que ha visto. A la mañana siguiente, visita una taberna donde juega al ajedrez con el camarero ( Gyula Pauer ). De camino a casa, se detiene en la carnicería donde trabaja su hija y, para su indignación, descubre que la tienen lavando el piso. Más tarde, desde la ventana de su apartamento, se da cuenta de que Brown ( János Derzsi ) lo observa desde abajo. En la cena, Maloin está cada vez más irascible, se dirige a Henriette con brusquedad y discute con Camélia. Mientras tanto, Brown busca en el agua en el borde del muelle sin éxito antes de notar la torre de vigilancia con vistas al muelle, y Maloin dentro.

Más tarde en la taberna, un inspector de policía de Londres llamado Morrison ( István Lénárt ) discute con Brown el asunto del dinero robado. Morrison afirma estar trabajando en nombre del propietario de un teatro llamado Mitchell, propietario de un teatro de cuya caja de seguridad de la oficina se robaron las 55.000 libras esterlinas. Morrison propone que Brown, que está íntimamente familiarizado con la oficina de Mitchell, es el único hombre que conoce que fue capaz de deshacerse del dinero sin dar la alarma. Morrison indica que a Mitchell sólo le importa que el dinero se devuelva rápidamente, e incluso está dispuesto a ofrecer a cambio las ganancias del teatro por dos noches. Cuando Morrison menciona haber visitado a la esposa de Brown y le pregunta qué debería decirle a Mitchell, Brown sale de la habitación con un pretexto y se desliza por una puerta lateral. Cerca, jugando al ajedrez con el camarero, Maloin ha escuchado la conversación.

Maloin llama a la carnicería y arrastra a Henriette fuera de la tienda contra su voluntad y ante las protestas de la esposa del carnicero ( Kati Lázár ). La lleva a la taberna para tomar una copa, donde escucha al camarero contarle a otro cliente la historia de la reunión de Brown con el inspector, revelando que Morrison había llamado a la policía local cuando Brown se fugó. Aunque Henriette rechaza su bebida, Maloin le compra una costosa estola de visón . Regresan a casa para consternación de Camélia, que no puede comprender por qué Maloin arruinó las posibilidades de trabajo de Henriette y gastó los pocos ahorros que tenía la familia en la extravagante estola. Durante el turno de Maloin la noche siguiente es visitado por Morrison, quien le pregunta sobre los eventos de la noche anterior mientras se recupera el cuerpo del hombre ahogado del muelle de abajo.

Al día siguiente, en la taberna, Morrison se encuentra con la esposa de Brown ( Agi Szirtes ) y le dice que Brown está bajo sospecha del robo y del asesinato en el muelle. Él le pide ayuda para encontrarlo y repite la oferta de Mitchell a Brown, pero ella permanece en silencio. En casa, Henriette le dice a Maloin que encontró a un hombre en su cabaña junto al mar, y con miedo cerró la puerta y corrió a casa. Maloin, agitado, le dice que no se lo cuente a nadie y se va a la cabaña. Abre la puerta y, al no recibir respuesta a su llamamiento por el nombre de Brown, entra y cierra la puerta detrás. Minutos más tarde reaparece, respirando con dificultad. Después de hacer una pausa para recomponerse, cierra la puerta y se va. En la siguiente escena, Maloin presenta el maletín a Morrison en la taberna y le pide que lo arreste, confesando haber matado a Brown hace una hora. Morrison se va con Maloin a la cabaña, descartando las frenéticas preguntas de la esposa de Brown sobre su esposo y entregando el maletín al tabernero al salir. La esposa de Brown sigue a los hombres hasta la cabaña y emerge llorando con Morrison momentos después. De vuelta en la taberna, Morrison prepara dos sobres con una pequeña porción del dinero recuperado en cada uno. Uno se va con la viuda afligida a quien le pide disculpas y le desea lo mejor, mientras que el otro se lo da a Maloin, diciéndole que su caso era de autodefensa. Mientras se prepara para irse, Morrison le aconseja a Maloin que se vaya a casa y olvide todo el asunto. La cámara enfoca momentáneamente el rostro inexpresivo de la esposa de Brown antes de volverse blanco.

