Las colinas tienen ojos (película de 1977) - The Hills Have Eyes (1977 film)

Las colinas tienen ojos
Hillshaveeyesposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Wes Craven
Escrito por Wes Craven
Producido por Peter Locke
Protagonizada
Cinematografía Eric Saarinen
Editado por Wes Craven
Musica por Don Peake

Empresa de producción
Compañía de relaciones de sangre
DISTRIBUIDO por Vanguardia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
89 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 350 000 a 700 000
Taquilla $ 25 millones

The Hills Have Eyes es una película de terror estadounidense de 1977escrita, dirigida y editada por Wes Craven y protagonizada por Susan Lanier , Michael Berryman y Dee Wallace . La película sigue a los Carter, una familia suburbana objetivo de una familia de salvajes caníbales después de quedarse varados en eldesierto de Nevada .

Tras el debut como director de Craven, La última casa a la izquierda (1972), el productor Peter Locke estaba interesado en financiar un proyecto similar. Craven basó el guión de la película en la leyenda del caníbal escocés Sawney Bean , que Craven consideraba que ilustraba cómo las personas supuestamente civilizadas podían volverse salvajes. Otras influencias en la película incluyen John Ford 's Las uvas de la ira (1940) y Tobe Hooper ' s The Texas Chain Saw Massacre (1974). The Hills Have Eyes fue filmada en el desierto de Mojave . Al principio, el equipo de la película no se mostró entusiasmado con el proyecto, pero se volvió más apasionado debido al entusiasmo de Craven y llegó a creer que estaban haciendo "algo especial".

The Hills Have Eyes ganó $ 25 millones en taquilla y generó una franquicia . Todas las películas posteriores de la serie se hicieron con la participación de Craven. The Hills Have Eyes se lanzó en VHS en 1988 y posteriormente se lanzó en DVD y Blu-ray , mientras que la partitura de Don Peake para la película se lanzó en CD y vinilo. Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron su tensa narrativa y humor. Algunos críticos han interpretado que la película contiene comentarios sobre la moralidad y la política estadounidense, y desde entonces la película se ha convertido en un clásico de culto .

Trama

La familia Carter de los suburbios está viajando de vacaciones remolcando un remolque en ruta a Los Ángeles. Los padres Bob y Ethel conducen, acompañados por sus hijos adolescentes Bobby, Brenda, la hija mayor Lynne, el esposo de Lynne, Doug, la hija pequeña de Lynne y Doug, Katy, y los perros de la familia, Beauty and Beast.

En Nevada , se detienen en Fred's Oasis para cargar combustible, y Fred los insta a permanecer en la carretera principal cuando se van. La camioneta de Fred explota de repente. Descartando las advertencias de Fred como divagaciones de un loco, los Carter se asustan con los aviones que se encuentran arriba, se salen de la carretera y se estrellan. Los perros entran en pánico y comienzan a ladrar en las colinas. Beauty luego corre hacia las colinas. Bobby la persigue y encuentra su cuerpo mutilado. Asustado, corre, se cae y queda inconsciente de un golpe.

Bob regresa a Fred's Oasis para buscar ayuda. Al caer la noche, encuentra a Fred, quien le cuenta sobre su hijo Júpiter. Cuando era niño, Júpiter mató el ganado de la familia y luego asesinó a su hermana. Fred atacó a Júpiter con una llanta de hierro y lo dejó en las colinas para que muriera. Sin embargo, Júpiter sobrevivió y tuvo hijos con una prostituta alcohólica depravada conocida como Mama. Juntos, tuvieron tres hijos, Marte, Plutón y Mercurio, y una hija maltratada, Ruby. La familia dirigida por "Papa Jupiter" sobrevive canibalizando a los viajeros y robando suministros. Papá Júpiter de repente se estrella contra una ventana, mata a Fred con una llanta de hierro, toma a Bob prisionero y lo crucifica .

Brenda encuentra a Bobby, todavía alterada por Beauty, y los dos regresan al tráiler. Bobby no menciona la muerte de Beauty para evitar asustar al resto de la familia. Plutón se escabulle al remolque y le indica a Papá Júpiter que prenda fuego a Bob como distracción. Brenda se queda en el tráiler con Katy mientras Ethel, Lynne, Doug y Bobby se apresuran a salvar a Bob. Los Carter finalmente apagan el fuego, pero Bob muere poco después.

