El Rey León -The Lion King

El rey León
Póster de estreno en cines de John Alvin
Dirigido por
Guión por
Historia de
Producido por	Don Hahn
Protagonizada
Editado por	Iván Bilancio
Musica por	Hans Zimmer
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Fotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	88 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 45 millones
Taquilla	$ 968.5 millones

El Rey León es una película musical de animación estadounidense de 1994producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Es la 32ª película animada de Disney y la quinta película animada producida durante un período conocido como el Renacimiento de Disney . El Rey León fue dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff , producida por Don Hahn , y tiene un guión atribuido a Irene Mecchi , Jonathan Roberts y Linda Woolverton . Sus canciones originales fueron escritas por el compositor Elton John y el letrista Tim Rice , con una partitura de Hans Zimmer . La película cuenta con un elenco de voces que incluye a Matthew Broderick , James Earl Jones , Jeremy Irons , Jonathan Taylor Thomas , Moira Kelly , Nathan Lane , Ernie Sabella , Rowan Atkinson , Robert Guillaume , Madge Sinclair (en su último papel cinematográfico), Whoopi Goldberg. , Cheech Marin y Jim Cummings . La historia tiene lugar en un reino de leones en África y fue influenciado por las bíblicos historias de José y Moisés , y William Shakespeare 's Hamlet .

El Rey León cuenta la historia de Simba (swahili para león), un joven león que sucederá a su padre, Mufasa , como Rey de las Tierras del Reino; sin embargo, después de que el tío paterno de Simba, Scar, asesina a Mufasa para tomar el trono, Simba es manipulado para que piense que él es el responsable y huye al exilio . Después de crecer en compañía de los despreocupados parias Timon y Pumba , Simba recibe una valiosa perspectiva de su amiga de la infancia, Nala , y de su chamán , Rafiki, antes de regresar para desafiar a Scar a terminar con su tiranía y tomar su lugar en el Círculo de la Vida como el Rey legítimo.

El desarrollo de El Rey León comenzó en 1988 durante una reunión entre Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney y Peter Schneider mientras promocionaba Oliver & Company en Europa. Thomas M. Disch escribió un tratamiento para la película , y Woolverton desarrolló los primeros guiones, mientras que George Scribner fue contratado como director y luego se unió a Allers. La producción comenzó en 1991 al mismo tiempo que Pocahontas , que terminó atrayendo a muchos de los mejores animadores de Disney. Algún tiempo después de que el personal viajara al Parque Nacional Hell's Gate en Kenia para investigar el escenario y los animales de la película, Scribner dejó la producción, no estaba de acuerdo con la decisión de convertir la película en un musical y fue reemplazado por Minkoff. Cuando Hahn se unió al proyecto, no estaba satisfecho con el guión y la historia se reescribió rápidamente. Se produjeron casi 20 minutos de secuencias de animación en el parque temático Disney-MGM Studios en Florida. La animación por computadora también se utilizó en varias escenas, sobre todo en la secuencia de la estampida del ñu .

El Rey León se estrenó el 15 de junio de 1994 con gran éxito de crítica, elogiando la película por su música, historia, temas y animación. Con una recaudación mundial inicial de 763 millones de dólares, terminó su carrera teatral como la película más taquillera de 1994 y la película animada más taquillera . También es la película de animación tradicional más taquillera de todos los tiempos , así como la película más vendida en video casero , habiendo vendido más de 30  millones de cintas VHS . En el lanzamiento, la película generó cierta controversia en Japón por sus similitudes percibidas con la serie de anime de los años 60 de Osamu Tezuka , Kimba the White Lion . El Rey León obtuvo dos premios de la Academia por sus logros en la música y el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia . La película ha dado lugar a muchas obras derivadas , como una adaptación de Broadway en 1997; dos seguimientos directos a video : la secuela, El Rey León II: Orgullo de Simba (1998), y la precuela / paralelo , El Rey León 1½ (2004); dos series de televisión, Timon y Pumba y The Lion Guard ; un relanzamiento en 3D en 2011; y un remake fotorrealista en 2019, que también se convirtió en la película animada más taquillera en el momento de su lanzamiento.

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". A diciembre de 2019, es la única película de Disney que se ha doblado en zulú , el único idioma africano, además del árabe, que se ha utilizado para un doblaje de Disney de largometraje.

Trama

En Pride Lands of Africa, una manada de leones gobierna el reino animal de Pride Rock. El rey Mufasa y la reina Sarabi presentan a su hijo recién nacido, Simba , a los animales reunidos por Rafiki el mandril , el chamán y consejero del reino .

Mufasa le muestra a Simba las Tierras del Reino y le explica las responsabilidades de la realeza y el "círculo de la vida", que conecta a todos los seres vivos. El hermano menor de Mufasa, Scar , codicia el trono y planea deshacerse de Mufasa y Simba para que pueda convertirse en rey. Engaña a Simba y a su mejor amiga Nala para que exploren un cementerio de elefantes prohibido , donde son perseguidos por tres hienas manchadas llamadas Shenzi, Banzai y Ed . Mufasa se entera del incidente a través de su mayordomo , el cálao Zazu, y rescata a los cachorros. Aunque está molesto con Simba, Mufasa lo perdona y le explica que los grandes reyes del pasado los vigilan desde el cielo nocturno, desde el cual un día cuidará a Simba. Mientras tanto, Scar visita a las hienas y las convence de que le ayuden a derrocar a Mufasa a cambio de derechos de caza en las Tierras del Reino.

Scar tiende una trampa para su hermano y su sobrino, atrayendo a Simba a un desfiladero y haciendo que las hienas conduzcan a una gran manada de ñus a una estampida que lo pisoteará. Le informa a Mufasa del peligro de Simba, sabiendo que el rey se apresurará a salvar a su hijo. Mufasa salva a Simba pero termina colgando peligrosamente del borde del desfiladero. Scar se niega a ayudar a Mufasa y, en cambio, lo envía a morir. Luego convence a Simba de que la tragedia fue culpa de Simba y le aconseja que abandone el reino y nunca regrese. Ordena a las hienas que maten al cachorro, pero Simba escapa. Scar le dice al orgullo que la estampida mató a Mufasa y Simba y da un paso adelante como el nuevo rey, permitiendo que el clan de las hienas viva en las Tierras del Reino.

Timon y Pumba , un suricato y un jabalí , rescatan a Simba, que se ha derrumbado en un desierto. Simba crece con sus dos nuevos amigos en su oasis, viviendo una vida sin preocupaciones bajo el lema " hakuna matata " ("no te preocupes" en suajili ). Un Simba adulto rescata a Timón y Pumba de una leona hambrienta, que resulta ser Nala. Ella y Simba se reúnen y se enamoran, y ella lo insta a regresar a casa, diciéndole que las Tierras del Reino se han convertido en un páramo asolado por la sequía bajo el reinado de Scar. Aún sintiéndose culpable por la muerte de su padre, Simba se niega y se marcha. Se encuentra con Rafiki, quien le dice que el espíritu de Mufasa sigue vivo en Simba. Simba es visitado por el fantasma de Mufasa en el cielo nocturno, quien le dice que debe ocupar el lugar que le corresponde como rey. Al darse cuenta de que ya no puede huir de su pasado, Simba decide regresar a las Tierras del Reino.