Emitir

• Miroslav Krobot como Maloin
• Tilda Swinton como la esposa de Maloin
• Erika Bók como Henriette
• János Derzsi como Brown

Análisis

Según la crítica Martha P. Nochimson, la película es una exploración del lugar de las rupturas anónimas del orden social en la vida personal. En su mayor parte, las cuestiones de justicia operan en el trasfondo de The Man From London , que pone en primer plano las percepciones y el punto de vista de un testigo accidental del asesinato, que, como el espectador, no tiene conexión con nadie involucrado. La película trata principalmente de la textura del mundo del protagonista Maloin tal como lo vive de primera mano: niebla, luz, sombra, piel, paredes, suelos, ventanas, sonidos. Estos están mucho más cerca de Maloin que cualquier ley violada que involucre a extraños como en el asesinato en el muelle. A diferencia del tropo del crimen que funciona como una ruptura con el aburrimiento de lo mundano para el hombre común y corriente de Hitchcock, atrapado "excitantemente" en él, la interjección del crimen en las vidas de los personajes de El hombre de Londres es una ocurrencia fantasma para aquellos enterrados en el centro de los detalles mundanos de sus vidas. En otras palabras, la película de Tarr sugiere la posibilidad de que es solo en un plano abstracto donde el asesinato cometido por y sobre extraños causa revuelo y exige una investigación. En este contexto, conviene que la investigación la lleve a cabo un extraño, el londinense, ya que la abstracción supone un alejamiento de un contexto envolvente. Sólo la aparición del londinense Brown impulsa a Maloin a luchar con su alienación de facto , como hombre corriente, del principio moral, una alienación ligada, contraintuitivamente, a la ausencia del deseo en su rutina diaria.

Fondo

La directora Béla Tarr y el novelista-guionista László Krasznahorkai habían sido colaboradores desde que hicieron Damnation en 1987. Con The Man from London , buscaron adaptar la novela en francés de 1934 L'Homme de Londres del escritor belga Georges Simenon . La novela se había adaptado dos veces al cine anteriormente; como The London Man de Henri Decoin en 1943, y como Temptation Harbour de Lance Comfort en 1947 con William Hartnell , Robert Newton y Simone Simon en los papeles principales. The Man from London fue una especie de desviación del realismo social de las películas anteriores de los colaboradores, ya que los personajes no ejemplifican ninguna clase social y la película se centra en sus dinámicas internas e interrelaciones más que en su entorno. Tarr explicó que se había sentido atraído por adaptar la novela porque "trata sobre lo eterno y lo cotidiano al mismo tiempo. Se ocupa de lo cósmico y lo realista, lo divino y lo humano, y en mi opinión, contiene lo totalidad de la naturaleza y del hombre, así como contiene su mezquindad ". Fue la primera de las películas del director que no presentaba el idioma húngaro o un escenario de Europa del Este. El reparto de la película incluía al checo Miroslav Krobot , la británica Tilda Swinton y los húngaros János Derzsi e István Lénárt . Tarr compartió el crédito como director con Ágnes Hranitzky , la editora de la película y su colaboradora desde hace mucho tiempo.

Historial de producción

El desarrollo de la película fue problemático, con amenazas de cerrar la producción, falta de financiamiento y, en última instancia, un regreso al trabajo. El proyecto fracasó por primera vez en febrero de 2005, cuando el productor de la película, Humbert Balsan, se suicidó. Tarr informó que recibió la noticia de la muerte de su productor dos días antes de que el rodaje estuviera programado para comenzar en Bastia , Córcega. La muerte de Balsan provocó importantes dificultades financieras para la producción. La película se había establecido como una coproducción con financiación francesa, alemana y húngara. TT Filmműhely, la productora de Tarr con sede en Budapest, proporcionaría la financiación húngara para el proyecto, mientras que Balsan había asegurado la financiación francesa y alemana para la película garantizando un préstamo del banco francés Coficiné . Al enterarse de su muerte, el banco retiró su apoyo a la producción, que luego fue pospuesto.