Mientras los Carter apagan el fuego, Plutón y Marte saquean la caravana y Marte viola a Brenda. Cuando Ethel y Lynne regresan, Mars les dispara a ambos. Plutón secuestra a Katy y los hermanos huyen con la intención de que la familia se la coma. Al escuchar sus gritos, Doug y Bobby regresan corriendo solo para encontrar a Lynne muerta, Ethel herida de muerte y Brenda traumatizada.

Marte y Plutón regresan a su hogar, una cueva. Bestia empuja a Mercury desde la cima de una colina hasta su muerte. Mamá encadena a Ruby fuera de la cueva, la atormenta y la obliga a comerse a Beauty como castigo por simpatizar con los Carter. A la mañana siguiente, poco después de la muerte de Ethel, Doug se propone encontrar a Katy, mientras que Papá Júpiter y Pluto se disponen a matar a los miembros restantes de la familia.

Bestia arranca la garganta de Plutón. Brenda y Bobby usan el cadáver de Ethel como trampa para matar a Papa Jupiter. Doug llega a la cueva, donde ve a Ruby golpeando a mamá y llevándose a Katy. Doug alcanza a Ruby, pero Mars lo sigue y ataca a Doug. Mars gana la partida, pero Ruby interfiere, lo que permite a Doug dominarlo. Doug luego apuñala salvajemente a Mars y continúa mucho después de su muerte, mientras Ruby llora y la pantalla se vuelve roja.

Emitir

Producción

Desarrollo

Dibujo de Hansel y Gretel
Steve Palopoli señala paralelismos entre " Hansel y Gretel " y The Hills Have Eyes .

Wes Craven deseaba hacer una película que no fuera de terror, luego de su debut como director, La última casa a la izquierda (1972), porque veía el género de terror como algo restrictivo. Sin embargo, no pudo encontrar productores interesados ​​en financiar un proyecto que no presentara violencia sangrienta. El amigo de Craven, el productor Peter Locke, estaba interesado en financiar una película de explotación de terror , y Craven decidió escribir el proyecto debido a sus problemas económicos. Craven consideró colaborar con Sean S. Cunningham en una película de terror para niños basada en " Hansel y Gretel ", pero Locke quería que la película estuviera más en la línea de La última casa a la izquierda . Según Steve Palopoli de Metro Silicon Valley , la película terminada todavía presenta elementos de "Hansel y Gretel", específicamente su retrato de personas que se pierden en el desierto y les tiende una trampa a sus torturadores. Palopoli también notó que la bruja de "Hansel y Gretel" y los villanos de Hills intentan canibalizar a los niños. Al escribir el proyecto para Locke, Craven decidió que "quería algo más sofisticado que Last House on the Left ". Añadió que "no quería volver a sentirse incómodo por hacer una declaración sobre la depravación humana".

Dibujo de Sawney Bean fuera de su cueva
The Hills Have Eyes se basa en la leyenda de Sawney Bean .

Buscando una historia para filmar, Craven comenzó a buscar "cosas terribles" en la Biblioteca Pública de Nueva York . Mientras pasaba por el departamento forense de la biblioteca, Craven se enteró de la leyenda de Sawney Bean , el presunto jefe de un clan escocés de 48 personas responsable del asesinato y canibalización de más de mil personas. Lo que le interesó a Craven en la leyenda fue cómo, después de que arrestaron al clan de Bean, fueron torturados, descuartizados , quemados y ahorcados. Craven vio este trato del clan Bean por parte de personas supuestamente civilizadas como paralelo al salvajismo del propio clan. Craven decidió basar la película en la leyenda. Otra importante fuente de inspiración para el proyecto fue Tobe Hooper 's The Texas Chain Saw Massacre (1974), una de las películas favoritas de Craven. Zachary Paul de Bloody Disgusting dice que ambas películas se centran en un grupo de vacacionistas que están "varados en la nada y deben protegerse contra una familia de caníbales muy unida" y cuentan con una "gasolinera de la fatalidad" arquetípica. Como antes La última casa a la izquierda , la película se inspiró en el trabajo de directores europeos como François Truffaut y Luis Buñuel .

