El hombre que mató a Liberty Valance -The Man Who Shot Liberty Valance

Este artículo trata sobre la película de 1962. Para la canción de 1962 del mismo título, vea (The Man Who Shot) Liberty Valance . Para la obra de teatro de 2014, vea El hombre que disparó a Liberty Valance (obra de teatro) .

El hombre que mató a Liberty Valance
El hombre que mató a Liberty Valance (póster de 1962) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Ford
Guión por James Warner Bellah
Willis Goldbeck
Residencia en Un cuento de 1953
de Dorothy M. Johnson
Producido por Willis Goldbeck
Protagonizada John Wayne
James Stewart
Lee Marvin
Vera Millas
Cinematografía William H. Clothier
Editado por Otho Amante
Musica por Cyril J. Mockridge
Proceso de color En blanco y negro

Empresa de producción
Producciones John Ford
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 123 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 3,2 millones
Taquilla $ 8 millones

El tiro hombre que Liberty Valance ( / v æ l ə n s / ) es un americano 1,962 occidental película dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne y James Stewart . El guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck fue adaptado de un cuento de 1953 escrito por Dorothy M. Johnson .

En 2007, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El senador Ranse Stoddard y su esposa Hallie llegan a Shinbone, una ciudad fronteriza en un estado occidental sin nombre, para asistir al funeral de Tom Doniphon. Mientras presentan sus respetos, el editor de un periódico local, Maxwell Scott, le pregunta a Stoddard por qué un senador de los Estados Unidos haría el largo viaje desde Washington para asistir al funeral de un ranchero local. La historia de Stoddard se remonta a 25 años atrás. Al ingresar al territorio como un joven abogado, Ranse es golpeado y robado por Liberty Valance y su pandilla. Tom Doniphon encuentra a Ranse y lo lleva a Shinbone. Las heridas de Ranse son tratadas por la novia de Tom, Hallie, y otros, quienes le explican que Valance aterroriza a los residentes, y el Marshal Appleyard de la ciudad no puede detenerlo. Tom es el único hombre que se enfrenta a Valance, afirmando que la fuerza es todo lo que Valance entiende.

Ranse está decidido a que la ley y la justicia puedan prevalecer sobre Valance; sin embargo, Ranse comienza a practicar con una pistola. Hallie, atraída por Ranse y preocupada por su seguridad, le cuenta a Tom sobre la práctica de armas de Ranse. Tom advierte sobre los trucos de Ranse of Valance. Tom también se asegura de que Ranse entienda que Hallie es la chica de Tom mostrándole que las renovaciones de su rancho están destinadas a casarse con ella. Los hombres de Shinbone se reúnen para elegir a dos delegados a la convención de la estadidad en la capital territorial. Ranse y Dutton Peabody, el editor del periódico local, son elegidos, a pesar del intento de Valance y su pandilla de intimidar a los residentes para que lo nominen para representar a los barones del ganado . Valance desafía a Ranse a un tiroteo que se llevará a cabo más tarde en la noche. Tom se ofrece a ayudar a Ranse a dejar la ciudad, pero Ranse se niega obstinadamente.

Valance y su pandilla vandalizan la oficina del periódico de Peabody y lo golpean casi hasta la muerte después de que Peabody publicara una historia sobre el asesinato anterior de Valance de algunos granjeros. En un salón, Valance se entera de que Ranse lo está esperando afuera. Valance juega con Ranse, le dispara en el brazo y luego apunta a matarlo, cuando Ranse dispara su arma y Valance cae muerto. Ranse regresa con Hallie para tratar su brazo. Tom ve cuánto se preocupan los dos el uno por el otro, y se retira a su granja en un estado de rabia ebrio, donde quema su casa.

En la convención del territorio para considerar la estadidad, Ranse decide retirarse como candidato a delegado al Congreso, concluyendo que no es digno después de matar a Valance. Como se presenta a través de otro flashback dentro del flashback que enmarca la historia, Tom le dice a Ranse que fue él quien disparó el tiro fatal, no Ranse. Tom lamenta haberle salvado la vida a Ranse, porque perdió a Hallie por él, pero anima a Ranse a aceptar la nominación y enorgullecer a Hallie.