Después de asegurar financiación adicional de Eurimages y ARTE , Tarr utiliza estos y los fondos de Hungría para llevar a cabo nueve días de rodaje en conjuntos que había construido a un costo de € 2 millones. La financiación francesa fue cofinanciada para el rodaje por TT Filmműhely. Sin embargo, cuando se congelaron los fondos, el subcontratista corso Tanit Films (controlado por el entonces productor ejecutivo de la película, Jean-Patrick Costantini), rescindió su contrato con Balsan y, mediante acciones legales, obligó a la producción a desmantelar los decorados y abandonar el lugar de rodaje. En ese momento, Ognon Pictures cerró la producción y se desvincularon de la película, y Tarr se retiró a Hungría para reagruparse.

Las expresiones de simpatía y solidaridad de la comunidad cinematográfica europea se manifestaron en renovadas garantías de apoyo continuo de los socios alemanes de la producción, ARTE, y del Centro Nacional de Cine Francés (cuyo apoyo estaba condicionado a que la película tuviera el 51% de su diálogo en francés). Se obtuvo nueva financiación francesa de la productora Mezzanine Film, y en Hungría, la Fundación Cinematográfica Húngara (MMKA) y el Ministro de Cultura se comprometieron a respaldar la producción si se podía garantizar que la película se terminaría de forma segura. Se negoció un calendario de filmación de compromiso por el cual una cuarta parte del rodaje se llevaría a cabo en Europa del Este en lugar de Córcega y se asignarían menos días de rodaje. Esto permitió que el presupuesto original de 5 millones de euros se redujera en 700 000 euros a la cantidad disponible. Con las promesas de financiación aseguradas y un calendario de rodaje revisado, los productores de la película forjaron un nuevo contrato de coproducción en julio de 2005.

Mientras los abogados de la producción trabajaban para aclarar su situación legal en el verano de 2005, se supo que la compañía de producción de Humbert Balsan, profundamente endeudada, Ognon Pictures, se había comprometido con todos los derechos de la producción a Coficiné a cambio de préstamos. Con la producción en estancamiento legal y enfrentados a una larga batalla judicial para recuperar los derechos, los productores acordaron llegar a un acuerdo con el oficial de quiebras de Ognon . Mientras tanto, los socios franceses Mezzanine Film manifestaron su malestar con la escala de la producción y, tras un acuerdo mutuo con los productores, abandonaron el proyecto el 5 de septiembre de 2005. Después de reunirse con los productores y su nuevo socio francés, Paul Saadoun de 13 Producción, Coficiné consintió en completar la película. El 6 de febrero de 2006, Tarr y el productor Gábor Téni emitieron un comunicado de prensa en el que documentaron detalladamente los desarrollos de la problemática producción hasta esa fecha, y expresaron su esperanza e intención de perseverar en la realización de la película. Tarr reinició debidamente el rodaje en marzo de 2006, después de un año de inactividad. Los realizadores dedicaron El hombre de Londres a su difunto colega Humbert Balsan.

Liberación

La directora Béla Tarr en la proyección de la película en el Festival de Cine de Sarajevo .

The Man from London se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , la primera película de Tarr en hacerlo. Aunque su proyección fue muy esperada, la lentitud y las tomas prolongadas de la película "hicieron que la prensa huyera como ganado de un matadero en pánico", como dijo The New York Times , y no ganó ningún premio. El distribuidor francés de la película, Shellac, atribuyó este fracaso a su proyección tardía y a la mala calidad del doblaje . La junta directiva del festival había rechazado previamente una propuesta para que la película abriera la Semana del Cine Húngaro fuera de competición. Tras su aparición en Cannes, la película se proyectó en los festivales de cine de Toronto , Melbourne , Edimburgo , Split , Vancouver y Nueva York . Resultó controvertido en Nueva York, donde elementos de la audiencia reaccionaron favorablemente cuando la película pareció terminar prematuramente debido a una falla técnica; otros recibieron la conclusión real con fervientes aplausos y gritos de bravo .

