El millonario más feliz -The Happiest Millionaire

El millonario más feliz
El millonario más feliz - 1967 - Poster.png
Cartel teatral de 1967
Dirigido por Norman Tokar
Guión por AJ Carothers
Historia de AJ Carothers
Residencia en Mi padre de Filadelfia
de Cordelia Drexel Biddle
Producido por Walt Disney
Bill Anderson
Protagonizada
Cinematografía Edward Colman
Editado por Algodón Warburton
Musica por Jack Elliott

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Distribución Buena Vista
Fecha de lanzamiento
(Estreno de Hollywood)( Radio City Music Hall )
Tiempo de ejecución
164 minutos
( estreno en Los Ángeles )
144 minutos
( estreno en la ciudad de Nueva York )
118 minutos
(estreno general)
172 minutos
( versión del director )
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 5 millones
Taquilla $ 5 millones (alquileres en EE. UU./Canadá)

El millonario más feliz es una película musical estadounidense de 1967protagonizada por Fred MacMurray , basada en la historia real delmillonariode Filadelfia Anthony Drexel Biddle . La película, con música de los Sherman Brothers , fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario por Bill Thomas . El guión de AJ Carothers fue adaptado de la obra, basado en el libro My Philadelphia Father de Cordelia Drexel Biddle. Walt Disney adquirió los derechos de la obra a principios de la década de 1960. La película fue el último musical de acción real que Disney produjo antes de su muerte.

Trama

En otoño de 1916, el inmigrante irlandés John Lawless ( Tommy Steele ) solicitó un puesto de mayordomo con el excéntrico millonario de Filadelfia Anthony J. Drexel Biddle (Fred MacMurray). A pesar de que la familia es un poco extraña, Lawless pronto se entera de que encaja perfectamente. El Sr. Biddle le toma simpatía de inmediato.

El Sr. Biddle se ocupa de su Escuela Bíblica y Boxeo Biddle (ubicada en su establo ) y con sus caimanes en el conservatorio . También está ansioso por llevar a Estados Unidos a la guerra en Europa , a pesar de la política de neutralidad del gobierno. Su esposa, Cordelia ( Greer Garson ), permanece en silencio, aceptando sus excentricidades con un sentido de orgullo y clase. Sus dos hijos, Tony y Livingston ( Paul Petersen y Eddie Hodges ) se dirigen al internado para no ser vistos de nuevo. Su hija, Cordy ( Lesley Ann Warren ), es una marimacho con un gancho de derecha mezquino que fue educada por tutores privados y ha tenido un contacto limitado con la sociedad convencional. Está frustrada por su aparente incapacidad para atraer pretendientes y quiere ver qué hay más allá de la mansión Biddle.

El Sr. Biddle, a regañadientes, deja que Cordy también vaya a un internado después de que Cordy y su tía Mary ( Gladys Cooper ) lo insinuaran . La compañera de cuarto de Cordy le enseña cómo atraer a los hombres con artimañas femeninas, y en un baile social organizado por su tía y su tío, Cordy conoce a Angier Buchanan Duke ( John Davidson ) y se enamoran. Le dice a Cordy que está fascinado con la invención del automóvil y quiere ir a Detroit , Michigan, para hacer fortuna allí, en lugar de hacerse cargo del negocio de tabaco de su familia.

Ese invierno, Cordy regresa a la casa de sus padres y les dice que está comprometida. Al principio, esto es algo difícil de aceptar para Biddle. No quiere renunciar a su pequeña. Pero, después de conocer a Angie y presenciar de primera mano sus habilidades de lucha de Jiu Jitsu , el Sr. Biddle le toma simpatía y acepta el compromiso. Luego, Cordy viaja con Angie a la ciudad de Nueva York para encontrarse con su madre ( Geraldine Page ). Pronto, los Biddle y los Dukes están haciendo los preparativos para una gran boda.

Estamos en la primavera de 1917 y los constantes comentarios condescendientes de la madre de Angie enfurecen a Cordy. Para empeorar las cosas, la elaborada planificación de sus familias para el "evento social de la temporada" hace que tanto Cordy como Angie se sientan apartados. La tensión alcanza un clímax cuando Cordy se entera de que Angie ha abandonado sus planes para Detroit y, en cambio, está ocupando su lugar en el negocio familiar, siguiendo los deseos de su madre. Cordy, enojado, cancela la boda, pensando en Angie como un niño de mamá, y Angie sale corriendo de la casa. Ambas familias se encuentran instantáneamente en un tremendo estado de conmoción. Biddle envía a John Lawless a cuidar de Angie.

John encuentra a Angie en la taberna local, contemplando lo que hará a continuación, e intenta convencer a Angie de que vuelva con Cordy. Sin embargo, Angie es terca y piensa en otras formas de lidiar con sus problemas, entre otras cosas diciendo que quiere unirse a la Legión Extranjera . Angie, sin saberlo, comienza una pelea en un bar (con un poco de ayuda de John) y es llevada a la cárcel.