Otras fuentes de inspiración para Las colinas tienen ojos eran vecinos y la familia de Craven, en los cuales los Carter, donde modeló, pesadillas del director, y John Ford 's Las uvas de la ira (1940). El guión original se tituló Blood Relations: The Sun Wars y se desarrolló en Nueva Jersey durante 1984, varios años en el futuro. Como la novia de Locke, Liz Torres , a menudo actuaba en Las Vegas durante este período, Locke vio muchos paisajes desérticos mientras se escribía la película y sugirió que Craven la ubicaría en el desierto. Debido a limitaciones presupuestarias, la película se escribió para tener pocos roles y estar ambientada en pocos lugares. Originalmente, la película iba a terminar con los miembros supervivientes de la familia reuniéndose en el sitio del tráiler, lo que significa que podrían seguir adelante con sus vidas. Craven finalmente optó por un final en el que Doug apuñala a Mars mientras Ruby mira disgustado, ya que le gustó la inversión de roles que creó este final. Craven también quería que las dos familias de la historia fueran "imágenes especulares una de la otra", creyendo que esto le permitiría "explorar diferentes lados de la personalidad humana".

Fundición

Michael Berryman, que tiene veintiséis defectos de nacimiento diferentes, ganó el papel de Plutón. Estaba encantado de ser elegido para una película de terror debido a su amor por La maldición de la momia (1944) y otras películas en blanco y negro de Universal Classic Monsters . El personaje de Ruby debía ser interpretado por una actriz que fuera una corredora rápida, por lo que todas las actrices que audicionaron para el papel debían competir entre sí. Janus Blythe ganó el papel en parte porque superó a todas las demás actrices de la audición. Locke quería hacer un cameo en la película y le dieron el papel de Mercury, quien aparece brevemente en la película. A Locke se le atribuyó el papel con el nombre de "Arthur King". A Gunnar Hansen , quien interpretó a Leatherface en The Texas Chain Saw Massacre , se le ofreció un papel en la película y la rechazó para poder mudarse a Maine y concentrarse en su carrera literaria. Más tarde se arrepintió de no aparecer en la película.

Rodaje

Fotografía de Victorville, California tomada desde lejos
La película se rodó en Victorville, California .

La fotografía principal de The Hills Have Eyes comenzó en octubre de 1976. La película se rodó en Victorville, California, en el desierto de Mojave, utilizando una película de 16 mm con cámaras tomadas de un cineasta pornográfico californiano . La película costó entre 350.000 y 700.000 dólares, alrededor del triple del presupuesto de La última casa a la izquierda . A los actores de la película se les pagaba el salario mínimo y el equipo de la película no estaba sindicalizado. Locke estuvo en el plató de la película todos los días de su rodaje, asegurándose de que Craven estuviera siendo productivo.

El rodaje fue desagradable para los actores, debido a las temperaturas diurnas de más de 120 grados Fahrenheit (49 grados Celsius) que bajaron a alrededor de 30 grados (-1 grados Celsius) durante la noche, así como al hecho de que desempeñaron papeles físicamente agotadores durante doce años. a catorce horas al día, seis días a la semana. Como Berryman carece de glándulas sudoríparas, el calor era particularmente peligroso para su salud y tuvo que ser atendido después del rodaje de las escenas de acción de la película. Muchos miembros del elenco se maquillaron por su cuenta debido a limitaciones presupuestarias. Wallace luego bromeó diciendo que los perros que aparecieron en la película fueron tratados mejor que los miembros del elenco humano. La mayor parte del equipo de la película eran veteranos de las películas de Roger Corman , y al principio no estaban entusiasmados con The Hills Have Eyes . Esto cambió las semanas de producción debido al celo de Craven por el proyecto y porque el equipo llegó a creer que la película era "algo especial".

Robert Burns , el diseñador de producción de The Texas Chain Saw Massacre , también se desempeñó como diseñador de producción de la película. Reutilizó muchos de los accesorios de The Texas Chain Saw Massacre para decorar la guarida del clan caníbal, incluidas pieles y huesos de animales. La secuencia en la que el personaje de Dee Wallace se enfrenta a una tarántula no formaba parte del guión de la película; se agregó a la película después de que los realizadores descubrieron la araña en una carretera. La tarántula no sufrió daños durante el rodaje de la secuencia. Durante la secuencia en la que los caníbales se comen a Big Bob, una pierna de cordero sustituyó a la carne humana. Esto fue un alivio para los actores hambrientos. En un momento, Craven consideró que el personaje Papa Júpiter se comiera a la bebé Katy, una idea que a la mayoría del elenco no le gustó. Berryman se negó a hacer la escena y Craven permitió que Katy sobreviviera. El cadáver del perro de la familia Carter, Beauty, era un cadáver de perro real que compraron los cineastas; Craven se ha negado a explicar cómo exactamente los cineastas obtuvieron el cadáver.

