El herrero armonioso -The Harmonious Blacksmith

Herrero armonioso en "Habit de Marêchal" de Nicolas de Larmessin II (1638-1694)

The Harmonious Blacksmith es el nombre popular del movimiento final, Aire y variaciones , dela Suite No. 5 en Mi mayor de George Frideric Handel , HWV 430, para clavecín . Este aire instrumentalfue una de las primeras obras para clavecín editadas por Handel y está compuesto por cuatro movimientos. A un aire le siguen cinco dobles (variaciones en elestilo de la división inglesa): semicorcheas en la mano derecha; semicorcheas en la mano izquierda; trillizos semicorchea en la mano derecha e izquierda; y finalmente semicorcheas en ambas manos.

La vida de Handel

Alrededor de 1720, GF Handel acababa de dejar su tierra natal de Alemania a Londres, aceptando su nuevo puesto en la Royal Academy of Music . Antes de eso, Handel ya se había mudado a Inglaterra en 1712, pasando su tiempo en Burlington House antes de convertirse en compositor de house en Cannons en Middlesex . Se ha sugerido que el cambio a Cannons estaba relacionado con el hecho de que en 1717 hubo una reducción de la demanda de sus servicios en el centro de Londres porque las producciones operísticas estaban experimentando una recesión temporal. Al final de la estadía de Handel en Cannons, el duque y sus amigos lo ayudaron a establecer una nueva compañía de ópera en Londres, la llamada Royal Academy of Music.

Las ocho suites de 1720

Handel publicó sus primeras ocho suites de clavecín en 1720 con la siguiente explicación:

Me he visto obligado a publicar algunas de las siguientes lecciones, porque se han recibido en el extranjero copias subrepticias e incorrectas de ellas. He agregado varios nuevos para hacer más útil la Obra, que si se encuentra con una Recepción favorable; Seguiré publicando más, considerando que es mi deber, con mi pequeño talento, servir a una nación de la que he recibido una protección tan generosa.

-  Handel, prefacio de la publicación de 1720

Entre las ocho suites publicadas para clavecín en 1720, Handel publicó su Suite núm. 5 en mi mayor, HWV 430. Esta suite consta de cuatro movimientos: El Preludio, Allemande, Courante y Aire y Variaciones; los primeros tres movimientos tienen ritmos de baile estilizados. Esta suite se promulgó un año después de que Handel se convirtiera en maestro de orquesta en la Royal Academy of Music , también conocida como la primera compañía de ópera italiana en Londres. Handel vivió el resto de su vida en Londres después de dejar Alemania para trabajar como compositor residente para Earl of Carnarvon .

El nombre

Se han ofrecido varias explicaciones de por qué este movimiento se llamó The Harmonious Blacksmith , y por quién. El nombre no fue dado por Handel y no se registró hasta principios del siglo XIX, cuando el movimiento se hizo popular por sí solo (aunque la música de Handel siguió siendo popular en Inglaterra continuamente después de su muerte, solo se conocía de manera muy selectiva).

Una historia no probada

La infame tumba de William Powell

La historia es que Handel, cuando trabajaba para James Brydges el futuro duque de Chandos en Cannons entre 1717 y 1718, una vez se refugió de la lluvia en una herrería , y se inspiró para escribir su melodía al escuchar el martillo en el yunque ; la nota de pedal que se repite regularmente (si en la mano derecha) en la primera variación, puede dar la impresión de un herrero martillando. Una variación de la historia es que escuchó al herrero cantar la melodía que luego se convertiría en el Aire ; esta explicación encaja muy bien con la técnica general de Handel de tomar prestadas melodías.

Ninguna historia es cierta. Se menciona en una publicación llamada "The Musical Magazine" en 1835. La leyenda comenzó tres cuartos de siglo después de la muerte de Handel con Richard Clark en su Reminiscences of Handel (1836). Henry Wylde y Richard Clark encontraron un viejo yunque en una herrería cerca de Whitchurch , Edgware , e inventaron una historia para identificar a William Powell como el herrero ficticio , cuando, de hecho, había sido el secretario de la parroquia. Levantaron una suscripción para un monumento de madera para él, y en 1868, la gente de Whitchurch se suscribió nuevamente para una lápida grandilocuente, todavía en pie. Dice: "En memoria de William Powell, el Herrero Armonioso, que fue enterrado el 27 de febrero de 1780, a la edad de 78 años. Fue secretario de parroquia durante el tiempo en que el inmortal Handel fue organista de esta iglesia. Erigido por suscripción, mayo de 1868. "

Handel había escrito sus suites de clavecín de la publicación de 1720 antes de vivir en Cannons, cuando estaba en Adlington Hall en Cheshire , o incluso antes.

