La hipótesis del cuadro robado - The Hypothesis of the Stolen Painting

La hipótesis del cuadro robado
La hipótesis de la pintura robada poster.jpg
Cartel de la película
Dirigido por Raúl Ruiz
Escrito por Raúl Ruiz
Pierre Klossowski
Protagonizada Jean Rougeul
Musica por Jorge Arriagada
Cinematografía Sacha Vierny
Editado por Patrice Royer
Distribuido por Institut national de l'audiovisuel
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
66 minutos
País Francia
Idioma francés

La hipótesis de la pintura robada (en francés : L'Hypothèse du tableau volé ) es una película de misterio experimental francesa de 1978 dirigida por el cineasta chileno Raúl Ruiz y rodada por el director de fotografía Sacha Vierny . La película se inspiró en los temas del escritor francés Pierre Klossowski (1905 - 2001) y hace referencias a muchas de las obras de Klossowski, incluidas La revocación del edicto de Nantes , El Baphomet y "La Judith de Frédérique Tonnerre". Una cadena de televisión francesa le encargó originalmente a Ruiz que hiciera un documental de arte sobre Klossowski , pero lo que surgió es esta película, una parodia del documental de arte. La película se presentó en festivales de cine después de su lanzamiento, como el Festival de Cine de Londres en 1979. La hipótesis de la pintura robada se ha señalado como una de las obras maestras de Ruiz que desafía los límites del cine y la teoría del cine.

Gráfico

"Se puede decir que La hipótesis de la pintura robada es una película de detectives debido a su acertijo ... En un sistema más barroco como en el sistema de Hipótesis , no te gusta encontrar el enigma".

Hipótesis de la pintura robada comienza con un plano estático de una calle que en un principio parece ser una imagen fija o una fotografía. La toma de apertura presenta a la audiencia los temas que la película elaborará más adelante. El cine de Raúl Ruiz: Cartografías imposibles de Michael Goddard plantea que esta película demuestra la exploración del poder del cine de “repetición simulacro”, la capacidad del cine para simular imágenes que se extienden más allá del poder de repetición donde las imágenes repetidas se construyen sobre sí mismas. O, como dice David Heinemann, el cine "demuestra cómo los signos visuales dibujan y generan otros signos. La hipótesis , con su inclusión de múltiples formas de reproducción, exhibe este poder cinematográfico.

Las escenas restantes se centran en un coleccionista de arte que participa en un estilo falso documental de entrevistas de un entrevistador incorpóreo que la audiencia nunca ve. A través de una gran casa de estilo barroco del siglo XIX y sus terrenos, la cámara sigue al coleccionista mientras guía al entrevistador. El coleccionista tiene seis de los siete lienzos de un pintor ficticio del siglo XIX llamado Fredéric Tonnerre (una referencia al cuento de Klossowski sobre un pintor del mismo nombre). Nadie sabe qué había en el cuarto cuadro de la secuencia porque fue robado. Su búsqueda es recrear la pintura perdida a través de una serie de conexiones entre las otras seis para finalmente descubrir el significado de la serie en su totalidad. Para lograrlo, contrata modelos , adquiere utilería y aparejos de iluminación para dar vida a cada una de las seis escenas supervivientes como un cuadro vivo . El coleccionista aprovecha los tableaux vivants como medio para experimentar aspectos de las pinturas que solo podrían materializarse en tres dimensiones. Luego puede caminar alrededor de cada cuadro, ajustar la iluminación, mover a los actores a diferentes posiciones y construir narrativas intertextualmente entre los cuadros. Todo esto lo hace especulando para buscar el significado que el artista pretende detrás del conjunto de pinturas de Tonnerre. Los tableaux vivants representan narrativas singulares que se encuentran dentro de cada pintura. Algunas narraciones incluyen los personajes mitológicos de Diana y Acteón , los Caballeros del Templario jugando al ajedrez, un escándalo entre la nobleza parisina y una ceremonia oculta que involucra un sacrificio similar al de San Sebastián .

En cada caso, el coleccionista percibe fuertes corrientes sexuales que fluyen entre los personajes, tanto heterosexuales como homosexuales. También recita la trama increíblemente complicada de la novela en la que se concibieron principalmente las pinturas. Mientras el coleccionista explica la multitud de hilos que conectan cada pintura, el narrador incorpóreo cuestiona las conclusiones pedantes del coleccionista. El coleccionista sigue obstinadamente con su investigación a pesar de las críticas del narrador. A lo largo de la película, el coleccionista hace muchas afirmaciones sobre las conexiones entre cada cuadro. Más significativamente, piensa que los rastros de un culto esotérico de Baphomet están ocultos en códigos secretos dentro de las imágenes. Sin embargo, sin la pintura que falta, se le escapa una respuesta general, y el coleccionista se queda haciendo más preguntas que cuando había comenzado. Viaja de regreso a través de la galería hacia la salida, pasando lentamente por los tableaux vivants que ahora están enredados y esparcidos por toda la galería. Los actores que interpretan a los personajes de los cuadros tienen problemas para quedarse quietos. Algunos parpadean y algunos comienzan a perder el equilibrio. El coleccionista sale por la puerta trasera de la galería y la película termina mientras la cámara reside en la galería.

Elenco

  • Jean Rougeul como el coleccionista
  • Chantal Paley como personal de Tableaux
  • Jean Raynaud como personal de Tableaux
  • Daniel Grimm como personal de Tableaux
  • Isidro Romero como personal de Tableaux
  • Bernard Daillencourt como personal de Tableaux
  • Jean-Damien Thiollier como personal de Tableaux
  • Alix Comte como personal de Tableaux
  • Christian Broutin como personal de Tableaux
  • Guy Bonnafoux como personal de Tableaux
  • Tony Rödel como personal de Tableaux (como Tony Rodel)
  • Pascal Lambertini como personal de Tableaux
  • Jean Narboni como personal de Tableaux
  • Nadège Clair como personal de Tableaux
  • Jean Reno como personal de Tableaux
  • Vincent Skimenti como Tableaux Personnel (como Vincent Schimenti)
  • Anne Desbois como personal de Tableaux
  • Stéphane Shandor como Personage des Tableaux

Recepción

Esta película fue una de las "favoritas de los festivales internacionales de cine" como se anuncia en Black Matter . Apareció en una reseña del Festival de Cine de Londres como "la mejor película nueva" del festival. Un crítico considera que la película "juega fuera de los mapas de la teoría de los 70" con la capacidad de vincular "fragmentos en bruto de la existencia humana con los tipos de experimentos más severos o expansivos con la forma".

En un artículo del Monthly Film Bulletin de 1984 sobre la película, Thomas Elsaesser la comparó con el trabajo de Peter Greenaway , Eric Rohmer y Jacques Rivette , calificándola de "una meditación muy literaria sobre el tema de los mundos paralelos , de mensajes que se disfrazan de accidentes y coincidencias que revelan la mano del destino. Ruiz rinde homenaje con cortesía a Jorge Luis Borges , Italo Calvino y las historias paranoicos de Thomas Pynchon . Pero al igual que Umberto Eco 's el nombre de la rosa , es también una historia de detectives."

Clasificado # 13 mejores películas en blanco y negro desde 1970 - Comentario de película .

Referencias

Otras lecturas

  • Timothy Corrigan, The Essay Film: From Montaigne, After Marker (Oxford University Press, 2011), págs. 183-187

enlaces externos