En el presente, los logros políticos de Stoddard completan los años intermedios, pero el editor Scott dice que la historia de Stoddard sobre quién mató a Valance no se publicará, diciendo: "Esto es Occidente, señor. Cuando la leyenda se convierta en un hecho, imprima la leyenda". Cuando Stoddard regresa a Washington, DC, con Hallie, y contempla retirarse a Shinbone, agradece al conductor del tren por las muchas cortesías del ferrocarril. El conductor responde: "Nada es demasiado bueno para el hombre que disparó a Liberty Valance". Stoddard apaga la cerilla de su pipa sin encender y mira hacia abajo.

Emitir

Producción

Fotogramas publicitarios de El hombre que mató a Liberty Valance
John Wayne y James Stewart
Vera Miles y Stewart

A diferencia de los westerns anteriores de John Ford, como The Searchers (1956) y She Wore a Yellow Ribbon (1949), Liberty Valance fue filmada en blanco y negro en los estudios de sonido de Paramount . Existen múltiples historias y especulaciones para explicar esta decisión. Ford afirmó preferir ese medio al color : "En blanco y negro, debes tener mucho cuidado. Tienes que conocer tu trabajo, colocar tus sombras correctamente, tener la perspectiva correcta, pero en el color, ahí está es ", dijo. "Se podría decir que soy anticuado, pero el blanco y negro es fotografía real". Según los informes, Ford también argumentó que el tiroteo culminante entre Valance y Stoddard no habría funcionado en color.

Otros han interpretado la ausencia de las magníficas vistas al aire libre tan frecuentes en los Ford Westerns anteriores como "una reimaginación fundamental [por Ford] de su mítico Oeste", un retrato más valiente, menos romántico y más realista de la vida en la frontera. Una interpretación más pragmática cita el hecho de que Wayne y Stewart, dos de las mayores estrellas de Hollywood que trabajaron juntas por primera vez, eran posiblemente considerablemente mayores (54 y 53, respectivamente) que los personajes que interpretaban. Filmar en blanco y negro ayudó a aliviar la suspensión de la incredulidad necesaria para aceptar esa disparidad. Sin embargo, según el director de fotografía William H. Clothier , "Había una razón y una sola razón ... Paramount estaba recortando costos. De lo contrario, habríamos estado en Monument Valley o Brackettville y habríamos tenido stock en color. Ford tuvo que aceptar esos términos o no hacer la película ".

Otra condición impuesta por el estudio, según Van Cleef, fue que Wayne fuera elegido como Doniphon. Ford resintió la intrusión del estudio y tomó represalias burlándose de Wayne sin descanso durante el rodaje. "No quería Duke [Wayne] pensar que estaba haciendo él ningún favor", dijo Van Cleef. Strode relató que Ford "siguió insistiendo a Duke sobre su fracaso como jugador de fútbol ", comparándolo con Strode (un ex corredor de la NFL ), a quien calificó como "un verdadero jugador de fútbol". (La carrera de Wayne en el fútbol americano en la USC se había visto truncada por las lesiones). También ridiculizó a Wayne por no alistarse durante la Segunda Guerra Mundial , durante la cual Ford filmó una serie de documentales de combate ampliamente elogiados para la Oficina de Servicios Estratégicos y resultó herido en la Batalla de Midway y Stewart sirvieron con distinción como piloto de bombarderos y comandaban un grupo de bombarderos. "¿Qué tan rico te hiciste mientras Jimmy arriesgaba su vida?" el demando. El hecho de que Wayne evitara el servicio en tiempos de guerra fue una fuente importante de culpa para él en sus últimos años. Otra explicación creíble es que Ford mantuvo a Wayne fuera de balance para aumentar el enfoque y el poder de su desempeño.