Con la ayuda de sus amigos, Simba se cuela entre las hienas en Pride Rock y se enfrenta a Scar. Scar se burla de Simba por su papel en la muerte de Mufasa y lo respalda hasta el borde de la roca, donde le revela que asesinó a Mufasa. Enfurecido, Simba lo obliga a decirle la verdad al resto de la manada. Timon, Pumba, Rafiki, Zazu y las leonas luchan contra las hienas mientras Scar, tratando de escapar, es acorralado por Simba en una repisa cerca de la cima de Pride Rock. Scar suplica piedad e intenta culpar a las hienas de sus crímenes; Simba le perdona la vida, pero le ordena que abandone las Tierras del Reino para siempre. Scar se niega y ataca a su sobrino, pero Simba lo arroja por el acantilado después de una breve pelea. Scar sobrevive a la caída, pero es atacado y mutilado hasta la muerte por las hienas, que escuchan su intento de traicionarlas. Posteriormente, Simba se hace cargo de la realeza y convierte a Nala en su reina.

Con las Tierras del Reino restauradas a su estado habitual, Rafiki presenta al cachorro recién nacido de Simba y Nala a los animales reunidos, continuando el círculo de la vida.

Reparto de voz

Una imagen promocional de los personajes de la película. De izquierda a derecha: Shenzi, Scar, Ed, Banzai, Rafiki, Young Simba, Mufasa, Young Nala, Sarabi, Zazu, Sarafina, Timon y Pumba.

• Matthew Broderick como Simba , hijo de Mufasa y Sarabi, que crece para convertirse en Rey de las Tierras del Reino. El cantante de rock Joseph Williams proporcionó la voz de cantante adulta de Simba. Mark Henn y Ruben A. Aquino sirvieron respectivamente como animadores supervisores de Simba joven y adulto.
  • Jonathan Taylor Thomas expresó al joven Simba, mientras que Jason Weaver proporcionó la voz de canto del cachorro.
• Jeremy Irons como Scar , el hermano menor de Mufasa y el tío de Simba, quien toma el trono. Andreas Deja se desempeñó como animador supervisor de Scar.
• James Earl Jones como Mufasa , el padre de Simba, Rey de las Tierras del Reino cuando comienza la película. Tony Fucile se desempeñó como animador supervisor de Mufasa.
• Moira Kelly como Nala , la mejor amiga de Simba y más tarde su esposa y Reina de las Tierras del Reino. Sally Dworsky proporcionó su voz para cantar. Aaron Blaise y Anthony de Rosa se desempeñaron respectivamente como supervisores de animación para la joven y adulta Nala.
  • Niketa Calame proporcionó la voz de la joven Nala mientras que Laura Williams proporcionó su voz para cantar.
• Nathan Lane como Timon , un suricato bípedo bromista y ensimismado pero algo leal que se convierte en uno de los mejores amigos y padres adoptivos de Simba. Michael Surrey se desempeñó como animador supervisor.
• Ernie Sabella como Pumba , un jabalí ingenuo que sufre de flatulencias y es el mejor amigo de Timón y también se convierte en uno de los mejores amigos y padres adoptivos de Simba. Tony Bancroft se desempeñó como supervisor de animación.
• Robert Guillaume como Rafiki , un viejo babuino (con marcas de mandril) que sirve como chamán de las Tierras del Orgullo y presenta cachorros recién nacidos del Rey y la Reina a los animales de las Tierras del Orgullo. James Baxter se desempeñó como animador supervisor de Rafiki.
• Rowan Atkinson como Zazu , un cálao que sirve como mayordomo del rey (o "el pequeño títere de Mufasa", como lo llama Shenzi). Ellen Woodbury se desempeñó como animadora supervisora ​​de Zazu.
• Madge Sinclair como Sarabi , compañera de Mufasa, madre de Simba y líder del grupo de caza de leonas. Russ Edmonds se desempeñó como animador supervisor de Sarabi.
• Las tres hienas manchadas que sirven a Scar fueron animadas por Alex Kupershmidt y David Burgess.
  • Whoopi Goldberg como Shenzi , la descarada y irascible líder del trío.
  • Cheech Marin como Banzai , una hiena agresiva y exaltada propensa a quejarse y actuar por impulso.
  • Jim Cummings como Ed , una hiena tonta que no habla, solo se comunica a través de la risa . Cummings también expresó a una ardilla que habla con Zazu y cantó como Scar en lugar de Irons en ciertas líneas de " Be Prepared ".
• Zoe Leader como Sarafina, la madre de Nala, que se muestra brevemente hablando con la madre de Simba, Sarabi.

Producción

Desarrollo

La idea de El Rey León se concibió a finales de 1988 durante una conversación entre Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney y Peter Schneider en un avión rumbo a Europa para promocionar Oliver & Company (1988). Durante la conversación, surgió el tema de una historia ambientada en África, y Katzenberg inmediatamente aprovechó la idea. La idea fue luego desarrollada por el vicepresidente de asuntos creativos de Walt Disney Feature Animation , Charlie Fink. Katzenberg decidió agregar elementos relacionados con la mayoría de edad y la muerte, e ideas de experiencias de la vida personal, como algunas de sus pruebas en su accidentado camino en la política, diciendo sobre la película: "Es un poco sobre mí". En noviembre de ese año, Thomas Disch (autor de The Brave Little Toaster ) escribió un tratamiento titulado King of the Kalahari , y luego, Linda Woolverton pasó un año escribiendo borradores del guión, que se tituló King of the Beasts y luego King of the Selva . La versión original de la película era muy diferente a la película final. La trama se centró en una batalla entre leones y babuinos con Scar como el líder de los babuinos, Rafiki como un guepardo y Timon y Pumba como amigos de la infancia de Simba. Simba tampoco dejaría el reino, sino que se convertiría en un "personaje perezoso, descuidado y horrible" debido a las manipulaciones de Scar, por lo que Simba podría ser derrocado después de la mayoría de edad. En 1990, el productor Thomas Schumacher , que acababa de terminar The Rescuers Down Under (1990), decidió unirse al proyecto "porque los leones son geniales". Schumacher comparó el guión de King of the Jungle con "un especial animado de National Geographic ".