A la mañana siguiente, el Sr. Biddle viene a rescatar a Angie. Le dice a Angie que tiene que olvidarse de sus propios sueños y aceptar su lugar en el negocio familiar. Sus palabras tienen el efecto deseado, inspirando a Angie a desafiar a su madre y fugarse con Cordy e ir a Detroit. Cordy, sin embargo, cree que su padre convenció a Angie, así que para demostrar su sinceridad, en medio de los vítores de los compañeros de celda, Angie lanza a Cordy sobre su hombro y la lleva fuera de la cárcel para comenzar una nueva vida juntos.

Versión más larga

Después de que el Sr. y la Sra. Biddle regresan a casa, llega una delegación de infantes de marina para informarle que ha sido nombrado "capitán provisional" en el Cuerpo de Marines; y se quiere ir inmediatamente a Parris Island para seguir entrenando a los reclutas, ahora que Estados Unidos finalmente está entrando en la Guerra. El Sr. Biddle acepta con deleite, y las sinceras felicitaciones de su Clase de Boxeo Bíblico que aparece de repente.

Un automóvil con dos personas (presumiblemente Cordie y Angie) se dirige hacia un horizonte de la ciudad (presumiblemente Detroit) dominado por fábricas que nublan el cielo al atardecer.

Emitir

Producción

Orígenes

La película tuvo su origen en el libro de 1955 My Philadelphia Father de Cordelia Biddle, según le contó a Kyle Crichton. El New York Times dijo que la historia fue contada con "encanto". Hubo un interés temprano en el libro para la adaptación escénica. Crichton adaptó la historia a una obra llamada The Happiest Millionaire , que se estrenó en Broadway el 20 de noviembre de 1956 en el Lyceum Theatre . Walter Pidgeon interpretó a Anthony J. Drexel Biddle y George Grizzard interpretó a Angie. Fue la primera aparición de Pidgeon en Broadway en 21 años, y MGM obtuvo los derechos cinematográficos a cambio de permitirle aparecer en la obra. Howard Erskine y Joseph Hayes produjeron la obra, y Guthrie McClintock iba a dirigir, pero dejó la producción antes de la noche del estreno. El New York Times calificó la producción de "decente y divertida" y Pidgeon "maravillosa". La producción tuvo 271 funciones y se cerró el 13 de julio de 1957.

Desarrollo

A principios de la década de 1960, Walt Disney adquirió los derechos de la obra, pero al principio no tenía la intención de convertirla en musical. Después del éxito de taquilla de Mary Poppins , My Fair Lady y The Sound of Music , la primera de las cuales había producido, el productor original de la película, Bill Walsh, decidió convertir la película en un musical. Sin embargo, Disney lo reasignó a Blackbeard's Ghost , reemplazándolo con Bill Anderson .

Los hermanos Sherman , que escribieron la música de la película, querían a Rex Harrison para el papel principal, pero Disney insistió en Fred MacMurray . Independientemente, Harrison no habría estado disponible, ya que estaba filmando Doctor Dolittle para 20th Century Fox .

En enero de 1966, un papel clave fue para Tommy Steele , que había logrado el éxito en Broadway con Half a Sixpence . Lesley Ann Warren , a quien Disney había visto en la producción televisiva de CBS de 1965 de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein , hizo su debut en la pantalla en la película. También conoció a su futuro esposo Jon Peters durante la producción de la película. El papel de la esposa de MacMurray fue para Greer Garson , quien llamó a la película "... una encantadora película tipo La vida con el padre . No tengo mucho que hacer, pero me encanta trabajar con Fred MacMurray".

Música

  1. " Fortuosidad " - Tommy Steele
  2. "¿Qué está mal con eso?" - Fred MacMurray
  3. "Cuida tu juego de pies" - Paul Petersen y Eddie Hodges
  4. "Valentine Candy" - Lesley Ann Warren
  5. "Fortalecer la vivienda" - Fred MacMurray y Biddle Bible Class
  6. " I'll Always Be Irish " - Tommy Steele, Fred MacMurray y Lesley Ann Warren
  7. "Bye-Yum Pum Pum" - Joyce Bulifant y Lesley Ann Warren
  8. "¿Estamos bailando?" - John Davidson y Lesley Ann Warren
  9. "Creo en este país" - Fred MacMurray
  10. "Detroit" : John Davidson y Lesley Ann Warren
  11. "Cuando un hombre tiene una hija" - Fred MacMurray
  12. "Hay esos" - Gladys Cooper , Tommy Steele y Geraldine Page
  13. "Tomemos una copa" - John Davidson, Tommy Steele y Chorus
  14. "No pasará mucho tiempo hasta Navidad" (solo versión Roadshow) - Greer Garson y Fred MacMurray
  15. "Finale (vamos a tomar una copa)" - Tommy Steele y Chorus
  16. "Off Rittenhouse Square" (canción sin usar)

La canción "Detroit" contiene la letra " FOB Detroit". Según los Sherman, Disney los escuchó cantar la canción y escuchó mal la frase como " hijo de puta ", luego los regañó por usar ese lenguaje en una película de Disney. Los Sherman corrigieron a Disney y los tres se rieron de ello.