Otra posible historia

William Lintern fue aprendiz de un herrero de baño que más tarde se empezó a hacer música y así fue el desarrollo armonioso Herrero. La pieza pasó a llevar su nombre, probablemente porque la publicó con ese nombre por las razones que se describen en el siguiente extracto:

Unos meses después de la publicación de Clark, el escritor vio al difunto JW Windsor, Esq., De Bath, un gran admirador de Handel y uno que conocía todas sus obras publicadas. Le dijo al escritor que una historia del herrero en Edgware era pura imaginación, que el editor original de la lección de Handel con ese nombre (El herrero armonioso) era un vendedor de música en Bath, llamado Lintern, a quien conocía personalmente por comprar música en el tienda, que le había preguntado a Lintern el motivo de este nuevo nombre, y le había dicho que era un apodo que se había dado a sí mismo porque había sido educado como herrero, aunque después se había dedicado a la música, y ese era el pieza que constantemente le pedían que tocara. Imprimió el movimiento en forma separada, porque podía vender una cantidad suficiente de copias para obtener ganancias.

-  William Chappell (1809–88), 1889, primera edición del Grove's Dictionary of Music

Chappell era un historiador musical respetado y la historia probablemente sea cierta, pero no hay una copia de la edición de Lintern de la pieza en el Museo Británico , y WC Smith, quien trabajaba en el museo y era un especialista en Handel de alto nivel, dijo que la primera copia de la pieza que había podido encontrar (hasta 1940) bajo el nombre The Harmonious Blacksmith era la publicada por la British Harmonic Institution, arreglada como un dúo piano-forte, cuyo papel lleva la marca de agua ' 1819 '.

Orígenes de la música

En cuanto a los orígenes de la música, una bourrée de Richard Jones (1680-1740) presenta casi el mismo aire en una tonalidad menor , aunque no se sabe si Jones precedió a Handel o viceversa. Un pasaje de la ópera Almira de Handel , escrito en 1704, se parece mucho a la melodía de Harmonious Blacksmith , por lo que es probable que fuera la suya propia. Beethoven usó un tema similar para el tema de una fuga de órgano de dos partes .

También existen varias versiones manuscritas tempranas de esta pieza, en sol mayor y titulada Chacona . La forma general y la forma de las variaciones son las mismas, pero la melodía tal como la conocemos aún no está completamente formada, y hay mejoras significativas en la textura y el pasaje a lo largo de la versión publicada posterior. Quizás sea interesante la ausencia total de la repetición insistente de b '(d "a través de la transposición), que desde entonces se ha asociado comúnmente con la imagen de un herrero golpeando su yunque.

Estructura

El movimiento final de la Suite No. 5 de Handel en Mi mayor, HWV 430, consiste en el tema de apertura y cinco variaciones, todas en Mi mayor . "Air and Variations" solo modula desde la tónica hasta la dominante, sin mezcla modal.

Tema

El tema está en forma binaria continua y redondeada y se compone de dos frases, con la exposición comenzando con la primera frase musical terminando en una cadencia media y la frase siguiente terminando con una cadencia auténtica perfecta que da como resultado un período paralelo . La música ocupa sencilla metros, con un 4/4 de compás en todas partes. Las corcheas en movimiento crean la base tanto para la mano derecha como para la izquierda. Al completar la primera frase, se restablece la tonalidad tónica y la mano derecha comienza a tocar semicorcheas hasta una cadencia auténtica perfecta en el compás diez, seguida de una recapitulación de la segunda frase. El primer compás describe los acordes tónicos y dominantes, seguidos en el siguiente compás por una repetición de los acordes tónicos y dominantes hasta el cuarto tiempo, donde Handel aplica un dominante secundario que conduce a un acorde [si mayor] en el primer tiempo del tercero. la medida. Este motivo inicial se repite en los compases tres y cuatro, terminando la primera frase en media cadencia. La segunda frase comienza en el acorde tónico arpegiado, seguido de un acorde IV. Este I a IV se repite hasta el compás cinco, donde el acorde dominante se agrega a la progresión, creando una progresión de acordes I, IV, V, I común. Esta nueva frase conserva la misma progresión de acordes en los compases siete y ocho, terminando la segunda frase con una cadencia auténtica perfecta.