En octubre de 1991, el director de Oliver & Company , George Scribner, fue el director inicial de la película, y luego se unió Roger Allers , quien fue el protagonista principal de La bella y la bestia (1991). Allers trajo consigo a Brenda Chapman , quien se convertiría en la jefa de la historia. Posteriormente, varios de los miembros del equipo principal, incluidos Allers, Scribner, Hahn, Chapman y el diseñador de producción Chris Sanders , viajaron al Parque Nacional Hell's Gate en Kenia para estudiar y apreciar el entorno de la película. Después de seis meses de trabajo de desarrollo de la historia, Scribner decidió abandonar el proyecto, ya que chocó con Allers y los productores sobre su decisión de convertir la película en un musical, ya que la intención de Scribner era hacer una película de tipo documental más centrada en los aspectos naturales. Rob Minkoff reemplazó a Scribner, y el productor Don Hahn se unió a la producción ya que Schumacher se convirtió solo en productor ejecutivo debido a que Disney lo ascendió a Vicepresidente de Desarrollo de Animación de Largometrajes. Hahn encontró el guión desenfocado y sin un tema claro, y después de establecer el tema principal como "dejar la infancia y enfrentarse a las realidades del mundo", pidió una última modificación. Luego, Allers, Minkoff, Chapman y Hahn reescribieron la historia a lo largo de dos semanas de reuniones con los directores Kirk Wise y Gary Trousdale , que acababan de terminar La bella y la bestia . El guión también cambió su título de Rey de la jungla a El Rey León , ya que el escenario no era la jungla sino la sabana. También se decidió convertir a Scar y Mufasa en hermanos, ya que los escritores sintieron que era mucho más interesante si la amenaza venía de alguien dentro de la familia.

Sin contar la mayoría de los segmentos en Fantasia (1940); Saludos Amigos (1942); Los tres caballeros (1944); la mayoría de los segmentos de Make Mine Music (1946) y Melody Time (1948); y The Rescuers Down Under (1990) (este último es una secuela de The Rescuers (1977)), El Rey León fue la primera película animada de Disney en ser una historia original, en lugar de basarse en una obra ya existente. Los realizadores han dicho que la historia de El Rey León se inspiró en la vida de José y Moisés , de la Biblia , y William Shakespeare 's Hamlet . Durante el verano de 1992, la guionista Irene Mecchi se unió al equipo , y un segundo guionista, Jonathan Roberts , se unió unos meses después. Mecchi y Roberts se hicieron cargo del proceso de revisión, solucionando problemas emocionales no resueltos en el guión y agregando situaciones cómicas para Pumba, Timon y las hienas. El letrista Tim Rice trabajó en estrecha colaboración con el equipo de redacción, volando a California al menos una vez al mes porque sus canciones debían trabajar en la continuidad narrativa. Las letras de Rice, que fueron reelaboradas hasta el final de la producción, se fijaron en los guiones gráficos durante el desarrollo. Las reescrituras eran frecuentes, y el animador Andreas Deja decía que las escenas completadas se entregarían, solo para que la respuesta fuera que las partes debían reanimarse debido a los cambios en el diálogo.

Fundición

Los actores de voz fueron elegidos por cómo encajaban y podían agregar a los personajes; por ejemplo, James Earl Jones fue elegido porque los directores encontraron su voz "poderosa" y similar al rugido de un león. Jones comentó que durante los años de producción, Mufasa "se convirtió cada vez más en un padre tonto en lugar de [un] gran rey".

Nathan Lane audicionó para Zazu y Ernie Sabella para una de las hienas. Al conocerse en el estudio de grabación, a los actores, que en ese momento coprotagonizaban Guys and Dolls , se les pidió que grabaran juntos como hienas. Los directores se rieron de su actuación y decidieron elegirlos como Timón y Pumba. Para las hienas, la intención original era reunir a Cheech y Chong , pero mientras Cheech Marin aceptaba interpretar a Banzai, Tommy Chong no estaba disponible. Su papel se transformó en una hiena femenina, Shenzi, con la voz de Whoopi Goldberg , quien insistió en estar en la película. El doble acto inglés Vic Reeves y Bob Mortimer audicionaron para papeles como un par de ardillas listadas; según Mortimer, los productores estaban entusiasmados, pero él y Reeves estaban incómodos con su actitud corporativa y abandonaron la película.

Matthew Broderick fue elegido como Simba adulto al principio de la producción. Durante los tres años, solo grabó con otro actor una vez, y solo descubrió que Moira Kelly le dio la voz a Nala en el estreno. Los actores ingleses Tim Curry y Malcolm McDowell fueron considerados para el papel de Scar ; el papel fue para el actor inglés Jeremy Irons . Irons inicialmente rechazó el papel, ya que se sentía incómodo al interpretar un papel cómico después de la interpretación dramática de Claus von Bülow en Reversal of Fortune (1990). Su actuación inspiró a los escritores a incorporar más de su actuación como von Bülow, agregando una de las líneas de ese personaje, "No tienes idea", e inspiró al animador Andreas Deja a ver Reversal of Fortune and Damage (1992) para incorporar los rasgos faciales de Irons y tics.

Animación

El desarrollo de El Rey León coincidió con el de Pocahontas (1995), en el que la mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation decidieron trabajar en su lugar, creyendo que sería el más prestigioso y exitoso de los dos. Los artistas de la historia tampoco tenían mucha fe en el proyecto, y Chapman declaró que estaba reacia a aceptar el trabajo "porque la historia no era muy buena", y el escritor Burny Mattinson le dijo a su compañero de trabajo Joe Ranft "No saber quién va a querer ver ese ". La mayoría de los animadores principales estaban haciendo su primer trabajo importante supervisando a un personaje o tenían mucho interés en animar a un animal. Trece de estos animadores supervisores, tanto en California como en Florida, fueron responsables de establecer las personalidades y establecer el tono para los personajes principales de la película. Los protagonistas de la animación de los personajes principales incluyeron a Mark Henn en el joven Simba, Ruben A. Aquino en el adulto Simba, Andreas Deja en Scar, Aaron Blaise en la joven Nala, Anthony DeRosa en la adulta Nala y Tony Fucile en Mufasa. Casi 20 minutos de la película, incluida la secuencia "No puedo esperar a ser rey", fueron animados en las instalaciones de Disney-MGM Studios . Más de 600 artistas, animadores y técnicos contribuyeron a El Rey León . Semanas antes del estreno de la película, el terremoto de Northridge en 1994 cerró el estudio y obligó a los animadores a terminar su trabajo desde casa.

Los animadores de personajes estudiaron animales de la vida real como referencia, como se hizo con Bambi (1942). Jim Fowler , reconocido experto en vida silvestre, visitó los estudios en varias ocasiones con una variedad de leones y otros habitantes de la sabana para discutir el comportamiento y ayudar a los animadores a dar autenticidad a sus dibujos. Los animadores también estudiaron los movimientos de los animales en el Miami MetroZoo bajo la guía del experto en vida silvestre Ron Magill . Las Tierras del Orgullo se inspiran en el parque nacional de Kenia visitado por la tripulación. Se emplearon lentes y longitudes focales variadas para diferenciarse de la representación habitual de África en los documentales, que emplean lentes telefoto para fotografiar la vida silvestre desde la distancia. La sensación épica se inspiró en los estudios conceptuales del artista Hans Bacher, quien, siguiendo la solicitud de realismo de Scribner, intentó representar efectos como el destello de lente, y las obras de los pintores Charles Marion Russell , Frederic Remington y Maxfield Parrish . El director de arte de Andy Gaskill y los realizadores buscaron dar a la película una sensación de gran barrido y la escala épica similar a la de David Lean 's Lawrence de Arabia (1962). Gaskill explicó: "Queríamos que el público sintiera la inmensidad de la sabana y sintiera el polvo y la brisa meciéndose a través de la hierba. En otras palabras, tener un sentido real de la naturaleza y sentirse como si estuvieran allí. Es muy difícil para capturar algo tan sutil como un amanecer o la lluvia cayendo sobre un estanque, pero ese es el tipo de imágenes que intentamos obtener ". Los realizadores también vieron las películas de John Ford y otros cineastas, lo que también influyó en el diseño de la película.

Debido a que los personajes no fueron antropomorfizados , todos los animadores tuvieron que aprender a dibujar animales de cuatro patas, y la historia y el desarrollo del personaje se realizaron mediante el uso de planos más largos siguiendo a los personajes.

Las computadoras ayudaron a los realizadores a presentar su visión de nuevas formas. Para la secuencia de la "estampida de ñus", se crearon varios personajes distintos de ñus en un programa informático en 3D, se multiplicaron en cientos, se sombrearon en celdas para que parecieran una animación dibujada y se les dieron caminos aleatorios por la ladera de una montaña para simular el movimiento real e impredecible de una manada. Cinco animadores y técnicos especialmente capacitados pasaron más de dos años creando la estampida de dos minutos y medio. El Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) ayudó a simular los movimientos de la cámara, como el seguimiento de tomas , y se empleó en efectos de color, iluminación y partículas.

Música

El letrista Tim Rice , que estaba trabajando con el compositor Alan Menken en canciones para Aladdin (1992), fue invitado a escribir las canciones y aceptó con la condición de encontrar un compañero de composición. Como Menken no estaba disponible, los productores aceptaron la sugerencia de Rice de Elton John , después de que la invitación de Rice a ABBA fracasara debido a que Benny Andersson estaba ocupado con el musical Kristina från Duvemåla . John expresó su interés en escribir "canciones ultra-pop que les gustaría a los niños; luego los adultos pueden ir a ver esas películas y disfrutar de ellas", y mencionó una posible influencia de El libro de la selva (1967), donde sintió la "música era muy divertida y atraía a niños y adultos".

John y Rice escribieron cinco canciones originales para la película (" Circle of Life ", " No puedo esperar a ser rey ", " Prepárate ", " Hakuna Matata " y " Can You Feel the Love Tonight "), con la interpretación de John de "Can You Feel the Love Tonight" reproduciéndose sobre los créditos finales. Los lanzamientos de IMAX y DVD agregaron otra canción, "The Morning Report", basada en una canción descartada durante el desarrollo que finalmente apareció en la versión musical en vivo de The Lion King . La partitura fue compuesta por Hans Zimmer , quien fue contratado en base a su trabajo en dos películas en escenarios africanos, The Power of One (1992) y A World Apart (1988), y complementó la partitura con música tradicional africana y elementos de coro arreglados por Lebo M . Los socios de Zimmer, Mark Mancina y Jay Rifkin, ayudaron con los arreglos y la producción de canciones.

La banda sonora original de la película El Rey León fue lanzada por Walt Disney Records el 27 de abril de 1994. Fue el cuarto álbum más vendido del año en el Billboard 200 y la banda sonora más vendida. Es la única banda sonora de una película animada certificada Diamante (10 × platino) por la Recording Industry Association of America . La partitura instrumental completa de Zimmer para la película nunca se lanzó originalmente por completo, hasta el relanzamiento conmemorativo del 20 aniversario de la banda sonora en 2014. El Rey León también inspiró el lanzamiento de 1995 Rhythm of the Pride Lands , con ocho canciones de Zimmer, Mancina y Lebo M.

El uso de la canción " The Lion Sleeps Tonight " en una escena con Timon y Pumba provocó disputas entre Disney y la familia de la sudafricana Solomon Linda , quien compuso la canción (originalmente titulada "Mbube") en 1939. En julio de 2004, La familia de Linda presentó una demanda, buscando $ 1.6 millones en regalías de Disney. En febrero de 2006, los herederos de Linda llegaron a un acuerdo legal con Abilene Music, quien tenía los derechos mundiales y había licenciado la canción a Disney por una cantidad de dinero no revelada.

Márketing

Por El Rey León ' primer trailer s película, Disney optó por presentar una sola escena, toda la secuencia de apertura con la canción 'círculo de la vida'. El presidente de Buena Vista Pictures Distribution , Dick Cook, dijo que la decisión se tomó por tal enfoque porque "todos estábamos tan cautivados por la belleza y majestuosidad de esta pieza que sentimos que probablemente era uno de los mejores cuatro minutos de película que hemos visto". visto ", y Don Hahn agregó que" Circle of Life "funcionó como un tráiler ya que" salió tan fuerte y tan bien, y terminó con tanta explosión ". El tráiler fue lanzado en noviembre de 1993, acompañando a Los tres mosqueteros (1993) y Sister Act 2: Back in the Habit (1993) en los cines; para entonces, solo se había completado un tercio de El Rey León . La reacción de la audiencia fue entusiasta, lo que provocó que Hahn tuviera algunas preocupaciones iniciales ya que temía no estar a la altura de las expectativas planteadas por la vista previa. Antes del estreno de la película, Disney realizó 11 proyecciones de prueba .

Tras su lanzamiento, The Lion King estuvo acompañado de una extensa campaña de marketing que incluyó vínculos con Burger King , Mattel , Kodak , Nestlé y Payless ShoeSource , y varios productos, contando con 186 productos con licencia. En 1994, Disney ganó aproximadamente $ 1 mil millones con productos basados ​​en la película, con $ 214 millones para los juguetes del Rey León solo durante la Navidad de 1994.

Liberación

Teatral

El Rey León tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 15 de junio de 1994 , y se presentó en solo dos teatros, El Capitan Theatre en Los Ángeles y Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York, y presentó espectáculos en vivo con precios de entradas de hasta $ 30.

El lanzamiento amplio siguió el 24 de junio de 1994, en 2.550 pantallas. El sonido envolvente digital de la película llevó a muchos de esos cines a implementar los sistemas de sonido más nuevos de Dolby Laboratories .

Localización

Cuando la película se estrenó por primera vez en 1994, contaba con 28 versiones en total en tantos idiomas y dialectos en todo el mundo, incluida una versión especial en zulú hecha específicamente para la película en Sudáfrica, donde un equipo de Disney USA fue a buscar a los actores de voz zulúes. Este no es solo el único doblaje al zulú realizado por Disney, sino también el único hecho en cualquier idioma africano, además del árabe. El Rey León también marca la primera vez que se lanza un doblaje especial en honor al trasfondo de una película de Disney, pero no la última: en 2016 la película Moana (2016) recibió una versión especial en tahitiano, seguida en 2017 por una versión maorí, en 2018 por una versión hawaiana; y en 2019 la película Frozen II (2019) fue doblada al Northern Sami, aunque Frozen (2013) no lo fue.

