The Lighthouse (película de 2019) - The Lighthouse (2019 film)

El faro
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Robert Eggers
Escrito por
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Jarin Blaschke
Editado por	Louise Ford
Musica por	Mark Korven
producción empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	109 minutos
Países
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 11 millones
Taquilla	$ 18,1–18,3 millones

The Lighthouse es una película de 2019 dirigida y producida por Robert Eggers , quien coescribió el guión con su hermano Max Eggers. Fue una coproducción internacional de Estados Unidos y Canadá, y la película se rodó en blanco y negro con una relación de aspecto casi cuadrada de 1,19: 1 . Willem Dafoe y Robert Pattinson interpretan a dos fareros que comienzan a descender a la locura cuando una tormenta los deja varados en la remota isla donde están estacionados.

Según el director, aunque la historia final tiene poca semejanza con el fragmento " The Light-House " de Edgar Allan Poe , la película comenzó como un intento de su hermano Max Eggers de crear una versión contemporánea de la historia de Poe. Cuando el proyecto se estancó, Robert se ofreció a trabajar con su hermano, y el proyecto se convirtió en un thriller de época con los elementos de Poe eliminados en gran medida. Dafoe y Pattinson fueron elegidos como los personajes principales en febrero de 2018. La fotografía principal comenzó en abril en la provincia canadiense de Nueva Escocia y duró un total de 34 días en el parque Leif Erikson en Cabo Forchu , y dentro de un hangar en el aeropuerto de Yarmouth .

La película tuvo su estreno mundial en el 72 ° Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2019 y fue estrenada en cines el 18 de octubre por A24 en los Estados Unidos. La película fue elogiada por la habilidad de Eggers como cineasta y las actuaciones de los protagonistas, y fue nominada a Mejor Cinematografía en la 92ª edición de los Premios de la Academia y la 73ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica .

Trama

En la Nueva Inglaterra de 1890 , Ephraim Winslow cumple un contrato como "wickie" ( guardián del faro ) durante un mes en una pequeña isla aislada frente a la costa, bajo la supervisión del guardián de la isla, Thomas Wake. En sus aposentos, Winslow descubre un pequeño scrimshaw de una sirena y lo guarda en su chaqueta. Wake inmediatamente demuestra ser muy exigente, asignando a Winslow trabajos cada vez más exigentes, como vaciar orinales , pintar el faro y cargar contenedores pesados ​​de queroseno por las escaleras, mientras le prohíbe el acceso a la sala de la linterna. Winslow observa que todas las noches, Wake asciende en secreto al faro y se desnuda ante la luz. Durante su estadía en la isla, Winslow comienza a alucinar monstruos marinos y troncos flotando en el mar, y se masturba con la sirena en el scrimshaw. También continúa observando el extraño ritual de Wake y le molesta una gaviota tuerta que Wake le dice que no mate, ya que cree que las gaviotas son marineros reencarnados. Una noche, mientras cenaba, Wake le revela a Winslow que su wickie anterior murió después de perder la cordura, mientras que Winslow revela que es un antiguo leñador de Maine que busca un nuevo oficio.

El día antes de su partida programada, Winslow descubre una gaviota muerta dentro de la cisterna , ensangrentando el agua. Winslow es atacado por la gaviota tuerta y la mata brutalmente con ira. El viento cambia drásticamente de dirección y una violenta tormenta golpea la isla. Winslow y Wake pasan la noche emborrachándose, y la tormenta continúa a la mañana siguiente, impidiendo que llegue el ferry de socorro destinado a recoger a Winslow. Mientras Winslow vacía los orinales, se da cuenta de un cuerpo arrastrado a la orilla y descubre que es una sirena, que se despierta y le grita. Huye de regreso a la cabaña, donde Wake le informa que la tormenta ha estropeado sus raciones y que no llegarán nuevas hasta dentro de semanas. La pareja desentierra una caja en la base del faro que supuestamente contiene raciones de reserva, pero que solo contiene botellas de ginebra. En los días siguientes, mientras continúa la tormenta, Winslow y Wake beben la mayor parte de la ginebra, alternando momentos de intimidad y hostilidad. Una noche, Winslow intenta sin éxito robar las llaves de la habitación de la linterna de Wake mientras duerme y contempla apuñalarlo. Más tarde alucina una trampa para langostas que contiene la cabeza tuerta del wickie anterior de Wake. Winslow le confiesa a Wake que su verdadero nombre es Thomas Howard y que asumió la identidad del verdadero Ephraim Winslow, su capataz que murió en un accidente que Howard se olvidó de detener a propósito. Wake persigue a Howard, acusándolo de "derramar sus frijoles" y destruye su único bote con un hacha; Sin embargo, una vez incapacitado, Wake afirma que fue Howard quien lo persiguió y destruyó el bote.

Sin alcohol, los dos comienzan a beber una mezcla de trementina y miel, mientras la tormenta empeora y comienza a inundar la cabaña. A la mañana siguiente, Howard encuentra el libro de registro sucio de Wake, en el que Wake lo ha criticado por estar borracho e incompetente y recomendó que lo despidan sin paga. Los dos hombres discuten, y Howard ataca a Wake mientras alucina a la sirena, el verdadero Winslow, y Wake como una figura parecida a Proteus . Howard golpea a Wake para que se someta y lo lleva al agujero en la base del faro para enterrarlo vivo. Wake maldice a Howard mientras es enterrado, deseándole un " destino prometeico ". Howard toma las llaves de la sala de la linterna, pero Wake se libera y golpea a Howard con el hacha. Howard desarma a Wake y lo mata antes de ascender al faro. En la sala de la linterna, la lente de Fresnel se abre hacia Howard, quien extiende la mano y grita violentamente en distorsión antes de resbalar y caer por los escalones del faro. Algún tiempo después, Howard, que apenas vive, yace desnudo en las rocas con un ojo dañado mientras una bandada de gaviotas picotea sus intestinos expuestos.

Emitir

• Robert Pattinson como Ephraim Winslow / Thomas Howard
• Willem Dafoe como Thomas Wake
• Valeriia Karamän como la sirena
• Logan Hawkes como el verdadero Ephraim Winslow

Producción

Desarrollo

Coguionista y director Robert Eggers

La idea original de The Lighthouse se articuló por primera vez en una cena entre el director Robert Eggers y su hermano menor Max Eggers. Robert estaba descontento con sus perspectivas de la industria cinematográfica, ya que el lanzamiento de su primera película importante, La bruja (2015), no logró obtener fondos. Max compartió ideas básicas de su guión, y su visión de un cuento de fantasmas ambientado en un faro reflejaba sus intentos de adaptar el cuento inacabado de Edgar Allan Poe " The Light-House ". Adaptar el cuento resultó problemático, lo que detuvo el progreso de Max en el guión, luego bajo el título provisional provisional Burnt Island . Robert reflexionó sobre sus propias ideas para reforzar la conceptualización del proyecto en ese momento y, con el apoyo de su hermano, pronto comenzó a investigar en busca de material original. Una historia que llamó la atención del director en su investigación inicial fue un mito del siglo XIX sobre un incidente en Smalls Lighthouse en Gales, en el que uno de los dos wickies, ambos llamados Thomas, muere mientras está atrapado en su puesto de avanzada por una tormenta destructiva. El hecho de que ambos hombres se llamaran Thomas, recordó Robert, lo obligó a crear una película con una historia subyacente de identidad. Para cuando hubo un concepto realizado, Robert detuvo momentáneamente su compromiso con The Lighthouse cuando encontró un comprador para financiar The Witch .

Después de que La bruja terminó su lanzamiento en el cine, el éxito inesperado de la película elevó el perfil de dirección de Robert. Para explotar su nueva credibilidad, impulsó The Lighthouse , uno de varios proyectos, en sus negociaciones con los ejecutivos del estudio. Él y Max luego reanudaron su trabajo intercambiando borradores que revisaron en consecuencia. Esto coincidió con una investigación más rigurosa del período para desarrollar el mundo en pantalla: Robert se sumergió en fotos de la Nueva Inglaterra de la década de 1890, películas francesas de temática marítima de la década de 1930 y arte simbolista como referencia visual. El estudio de los Egger de la literatura con temas marítimos y surrealistas informó el discurso de los personajes de The Lighthouse . Examinaron los escritos de Herman Melville , Robert Louis Stevenson , HP Lovecraft , entre otros, antes de encontrar literatura de Sarah Orne Jewett , una novelista más conocida por sus obras de color locales ambientadas en la costa de Maine. Su estilo de escritura cargado de dialectos proporcionó las cadencias de los personajes principales, arraigadas en las experiencias de sus propios personajes marineros y los granjeros, pescadores y capitanes de la vida real que había entrevistado. Robert y Max también se remitieron a una disertación sobre la técnica de Jewett para guiar su dirección en escenas de conversación intensa.

Los Eggers' fondo teatro era otra fuerza conformación El Faro 's dirección creativa. Los dos hombres obtuvieron elementos de dramaturgos que influyeron en su trabajo cuando eran adolescentes, principalmente de artistas como Samuel Beckett , Harold Pinter y Sam Shepard, cuyos escritos examinan las perspectivas masculinas de las crisis existenciales y la psicosis.

Fundición

Los actores Willem Dafoe (izquierda) y Robert Pattinson (derecha) . Representaron a los fareros abandonados en una remota isla de Nueva Inglaterra por una violenta tormenta.

The Lighthouse está protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson . Ambos se acercaron a Eggers por separado para expresar su entusiasmo por La Bruja y su deseo de colaborar. Dafoe y Pattinson se conocieron por primera vez en una fiesta, y la participación de Pattinson se usó como un punto de venta en los lanzamientos a Dafoe. Sus fichajes se anunciaron por separado a los medios en febrero de 2018. Las propuestas cinematográficas iniciales de Robert con Dafoe no fueron fructíferas. Cuando se reunieron en persona para hablar sobre The Lighthouse , el director habló con franqueza en la conversación. Dafoe recordó: "No hubo discusión. 'Esta es la forma en que vamos a hacer esto. A mi manera o en la carretera". Es muy inusual, especialmente para un jugador de dos manos, que un director diga: 'Así es como yo lo veo. ¿Sí o no?' ".

Pattinson y Eggers se reunieron originalmente para negociar los términos de un proyecto no relacionado. Se ofreció a Pattinson, y dejó de interpretar a una socialité victoriana porque creía que el papel no desafiaría su capacidad de actuación. Su próxima reunión con Robert tuvo lugar una vez que terminó de leer El Faro 's guión completo. Durante la conversación, Pattinson le mostró a Robert un clip de un hombre ebrio que gritaba "Soy un demonio" para transmitir esta comprensión de la visión del director.

Para prepararse para sus respectivos papeles, cada actor empleó diferentes técnicas en los ensayos. Dafoe fue espontáneo en su actuación, citando su experiencia teatral con la compañía experimental The Wooster Group , mientras que Pattinson planeó su ensayo a partir de la discusión del guión.

Rodaje

El set de rodaje de The Lighthouse , Nueva Escocia

La fotografía principal comenzó el 9 de abril de 2018 en Canadá y duró 34 días. El rodaje tuvo lugar en Cape Forchu , un pueblo de pescadores en el sur de Nueva Escocia . Debido a que los realizadores no encontraron ningún faro adecuado para las necesidades de la producción, construyeron un conjunto de faros de 70 pies (20 metros) para su base de operaciones. En otras partes de la región, la producción filmó escenas en el parque Leif Erikson y dentro de un hangar en el aeropuerto de Yarmouth . El Faro 's filmación se convirtió en una tarea difícil, ya que una combinación de ubicación remota, una logística compleja, y la dureza del clima precipitó un ambiente de trabajo estresante.

Desde el principio, Eggers quería filmar la película en blanco y negro y con una relación de aspecto "estrecha y clásica" . En consecuencia, The Lighthouse se rodó en película de 35 mm en blanco y negro , con una estética ortocromática que evoca la fotografía del siglo XIX, así como una relación de aspecto casi cuadrada de 1,19: 1 que corresponde a conjuntos estrechos y busca ocultar información al público. Jarin Blaschke, que había colaborado anteriormente con Eggers en The Witch y se desempeñó como director de fotografía de la película, afirmó que "La idea de la pantalla panorámica solo surgió en la década de 1950; queríamos llevar a la gente más atrás que eso". Blaschke y Eggers lograron la estética de The Lighthouse usando una combinación de herramientas de película. Toda la película se filmó con cámaras Panavision Millennium XL2 que estaban equipadas con una lente Baltar de la década de 1930, y se utilizó una película Eastman Double-X 5222 en blanco y negro con un filtro de paso corto personalizado. Blaschke estableció casi exclusivamente su apertura en T2.8, estableciendo solo los personajes como el foco de las tomas. Debido a la baja sensibilidad de la película utilizada en el set, se utilizaron luces HMI de 8k y 9k durante toda la filmación, ya que la luz natural no era suficiente. La luz HMI rebotó en las telas de muselina para las escenas diurnas. Se utilizaron bombillas de bajo voltaje y luces de porcelana para iluminar escenas nocturnas y en primer plano.

Temas

Estilo

El género Lighthouse fue descrito por críticos como Manohla Dargis de The New York Times como una película de terror y Lee Marshall de Screen Daily como un thriller psicológico . Otros críticos, como Owen Gleiberman de Variety, declararon que la película era una que no podía encasillarse, declarando que "puedes sentir en tus huesos que estás viendo una sorpresa sobrenatural [...] ¿Estamos viendo una porción de supervivencia? , una película de terror, o un estudio sobre la locura mutua que se está gestando lentamente? ¿Qué tal todo lo anterior? " Michael Phillips de The Chicago Tribune se hizo eco de estas declaraciones, señalando que la trama de la película no operaba "como una especie de historia de fantasmas convencional, o thriller, ni nada parecido".

Psicoanálisis

Eggers admitió que estaba muy influenciado por el trabajo de Carl Jung , y esperaba que "sea una película en la que tanto Jung como Freud se coman furiosamente sus palomitas de maíz". Según Pattinson, la imaginería fálica del faro es explícita, ya que Eggers la describió como un pene erecto en el guión. La película estaba destinada a incluir "una toma muy juvenil de un faro moviéndose como un pene erecto y un corte de fósforo al pene erecto real de Pattinson", aunque este corte fue eliminado a pedido de los financieros. Winslow muestra una obsesión edípica por su jefe, Wake, dado su miedo y admiración simultáneos por él. Pattinson comentó sobre la dinámica padre / hijo en la película, afirmando que "era bastante consciente de cómo quería que se desarrollara la relación. En muchos sentidos, él quiere un papá". A medida que avanza la película, Winslow está cada vez más "buscando la validación de Willem [Dafoe]" como jefe y como figura paterna.

Mitología

El monstruo marino ( c. 1493-1503) de Alberto Durero

Eggers se inspiró en los mitos de los marineros y la mitología clásica. Después de obtener finalmente la luz y el conocimiento de lo que hay en la luz, Howard cae a la muerte por las escaleras del faro y sus órganos son arrancados por las gaviotas, invocando el mito de Prometeo . Wake se inspiró en Proteus , un "dios del océano que dice profecías y que sirve a Poseidón". No solo se le muestra más tarde con tentáculos y criaturas marinas pegadas a su cuerpo, sino que "también hace esa predicción asombrosamente precisa de cómo Ephraim morirá al final de la película". El grabado de Albrecht Dürer El monstruo marino inspiró la apariencia de Wake: Eggers dijo: "La figura de Proteus que es más claramente náutica está algo basada en un monstruo marino de Durero, que lleva un escudo de caparazón de tortuga".

Eggers explica su inspiración mitológica para la película: es "en parte porque [Herman] Melville va allí y en parte porque estoy seguro de que nuestras inclinaciones junguianas malsanas te adentras en la mitología clásica en esta película".

Androerotismo

Hipnosis (1904) de Sascha Schneider

Robert Eggers se ha negado a afirmar concretamente si los personajes son homosexuales o heterosexuales, afirmando: "¿Estoy diciendo que estos personajes son homosexuales? No. No digo que tampoco lo sean. Olvídese de las complejidades de la sexualidad humana o de sus inclinaciones particulares. En esta película, me preocupan más las preguntas que las respuestas ". La fantasía sexual y la masturbación son temas recurrentes en la película. Para Dafoe, el androerotismo de la película es descarado, pero también se utiliza para explorar lo que significa ser hombre: "Tienen un sentimiento de culpa, de mal [...] tiene raíces existenciales [...] sobre masculinidad, dominación y sumisión ". Después de vencer a Wake para que se someta, Howard asume un papel dominante, llamando a Wake "perro" y arrastrándolo con una correa. Al comentar sobre esta escena, Pattinson dijo que "definitivamente hay una toma en la que literalmente estábamos tratando de bajar los pantalones el uno al otro. Literalmente, casi parecía un juego previo".

Las influencias mitológicas y artísticas de la película subrayan su erotismo. Eggers reconoció la influencia visual de los artistas simbolistas Sascha Schneider y Jean Delville , cuyas "pinturas míticas en un estilo homoerótico", dijo, "[se convirtieron en] candidatos perfectos como imágenes que se integrarán en el guión". La composición de un plano de la película se adaptó conscientemente de la Hipnosis de Schneider .

Liberación

The Lighthouse tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes en la sección de la Quincena de los Realizadores el 19 de mayo de 2019. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine del Atlántico en septiembre de 2019. La película fue distribuida por A24 en Norteamérica y Focus Features a nivel internacional. Fue lanzado el 18 de octubre de 2019.

Recepción

Taquilla

The Lighthouse recaudó $ 10,9 millones en los Estados Unidos y $ 7,1 millones en otros territorios para un total mundial de $ 18,1–18,3 millones. En su fin de semana de estreno limitado el 18 de octubre, la película recaudó $ 419,764 en ocho salas, por un promedio de $ 52,471 por lugar. En su segundo fin de semana, la película se expandió a 586 salas, recaudando $ 3,75 millones, octavo en taquilla. El fin de semana siguiente, la película se expandió a 978 salas, cayendo un 34,7% a 2 millones de dólares y terminando en el puesto 13.

respuesta crítica

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 90% basada en 381 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una historia apasionante filmada brillantemente y dirigida por un par de actuaciones poderosas, The Lighthouse establece aún más a Robert Eggers como un cineasta de talento excepcional". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 83 sobre 100, basado en 51 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Owen Gleiberman de Variety calificó la película de "oscuramente emocionante" y "hecha con una habilidad extraordinaria", y comentó que "la película, basada en La bruja , demuestra que Robert Eggers posee algo más que una impecable habilidad en el género. Tiene la capacidad de encerrarte en la fiebre de lo que está sucediendo en la pantalla ". Robbie Collin, de The Daily Telegraph, le dio a la película una puntuación perfecta, calificó la actuación de Dafoe de "asombrosa" y comparó la actuación de Pattinson con la de Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood , y comentó: "No es una comparación para hacer a la ligera, pero todo sobre The Lighthouse. aterriza con estrépito. Es el cine para hacer sonar tu cabeza y tu alma ".

Al escribir para The Guardian , Peter Bradshaw también elogió las actuaciones de Dafoe y Pattinson, además del guión que dice: "Su guión está adornado con semejanzas con Coleridge , Shakespeare , Melville , y también hay algunos riffs y bromas de cómic negro asombrosamente descarados y el dos de ellos no se parecen a nadie tanto como Wilfrid Brambell y Harry H Corbett : Steptoe e Son en el infierno ". Desde The New York Times , Manohla Dargis hizo comentarios positivos sobre el desarrollo del personaje, el diseño de producción, la actuación y los temas. Desde el Chicago Tribune , Michael Phillips dio una crítica mayoritariamente positiva donde recomendó la película a los lectores, la comparó con The Odd Couple (1968) y The Dumb Waiter (1957), y elogió la cinematografía mientras le daba a la película tres estrellas de cinco. .

Si bien The Sydney Morning Herald dijo que sus intentos de suspenso no tuvieron éxito, el San Francisco Chronicle mencionó que todo en The Lighthouse estaba bien hecho hasta el punto de que fue derribado debido a su guión. The Guardian ' s Simran Hans le dio dos estrellas de cinco y dijo que las actuaciones se sentía más como un 'experimento de lo conducente a la obtención de significado.' Para Slate , Dana Stevens resumió diciendo que "' El faro es más fuerte cuando se asemeja a la comedia oscura de una obra de [Samuel] Beckett , completa con un humor escatológico terrenal [pero] la película a veces parece divertida de una manera diferente [. ..] a pesar de las intenciones de los cineastas. Su efecto en el público de las películas es menos corrupto espiritualmente [pero] me encontré identificándome con los marineros varados: quería desesperadamente salir ".

Reconocimientos

Ver también

• La León , una película argentina de 2007 que explora temas y visuales similares

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial enA24
• El faro en IMDb
• Guión original de Robert y Max Eggers