El bueno, el feo y el malo -The Good, the Bad and the Ugly

Lo bueno, lo malo y lo feo
Tres hombres con atuendos occidentales, exhibidos en tres marcos individuales, se paran severamente con armas en sus manos.  En italiano, las palabras "El bueno", "El malo" y "El feo" se colocan respectivamente debajo de cada uno de los tres hombres.
Póster de estreno en cines de Renato Casaro
Dirigido por Sergio Leone
Guión por
Historia de
Producido por Alberto Grimaldi
Protagonizada
Cinematografía Tonino Delli Colli
Editado por
Musica por Ennio Morricone
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Asociado de Produzioni Europee
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
177 minutos
País Italia
Idiomas
Presupuesto $ 1.2 millones
Taquilla $ 25.1 millón

El bueno, el feo y el malo (en italiano : Il buono, il brutto, il cattivo , literalmente "El bueno, el feo, el malo") es una película épica italiana de espaguetis occidentales de 1966dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood como " el bueno ", Lee Van Cleef como" el malo "y Eli Wallach como" el feo ". Su guión fue escrito por Age & Scarpelli , Luciano Vincenzoni y Leone (con material de guión adicional y diálogos proporcionados por un Sergio Donati no acreditado), basado en una historia de Vincenzoni y Leone. El director de fotografía Tonino Delli Colli fue responsable de barrido de la película de pantalla ancha de la cinematografía , y Ennio Morricone compuso la partitura de la película , incluyendo su tema principal . Es unaproducción dirigida por Italia con coproductores en España, Alemania Occidental y Estados Unidos. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en España.

La película es conocida por el uso de Leone de planos largos y cinematografía de primeros planos , así como por su uso distintivo de la violencia , la tensión y los tiroteos muy estilizados . La trama gira en torno a tres pistoleros que compiten para encontrar una fortuna en un escondite enterrado de oro confederado en medio del violento caos de la Guerra Civil Estadounidense (específicamente la Campaña de Nuevo México en 1862), mientras participan en muchas batallas, enfrentamientos y duelos en el camino. . La película fue la tercera colaboración entre Leone y Clint Eastwood, y la segunda con Lee Van Cleef.

Lo bueno, lo malo y lo feo se comercializó como la tercera y última entrega de la trilogía Dollars , después de A Fistful of Dollars y For a Few Dollars More . La película fue un éxito financiero, recaudó más de $ 25 millones en taquilla, y se le atribuye haber catapultado a Eastwood al estrellato. Debido a la desaprobación general del género spaghetti western en ese momento, la recepción crítica de la película después de su lanzamiento fue mixta, pero ganó elogios de la crítica en años posteriores, llegando a ser conocida como el "spaghetti western definitivo".

Trama

En 1862, durante la Guerra Civil Estadounidense , un mercenario conocido como "Angel Eyes" interroga al ex soldado confederado Stevens, a quien Angel Eyes está contratado para matar, sobre Jackson, un fugitivo que robó un alijo de oro confederado . Al enterarse del nuevo alias de Jackson "Bill Carson", Angel Eyes mata a Stevens y luego a su empleador Baker para que pueda encontrar el oro él mismo. El bandido Tuco Ramírez es rescatado de los cazarrecompensas por un vagabundo anónimo al que Tuco se refiere como " Blondie ", quien lo entrega al sheriff local para cobrar su recompensa de $ 2,000. Cuando Tuco está a punto de ser colgado, Blondie corta la soga de Tuco disparándole y lo libera. Los dos escapan a caballo y se reparten la recompensa. Repiten el proceso en otros pueblos hasta que Blondie se cansa de las quejas de Tuco y lo deja varado en el desierto.

Decidido a la venganza, y después de un intento fallido con amigos suyos, Tuco alcanza a Blondie y lo obliga a marchar a través del desierto hasta que Blondie colapsa por deshidratación . Una ambulancia hospitalaria tirada por caballos fugitiva llega con varios soldados confederados muertos y un Bill Carson casi muerto, quien le promete a Tuco 200.000 dólares en oro confederado, enterrado en una tumba en el cementerio de Sad Hill , a cambio de ayuda. Cuando Tuco regresa con agua, Carson ha muerto y Blondie, desplomado junto a él, revela que Carson se recuperó y le dijo el nombre en la tumba antes de morir. Tuco se hace pasar por un soldado confederado y lleva a Blondie a una misión fronteriza cercana para recuperarse. En la misión, Tuco se reúne con su hermano, Pablo, quien dejó a su familia cuando Tuco era joven para convertirse en sacerdote. Su reunión no va bien; se vuelven hostiles y se involucran en una confrontación física. Tuco y Blondie posteriormente abandonan el monasterio.

El dúo decide buscar el oro juntos, pero son detenidos por las fuerzas de la Unión poco después de dejar la misión: Tuco grita declaraciones de apoyo a la Confederación a un grupo de soldados de la Unión, ya que están cubiertos de polvo, oscureciendo el color azul de su uniformes. Los dos son llevados a un campo de prisioneros en el que Angel se infiltró como sargento de la Unión en su búsqueda de Bill Carson, llamando su atención cuando Tuco se hace pasar por Bill Carson. Tuco revela el nombre del cementerio bajo tortura y es enviado a ser asesinado. Sabiendo que Blondie no revelaría la ubicación, Angel Eyes lo recluta para su búsqueda. Tuco escapa de su destino matando al secuaz de Angel Eyes, y pronto se encuentra en una ciudad evacuada, donde Blondie, Angel Eyes y su pandilla también han llegado.

Blondie encuentra a Tuco y la pareja mata a los hombres de Angel Eyes, aunque Angel Eyes escapa. Viajan hacia Sad Hill antes de terminar en el lado de la Unión de un asedio militar sobre un puente estratégico. Blondie decide destruir el puente para dispersar a los dos ejércitos y permitir el acceso al cementerio. Mientras conectan el puente con explosivos , Tuco sugiere que compartan información. Tuco revela el nombre del cementerio, mientras que Blondie dice que "Arch Stanton" es el nombre de la tumba. Una vez demolido el puente, los ejércitos se dispersan. Tuco roba un caballo y viaja a Sad Hill para reclamar el oro para sí mismo. Tuco encuentra la tumba de Arch Stanton y comienza a cavar, donde Blondie lo anima a punta de pistola a continuar. Angel Eyes llega y sostiene a Blondie a punta de pistola. Blondie afirma que mintió sobre el nombre de la tumba de Stanton y escribe el nombre real de la tumba en una roca antes de desafiar a Tuco y Angel Eyes a un duelo a tres bandas .