La banda sonora del elenco original fue lanzada en Buena Vista Records en versiones estéreo (STER-5001) y mono (BV-5001). Una segunda grabación de reparto con cantantes de estudio y orquestaciones de Tutti Camarata apareció en Disneyland Records en estéreo (STER-1303) y mono (DQ-1303).

La banda sonora del elenco fue relanzada en CD en 2002 (60781-7), remasterizada a partir de las cintas maestras originales de ocho pistas para reducir la fuerte reverberación del LP original. La banda sonora está disponible actualmente en iTunes .

[Are We Dancing] se incluyó en la compilación del CD de 1992 The Sherman Brothers. La canción junto con Fortuosity se incluyó en el conjunto de compilación de Sherman Brothers Songbook de 2009.

The Supremes hizo un cover de "It Won't Be Long 'Til Christmas" para su álbum planeado de versiones de Disney, pero las pistas de esa sesión no se lanzaron hasta la década de 1980.

Liberación

Cuando Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966, el primer corte de la película ya se había completado. Disney le dijo a Anderson que usara su propio criterio, pero agregó: "No dejes que la gente de distribución te apresure ..." Anderson quería acortar la película, ya que no le gustaba el número musical "It Won't Be Long 'Til Christmas". interpretada por Greer Garson. El director de operaciones de Disney, Card Walker, quería eliminar aún más material, y los dos hombres pelearon amargamente por el alcance de los recortes. La película se estrenó a los 164 minutos sobre una base de " asientos reservados ".

Robert Sherman estaba en Inglaterra durante el estreno de la película en Hollywood en el Pantages Theatre , pero se enfureció cuando descubrió en Los Angeles Times que un teatro cercano mostraba una película doble de The Shaggy Dog y The Absent-Minded Professor en un teatro. precio mucho más bajo. Para satisfacer las solicitudes del Radio City Music Hall , el sitio del estreno de la película en Nueva York, el estudio cortó 20 minutos de la película después del estreno. Para el lanzamiento general, la película se redujo aún más a 118 minutos. No se volvió a publicar y no apareció en televisión hasta 1984, cuando la versión de 164 minutos se proyectó en la Exposición Internacional de Cine de Los Ángeles y se emitió en The Disney Channel .

Medios domésticos

La película fue lanzada por primera vez en formato VHS en 1983, luego reeditada en 1986. Ambos lanzamientos son de la versión de 144 minutos.

Anchor Bay Entertainment lanzó DVD separados de las versiones larga y corta el 20 de julio de 1999. La versión larga, presentada en video casero por primera vez, estaba en pantalla ancha no anamórfica 1.66: 1 , pero la versión corta era 1.33: 1 .

Disney relanzó la película en DVD el 1 de junio de 2004, presentando solo la versión larga e incluyendo la música del intermedio al final del Acto I y la música de salida al final del Acto II, elementos que faltaban en Anchor Bay. liberación.

La película estuvo disponible en el servicio de transmisión de Disney + el 11 de junio de 2021.

Recepción

Escribiendo en The New York Times , Bosley Crowther criticó la película: "... todo el panorama es vulgar. Es un esfuerzo demasiado decorado, demasiado esponjoso y demasiado sentimentalizado para fingir que los millonarios de las cortinas de encaje son, o fueron," tan popular como los viejos boxeadores y los alborotadores irlandeses en el salón ".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que "... los adultos encontrarán la trama delgada y los personajes unidimensionales. Muchos niños encontrarán poco para mantener su interés, excepto los caimanes. Los adultos se preguntarán cómo John Davidson pudo haber posiblemente haya sido elegido para un papel tan inocente e ingenuo cuando parece tener al menos 25 años. Quiero decir, es un poco tarde para robar tu primer beso. En cuanto a los números musicales, los encontré eminentemente olvidables, con la única excepción de un carrete irlandés muy bien organizado ".

Richard Schickel , en su reseña de Life , comentó: "Lo que falta, literalmente, es magia. La duración, el período, el costo, incluso su excéntrica figura central indican que Disney estaba tratando de encontrar otra Mary Poppins . Necesita desesperadamente su paraguas mágico para levantar a MacMurray y todo el proyecto del suelo. Pero las personas que crearon los momentos más altos en Poppins con el baile a través de los tejados están ausentes ".

Charles Champlin del Los Angeles Times declaró que la película fue "una decepción" y la comparó desfavorablemente con Mary Poppins : "No hay tal unidad de interés e identificación en El millonario más feliz . Si realmente no hay nadie contra quien apoyar (excepto tal vez Geraldine Page como la tarta de lengua de la señora Duke), hay demasiadas personas a las que apoyar, y cada una de ellas persigue su propia historia ".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 50% basada en seis reseñas, con una calificación promedio de 5.65 / 10.

Ver también

Referencias

enlaces externos