Medios domésticos

El Rey León se lanzó por primera vez en VHS y disco láser en los Estados Unidos el 3 de marzo de 1995, bajo la serie de videos "Masterpiece Collection" de Disney . La edición VHS de este lanzamiento contenía una vista previa especial de la próxima película animada de Walt Disney Pictures , Pocahontas , en la que el personaje principal (con la voz de Judy Kuhn ) canta el número musical " Colors of the Wind ". Además, se lanzaron las ediciones Deluxe de ambos formatos. La Edición Deluxe de VHS incluía la película, una litografía exclusiva de Rafiki y Simba (en algunas ediciones), un epígrafe conmemorativo del "Círculo de la vida" , seis litografías de arte conceptual, otra cinta con el especial de televisión de media hora The Making of The Lion King y certificado de autenticidad. La CAV laserdisc Deluxe Edition también contenía la película, seis litografías de arte conceptual y The Making of The Lion King , y agregaron guiones gráficos, ilustraciones de diseño de personajes, arte conceptual, animación en bruto y un comentario de los directores que la edición VHS no tenía, en un total de cuatro discos de doble cara. La cinta VHS se convirtió rápidamente en la cinta de vídeo más vendida de todos los tiempos: el primer día se vendieron 4,5 millones de cintas y, en última instancia, las ventas totalizaron más de 30 millones antes de que estas versiones de vídeo doméstico entraran en moratoria en 1997. Los lanzamientos de VHS han vendido un total de 32 millones de unidades en Norteamérica y recaudó $ 520 millones en ingresos por ventas. Además, se enviaron 23 millones de unidades al extranjero a los mercados internacionales. En Filipinas, la película fue lanzada en VHS en marzo de 1995 por Magnavision.   

El 7 de octubre de 2003, la película fue relanzada en VHS y lanzada en DVD por primera vez, titulada The Lion King: Platinum Edition , como parte de la línea de DVD de Disney's Platinum Edition. El lanzamiento del DVD contó con dos versiones de la película en el primer disco, una versión remasterizada creada para el lanzamiento de IMAX de 2002 y una versión editada del lanzamiento de IMAX que pretendía ser la versión teatral original de 1994. Un segundo disco, con características adicionales, también se incluyó en el lanzamiento del DVD. La banda sonora de la película se proporcionó tanto en su pista Dolby 5.1 original como en una nueva mezcla de cine en casa mejorada de Disney, lo que lo convierte en uno de los primeros DVD de Disney equipados de esta manera. Mediante una ramificación perfecta , la película se podía ver con o sin una escena recién creada: una breve conversación en la película reemplazada por una canción completa ("The Morning Report"). También se lanzó un juego de regalo especial para coleccionistas, que contiene el juego de DVD, cinco retratos de personajes litografiados exclusivos (nuevos bocetos creados y firmados por los animadores de personajes originales) y un libro introductorio titulado The Journey . La Edición Platino de El Rey León incluyó cambios realizados a la película durante su relanzamiento en IMAX, incluidos cocodrilos rediseñados en la secuencia "No puedo esperar a ser rey", así como otras alteraciones. Más de dos millones de copias de las unidades de DVD y VHS Platinum Edition se vendieron el primer día de lanzamiento. El 6 de diciembre de 2004 se lanzó una caja en DVD de las tres películas de El Rey León (en formatos de edición especial de dos discos). En enero de 2005, la película, junto con las secuelas, volvió a entrar en moratoria. Los lanzamientos en DVD han vendido un total de 11,9  millones de unidades y han recaudado 220 millones de dólares .

Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la Edición Diamante de El Rey León el 4 de octubre de 2011. Esta es la primera vez que la película se lanza en Blu-ray de alta definición y en Blu-ray 3D . El lanzamiento inicial se produjo en tres paquetes diferentes: una versión de dos discos con Blu-ray y DVD; una versión de cuatro discos con Blu-ray, DVD, Blu-ray 3D y copia digital ; y una caja de ocho discos que también incluye las secuelas The Lion King II: Simba's Pride y The Lion King 1½ . El 15 de noviembre de 2011 también siguió un lanzamiento en DVD de un solo disco independiente. La Diamond Edition encabezó las listas de Blu-ray con más de 1,5 millones de copias vendidas. La película vendió 3,83 millones de unidades de Blu-ray en total, lo que generó unos ingresos de 101,14 millones de dólares.

El Rey León se lanzó una vez más a los medios domésticos como parte de la colección exclusiva de Walt Disney, lanzada por primera vez en HD digital el 15 de agosto de 2017 y en Blu-ray y DVD el 29 de agosto de 2017.

El Rey León fue lanzado en Ultra HD Blu-ray y descarga digital 4K el 3 de diciembre de 2018.

Recepción

Taquilla

El Rey León recaudó $ 422,8 millones en América del Norte y $ 545,7 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 968,5 millones. Después de su carrera inicial, habiendo ganado $ 763,4 millones, se clasificó como la película animada más taquillera de todos los tiempos , la película más taquillera de Walt Disney Animation Studios y la película más taquillera de 1994 . Mantuvo el récord del largometraje de animación más taquillero (en Norteamérica, fuera de Norteamérica y en todo el mundo) hasta que fue superado por Finding Nemo (2003), de animación por computadora . Con las ganancias de la ejecución en 3D, El Rey León superó todas las películas antes mencionadas, excepto Toy Story 3 (2010) para clasificarse como la segunda película animada más taquillera del mundo; luego cayó al noveno y luego al décimo, superado por su CGI fotorrealista. rehacer su contraparte, y sigue siendo la película animada dibujada a mano más taquillera. También es la película animada más grande de los últimos 50 años en términos de asistencia estimada. El Rey León también fue la película con clasificación G más taquillera en los Estados Unidos de 1994 a 2003 y nuevamente de 2011 a 2019 hasta que su total fue superado por Toy Story 4 (2019) de animación por computadora (sin ajustar por inflación).

Carrera teatral original

En los primeros dos días de estreno limitado en dos cines recaudó $ 622,277 y durante el fin de semana ganó $ 1,586,753, colocando el décimo lugar en la taquilla durante el fin de semana. El promedio de $ 793,377 por teatro es el más grande jamás logrado durante un fin de semana y fue el fin de semana de apertura más taquillero en menos de 50 pantallas, batiendo el récord establecido por Star Wars (1977) de 43 pantallas. La película recaudó $ 3,766,690 de las 2 pantallas en solo 10 días.

Cuando se estrenó de par en par, El Rey León recaudó $ 40,9 millones, que en ese momento fue el cuarto fin de semana de estreno más grande de la historia y la suma más alta para una película de Disney, para encabezar la taquilla del fin de semana. En septiembre de 1994, Disney retiró la película de los cines cuando su recaudación era de 267 millones de dólares y anunció que volvería a estrenarse durante el Día de Acción de Gracias para aprovechar la temporada navideña. Tras su relanzamiento, en marzo de 1995, había recaudado $ 312,9 millones, siendo la película de 1994 más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, pero pronto fue superada por Forrest Gump . Box Office Mojo estima que la película vendió más de 74 millones de boletos en los EE. UU. En su presentación teatral inicial, equivalente a $ 812.1 millones ajustados por inflación en 2018.

A nivel internacional, la película recaudó $ 455,8 millones durante su ejecución inicial, para un total mundial de $ 768,6 millones. Tuvo aperturas récord en Suecia y Dinamarca.