El icónico enfrentamiento mexicano , con Tuco a la izquierda, Angel Eyes en el medio y Blondie a la derecha: la escena está acompañada por "The Trio" de Ennio Morricone .

El trío se mira fijamente. Todos eventualmente dibujan con Blondie matando a Angel Eyes, mientras que Tuco descubre que su propia arma fue descargada por Blondie la noche anterior. Blondie revela que el oro está en la tumba al lado de Arch Stanton, marcado como "Desconocido". Tuco inicialmente está eufórico al encontrar bolsas de oro, pero Blondie lo sostiene a punta de pistola y le ordena que se meta en la soga de un verdugo debajo de un árbol. Blondie ata las manos de Tuco y lo obliga a pararse en equilibrio precario sobre una lápida inestable mientras toma su mitad del oro y se aleja. Mientras Tuco grita por piedad, Blondie vuelve a la vista. Corta la cuerda con un disparo de rifle, dejando a Tuco vivo para maldecirlo furiosamente mientras desaparece en el horizonte.

Emitir

El trío

  • Clint Eastwood como 'Blondie' (el hombre sin nombre ): The Good, un cazarrecompensas taciturno y confiado , se une a Tuco y Angel Eyes temporalmente para encontrar el oro enterrado. Blondie y Tuco tienen una asociación ambivalente. Tuco conoce el nombre del cementerio donde se esconde el oro, pero Blondie conoce el nombre de la tumba donde está enterrado, lo que los obliga a trabajar juntos para encontrar el tesoro. A pesar de esta búsqueda codiciosa, la compasión de Blondie por los soldados moribundos en la caótica carnicería de la guerra es evidente. "Nunca había visto tantos hombres tan borrachos", comenta. También consuela a un soldado moribundo cubriéndolo con su abrigo y dejándolo fumar su cigarro. Rawhide había terminado su carrera como serie en 1966, y en ese momento, ni A Fistful of Dollars ni For a Few Dollars More se habían lanzado en los Estados Unidos. Cuando Leone le ofreció a Clint Eastwood un papel en su próxima película, fue la única gran oferta cinematográfica que tuvo, pero Eastwood aún necesitaba ser convencido para hacerlo. Leone y su esposa viajaron a California para persuadirlo. Dos días después, accedió a hacer la película tras recibir un pago de 250.000 dólares y obtener el 10% de las ganancias de los mercados norteamericanos, un trato con el que Leone no estaba contento. En el guión italiano original de la película, se le llama "Joe" (su apodo en A Fistful of Dollars ), pero se le conoce como Blondie en los diálogos en italiano e inglés.
  • Lee Van Cleef como 'Angel Eyes': The Bad, un mercenario despiadado, confiado y al límite del sádico, se complace en matar y siempre termina un trabajo por el que se le paga, generalmente rastreando y asesinando. Originalmente, Leone quería que Enrico Maria Salerno (quien había doblado la voz de Eastwood para las versiones italianas de las películas Dollars Trilogy ) o Charles Bronson interpretaran a Angel Eyes, pero este último ya estaba comprometido a jugar en The Dirty Dozen (1967). Leone pensó en volver a trabajar con Lee Van Cleef: "Me dije a mí mismo que Van Cleef había interpretado por primera vez a un personaje romántico en For a Few Dollars More . La idea de conseguir que interpretara a un personaje que era lo opuesto a ese comenzó a atraer a me." En el guión de trabajo original, Angel Eyes se llamaba "Banjo", pero se le conoce como "Sentenza" (que significa "Sentencia" o "Juicio") en la versión italiana. A Eastwood se le ocurrió el nombre Angel Eyes en el set, por su apariencia demacrada y su puntería experta.
  • Eli Wallach como Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez (conocido como "La Rata" según Blondie): El feo, un bandido mexicano que habla rápido, cómicamente tonto pero también astuto, cauteloso, resistente e ingenioso , es buscado por las autoridades para un larga lista de delitos. El director originalmente consideró a Gian Maria Volonté (quien interpretó a los villanos en las dos películas anteriores) para el papel de Tuco, pero sintió que el papel requería a alguien con "talento cómico natural". Al final, Leone eligió a Eli Wallach, basándose en su papel en How the West Was Won (1962), en particular, su actuación en la escena "The Railroads". En Los Ángeles, Leone conoció a Wallach, quien se mostró escéptico acerca de interpretar de nuevo a este tipo de personaje, pero después de que Leone proyectara la secuencia de créditos de apertura de For a Few Dollars More , Wallach dijo: "¿Cuándo me quieres?" Los dos hombres se llevaban muy bien, compartiendo el mismo extraño sentido del humor. Leone permitió que Wallach hiciera cambios en su personaje en términos de su atuendo y gestos recurrentes. Tanto Eastwood como Van Cleef se dieron cuenta de que el personaje de Tuco estaba cerca del corazón de Leone, y el director y Wallach se hicieron buenos amigos. Se comunicaban en francés, que Wallach hablaba mal y Leone hablaba bien. Van Cleef observó: "Tuco es el único del trío del que la audiencia llega a conocer todo. Conocemos a su hermano y averiguamos de dónde vino y por qué se convirtió en un bandido. Pero los personajes de Clint y Lee siguen siendo un misterio". En el tráiler teatral, Angel Eyes se conoce como The Ugly y Tuco, The Bad. Esto se debe a un error de traducción; el título italiano original se traduce como "El bueno [uno], el feo [uno], el malo [uno]".

Reparto de reparto

Producción

Preproducción

Después del éxito de Por unos pocos dólares más , los ejecutivos de United Artists se acercaron al guionista de la película, Luciano Vincenzoni, para firmar un contrato por los derechos de la película y de la siguiente. El productor Alberto Grimaldi, Sergio Leone y él no tenían planes, pero con su bendición, Vincenzoni lanzó una idea sobre "una película sobre tres pícaros que buscan algún tesoro en la época de la Guerra Civil estadounidense". El estudio estuvo de acuerdo, pero quería saber el costo de esta próxima película. Al mismo tiempo, Grimaldi estaba tratando de negociar su propio trato, pero la idea de Vincenzoni fue más lucrativa. Los dos hombres llegaron a un acuerdo con UA ​​por un presupuesto de un millón de dólares, con el estudio adelantando $ 500,000 por adelantado y el 50% de las recaudaciones de taquilla fuera de Italia. El presupuesto total fue finalmente de 1,2 millones de dólares.