Stewart relató que a mitad de la filmación, Wayne le preguntó por qué él, Stewart, nunca parecía ser el objetivo de los comentarios venenosos de Ford. Otros miembros del elenco y del equipo también notaron la aparente inmunidad de Stewart ante el abuso de Ford. Luego, hacia el final de la filmación, Ford le preguntó a Stewart qué pensaba del disfraz de Strode para el principio y el final de la película, cuando los actores interpretaban sus papeles 25 años mayores. Stewart respondió: "Me parece un poco tío Remussy ". Ford respondió: "¿Qué le pasa al tío Remus?" Llamó la atención del equipo y anunció: "A uno de nuestros jugadores no le gusta el disfraz de Woody. Ahora, no sé si el Sr. Stewart tiene un prejuicio contra los negros, pero solo quería que todos lo supieran". Stewart dijo que "quería meterse en un agujero de ratón", pero Wayne le dijo: "Bien, bienvenido al club. Me alegro de que lo hayas logrado".

El comportamiento de Ford "... realmente cabreó a Wayne", dijo Strode, "pero nunca se desquitaría con Ford", el hombre en gran parte responsable de su ascenso al estrellato. "Terminó desquitándose conmigo". Mientras filmaba una toma exterior en un carro tirado por caballos, Wayne casi perdió el control de los caballos y tiró a Strode cuando intentó ayudar. Cuando los caballos se detuvieron, Wayne intentó entablar una pelea con el Strode más joven y en mejor forma. Ford gritó: "No le pegues, Woody, lo necesitamos". Wayne le dijo más tarde a Strode: "Tenemos que trabajar juntos. Ambos tenemos que ser profesionales". Strode culpó a Ford de casi toda la fricción en el set. "Qué película más miserable de hacer", agregó.

Stewart recibió la mejor facturación sobre Wayne en carteles promocionales, pero en la película en sí, la tarjeta de pantalla de Wayne aparece primero y un poco más arriba en un cartel. El estudio también especificó que el nombre de Wayne aparece antes que el de Stewart en las carpas de los teatros, según se informa a pedido de Ford. "Wayne realmente jugó el liderazgo", dijo Ford a Peter Bogdanovich . "Jimmy Stewart tenía la mayoría de los lados [secuencias con diálogo], pero Wayne era el personaje central, la motivación de todo".

Partes de la película se rodaron en el Parque Regional Wildwood en Thousand Oaks, California .

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por Cyril J. Mockridge , pero en escenas que involucran las relaciones de Hallie con Doniphon y Stoddard, Ford repitió "Ann Rutledge Theme" de Alfred Newman , de Young Mr. Lincoln . Le dijo a Bogdanovich que usó el tema en ambas películas para evocar el deseo reprimido y el amor perdido. La estudiosa del cine Kathryn Kalinak señala que el tema de Ann Rutledge "codifica el anhelo" y "da cuerpo a la fallida relación amorosa entre Hallie y Tom Doniphon, el creciente amor entre Hallie y Ranse Stoddard, y la pérdida traumática experimentada por Hallie por su elección de uno más". el otro, ninguno de los cuales está claramente articulado por el diálogo ". Partes de la canción There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight son interpretadas en escenas por músicos de bar y una banda de música.

La canción de Burt Bacharach - Hal David " (El hombre que disparó) Liberty Valance " se convirtió en un éxito entre los 10 primeros para Gene Pitney . Aunque se basa en la trama de la película, no se usó en la película. Pitney dijo en una entrevista que estaba en el estudio a punto de grabar la canción cuando "... Bacharach nos informó que la película acaba de salir". Parece poco probable que la canción se use para los créditos iniciales, ya que la letra delata el final sorpresa de la película. La imagen fue lanzada el 18 de abril de 1962 y la canción entró en el Billboard Hot 100 la semana que terminó el 28 de abril de 1962, alcanzando el número cuatro en junio. Jimmie Rodgers también grabó la canción, al estilo de Gene Pitney. James Taylor lo cubrió en su álbum de 1985 por eso estoy aquí , al igual que The Royal Guardsmen en su álbum de 1967 Snoopy vs. the Red Baron . También fue versionada por la banda de rock australiana Regurgitator en su álbum tributo a David / Bacharach de 1998 To Hal and Bacharach . Los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos.