Relanzamientos

IMAX y gran formato

La película fue reeditada el 25 de diciembre de 2002 para IMAX y cines de gran formato . Don Hahn explicó que ocho años después de que El Rey León tuviera su lanzamiento original, "había una generación completamente nueva de niños que realmente no lo habían visto, particularmente en la pantalla grande". Dado que la película ya se había archivado digitalmente durante la producción, el proceso de restauración fue más fácil, al tiempo que proporcionó muchas escenas con mejoras que cubrieron las deficiencias originales. También se proporcionó una mezcla de sonido mejorada para, como explicó Hahn, "hacer que el público se sienta como si estuviera en medio de la película". En su primer fin de semana, El Rey León ganó $ 2.7 millones en 66 ubicaciones, un promedio de $ 27,664 por teatro. Esta corrida terminó con $ 15,7 millones el 30 de mayo de 2003.

Conversión 3D

En 2011, El Rey León se convirtió a 3D para una reedición teatral limitada de dos semanas y el posterior lanzamiento de Blu-ray 3D . La película se estrenó en el puesto número uno el viernes 16 de septiembre de 2011, con $ 8,9 millones y terminó el fin de semana con $ 30,2 millones, ocupando el primer lugar en taquilla. Esto convirtió a The Lion King en la primera reedición en ganar el puesto número uno en la taquilla de fin de semana estadounidense desde la reedición de Return of the Jedi (1983) en marzo de 1997. La película también alcanzó el cuarto puesto más alto en septiembre. fin de semana de apertura de todos los tiempos. Se mantuvo muy bien en su segundo fin de semana, nuevamente ganando el primer lugar en la taquilla con una disminución del 27 por ciento a $ 21.9 millones. La mayoría de los observadores de taquilla esperaban que la película cayera alrededor del 50 por ciento en su segundo fin de semana y también esperaban que Moneyball (2011) ocupara el primer lugar.

Después de su éxito inicial de taquilla, muchos cines decidieron continuar mostrando la película durante más de dos semanas, a pesar de que su lanzamiento en Blu-ray 3D estaba programado para dos semanas y media después de su estreno en cines. En América del Norte, el relanzamiento en 3D terminó su carrera en los cines el 12 de enero de 2012, con una recaudación bruta de 94,2 millones de dólares. Fuera de Norteamérica, ganó 83,4 millones de dólares. El exitoso relanzamiento en 3D de El Rey León hizo que Disney y Pixar planificaran relanzamientos en cines en 3D de La Bella y la Bestia , Buscando a Nemo (2003), Monsters, Inc. (2001) y La Sirenita (1989) durante 2012 y 2013. Sin embargo, ninguno de los reestrenos de las tres primeras películas logró el enorme éxito de The Lion King 3D y el relanzamiento en cines de The Little Mermaid finalmente fue cancelado. En 2012, Ray Subers de Box Office Mojo escribió que la razón por la que la versión en 3D de El Rey León tuvo éxito fue porque "la noción de un relanzamiento en 3D aún era fresca y emocionante, y El Rey León (3D) se sintió oportuna dado el inminente lanzamiento en Blu-ray de la película. El público se ha visto afectado con tres relanzamientos en 3D en el año desde entonces, lo que significa que el valor de la novedad definitivamente ha desaparecido ".

respuesta crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , que clasifica las reseñas solo como positivas o negativas, el 93% de las 130 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 8.40 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Emocionalmente conmovedor, ricamente dibujado y bellamente animado, El Rey León se destaca dentro del panteón de películas familiares clásicas de Disney". También ocupó el puesto 56 en sus "100 mejores películas de animación". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 88 sobre 100 basándose en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación poco común de "A +" en una escala de A + a F.

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de un total de cuatro posibles y la calificó como "una película animada magníficamente dibujada". Además, escribió en su reseña impresa: "La saga de Simba, que en sus orígenes profundamente enterrados debe algo a la tragedia griega y ciertamente a Hamlet , es una experiencia de aprendizaje además de un entretenimiento". En el programa de televisión Siskel & Ebert , la película fue elogiada pero recibió una reacción mixta en comparación con las anteriores películas de Disney. Ebert y su socio Gene Siskel le dieron a la película un "pulgar hacia arriba", pero Siskel dijo que no era tan buena como La bella y la bestia y que era "una buena película, no una gran". Hal Hinson de The Washington Post lo calificó como "un logro impresionante, casi abrumador" y consideró que la película era "espectacular de una manera que casi se ha convertido en algo común con las animaciones de largometraje de Disney", pero se mostró menos entusiasta hacia el final de su reseña. diciendo: "En tono shakesperiano, de alcance épico, parece más apropiado para adultos que para niños. A decir verdad, incluso para adultos es francamente extraño".

Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, elogió la película y escribió que "tiene la resonancia para presentarse no solo como una caricatura fantástica, sino como una película emocionalmente picante". El crítico de cine de Rolling Stone , Peter Travers, elogió la película y consideró que era "una mezcla enormemente entretenida de música, diversión y emoción alucinante, aunque no le falta corazón". James Berardinelli de Reelviews.net elogió la película diciendo: "Con cada nuevo lanzamiento animado, Disney parece expandir un poco más sus ya amplios horizontes. El Rey León es la más madura (en más de un sentido) de estas películas, y claramente ha habido un esfuerzo consciente por complacer tanto a los adultos como a los niños. Felizmente, para aquellos de nosotros que generalmente nos mantenemos alejados de las 'caricaturas', lo han logrado ".

Algunos críticos todavía tenían problemas con la narrativa de la película. El personal de TV Guide escribió que, si bien El Rey León era técnicamente competente y entretenido, "ofrece una partitura menos memorable que los éxitos anteriores, y una resolución dramática apresurada e insatisfactoria". Terrence Rafferty, del New Yorker , consideró que a pesar de la buena animación, la historia parecía "manipular nuestras respuestas a voluntad", como "Entre traumas, la película ofrece números musicales tranquilizadores y banales y una comedia tonta y bulliciosa".

Reconocimientos

Listas de fin de año

Otros premios

El Rey León recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro y al Oscar . La película ganaría tres Globos de Oro; a Mejor Película - Musical o Comedia , Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por " Can You Feel the Love Tonight " de Elton John y Tim Rice , así como dos Premios de la Academia, Mejor Banda Sonora Original ( Hans Zimmer ) y Mejor Original Canción con "Can You Feel the Love Tonight". Las canciones " Circle of Life " y " Hakuna Matata " también fueron nominadas. "Can You Feel the Love Tonight" también ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina. El Rey León también ganó los premios Annie por Mejor Película de Animación , Mejor Logro en Actuación de Voz (para Jeremy Irons ) y Mejor Logro Individual por Contribución a la Historia en el Campo de la Animación.

En los Saturn Awards , la película fue nominada en dos categorías, Mejor Película de Fantasía y Mejor Actuación de un Actor Más Joven, aunque no ganó en ninguna de las dos categorías. La película también recibió dos nominaciones en los Premios de Cine de la Academia Británica , al Mejor Sonido y al Premio Anthony Asquith a la Música de Cine, aunque perdió en ambas categorías ante Speed y Backbeat respectivamente. La película recibió dos premios BMI Film & TV Awards a Film Music y Canción más interpretada con "Can You Feel the Love Tonight". En los premios MTV Movie Awards de 1995 , la película recibió nominaciones a Mejor Villano y Mejor Canción, aunque perdió en ambas categorías. El Rey León ganó el premio Kids 'Choice Award a la película favorita en los Kids' Choice Awards de 1995 .

En 2008, El Rey León se clasificó como la 319ª mejor película jamás realizada por la revista Empire , y en junio de 2011, TIME la nombró como una de las "25 mejores películas de animación de todos los tiempos". En junio de 2008, el American Film Institute incluyó a El Rey León como la cuarta mejor película del género de animación en la lista de las 10 mejores de la AFI , habiendo colocado previamente a "Hakuna Matata" en el puesto 99 en la clasificación de 100 años ... 100 canciones de la AFI .

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Controversias

Kimba el león blanco

Captura de pantalla de un carrete de presentación inicial de El Rey León que muestra un cachorro de león blanco y una mariposa.

Se pensó que ciertos elementos de la película se parecían a la serie de televisión de anime japonesa de los años 60 de Osamu Tezuka , Jungle Emperor (conocida como Kimba the White Lion en los Estados Unidos), con algunas similitudes entre varios personajes y varias escenas individuales. El lanzamiento en 1994 de El Rey León provocó una protesta en Japón, donde Kimba y su creador Osamu Tezuka son íconos culturales. 488 dibujantes y animadores japoneses, dirigidos por la autora de manga Machiko Satonaka , firmaron una petición acusando a Disney de plagio y exigiendo que le den el debido crédito a Tezuka. Matthew Broderick creyó inicialmente que, de hecho, estaba trabajando en una versión estadounidense de Kimba ya que estaba familiarizado con el original japonés.

El director de El Rey León , Roger Allers, afirmó que no estaba familiarizado con el programa hasta que la película estuvo casi terminada, y no recordaba que se mencionara nunca durante el desarrollo. Madhavi Sunder ha sugerido que Allers podría haber visto la nueva versión de Kimba de 1989 en la televisión en horario de máxima audiencia mientras vivía en Tokio . Sin embargo, aunque Allers se mudó a Tokio en 1983 para trabajar en Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), regresó a los Estados Unidos en 1985, cuatro años antes de que comenzara a emitirse la nueva versión de Kimba de 1989 . El codirector Rob Minkoff también declaró que no estaba familiarizado con él. Minkoff también observó que siempre que una historia se basa en África, "no es inusual tener personajes como un babuino, un pájaro o hienas".

Takayuki Matsutani, presidente de Tezuka Productions que creó Kimba the White Lion , dijo en 1994 que "[q] uite algunos miembros del personal de nuestra empresa vieron una vista previa de 'El Rey León', discutieron este tema y llegaron a la conclusión de que no puedo evitar tener estas similitudes siempre y cuando uses animales como personajes y trates de sacar imágenes de ellos ". Yoshihiro Shimizu de Tezuka Productions ha refutado los rumores de que Disney le pagó dinero al estudio y declaró que no tienen interés en demandar a Disney, explicando que "pensamos que es una historia totalmente diferente". Shimizu explicó además que rechazaron los impulsos de algunos abogados estadounidenses de demandar porque "somos una empresa pequeña y débil ... ¡los abogados de Disney están entre los veinte mejores del mundo!" La familia de Tezuka y Tezuka Productions nunca iniciaron un litigio.

Fred Ladd , quien estuvo involucrado desde el principio con la importación de Kimba y otros animes japoneses a Estados Unidos para NBC , expresó su incredulidad de que la gente de Disney pudiera permanecer ignorante. Ladd dijo que había al menos un animador recordado por sus colegas como un ávido fanático de Kimba y bastante vociferante sobre la conducta de Disney durante la producción. Los animadores Tom Sito y Mark Kausler han declarado que habían visto a Kimba cuando eran niños en la década de 1960. Sin embargo, Sito sostiene que "no hubo absolutamente ninguna inspiración" de Kimba durante la producción de El Rey León , y Kausler enfatizó que el propio Bambi de Disney fue su modelo durante el desarrollo.

La controversia que rodea a Kimba y El Rey León fue parodiada en un episodio de Los Simpson de 1995 , donde un león que aparece en las nubes dice: "Debes vengar mi muerte, Kimba ... quiero decir, Simba".

Otras controversias

El supuesto marco "SEXO".

Se levantaron protestas contra una escena en la que parece que la palabra "SEXO" podría haberse incrustado en el polvo que vuela en el cielo cuando Simba se desploma, lo que el activista conservador Donald Wildmon afirmó que era un mensaje subliminal destinado a promover la promiscuidad sexual . El animador Tom Sito ha declarado que las letras deletrean "SFX" (una abreviatura común de " efectos especiales "), no con una "E" en lugar de la "F", y fueron pensadas como una "firma" inocente creada por la animación de efectos. equipo.

Los biólogos de las hienas protestaron contra la representación del animal, aunque las quejas pueden haber sido un tanto irónicas . Un investigador de hienas, que había organizado la visita de los animadores a la Estación de Campo para el Estudio del Comportamiento, la Ecología y la Reproducción de la Universidad de California, Berkeley , donde observarían y dibujarían hienas cautivas, enumeró " boicotear al Rey León" en un artículo que enumera formas de ayudar a preservar las hienas en la naturaleza, y luego "bromea [d] que El Rey León hizo retroceder los esfuerzos de conservación de las hienas". Aun así, a la película también se le atribuyó "despertar el interés" en las hienas en el centro de Berkeley.

La película ha sido criticada por cuestiones de raza y clase, y se considera que las hienas reflejan estereotipos negativos de las comunidades étnicas negras y latinas.

Legado

Secuelas y spin-offs

Los primeros proyectos animados relacionados con el Rey León involucraron a los personajes de Timón y Pumba. Primero, el dúo protagonizó el corto animado "Stand by Me", con Timon cantando la canción del mismo nombre , que fue lanzada en 1995 acompañando el estreno teatral de Tom and Huck (1995). Luego, el dúo recibió su propia serie animada, The Lion King's Timon & Pumba , que duró tres temporadas y 85 episodios entre 1995 y 1999. Ernie Sabella continuó dando voz a Pumba, mientras que Timon fue interpretado por Quinton Flynn y Kevin Schon, además de Nathan. Carril.

Disney lanzó dos películas directas a video relacionadas con El Rey León . La primera fue la secuela The Lion King II: Simba's Pride , lanzada en 1998 en VHS. La película se centra en la hija de Simba y Nala, Kiara, que se enamora de Kovu, un león macho que se crió en el orgullo de los seguidores de Scar, los Forasteros. El Rey León 1 ½ , otro directo al vídeo Rey León película, vio su lanzamiento en 2004. Se trata de una precuela en mostrar cómo Timón y Pumba se reunieron entre sí, y también un paralelo en el que también representa lo que los personajes se retconned a haber hecho durante los eventos de la película original.

En junio de 2014, se anunció que se lanzaría una nueva serie de televisión basada en la película llamada The Lion Guard , con Kion, el segundo cachorro de Simba y Nala. The Lion Guard es una secuela de The Lion King y tiene lugar durante el intervalo de tiempo dentro de The Lion King II: Simba's Pride , y los últimos 2 episodios de la temporada 3 tienen lugar después de los eventos de esa película. Se transmitió por primera vez en Disney Channel como una película para televisión titulada The Lion Guard: Return of the Roar en noviembre de 2015 antes de transmitirse como serie en Disney Junior en enero de 2016.

Remake CGI

En septiembre de 2016, tras el éxito crítico y financiero de El libro de la selva , Walt Disney Pictures anunció que estaban desarrollando una nueva versión CGI de El rey león con el mismo nombre , con la dirección de Jon Favreau . Al mes siguiente, Jeff Nathanson fue contratado para escribir el guión de la película. Favreau originalmente planeó filmarlo de forma consecutiva con la secuela de El libro de la selva . Sin embargo, a principios de 2017 se informó que la última película se suspendió para que Favreau se centrara principalmente en El Rey León . En febrero de 2017, Favreau anunció que Donald Glover había sido elegido como Simba y que James Earl Jones volvería a interpretar el papel de Mufasa . Al mes siguiente, se informó que Beyoncé era la primera opción de Favreau para expresar a Nala , pero aún no había aceptado el papel debido a un embarazo. En abril de 2017, Billy Eichner y Seth Rogen se unieron a la película como Timon y Pumba , respectivamente. Dos meses después, John Oliver fue elegido como Zazu . A fines de julio de 2017, Beyoncé habría entrado en las negociaciones finales para interpretar a Nala y contribuir con una nueva banda sonora. Al mes siguiente, Chiwetel Ejiofor entró en conversaciones para interpretar a Scar . Más tarde, Alfre Woodard y John Kani se unieron a la película como Sarabi y Rafiki , respectivamente. El 1 de noviembre de 2017, Beyoncé y Chiwetel Ejiofor fueron confirmadas oficialmente para dar voz a Nala y Scar , con Eric André , Florence Kasumba , Keegan-Michael Key , JD McCrary y Shahadi Wright Joseph uniéndose al elenco como las voces de Azizi, Shenzi y Kamari , el joven Simba y el joven Nala, respectivamente, mientras que Hans Zimmer volvería a componer la música de la película. El 28 de noviembre de 2017, se informó que Elton John había firmado en el proyecto para reelaborar sus composiciones musicales de la película original.

La producción de la película comenzó en mayo de 2017 y se estrenó el 19 de julio de 2019.

El negro es rey

En junio de 2020, Parkwood Entertainment y Disney anunciaron que una película titulada Black Is King se estrenaría el 31 de julio de 2020 en Disney + . La película de acción en vivo está inspirada en The Lion King (2019) y sirve como un álbum visual para el álbum vinculado The Lion King: The Gift , que fue comisariada por Beyoncé para la película. Dirigida, escrita y producida por Beyoncé, Black Is King se describe como una reinvención de "las lecciones de El Rey León para los jóvenes reyes y reinas de hoy en busca de sus propias coronas". La película narra la historia de un joven rey africano que atraviesa un "viaje trascendente a través de la traición, el amor y la identidad propia" para reclamar su trono, utilizando la guía de sus antepasados ​​y el amor de la infancia, y la historia se cuenta a través de las voces del presente. -Día gente negra. El reparto incluye a Lupita Nyong'o , Naomi Campbell , Jay-Z , Kelly Rowland , Pharrell Williams , Tina Knowles-Lawson , Aweng Ade-Chuol y Adut Akech .

Juegos de vídeo

Junto con el lanzamiento de la película, Virgin Interactive lanzó tres videojuegos diferentes basados ​​en El Rey León en diciembre de 1994. El título principal fue desarrollado por Westwood Studios y publicado para computadoras PC y Amiga y las consolas SNES y Sega Mega Drive / Genesis. . Dark Technologies creó la versión Game Boy , mientras que Syrox Developments manejó la versión Master System y Game Gear . El cine y la secuela tesoro de Simba inspiraron más adelante otro juego, Torus Games ' El Rey León: Simba Mighty Aventura (2000) para la Game Boy Color y PlayStation . Timón y Pumba también aparecieron en Timón y Pumba de Jungle Games , una colección de juegos de PC 1995 de los juegos de rompecabezas de nivel 7 , más tarde portado a la SNES por Tiertex .

La serie de Square Enix Kingdom Hearts presenta a Simba como una invocación recurrente , así como un jugador jugable en el mundo del Rey León , conocido como Pride Lands, en Kingdom Hearts II . Allí, la trama está vagamente relacionada con la última parte de la película original, con todos los personajes principales excepto Zazu y Sarabi. El Rey León también ofrece uno de los mundos que aparecen en el juego de acción y aventuras Disney Universe de 2011 , y Simba apareció en el título de Nintendo DS , Disney Friends (2008).

Adaptaciones escénicas

Walt Disney Theatrical produjo una adaptación teatral musical del mismo nombre, que se estrenó en Minneapolis, Minnesota en julio de 1997 y luego se estrenó en Broadway en octubre de 1997 en el New Amsterdam Theatre . El musical El Rey León fue dirigido por Julie Taymor y contó con canciones de la película y Rhythm of the Pride Lands , junto con tres nuevas composiciones de Elton John y Tim Rice. Mark Mancina hizo los arreglos musicales y las nuevas pistas orquestales. El musical se convirtió en uno de los más exitosos en la historia de Broadway, ganando seis premios Tony, incluido el de Mejor Musical , y a pesar de mudarse al Teatro Minskoff en 2006, sigue funcionando hasta el día de hoy en Nueva York, convirtiéndose en el tercer espectáculo de mayor duración y mayor recaudación. La producción de Broadway en la historia. El éxito financiero del programa llevó a adaptaciones en todo el mundo.

El Rey León inspiró dos atracciones que vuelven a contar la historia de la película en Walt Disney Parks and Resorts . El primero, " La leyenda del Rey León ", presentó una recreación de la película a través de títeres de tamaño natural de sus personajes, y se desarrolló de 1994 a 2002 en Magic Kingdom en Walt Disney World . Otro que aún se está ejecutando es la revista musical de 30 minutos de acción en vivo de la película, " Festival del Rey León ", que incorpora los números musicales en rutinas gimnásticas con actores en vivo, junto con títeres animatrónicos de Simba y Pumba y un disfraz actor como Timon. La atracción abrió en abril de 1998 en Disney World Animal Kingdom , y en septiembre de 2005 en Hong Kong Disneyland 's Adventureland . Una versión similar bajo el nombre "La leyenda del Rey León" se presentó en Disneyland Paris de 2004 a 2009.

Ver también

• Representaciones culturales de leones
• Atlantis: The Lost Empire y Nadia: The Secret of Blue Water controversia , una controversia de plagio similar

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• El Rey León en AllMovie
• El rey león en el catálogo del American Film Institute
• El Rey León en IMDb
• El Rey León en The Big Cartoon DataBase
• El Rey León en la base de datos de películas de TCM
• El Rey León en Disney de la A a la Z