Leone se basó en el concepto original del guionista para "mostrar lo absurdo de la guerra ... la Guerra Civil, que enfrentan los personajes. En mi marco de referencia, es inútil, estúpido: no implica una 'buena causa'". ávido aficionado a la historia, Leone dijo: "Había leído en algún lugar que 120.000 personas murieron en campamentos del sur como Andersonville . No ignoraba el hecho de que había campamentos en el norte. Siempre se llega a escuchar sobre el comportamiento vergonzoso de los perdedores , nunca los ganadores ". El campamento de Batterville, donde están encarcelados Blondie y Tuco, se basó en grabados en acero de Andersonville. Muchas tomas de la película fueron influenciadas por fotografías de archivo tomadas por Mathew Brady y Alexander Gardner. Como la película tuvo lugar durante la Guerra Civil, sirvió como precuela de las otras dos películas de la trilogía, que tuvo lugar después de la guerra.

Mientras Leone desarrollaba la idea de Vincenzoni en un guión, el guionista recomendó al equipo de escritores de comedia de Agenore Incrucci y Furio Scarpelli trabajar en ella con Leone y Sergio Donati. Según Leone, "No podía usar una sola cosa que habían escrito. Fue el engaño más asqueroso de mi vida". Donati estuvo de acuerdo y dijo: "No había casi nada de ellos en el guión final. Solo escribieron la primera parte. Solo una línea". Vincenzoni afirma que escribió el guión en once días, pero pronto abandonó el proyecto después de que su relación con Leone se agrió. Los tres personajes principales contienen todos elementos autobiográficos de Leone. En una entrevista dijo, "[ Sentenza ] no tiene espíritu, es un profesional en el sentido más banal del término. Como un robot. Este no es el caso de los otros dos. En el lado metódico y cuidadoso de mi carácter , Estaría más cerca de il Biondo (Blondie), pero mi más sentido pésame siempre va hacia el lado Tuco ... Puede ser conmovedor con toda esa ternura y toda esa humanidad herida ”. El director de cine Alex Cox sugiere que el oro enterrado en el cementerio perseguido por los protagonistas puede haberse inspirado en los rumores que rodean a los terroristas anticomunistas Gladio , que escondieron muchas de sus 138 escondites de armas en los cementerios.

Eastwood recibió un salario basado en porcentajes, a diferencia de las dos primeras películas, de las que recibió una tarifa directa. Cuando Lee Van Cleef fue elegido nuevamente para otra película de Dollars , bromeó, "la única razón por la que me trajeron de regreso fue porque se olvidaron de matarme en For a Few Dollars More ".

El título provisional de la película era I due magnifici straccioni ( Los dos magníficos vagabundos ). Se cambió justo antes de que comenzara el rodaje cuando Vincenzoni pensó en Il buono, il brutto, il cattivo ( El bueno, el feo, el malo ), que a Leone le encantó. En los Estados Unidos, United Artists consideró utilizar la traducción italiana original, River of Dollars o The Man With No Name , pero se decidió por The Good, the Bad and the Ugly .

Rodaje

Conjunto de Lo bueno, lo malo y lo feo con el distintivo terreno accidentado de fondo
Sad Hill Cemetery como lo fue en 2016

La producción comenzó en el estudio Cinecittà en Roma nuevamente a mediados de mayo de 1966, incluida la escena inicial entre Eastwood y Wallach cuando Blondie captura a Tuco por primera vez y lo envía a la cárcel. La producción se trasladó luego a la región de la meseta de España cerca de Burgos en el norte, que se duplicó para el suroeste de los Estados Unidos, y volvió a rodar las escenas del oeste en Almería en el sur de España. Esta vez, la producción requirió escenarios más elaborados, incluida una ciudad bajo fuego de cañón, un extenso campo de prisioneros y un campo de batalla de la Guerra Civil Estadounidense; y para el clímax, se empleó a varios cientos de soldados españoles para construir un cementerio con varios miles de lápidas que se asemejaran a un antiguo circo romano . La escena donde el puente fue volado tuvo que ser filmada dos veces, porque las tres cámaras fueron destruidas en la primera toma por la explosión. Eastwood recuerda: "A ellos les importaría si estuvieras haciendo una historia sobre españoles y sobre España. Luego te escudriñarían muy duro, pero el hecho de que estés haciendo una película del oeste que se supone que se desarrolla en el suroeste de Estados Unidos o México, no podría importarme menos cuál es tu historia o tema ". El destacado director de fotografía italiano Tonino Delli Colli fue contratado para rodar la película y Leone le instó a prestar más atención a la luz que en las dos películas anteriores; Ennio Morricone volvió a componer la partitura. Leone jugó un papel decisivo al pedirle a Morricone que compusiera una pista para la última escena del enfrentamiento mexicano en el cementerio, pidiéndole que compusiera lo que se sentía como "los cadáveres se reían desde el interior de sus tumbas", y le pidió a Delli Colli que creara un efecto de remolino hipnótico. intercalados con dramáticos primeros planos extremos, para dar a la audiencia la impresión de un ballet visual. El rodaje concluyó en julio de 1966.

Eastwood no estaba inicialmente satisfecho con el guión y le preocupaba que Wallach pudiera eclipsarlo. "En la primera película, estaba solo", le dijo a Leone. "En el segundo éramos dos. Aquí estamos tres. Si sigue así, en el próximo estaré protagonizando con la caballería americana". Como Eastwood tuvo dificultades para aceptar el papel (inflando sus ganancias hasta $ 250,000, otro Ferrari y el 10% de las ganancias en los Estados Unidos cuando finalmente lo liberaron allí), nuevamente se encontró con disputas publicitarias entre Ruth Marsh, quien instó a él para aceptar la tercera película de la trilogía, y la Agencia William Morris e Irving Leonard , quienes estaban descontentos con la influencia de Marsh en el actor. Eastwood desterró a Marsh de tener más influencia en su carrera, y se vio obligado a despedirla como su gerente comercial a través de una carta enviada por Frank Wells. Durante algún tiempo después, la publicidad de Eastwood estuvo a cargo de Jerry Pam de Gutman y Pam. Durante el rodaje, Eastwood socializó regularmente con el actor Franco Nero , que estaba filmando Texas, Adios en ese momento.