Recepción

Liberty Valance se lanzó en abril de 1962 y logró un éxito tanto financiero como crítico. Producida por 3,2 millones de dólares, recaudó 8 millones de dólares, lo que la convierte en la decimoquinta película más taquillera de 1962 . El vestuario de Edith Head fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario (blanco y negro) , uno de los pocos westerns jamás nominados en esa categoría.

Las críticas contemporáneas fueron en general positivas, aunque varios críticos pensaron que el acto final fue una decepción. Variety calificó la película como "entretenida y emocionalmente envolvente", pero pensó que si la película hubiera terminado 20 minutos antes, "habría sido un estudio tenso y acumulativo de la ironía del destino heroico", en lugar de concluir con "condescendiente, melodramático, anticlimático". trazos. Lo que debería haber quedado para cautivar la imaginación se explica hasta que no queda nada para saborear o discutir ".

El Monthly Film Bulletin estuvo de acuerdo, lamentando que los "últimos 20 minutos anticlimáticos ... casi destruyen el valor de la cautivadora simplicidad y la calidez natural que son las existencias eternas de Ford". A pesar de esto, la revisión sostenía que la película "tiene más que suficiente entusiasmo para llevarla a cabo" y que Ford no había "perdido nada de su talento para captar el verdadero corazón, el humor y el sabor violento del Viejo Oeste a pesar de la notable oxidación de su técnica ". AH Weiler de The New York Times escribió que "el señor Ford, que ha encontrado más oro en Occidente que cualquier otro cineasta, también ha extraído una rica veta aquí", pero opinó que la película "se empantana" una vez que Stoddard se convierte en famoso, camino de "un anticlímax obvio, demasiado largo y locuaz".

Richard L. Coe, de The Washington Post, calificó la película como "un relato relajado con excelentes actuaciones", pero le molestaba "el hecho de que la gente animada de Shinbone no acabara con Valence por sí mismos. En la televisión, habría sido despachado por el segundo comercial, y la villanía habría pasado a algún empleador en la sombra, algún ranchero despiadado que no quería la estadidad ". John L. Scott, de Los Angeles Times , escribió: "El director Ford es culpable de algunos períodos largos y lentos en su narración, pero en su mayor parte los toques antiguos y confiables de Ford están ahí". Harrison's Reports le dio a la película una calificación de "Muy buena", pero Brendan Gill de The New Yorker fue negativa y la calificó como "una parodia del mejor trabajo del Sr. Ford".

Las evaluaciones más recientes han sido uniformemente positivas. La película es considerada una de las mejores de Ford y, en una encuesta, clasificó a The Searchers y The Shootist como uno de los mejores westerns de Wayne. Roger Ebert escribió que cada uno de los 10 westerns de Ford / Wayne es "... completo y autónomo de una manera que se acerca a la perfección", y destacó a Liberty Valance como "la más pensativa y reflexiva" del grupo. El director Sergio Leone ( Érase una vez en el oeste , El bueno, el feo y el malo ) mencionó a Ford como una gran influencia en su trabajo y a Liberty Valance como su película favorita de Ford. "Fue la única película", dijo, "donde [Ford] aprendió sobre algo llamado pesimismo". En un análisis retrospectivo, The New York Times llamó a Liberty Valance "... uno de los grandes clásicos occidentales", porque "cuestiona el papel del mito en la forja de las leyendas de Occidente, al tiempo que establece este tema en la atmósfera elegíaca del West mismo, iniciado por los ancianos Stewart y Wayne ". Richard Brody, del New Yorker , la describió como "la mayor película política estadounidense", debido a sus descripciones de una prensa libre, reuniones municipales, debates sobre la estadidad y la "influencia civilizadora" de la educación en la frontera de Estados Unidos.

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Bogdanovich, P. (1978). John Ford . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0520034988.
  • Kalinak, K. (2007). Cómo se cantaba Occidente: Música en los westerns de John Ford . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0520252349.
  • McBride, Joseph (2003). Buscando a John Ford: una vida . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-31011-0.
  • Munn, Michael (2004). John Wayne - El hombre detrás del mito . Libros Robson.

enlaces externos