Los derechos de venta global de la película fueron comprados por Fortissimo Films , y fue doblada en francés e inglés. La nueva versión tuvo su estreno norteamericano en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en septiembre de 2008. En el Reino Unido, el distribuidor Artificial Eye estrenó la película en cines en diciembre de 2008, 18 meses después de su estreno en Cannes. Más tarde lanzaron una caja en DVD de las películas de Tarr que recopilaron The Man from London with Damnation (1988) y Werckmeister Harmonies (2000). En los Estados Unidos, la película recibió un lanzamiento limitado en mayo de 2009 por parte de IFC Films , quien luego la puso a disposición a través de video a pedido .

Recepción de la crítica

La reacción crítica a The Man from London generalmente elogió su estética formalista y escenas cuidadosamente compuestas, mientras criticaba su ritmo lento y la falta de una trama convincente. La mayoría argumentó que la película no estuvo a la altura de los esfuerzos anteriores de Tarr. Variedad ' s Derek Elley clasificación de la película a la altura de su condenación (1988), pero como inferiores a Sátántangó (1994) y Werckmeister Armonías (2000), comentando que era improbable que el hombre de Londres pondría fin a la polarización de Tarr audiencias en aquellos que lo aclaman como un director de "genio visionario" y aquellos para quienes es un "enorme aburrimiento". Martin Tsai de The New York Sun admitió que Tarr "facilita que los espectadores se pierdan en su hermoso y sombrío mundo y pierdan la noción del tiempo", pero se quejó de que, en comparación con sus predecesores, el tema central de la culpa parecía insustancial y la película en sí mismo se sentía "leve e incompleto".

El crítico del New York Times , Nathan Lee, describió a The Man from London como "arte inflado y formalista", y una "película escandalosamente estilizada y conceptualmente exigente" que deshumaniza y aliena a su audiencia. Por el contrario, Jeff Reichert de Reverse Shot , un entusiasta de Tarr desde hace mucho tiempo, elogió la película por su destreza técnica y el movimiento autoritario de la cámara, comparando a Tarr con el director taiwanés Hou Hsiao-hsien por su rigor cinematográfico. Sin embargo, consideró que el material original era deficiente y que la partitura musical de Mihály Víg era "zumbante [y] gratificante]". En The Hollywood Reporter , Kirk Honeycutt elogió la complejidad de la cinematografía y la fotografía monocromática, pero consideró que la película era "tediosa", "repetitiva" y "casi imposible de ver". En una revisión de las ofertas de Cannes para Time Out , Dave Calhoun también llamó la atención sobre la meticulosa cinematografía y la longitud de los planos característicos de la película "austera y hipnótica" de Tarr, y declaró que el doblaje de Swinton al húngaro era uno de los casos más extraños de desplazamiento cultural del festival.

Informes de Cannes, The Guardian ' s Peter Bradshaw describe la película como 'extraño y lúgubre, pero hipnótica', y alabó el rendimiento silenciado de Agi Szirtes en el papel de la esposa de Brown como 'extrañamente convincente'. Al revisar la película después de su estreno en cines, encontró el diálogo doblado afectado y extraño, la partitura cargada de fatalidad, el humor ocasional mordaz y la cinematografía fascinante, remarcando que el efecto neto era "inquietante, a veces absurdo, a veces deslumbrante". Ed González de The Village Voice concluyó que la película "se erige como un ejemplo de estilo en aras del estilo puro e intenso pero desapasionado".

Referencias

enlaces externos

• El hombre de Londres en IMDb
• El hombre de Londres en Rotten Tomatoes
• El hombre de Londres en AllMovie
• The Man from London en el Festival de Cine de Cannes
• Tráiler en Cineuropa.org
• Entrevista a Tarr del 23 de mayo de 2007 en Cineuropa.org