Wallach y Eastwood volaron a Madrid juntos, y entre escenas de rodaje, Eastwood se relajaba y practicaba su swing de golf. Wallach casi se envenena durante la filmación cuando accidentalmente bebió de una botella de ácido que un técnico de cine había colocado junto a su botella de refresco. Wallach mencionó esto en su autobiografía y se quejó de que, si bien Leone era un director brillante, era muy negligente a la hora de garantizar la seguridad de sus actores durante escenas peligrosas. Por ejemplo, en una escena, en la que lo colgarían después de que se disparara una pistola, se suponía que el caballo debajo de él saldría disparado. Mientras se cortaba la cuerda alrededor del cuello de Wallach, el caballo se asustó demasiado. Galopó alrededor de una milla con Wallach todavía montado y con las manos atadas a la espalda. La tercera vez que la vida de Wallach fue amenazada fue durante la escena en la que Mario Brega y él, que están encadenados, saltan de un tren en movimiento. La parte del salto salió según lo planeado, pero la vida de Wallach estuvo en peligro cuando su personaje intenta cortar la cadena que lo une al secuaz (ahora muerto). Tuco coloca el cuerpo sobre las vías del tren, esperando que el tren pase sobre la cadena y la corte. Wallach, y presumiblemente todo el equipo de filmación, no estaban al tanto de los pesados ​​escalones de hierro que sobresalían un pie de cada vagón. Si Wallach se hubiera levantado de su posición boca abajo en el momento equivocado, uno de los escalones salientes podría haberlo decapitado.

El puente de la película fue construido dos veces por zapadores del ejército español y preparado para su demolición explosiva en cámara. En la primera ocasión, un operador de cámara italiano señaló que estaba listo para disparar, lo que fue malinterpretado por un capitán del ejército como una palabra española que suena similar y significa "inicio". Nadie resultó herido en la explosión resultante. El ejército reconstruyó el puente mientras se filmaban otras tomas. Como el puente no era un accesorio, sino una estructura funcional bastante pesada y robusta, se requirieron poderosos explosivos para destruirlo. Leone dijo que esta escena fue, en parte, inspirada por la película muda de Buster Keaton The General .

Como se empleó un elenco internacional, los actores actuaron en sus idiomas nativos. Eastwood, Van Cleef y Wallach hablaban inglés y fueron doblados al italiano para el estreno en Roma. Para la versión estadounidense, se utilizaron las voces principales de actuación, pero los miembros del reparto de apoyo se doblaron al inglés. El resultado se nota en la mala sincronización de las voces con los movimientos de los labios en la pantalla; ninguno de los diálogos está completamente sincronizado porque Leone rara vez filma sus escenas con sonido sincronizado . Se han citado varias razones para esto: a Leone a menudo le gustaba tocar la música de Morricone en una escena y posiblemente gritar cosas a los actores para ponerlos de humor. A Leone le importaban más las imágenes que los diálogos (su inglés era limitado en el mejor de los casos). Dadas las limitaciones técnicas de la época, grabar el sonido limpiamente habría sido difícil en la mayoría de las tomas extremadamente amplias que Leone usaba con frecuencia. Además, era una práctica estándar en las películas italianas en este momento filmar en silencio y postgrabar. Cualquiera sea el motivo real, todos los diálogos de la película se grabaron en postproducción.

Al final de la filmación, Eastwood finalmente se había cansado de los rasgos perfeccionistas de dirección de Leone. Leone insistió, a menudo enérgicamente, en filmar escenas desde muchos ángulos diferentes, prestando atención a los detalles más minuciosos, que a menudo agotan a los actores. Leone, que era obeso, provocó diversión a través de sus excesos, y Eastwood encontró una manera de lidiar con el estrés de ser dirigido por él haciendo bromas sobre él y lo apodó " Yosemite Sam " por su mal genio. Después de que se completó la película, Eastwood nunca volvió a trabajar con Leone, y luego rechazó el papel de Harmonica en Once Upon a Time in the West (1968), para la cual Leone había volado personalmente a Los Ángeles para darle el guión. El papel finalmente fue para Charles Bronson. Años más tarde, Leone se vengó de Eastwood durante el rodaje de Once Upon a Time in America cuando describió las habilidades de Eastwood como actor como un bloque de mármol o cera e inferior a las habilidades de actuación de Robert De Niro , diciendo: " Eastwood se mueve como un sonámbulo entre explosiones y ráfagas de balas, y siempre es el mismo: un bloque de mármol. Bobby ante todo es un actor, Clint ante todo es una estrella. Bobby sufre, Clint bosteza ". Eastwood más tarde le dio a un amigo el poncho que usó en las tres películas, donde lo colgaron en un restaurante mexicano en Carmel, California .

Cinematografía

En su descripción de la violencia, Leone usó su estilo característico de filmación de planos largos y primeros planos, lo que hizo al mezclar tomas de rostros extremos y tomas largas de barrido. Al hacerlo, Leone logró poner en escena secuencias épicas marcadas por ojos extremos y tomas faciales, o manos que alcanzan lentamente una pistola enfundada. Esto aumenta la tensión y el suspenso al permitir a los espectadores saborear las actuaciones y las reacciones de los personajes, creando una sensación de emoción, además de darle a Leone la libertad de filmar hermosos paisajes . Leone también incorporó música para aumentar la tensión y la presión antes y durante los numerosos tiroteos de la película.

Al filmar los tiroteos fundamentales, Leone elimina en gran medida el diálogo para centrarse más en las acciones de los personajes, lo que fue importante durante el icónico enfrentamiento mexicano de la película . Este estilo también se puede ver en uno de los protagonistas de la película, Blondie (El hombre sin nombre), que es descrito por la crítica como más definido por sus acciones que por sus palabras. Los tres personajes pueden verse como antihéroes, matando para su beneficio personal. Leone también empleó disparos con trucos , como Blondie disparando el sombrero de la cabeza de una persona y cortando la soga de un verdugo con un tiro bien colocado, en muchos de los tiroteos más destacados de la película.

Música

La partitura está compuesta por el colaborador frecuente de Leone Ennio Morricone . El bueno, el malo y el feo rompieron las convenciones anteriores sobre cómo los dos habían colaborado anteriormente. En lugar de grabar la película en la etapa de posproducción, decidieron trabajar juntos en los temas antes de que comenzara el rodaje, para que la música ayudara a inspirar la película en lugar de que la película inspirara la música. Leone incluso tocó la música en el set y coordinó los movimientos de la cámara para que coincidieran con la música. Las distintas voces de Edda Dell'Orso se pueden escuchar a lo largo de la composición "The Ecstasy of Gold". El sonido distintivo del guitarrista Bruno Battisti D'Amorio se puede escuchar en las composiciones 'The Sundown' y 'Padre Ramirez'. Los trompetistas Michele Lacerenza y Francesco Catania se pueden escuchar en 'The Trio'. La única canción que tiene letra es 'The Story of a Soldier', cuyas palabras fueron escritas por Tommie Connor. Las distintivas composiciones originales de Morricone, que contienen disparos, silbidos (de John O'Neill ) y cantores impregnan la película. El tema principal, que se asemeja al aullido de un coyote (que se mezcla con el aullido de un coyote real en la primera toma después de los créditos iniciales), es una melodía de dos tonos que es un motivo frecuente y se usa para los tres personajes principales. Para cada uno se utilizó un instrumento diferente: flauta para Blondie, ocarina para Angel Eyes y voces humanas para Tuco. La banda sonora complementa el escenario de la película American Civil War, que contiene la triste balada, " La historia de un soldado ", que cantan los prisioneros mientras Tuco es torturado por Angel Eyes. El clímax de la película, un enfrentamiento mexicano a tres bandas , comienza con la melodía de " The Ecstasy of Gold " y es seguido por "The Trio" (que contiene una alusión musical al trabajo anterior de Morricone en For a Few Dollars More ).

" The Ecstasy of Gold " es el título de una canción utilizada dentro de The Good, The Bad and the Ugly . Compuesto por Morricone, es uno de sus trabajos más consagrados dentro de la banda sonora de la película. La canción se ha utilizado durante mucho tiempo dentro de la cultura popular. La canción cuenta con la voz de Edda Dell'Orso, una vocalista italiana. Junto a las voces, la canción incluye instrumentos musicales como el piano, la batería y los clarinetes. La canción se reproduce en la película cuando el personaje Tuco está en éxtasis en busca de oro, de ahí el nombre de la canción, "El éxtasis del oro". Dentro de la cultura popular, la canción ha sido utilizada por artistas como Metallica , quienes han usado la canción para abrir sus shows en vivo e incluso han versionado la canción. Otras bandas como los Ramones han incluido la canción en sus álbumes y shows en vivo. La canción también ha sido sampleada dentro del género Hip Hop, sobre todo por raperos como Immortal Technique y Jay-Z . El Ecstasy of Gold también ha sido utilizado ceremoniosamente por Los Angeles Football Club para abrir partidos en casa.

El tema principal, también titulado " Lo bueno, lo malo y lo feo ", fue un éxito en 1968 con el álbum de la banda sonora en las listas durante más de un año, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes pop de Billboard y el número 10 en la lista de álbumes negros. El tema principal también fue un éxito para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en 1968.

En la cultura popular, el grupo estadounidense de la nueva ola Wall of Voodoo interpretó una mezcla de temas cinematográficos de Ennio Morricone, incluido el tema de esta película. La única grabación conocida es una presentación en vivo en The Index Masters . La banda de punk rock The Ramones interpretó esta canción como apertura de su álbum en vivo Loco Live , así como en conciertos hasta su disolución en 1996. La banda británica de heavy metal Motörhead interpretó el tema principal como música de obertura en 1981 "No sleep 'til Tour de Hammersmith. Americano metal pesado banda Metallica ha funcionado "El éxtasis de oro", como preludio de la música en sus conciertos desde 1985 (excepto 1996-1998), y en 2007 grabó una versión del instrumento para un recopilatorio tributo a Morricone. XM Satellite Radio 's The Opie & Anthony Mostrar también abre cada show con "The Ecstasy of Gold". La canción "Urban Struggle" de la banda estadounidense de punk rock The Vandals comienza con el tema principal. British electrónica acto Bomb the Bass utiliza el tema principal como uno de una serie de muestras en su 1988 solo " Batir Dis ", y las secciones utilizadas de diálogo del que cuelga de Tuco en "A lo largo de todo el mundo", la primera canción de su álbum de 1991 Desconocido Territorio . Este diálogo, junto con algunos de los diálogos de mula de Fistful of Dollars, también fue muestreado por Big Audio Dynamite en su single Medicine Show de 1986 . El tema principal también fue muestreado / recreado por la banda británica New Order para la versión del álbum de su sencillo de 1993 " Ruined in a Day ". Una canción de la banda Gorillaz se llama " Clint Eastwood " y presenta referencias al actor, junto con una muestra repetida del tema principal; el grito icónico que aparece en la partitura de The Good, the Bad and the Ugly se escucha al comienzo del video musical.

Temas

Como muchas de sus películas, el director Sergio Leone señaló que la película es una sátira del género occidental. Ha notado el tema de la película de énfasis en la violencia y la deconstrucción del romanticismo del Viejo Oeste . El énfasis en la violencia se ve en cómo los tres protagonistas (Blondie, Angel Eyes y Tuco) se presentan con varios actos de violencia. Con Blondie, se ve en su intento de liberar a Tuco que resulta en un tiroteo. Angel Eyes está ambientado en una escena en la que asesina a un ex soldado confederado llamado Stevens. Después de obtener la información que necesita de Stevens, le dan dinero para matar a Baker (su empleador). Luego procede a matar a Stevens y a su hijo. Al regresar a Baker, también lo mata (cumpliendo su título de 'El Malo'). Tuco se desarrolla en una escena en la que tres cazarrecompensas intentan matarlo. En la escena inicial de la película, tres cazarrecompensas entran en un edificio en el que se esconde Tuco. Después de que se escucha el sonido de los disparos, Tuco escapa por una ventana. Luego obtenemos una toma de los tres cadáveres (cumpliendo su título de 'El Feo'). Todos están detrás del oro y no se detendrán ante nada hasta que lo consigan. Richard T. Jameson escribe "Leone narra la búsqueda de un alijo de oro por tres hombres grotescamente sin principios clasificados sardónicamente por el título de la película (Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, respectivamente)".

La película deconstruye el romanticismo del Viejo Oeste al retratar a los personajes como antihéroes. Incluso el personaje considerado por la película como 'El bueno' todavía puede considerarse que no está a la altura de ese título en un sentido moral. El crítico Drew Marton lo describe como una "manipulación barroca" que critica la ideología estadounidense del oeste, al reemplazar al heroico vaquero popularizado por John Wayne con antihéroes moralmente complejos .

Los temas negativos como la crueldad y la codicia también se enfocan y son rasgos compartidos por los tres protagonistas de la historia. La crueldad se muestra en el personaje de Blondie en cómo trata a Tuco a lo largo de la película. A veces se le ve ser amigable con él y en otras escenas lo traicionan y lo arrojan a un lado. Se muestra en Angel Eyes a través de sus actitudes en la película y su tendencia a cometer actos violentos a lo largo de la película. Por ejemplo, cuando mata a Stevens, también mata a su hijo. También se ve cuando tortura violentamente a Tuco más adelante en la película. Se muestra en Tuco con cómo muestra preocupación por Blondie cuando está muy deshidratado, pero en realidad, solo lo mantiene con vida para encontrar el oro. También se muestra en su conversación con su hermano que revela que una vida de crueldad es todo lo que conoce. Richard Aquila escribe "Los violentos antihéroes de los westerns italianos también encajan en una tradición popular en el sur de Italia que honraba a mafiosos y justicieros que usaban cualquier medio para combatir el gobierno corrupto de los funcionarios de la iglesia que amenazaban a los campesinos del Mezzogiorno".

La codicia se muestra en la película a través de la trama principal de los tres personajes que desean encontrar los $ 200,000 que Bill Carson dijo que están enterrados en una tumba en el cementerio de Sad Hill. La trama principal se refiere a su codicia, ya que hay una serie de dobles cruces y cambios de lealtad para obtener el oro. Russ Hunter escribe que la película "enfatizará la formación de relaciones homosociales como funcional sólo en la búsqueda de la riqueza". Todo esto culmina en la pieza final de la película que tiene lugar en el cementerio. Después de la muerte de Angel Eyes, Tuco es atado con una cuerda precariamente colocada alrededor de su cuello mientras Blondie se va con su parte del dinero.

Muchos críticos también han notado el tema antibelicista de la película . Teniendo lugar en la Guerra Civil estadounidense, la película toma el punto de vista de personas como civiles, bandidos y, sobre todo, soldados, y presenta sus dificultades diarias durante la guerra. Esto se ve en la estética rugosa y tosca de la película. La película tiene un aire de suciedad que se puede atribuir a la Guerra Civil y a su vez afecta las acciones de las personas, mostrando cómo la guerra en el fondo ha afectado la vida de muchas personas.

Como dice Brian Jenkins: "Una unión lo suficientemente cordial como para funcionar pacíficamente no pudo ser reconstruida después de un derramamiento de sangre masivo que dejó al Norte paralizado por la despoblación y la deuda y al sur devastado". Aunque no pelean en la guerra, los tres pistoleros se enredan gradualmente en las batallas que siguen (similar a La Gran Guerra , una película a la que habían contribuido los guionistas Luciano Vincenzoni y Age & Scarpelli). Un ejemplo de esto es cómo Tuco y Blondie volaron un puente para dispersar los dos lados de la batalla. Necesitan despejar el camino hacia el cementerio y lograrlo. También se ve en cómo Angel Eyes se disfraza de sargento sindical para poder atacar y torturar a Tuco para obtener la información que necesita, entrelazándose en la batalla en el proceso.

Liberación

The Good, the Bad and the Ugly se estrenó en Italia el 23 de diciembre de 1966 y recaudó $ 6.3 millones en ese momento.

En los Estados Unidos, A Fistful of Dollars fue lanzado el 18 de enero de 1967; Por unos pocos dólares más se publicó el 10 de mayo de 1967 (17 meses); y The Good, the Bad and the Ugly se estrenó el 29 de diciembre de 1967 (12 meses). Por lo tanto, las tres películas de la Trilogía del dólar de Leone se estrenaron en los Estados Unidos durante el mismo año. La versión nacional italiana original tenía 177 minutos de duración, pero la versión internacional se mostró en varias longitudes. La mayoría de las impresiones, específicamente las que se muestran en los Estados Unidos, tuvieron una duración de 161 minutos, 16 minutos menos que la versión de estreno en Italia, pero otras, especialmente las impresiones británicas, duraron tan solo 148 minutos.

Recepción de la crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Good, the Bad and the Ugly tiene una calificación de aprobación del 97% según 74 revisiones, con una calificación promedio de 8.79 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Podría decirse que es el más grande de los spaghetti westerns, esta epopeya presenta una historia convincente, actuaciones memorables, paisajes impresionantes y una partitura inquietante". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100 basándose en 7 reseñas, lo que indica "aclamación universal".

Tras su lanzamiento, The Good, the Bad and the Ugly recibió críticas por su descripción de la violencia. Leone explica que "los asesinatos en mis películas son exagerados porque quería hacer una sátira irónica sobre los westerns corrientes ... Occidente fue hecho por hombres violentos y sencillos, y es esta fuerza y sencillez que trato de recapturar en mis cuadros ". Hasta el día de hoy, el esfuerzo de Leone por revitalizar el occidental gastado por el tiempo es ampliamente reconocido.

La opinión crítica de la película en el lanzamiento inicial fue mixta, ya que muchos críticos en ese momento despreciaron " Spaghetti Westerns ". En una reseña negativa en The New York Times , la crítica Renata Adler dijo que la película "debe ser la película más cara, piadosa y repugnante en la historia de su peculiar género". Charles Champlin, del Los Angeles Times, escribió que "la tentación por este medio resulta irresistible de llamar al bueno, al feo y al malo , que ahora toca en toda la ciudad, al malo, al aburrido y al interminable , sólo porque lo es". Roger Ebert , quien más tarde incluyó la película en su lista de Grandes películas, señaló retrospectivamente que en su reseña original había "descrito una película de cuatro estrellas, pero solo le dio tres estrellas, tal vez porque era un 'Spaghetti Western' y así no podría ser arte ".

Medios domésticos

El 28 de enero de 1998, la película fue lanzada en DVD por MGM Home Video . Su lanzamiento de MGM contenía 14 minutos de escenas que fueron eliminadas del lanzamiento de la película en América del Norte, incluida una escena que explica cómo Angel Eyes llegó a esperar a Blondie y Tuco en el campo de prisioneros de Union.

En 2002, la película se restauró con los 14 minutos de escenas cortadas para el estreno en Estados Unidos reinsertados en la película. Clint Eastwood y Eli Wallach regresaron para doblar las líneas de sus personajes más de 35 años después del lanzamiento original de la película. El actor de voz Simon Prescott sustituyó a Lee Van Cleef, que había muerto en 1989. Otros actores de voz sustituyeron a los actores que habían muerto desde entonces. En 2004, MGM lanzó esta versión en un DVD de edición especial de dos discos.

El disco 1 contiene un comentario de audio con el escritor y crítico Richard Schickel . El disco 2 contiene dos documentales , "Leone's West" y "El hombre que perdió la guerra civil", seguidos por el largometraje "Restaurando 'Lo bueno, lo malo y lo feo'"; una galería animada de secuencias perdidas titulada "La secuencia del Socorro: una reconstrucción"; una escena de tortura extendida de Tuco; un largometraje llamado "Il Maestro"; una característica de audio llamada "Il Maestro, Part 2"; un tráiler francés; y una galería de carteles.

Este DVD fue generalmente bien recibido, aunque algunos puristas se quejaron de la banda sonora estéreo re-mezclada con muchos efectos de sonido completamente nuevos (en particular, se reemplazaron los disparos), sin opción para la banda sonora original. Leone había cortado al menos una escena que se volvió a insertar antes del estreno de la película en Italia, pero se mostró una vez en el estreno italiano. Según Richard Schickel, Leone cortó voluntariamente la escena por motivos de ritmo; por lo tanto, restaurarlo fue contrario a los deseos del director. MGM relanzó la edición en DVD de 2004 en su caja "Sergio Leone Anthology" en 2007. También se incluyeron las otras dos películas de "Dollars" y Duck, You Sucker! . El 12 de mayo de 2009, se lanzó la versión extendida de la película en Blu-ray . Contiene las mismas características especiales que el DVD de edición especial de 2004, excepto que incluye un comentario adicional del historiador de cine Sir Christopher Frayling .

La película se relanzó en Blu-ray en 2014 con un nuevo remaster de 4K , que presenta una calidad de imagen y un detalle mejorados, pero un cambio en la sincronización del color , lo que hace que la película tenga un tono más amarillo que en lanzamientos anteriores. Fue relanzado en Blu-ray y DVD por Kino Lorber Studio Classics el 15 de agosto de 2017, en un nuevo lanzamiento del 50 aniversario que contó con cortes tanto teatrales como extendidos, así como nuevas características adicionales y un intento de corregir el color amarillo. sincronización del disco anterior. El 27 de abril de 2021, Kino lanzó una versión Ultra HD Blu-ray del corte teatral, utilizando el mismo escaneo del remaster de 2014, pero con una extensa corrección de color.

Escenas eliminadas

Las siguientes escenas fueron eliminadas originalmente por los distribuidores de las versiones teatrales británicas y estadounidenses de la película, pero fueron restauradas después del lanzamiento del DVD de la Edición Especial de 2004.

  • Durante su búsqueda de Bill Carson, Angel Eyes se topa con un puesto avanzado de la Confederación tras un bombardeo de artillería masivo. Una vez allí, tras presenciar las pésimas condiciones de los supervivientes, soborna a un soldado confederado ( Víctor Israel , apodado por Tom Wyner ) para que le pistas sobre Bill Carson.
  • Después de ser traicionado por Blondie, sobrevivir al desierto en su camino a la civilización y armar un buen revólver con las partes de armas gastadas que se venden en una tienda general, Tuco se reúne con miembros de su pandilla en una cueva distante, donde conspira con ellos para cazar y matar a Blondie.
  • La secuencia con Tuco y Blondie cruzando el desierto se ha ampliado: Tuco tortura mentalmente a un Blondie severamente deshidratado comiendo y bañándose frente a él.
  • Tuco, transportando a un Blondie deshidratado, encuentra un campamento confederado cuyos ocupantes le dicen que el monasterio del Padre Ramírez está cerca.
  • Tuco y Blondie discuten sus planes cuando parten en una carreta del monasterio del padre Ramírez.
  • Una escena en la que Blondie y Angel Eyes descansan junto a un arroyo cuando aparece un hombre y Blondie le dispara. Angel Eyes pide al resto de sus hombres que salgan de su escondite. Cuando salen los cinco hombres, Blondie los cuenta (incluido Angel Eyes) y concluye que seis es el número perfecto, lo que implica uno por cada bala en su arma .
  • La secuencia con Tuco, Blondie y el Capitán Clinton se ha ampliado: Clinton pregunta sus nombres, que se resisten a dar.

El metraje a continuación se incluye en las características complementarias del lanzamiento del DVD de 2004

  • Se descubrieron imágenes adicionales de la secuencia en la que Tuco es torturado por el secuaz de Angel Eyes. El negativo original de este metraje se consideró demasiado dañado para ser utilizado en el montaje teatral.
  • Imágenes perdidas de la secuencia de Socorro desaparecida donde Tuco continúa su búsqueda de Blondie en un pueblo mexicano mientras Blondie está en una habitación de hotel con una mujer mexicana (Silvana Bacci) se reconstruye con fotos y fragmentos inacabados del tráiler francés. Además, en el documental "Reconstruyendo lo bueno, lo malo y lo feo", aparece brevemente lo que parecen ser imágenes de Tuco encendiendo cañones antes de la secuencia de Éxtasis de oro. Ninguna de estas escenas o secuencias aparece en el relanzamiento de 2004, pero aparecen en las características complementarias.

Legado

Reevaluación

A pesar de la recepción negativa inicial por parte de algunos críticos, la película ha acumulado comentarios muy positivos desde entonces. Está incluida en las " 100 películas más grandes del siglo pasado " de Time según la selección de los críticos Richard Corliss y Richard Schickel . Lo bueno, lo malo y lo feo ha sido descrito como el mejor western del cine europeo , y Quentin Tarantino lo ha calificado como "la película mejor dirigida de todos los tiempos" y "el mayor logro en la historia del cine". Esto se reflejó en sus votos para las encuestas de la revista Sight & Sound de 2002 y 2012 , en las que votó por The Good, the Bad and the Ugly como su elección para la mejor película jamás realizada. Su tema musical principal de la banda sonora es considerado por Classic FM como uno de los temas más icónicos de todos los tiempos. La revista Variety clasificó la película en el puesto 49 en su lista de las 50 mejores películas. En 2002, Film4 llevó a cabo una encuesta de las 100 mejores películas, en la que The Good, the Bad and the Ugly obtuvo el puesto 46. La revista Premiere incluyó la película en su lista de las 100 películas más atrevidas jamás realizadas . Showbiz clasificó la película en el puesto 81 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos .

La revista Empire agregó The Good, the Bad and the Ugly a sucolección Masterpiece en la edición de septiembre de 2007, y en su encuesta de "The 500 Greatest Movies", The Good, the Bad and the Ugly obtuvo el puesto 25. En 2014 , el bueno, el feo y el malo fue clasificada como la mejor película jamás hecha 47a en Empire ' lista de 'las 301 películas de todos los tiempos' s según lo votado por los lectores de la revista. También fue incluido en una lista similar de 1000 películas por The New York Times . En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y dobles de riesgo para enumerar sus mejores películas de acción. El bueno, el feo y el malo se ubicaron en el puesto 52 de su lista. Un artículo en el sitio web de la BBC considera el "legado duradero" de la película y describe la escena del trío como "una de las secuencias de largometrajes más fascinantes y aclamadas de todos los tiempos".

En la cultura popular

El título de la película ha entrado en el idioma inglés como expresión idiomática. Normalmente se utiliza cuando se describe algo a fondo, las frases respectivas se refieren a las ventajas, las desventajas y las partes que podrían o deberían haberse hecho mejor, pero no lo fueron.

Quentin Tarantino rindió homenaje a la escena de enfrentamiento culminante de la película en su película Reservoir Dogs de 1992 .

La película fue novelizada en 1967 por Joe Millard como parte de la serie "Dollars Western" basada en el "Hombre sin nombre". La película del oeste de Corea del Sur The Good, the Bad, the Weird (2008) está inspirada en la película, con gran parte de la trama y los elementos de los personajes tomados de la película de Leone. En su introducción a la edición revisada de 2003 de su novela The Dark Tower: The Gunslinger , Stephen King dijo que la película fue una influencia principal para la serie Dark Tower, con el personaje de Eastwood inspirando la creación del protagonista de King, Roland Deschain .