Post-producción

La película recibió inicialmente una calificación de X por parte de la MPAA debido a su violencia gráfica. Debido a esto, se eliminó material significativo de la escena de la muerte de Fred, la secuencia en la que Marte y Plutón atacan el tráiler y el último enfrentamiento con Papa Júpiter. De un centenar de títulos posibles para la película, se eligió The Hills Have Eyes . Resultó bien con el público, aunque a Craven no le gustó. Las copias de la película fueron realizadas por Metro-Goldwyn-Meyer .

Liberación

Márketing

Locke le dijo al Los Angeles Times que esperaba que la campaña de marketing de la película costara el doble o el triple del presupuesto de la película. Los anuncios de The Hills Have Eyes afirmaban que se había añadido una copia de la película a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York ; en realidad, la copia de la película se había agregado a la colección de "estudio" del museo en lugar de a su colección permanente más prestigiosa. Uno de los curadores del museo le dijo a Los Angeles Times que preferiría que los anuncios de la película no mencionen el museo.

Taquilla

La película se estrenó el 22 de julio de 1977 en Tucson, Arizona , donde ganó $ 2 millones en octubre de 1977, el mismo mes en que la película obtuvo un estreno más amplio. The Hills Have Eyes finalmente ganó $ 25 millones y fue un mayor éxito de taquilla que The Last House on the Left . Craven señaló que la película logró batir récords de taquilla en algunos de los cines individuales en los que se estrenó. Los ingresos brutos de la película se vieron obstaculizados por el éxito financiero de la película de Burt Reynolds Smokey and the Bandit (1977). Locke caracterizó la película como ni un gran éxito ni una bomba de taquilla , y estaba satisfecho con la cantidad de dinero que generó.

respuesta crítica

Contemporáneo

El personal de Variety calificó a The Hills Have Eyes como "un trozo de pulpa satisfactorio ", y agregó "Los aspectos gratificantes [de la película] son ​​la trama profesional y el corte rápido de Craven, y un guión que tiene más problemas con los personajes de los que necesita. hay muchas risas, en el diálogo y en los giros desarmadores de la historia ". En su reseña de la última película de Craven Swamp Thing (1982), Roger Ebert del Chicago Sun-Times criticó la película por ser demasiado "decadente" para su gusto. Tim Pulleine de The Monthly Film Bulletin declaró que la historia de la película "era prometedora" pero "nunca se fusionó en un patrón narrativo efectivo, y mucho menos alegórico". Tim Whitehead de The Spectator consideró que la trama "predecible" de la película era una excusa para "escenas de matanza espantosa en la vena de horror de The Texas Chainsaw Massacre ", y opinó que Craven "mantiene la tensión en todo momento y ocasionalmente logra aliviar el horror con elementos de la ridículo." Whitehead declaró que "simplemente se encontró [a sí mismo] apartando la mirada de los interminables apuñalamientos, golpes y quemaduras".

Retrospectivo

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Hills Have Eyes tiene una calificación de aprobación del 65% basada en 26 reseñas de críticos , con una calificación promedio de 6.14 / 10. El consenso dice: "Cuando no golpea al espectador con sus elementos más desagradables y crudos, The Hills Have Eyes ejerce una narración inteligente y un astuto sentido del humor negro". En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100, basada en 4 críticos, que indica "Reseñas generalmente favorables". La película fue incluida en el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir , donde Steven Jay Schneider dijo que "merece ser considerada como una de las películas más ricas y perfectamente realizadas de la carrera de Craven". Fangoria incluyó la película como una de las trece películas de terror más importantes de la década de 1970, mientras que Film Journal International ha citado The Hills Have Eyes como una película clásica de grindhouse . La película fue nominada a los 100 años ... 100 emociones de AFI . TV Guide le dio una calificación de tres de cuatro estrellas, diciendo que es "estimulante" ver a los Carter volverse más salvajes.

Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly , escribió que la película es más imaginativa que las películas de terror realizadas por los principales estudios. Para el San Francisco Chronicle , Walter Addiego dijo que The Hills Have Eyes es la película más aterradora que haya visto, describiéndola y The Last House on the Left (1972) como "un punto de inflexión en el horror ... - como los clásicos de Universal ( Frankenstein , etc.) y las películas de Poe de Roger Corman - parecía un té débil ". Comparando The Hills Have Eyes con la masacre de Texas Chain Saw , Zachary Paul de Bloody Disgusting encontró al ex superior y elogió su tensión "abrumadora".

Eric Henderson, de Slant Magazine , calificó la película de "efectiva" y elogió a su elenco, en particular a Robert Houston, cuya actuación es "más compleja que el protagonista masculino promedio en una película de terror". Sin embargo, Henderson también consideró la película inferior a The Texas Chainsaw Massacre y criticó la secuencia en la que los Carters crean trampas explosivas para sentirse como los dibujos animados de Looney Tunes sobre Wile E. Coyote y Road Runner . Jon Condit de Dread Central opinó que The Hills Have Eyes no es una de las mejores películas de Craven. En Empire , Kim Newman le dio a la película una calificación de tres de cinco estrellas, diciendo que "Décadas en las colinas tienen ojos ya no parece tan rápido como antes". Un crítico de IndieWire descartó la película por considerarla mediana.

Reconocimientos

En el Festival de Cine de Sitges de 1977 , The Hills Have Eyes ganó el Premio de la Crítica.

Medios domésticos

The Hills Have Eyes fue lanzado en VHS en julio de 1981. Fue lanzado por primera vez en DVD por Lionsgate Home Entertainment el 23 de septiembre de 2003 como una edición especial de dos discos. El 29 de septiembre de ese mismo año, fue lanzado por Anchor Bay Entertainment . Anchor Bay lanzaría la película nuevamente en 2006. La película hizo su debut en Blu-ray el 6 de septiembre de 2011 por Image Entertainment , quien también lanzó la película en DVD ese mismo día. En 2013, Anchor Bay lanzó la película en Blu-ray como una " función doble " con Re-Animator (1985) y en DVD como parte de un conjunto de cuatro discos que también incluye Re-Animator , Sleepwalkers (1992) y Darkness Falls. (2003). La película fue lanzada en Canadá tanto en DVD como en Blu-ray por E1 Entertainment el 10 de enero de 2013. Posteriormente, la película fue lanzada en Blu-ray por Arrow Video el 11 de octubre de 2016 y nuevamente el 30 de enero de 2018.

Análisis

Género

En Hombres, mujeres y motosierras , Carol J. Clover caracteriza The Hills Have Eyes como una película de violación y venganza . Steven Jay Schneider clasifica la película como una película híbrida de terror, road movie , "película de asedio" y Western . Christopher Sharrett de Film Quarterly ve la película como más parecida a un Anti-Western .

Temas morales

Según Steven Jay Schneider en Senses of Cinema , la secuencia en la que Big Bob es crucificado simboliza el "repudio total" de la ética judeocristiana . Schneider también ve a todos en la película como culpables de alguna manera. Slant Magazine 's Ed Gonzales caracteriza la película como 'moralmente intrascendente', comentando que con la película de terminación "Craven aparentemente cree que está diciendo algo acerca de nuestra necesidad instintiva de matar por placer, pero esta filosofía no contener agua teniendo en cuenta el contexto de [ La] situación de Doug ... Es un caso sencillo de autodefensa de vida o muerte ". En Wes Craven: The Art of Horror , John Kenneth Muir escribe que la película no dice que la familia Carter sea peor que sus enemigos, ya que el clan caníbal comete actos violentos más horribles que cualquier cosa que hagan los Carter, sino que los Carter deben agacharse. al nivel de los bárbaros para derrotar a los bárbaros. Muir también cree que si bien las acciones de la familia de Júpiter son imperdonables, son comprensibles, ya que están tratando de sobrevivir.