Variación uno

La variación uno incluye las mismas ideas motivacionales y agrega arpegios de los acordes con enfoque en la tónica y la tonalidad dominante , si mayor . Ambas frases se componen de cinco compases, la primera terminando en media cadencia y la última frase de la variación terminando en una perfecta cadencia auténtica.

Variación dos

La melodía se cambia entre manos y ahora se toca en la mano derecha con la mano izquierda arpegiando la progresión de acordes armónicos. La mano izquierda toca semicorcheas a lo largo de esta variación y la mano derecha solo toca corcheas, con la adición de trinos en la segunda frase. La estructura motívica sigue siendo la misma, con un enfoque solo en las tonalidades tónicas y dominantes.

Variación tres

La tercera variación introduce la nueva idea musical de los tripletes de semicorcheas en la mano derecha, con la mano izquierda tocando la melodía en corcheas. La tercera variación tiene la misma progresión y división de secciones musicales, pero la melodía ya no está en la mano derecha, con la mano izquierda arpegiando una armonía idéntica en estructura al tema y las dos variaciones precedentes.

Variación cuatro

La penúltima variación cambia la melodía a la mano derecha, con la mano izquierda tocando tresillos de semicorcheas. Esta variación es casi idéntica en estructura a su predecesora, con los roles de las manos cambiando.

Variación cinco

La quinta y última variación consiste en un trabajo de escala impresionante que se toca con ambas manos, y cada ejecución de notas de treinta segundos se devuelve con otro conjunto de notas de treinta segundos en el siguiente tiempo, generalmente tocado por la mano opuesta. La misma progresión e ideas estructurales se mantienen a lo largo de esta variación, terminando en una escala de Mi mayor descendente comenzando en la dominante, lo que resulta en una cadencia auténtica perfecta final.

Mención literaria

Pip , el personaje principal de Great Expectations , de Charles Dickens , recibe cariñosamente el apodo de Handel por parte del personaje Herbert Pocket, en honor a la educación de Pip como herrero, y en honor a esta música: "Somos tan armoniosos, y tú he sido herrero ".

San Dunstan es nombrado como el Herrero armonioso en el poema del siglo XVIII "El diablo y San Dunstan".

La pieza se menciona en la obra semiautobiográfica de Siegfried Sassoon , Memorias de un hombre cazador de zorros . Se oye que la tía Evelyn está interpretando la pieza una noche y el autor recuerda este feliz recuerdo durante su tiempo en el Frente.

Influencia musical

El guitarrista y compositor italiano Mauro Giuliani utilizó el tema como base para su Variazioni su un tema di Handel ("El herrero armonioso") , op. 107, para guitarra sola en 1828.

El compositor alemán Louis Spohr utilizó el tema como base para un movimiento de variación en su Octeto en mi mayor, op. 32.

El tema se hace referencia al comienzo de la final de Francis Poulenc 's Concierto campestre .

El compositor y pianista australiano Percy Grainger basó una de sus obras más famosas en esta melodía. Escribió por primera vez sus Variaciones sobre 'The Harmonious Blacksmith' de Handel en 1911. Poco después, utilizó los primeros dieciséis compases de su conjunto de variaciones para crear una de sus piezas más queridas, Handel in the Strand . Escribió que la música “parecía reflejar tanto a Handel como a la comedia musical inglesa”, de ahí el título. El compositor realizó varias versiones de la obra, entre las que destaca una versión para piano solo (1930).

El compositor y director Igor Markevitch compuso Variations, Fugue y Envoi on a Theme of Handel para piano, basado en esta melodía. Publicado en 1942 a la edad de 30 años, fue su última composición publicada.

notas y referencias

enlaces externos