En 1975, Willie Colón con Yomo Toro y Héctor Lavoe , lanzó un álbum titulado The Good, the Bad, the Ugly . La portada del álbum presentaba a los tres vestidos con atuendo de vaquero.

Impacto en el género occidental

Lo bueno, lo malo y lo feo ha sido llamado el Spaghetti Western definitivo. Los spaghetti westerns son westerns producidos y dirigidos por italianos, a menudo en colaboración con otros países europeos, especialmente España y Alemania Occidental. El nombre 'Spaghetti Western' originalmente era un término peyorativo, dado por críticos extranjeros a estas películas porque pensaban que eran inferiores a los westerns estadounidenses. La mayoría de las películas se hicieron con presupuestos reducidos, pero varias lograron ser innovadoras y artísticas, aunque en ese momento no obtuvieron mucho reconocimiento, incluso en Europa. El género es inconfundiblemente católico, con un estilo visual fuertemente influenciado por la iconografía católica de, por ejemplo, la crucifixión o la última cena. Las escenas al aire libre de muchos Spaghetti Westerns, especialmente aquellos con un presupuesto relativamente mayor, se rodaron en España, en particular en el desierto de Tabernas de Almería y Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares . En Italia, la región de Lazio era un lugar favorito.

El género se expandió y se convirtió en una sensación internacional con el éxito de A Fistful of Dollars , de Sergio Leone , una adaptación de la película de samuráis Yojimbo de Akira Kurosawa . Pero un puñado de westerns se hicieron en Italia antes de que Leone redefiniera el género, y los italianos no fueron los primeros en hacer westerns en Europa en los años sesenta. Pero fue Leone quien definió el look y la actitud del género con su primer western y los dos que pronto le seguirían: Por unos dólares más y El bueno, el malo y el feo . Juntas, estas películas se llaman la Trilogía de los dólares . La representación de Leone del oeste, en este último, no se preocupaba por las ideas de la frontera o el bien contra el mal, sino más bien estaba interesada en cómo el mundo es inconfundiblemente más complicado que eso, y cómo el mundo occidental es uno de matar o ser asesinado. . Estas películas presentaban apuñalamientos, palizas, tiroteos u otra acción violenta cada cinco a diez minutos. "El tema de la moralidad pertenece al western estadounidense", explica el director italiano Ferdinando Baldi. "La violencia en nuestras películas es más gratuita que en las películas estadounidenses. Había muy poca moralidad porque a menudo el protagonista era un tipo malo". El personaje de Eastwood es un asesino violento y despiadado que asesina a sus oponentes por diversión y ganancias. Detrás de su mirada fría y pétrea hay una mente cínica impulsada por una moralidad dudosa. A diferencia de los héroes vaqueros anteriores, el personaje de Eastwood fuma constantemente un pequeño cigarro y casi nunca se afeita. Lleva un sombrero de copa plana y un poncho mexicano en lugar de un traje occidental más tradicional. Nunca se presenta cuando conoce a alguien y nadie pregunta su nombre. Además, Spaghetti Westerns redefinió el género occidental para adaptarse a los tiempos cambiantes de las décadas de 1960 y 1970. En lugar de retratar al Occidente mítico tradicional como una tierra exótica y hermosa de oportunidades, esperanza y redención, describieron un Occidente desolado y abandonado. En estos tiempos violentos y turbulentos, Spaghetti Westerns, con sus antihéroes, moral ambigua, brutalidad y temas anti-establishment, resonó en el público. La violencia gratuita, el estilo surrealista, el aspecto sombrío y el sonido inquietante de las películas capturaron la melancolía de la época. Es este nuevo enfoque del género lo que definió al western revisionista de finales de los setenta y principios de los ochenta; un movimiento iniciado por esta ambigüedad moral de los Spaghetti Westerns, así como una ubicación de los westerns en el contexto de eventos históricos; ambos atributos definidos y establecidos por Lo bueno, lo malo y lo feo .

Estas películas eran innegablemente elegantes. Con grandiosas tomas amplias y primeros planos que miraban a los ojos y el alma de los personajes, El bueno, el malo y el feo , tenían las técnicas cinematográficas definitorias del Spaghetti Western. Esta fue la técnica característica de Leone, utilizando planos largos intercalados con primeros planos extremos que crean tensión y desarrollan personajes. Sin embargo, las películas de Leone no solo fueron influenciadas por el estilo. Como señala Quentin Tarantino:

También había realismo en ellos: esos pueblos mexicanos de mierda, las chozas pequeñas, un poco más grandes para acomodar la cámara, todos los platos en los que ponen los frijoles, las cucharas grandes de madera. Las películas eran tan realistas, que siempre parecían estar ausentes en los westerns de los años 30, 40 y 50, en la brutalidad y los diferentes tonos de gris y negro. Leone encontró un negro y un blanquecino aún más oscuro. Hay un realismo en la presentación de Leone de la Guerra Civil en El bueno, el feo y el malo que faltaba en todas las películas de la Guerra Civil que sucedieron antes que él. La película de Leone, y el género que definió dentro de ella, muestra un oeste que es más violento, menos hablador, más complejo, más teatral y, en general, más icónico a través del uso de la música, que parece operístico ya que la música es un ingrediente ilustrativo de la narrativa.

Con un mayor sentido de violencia operística que sus primos estadounidenses, el ciclo de spaghetti westerns duró apenas unos años, pero se ha dicho que reescribió el género.

Secuela propuesta

The Good, the Bad and the Ugly es la última película de la Trilogía Dollars y, por lo tanto, no tiene una secuela oficial. Sin embargo, el guionista Luciano Vincenzoni afirmó en numerosas ocasiones que había escrito un tratamiento para una secuela, titulado provisionalmente Il buono, il brutto, il cattivo n. 2 (El bueno, el feo y el malo 2) . Según Vincenzoni y Eli Wallach, la película se habría ambientado 20 años después de la original y habría seguido a Tuco persiguiendo al nieto de Blondie por el oro. Clint Eastwood expresó interés en participar en la producción de la película, incluida su actuación como narrador. También se contactó con Joe Dante y Leone para dirigir y producir la película, respectivamente. Sin embargo, finalmente Leone vetó el proyecto, ya que no quería que se reutilizaran el título o los personajes de la película original, ni tampoco quería participar en otra película occidental.

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

  • Charles Leinberger, The Good, The Bad and the Ugly: A Film Score Guide de Ennio Morricone . Prensa espantapájaros, 2004.

enlaces externos