Temas políticos

Craven ha dicho que la película expresa rabia contra la cultura estadounidense y la burguesía . John Kenneth Muir ve a los Carter como representantes de los Estados Unidos, mientras que Schneider escribe que los Carter son una familia burguesa, mientras que los caníbales de la película pueden entenderse como representantes de "cualquier número de grupos minoritarios / sociales / étnicos oprimidos, asediados y oprimidos", incluido el Pueblos indígenas de las Américas , afroamericanos , campesinos y el Viet Cong . Muir cree que si bien The Hills Have Eyes tiene y puede interpretarse como una alegoría sobre la guerra de Vietnam , esto se complica por el hecho de que los Carter derrotan a sus enemigos, a diferencia de las fuerzas estadounidenses en Vietnam. Muir, en cambio, considera que la película trata sobre la división de clases en Estados Unidos, con los Carter simbolizando a los ricos y la familia de Papa Júpiter representando a los pobres. Él apoya esta teoría al señalar que los Carter y los caníbales son ambos de América.

Franquicia

Craven dirigió una secuela de la película, The Hills Have Eyes Part II , que se estrenó en 1985. Craven hizo la película para convertir The Hills Have Eyes en una serie, en la línea de Halloween y Friday the 13th series. A fines de la década de 1980, Craven consideró hacer una película de la serie ambientada en el espacio exterior , pero nunca llegó a buen término. El proyecto no relacionado de Craven Mind Ripper (1995) originalmente iba a ser una tercera película de The Hills Have Eyes , pero fue reescrito para que nunca se refiera directamente a The Hills Have Eyes o la Parte II . Mind Ripper todavía tiene el título alternativo The Hills Have Eyes III . Alexandre Aja dirigió una nueva versión de The Hills Have Eyes en 2006, que Craven produjo. En 2007, Craven y su hijo Jonathan escribieron la secuela del remake, The Hills Have Eyes 2 .

impacto cultural

Legado

Fotografía del actor Michael Berryman
Michael Berryman se convirtió en un ícono del terror debido a su papel en la película.

Varios críticos han considerado a The Hills Have Eyes un clásico de culto , y Zachary Paul de Bloody Disgusting dijo: "En los 40 años transcurridos desde que se estrenó la película, The Hills Have Eyes ha acumulado un gran número de seguidores. Es difícil lanzar una piedra a cualquier decente Convención de terror sin pegarle en la cabeza a alguien involucrado en la producción de la película ". Tanto Berryman como su personaje Plutón se han convertido en íconos del terror debido a la película. Dee Wallace se hizo conocida como la reina del grito debido a sus papeles en The Hills Have Eyes , The Howling (1981) y Cujo (1983). John Kenneth Muir escribe que The Hills Have Eyes "fue visto como un punto de inflexión en el género de terror" e inspiró películas de terror viscerales y humorísticas que se lograron a nivel técnico, incluyendo Halloween (1978), Friday the 13th (1980) y Noche de graduación (1980).

En la cultura popular

Mientras está viendo Las colinas tienen ojos , el director Sam Raimi notó un cartel rasgado por Steven Spielberg 's Tiburón (1975) en una escena de la película. Él "entendió que significaba que Wes Craven ... estaba diciendo ' Tiburón era solo horror pop. Lo que tengo aquí es horror real'". Esto inspiró a Raimi a incluir un póster rasgado de The Hills Have Eyes en su película The Evil Dead ( 1981), como una forma divertida de decirle a Craven: "No, este es el verdadero horror, amigo". Craven reaccionó a esto haciendo que Nancy Thompson se durmiera mientras veía The Evil Dead en su película A Nightmare on Elm Street (1984). Raimi respondió a eso incluyendo el guante de Freddy Krueger en una escena de Evil Dead II (1987). Más tarde, Craven haría que los personajes de su película Scream (1996) eligieran ver un VHS de Halloween (1978) en lugar del VHS de The Evil Dead (1981) que tenían. Luego, en un episodio de la primera temporada del programa de televisión de Raimi Ash vs Evil Dead , se puede vislumbrar el guante de Krueger, mientras que un póster de The Hills Have Eyes se puede ver afuera de una sala de cine en un episodio de la segunda temporada del programa.

" Home " , un episodio de 1996 de Expediente X , es un homenaje tanto a The Hills Have Eyes como a The Texas Chain Saw Massacre .

El título y la letra de la canción de The Weeknd " The Hills " (2015) hacen referencia a la película de Craven.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos