El Hooligan -The Hooligan
The Hooligan, A Character Study es una obra de teatro en un acto de WS Gilbert . Se estrenó en el Coliseum Theatre de Londres el 27 de febrero de 1911 y duró un mes, presentándose tanto por la noche como en las matinés, para un total de 42 funciones.
El Hooligan fue la última obra de Gilbert, producida poco más de tres meses antes de su muerte. Es un estudio de un joven asesino condenado en una celda a la espera de ser ejecutado, inspirado en el célebre juicio por asesinato de Crippen de 1910. El retrato tridimensional del prisionero de Gilbert y el giro final de la trama de la obra sorprendieron al público y a los críticos. En la obra, como en algunas de sus piezas anteriores, Gilbert muestra simpatía por las personas que cometen un crimen después de soportar una vida difícil, expresando su opinión de que la crianza en lugar de la naturaleza era a menudo la causa del comportamiento delictivo.
Sinopsis
Nat Solly, un joven hooligan cockney , hijo de un ladrón y criado entre ladrones, ha sido condenado a muerte en la horca por asesinar a su ex novia. Se despierta la mañana de su ejecución histérico, autocompasivo, enojado con el juez y autojustificado. Sin embargo, Solly no es del todo antipático, ya que su situación es intolerable. Pide clemencia a causa de su corazón débil, y porque no pretendía matar a la niña, solo "cortarla" para enseñarle una lección. Sus guardianes tratan de animarlo. Se oye un paso fuera de la puerta. Cree que vienen a llevarlo a su ejecución, pero es el Gobernador, el capellán y los demás que llegan para decirle que su sentencia ha sido conmutada por pena de cadena perpetua, o veinte años con buena conducta. Solly, incapaz de soportar el impacto de esta noticia, muere de un infarto.
Antecedentes
Gilbert se inspiró en el célebre juicio por asesinato de Crippen de 1910. Como de costumbre, Gilbert fue minucioso en su investigación, recorrió la prisión de Pentonville y preguntó a su gobernador sobre los procedimientos y también trajo al diseñador escénico a verla. La pieza era tan sombría y poderosa que, según la Sra. Alec Tweedie , "las mujeres [en la audiencia] se habían desmayado". El Hooligan fue uno de los dramas serios más exitosos de Gilbert, y los expertos concluyen que, en esos últimos meses de la vida de Gilbert, estaba desarrollando un nuevo estilo, una "mezcla de ironía, de tema social y de realismo sucio", para reemplazar el antiguo "gilbertianismo" del que se había cansado. El personaje principal, Solly, muere de un infarto. El propio Gilbert murió de un ataque al corazón solo unos meses después de producir la obra.
En el siglo XX, la Asociación de Directores de Teatro había prohibido la presentación de dramas en las salas de música . Oswald Stoll , gerente del Coliseo , impugnó esta prohibición y finalmente la Asociación acordó que se podían realizar obras de teatro de hasta treinta minutos y no más de seis personajes parlantes. Con The Hooligan , Gilbert fue el primer dramaturgo importante en escribir para un music hall. Gilbert, quien dirigió sus propias obras, casi canceló la producción cuando el actor principal, James Welch, se tomó libertades con el guión, hasta que Welch escribió una carta de disculpa.
Gilbert pinta un retrato tridimensional del prisionero con todos sus defectos y humanidad. Aparte del final sorpresa, no hay un mecanismo de trama que interfiera con la delineación del personaje, y como en la obra de personaje anterior Sweethearts (1874) de Gilbert, el resultado muestra que Gilbert tiene éxito en la escritura de personajes tan pura. En The Hooligan , Gilbert revisó uno de sus viejos temas de su obra de teatro Charity (1874) y algunas de sus otras obras, al señalar "que el castigo de un hombre al que nunca se le había dado la oportunidad de levantarse de la cuneta no debería será el mismo que el castigo de un hombre que había desperdiciado sus oportunidades ". En la obra, Gilbert muestra una evidente simpatía por su protagonista, el hijo de un ladrón que, criado entre ladrones, ha matado a su novia. Ian Bradley señala que el dramaturgo muestra "su convicción de que la crianza en lugar de la naturaleza a menudo explica el comportamiento delictivo".
La obra fue producida por el Lantern Theatre en Brighton en 2017 junto con Gilbert's Sweethearts .
Roles
- Nat Solly
- 1er guardián
- 2do guardián
- Jefe Guardián
- 1st New Warder Mathers
- Segundo nuevo celador
- Gobernador
- Capellán
- Doctor
- Dos alguaciles adjuntos
Respuesta
La obra recibió críticas generalmente buenas. The Illustrated London News comentó:
"[¡Cuánto más de lo habitual [Gilbert] debe desafiar nuestro interés cuando él, el sucesor de Robertson , el apóstol de la fantasía, de repente elige rivalizar con la escuela más nueva de nuestros dramaturgos en su propio terreno! ... [Gilbert] nos enfrentará a la más sombría de todas las escenas de la miseria humana ... el asesino condenado se prepara para su destino la misma mañana de su ejecución. [resumen de la trama] ... Así termina un drama que es absolutamente sincero, inquebrantablemente realista, y no hace concesiones en lo que respecta a la escritura fina o el sentimiento. Lleva el sello mismo de la verdad, como debe ser, porque es obra de un magistrado, y todo su patetismo ... depende de que nunca se esfuerce en un punto. Si a los espectadores no les conmueve la sencillez casi descarada del episodio y la magnífica actuación del señor James Welch como el criminal, nada los conmoverá ".
The Observer se centró en la gravedad de la historia, preguntándose si era apropiada para el escenario: "Aquellos que están en busca de un 'mauvais quart d'heure' ... ciertamente no se sentirán decepcionados por la habilidad magistral e implacable con la que Sir WS Gilbert y el Sr. James Welch entre ellos administran la sensación deseada como parte del entretenimiento de variedades de una noche ... Hasta qué punto un tema como este es adecuado para la ilustración en el escenario puede ser dudoso. Pero ... [ si] la cosa iba a hacerse en absoluto, no podría haberse hecho mejor, y la crítica debe dejarla ". La columna de Stageland en el Penny Illustrated Paper señaló: "Molestabaa todos. La mayoría por aplausos, algunos por resentimiento. [Un espectador le dijo al crítico:] 'Un hombre de mentalidad morbosa podría pensar que está bien, quizás no ¿él?' ... una obra de teatro como esa es una obra de teatro que debería aparecer y ver de inmediato ".
Holbrook Jackson escribió más tarde: "El tema es tan doloroso que resulta casi insoportable. He visto a gente salir en medio de esta obra sin poder soportar más. Sin embargo, aquellos que permanecieron en las garras del horror, viendo a Welch revelando el miedo de un condenado durante sus supuestos últimos momentos en la tierra - el miedo de un hombre ... que tiene muy poco que ser preservado en su vida - los que permanecieron se rieron de vez en cuando ante el humor de la situación. Algunas cosas puede ser demasiado profundo para llorar, pero nada es demasiado profundo para reír ".
Notas
Referencias
- Crowther, Andrew (2000). Contradicción contradictoria - Las obras de WS Gilbert . Imprentas Universitarias Asociadas. ISBN 0-8386-3839-2.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, un clásico victoriano y su teatro . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-816174-3.