Los espigadores y yo ... The Gleaners and I

Los espigadores y yo
Les glaneurs et la glaneuse (película) .jpg
Dirigido por Agnès Varda
Protagonizada Bodan Litnanski
François Wertheimer
Fecha de lanzamiento
7 de julio de 2000 (Francia)
Tiempo de ejecución
82 minutos
País Francia
Idiomas Francés
inglés

Los espigadores y yo (en francés : Les glaneurs et la glaneuse , "Los espigadores y la espigadora") es un documental francés de 2000 de Agnès Varda que presenta varios tipos de espigones . Entró en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2000 ("Selección oficial 2000") y más tarde ganó premios en todo el mundo. En una encuesta de Sight & Sound de 2014 , los críticos de cine votaron a The Gleaners ya mí como la octava mejor película documental de todos los tiempos. En 2016, la película apareció en el puesto 99 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI .

Los sujetos

La película sigue a una serie de espigadores mientras buscan comida, chucherías, artículos desechados y conexión personal. Varda viaja por la campiña francesa, así como por la ciudad, para encontrar y filmar no solo espigadores de campo, sino también espigadores urbanos y aquellos relacionados con espigadores, incluido un rico propietario de restaurante cuyos antepasados ​​fueron espigadores. La película dedica tiempo a capturar los muchos aspectos de la recolección y las muchas personas que recolectan para sobrevivir. Una de esas personas es el profesor llamado Alain, un espigador urbano con una maestría que enseña francés a inmigrantes.

Los otros temas de Varda incluyen artistas que incorporan materiales reciclados en su trabajo, símbolos que descubre durante su filmación (incluido un reloj sin manecillas y una papa en forma de corazón) y las leyes francesas con respecto a la recolección frente a la propiedad abandonada. Varda también pasa tiempo con Louis Pons , quien explica cómo la basura es un "grupo de posibilidades".

Para encontrar a los sujetos, Varda afirmó que su método era pedir a todas las personas que conocía que hablaran con todos ("los campesinos, los propietarios, los agricultores, los fruticultores) sobre nuestra película. Le dije a mi asistente:" Llamen a todos. Ya sabes ". Como resultado de estos temas, Varda afirmó que" Cuanto más los conocía, más podía ver que no tenía nada que hacer como declaración. Ellos hacen la declaración; explican el tema mejor que nadie ".

Esta película tiene una breve entrevista inesperada con el psicoanalista Jean Laplanche , además de segmentos de seguimiento sobre algunas de las personas destacadas.

Producción

Varda describe su proceso de filmación y escritura como cinecriture: el proceso de escribir una narración, elegir tomas, encontrar sujetos, editar, elegir música es "todo por casualidad trabajar conmigo, todo esto es la escritura cinematográfica de la que hablo a menudo". Ella describe en el kit de prensa de la película que ella y su equipo viajarían y filmarían durante aproximadamente dos semanas a la vez e inmediatamente procederían a editar mientras buscaban ubicaciones adicionales. Gleaners se filmó en toda Francia, en Beauce, Jura, Provenza, los Pirineos y en los suburbios de París. Ella dice que todo el proceso se llevó a cabo entre septiembre de 1999 y abril de 2000. Varda viajó sola para obtener la mayoría de sus tomas "recogidas", explorando mercados entre las 2 y las 4 pm La mayoría de los objetos abandonados y las tomas que encontró, incluida la "tapa de la lente danzante "Y la papa en forma de corazón, fueron" [golpes] de suerte, y lo filmamos de inmediato ".

Varda produjo The Gleaners and I bajo Cine-Tamaris, la compañía que fundó en 1954 y que ha producido la mayoría de sus películas anteriores. Gleaners fue distribuida por Zeitgeist Films en Nueva York, una compañía que ha distribuido películas de directores como Christopher Nolan y Brothers Quay.

Técnica

Esta fue la primera película de Varda en usar una cámara digital . La película se destaca por el uso de una cámara de mano y por sus inusuales ángulos y técnicas de cámara. En una escena en particular, Varda, la cineasta, se olvida de apagar la cámara. A medida que la cámara cuelga a su lado, la filmación continúa y el espectador puede ver el terreno cambiante y la tapa de la lente colgando con un fondo de música jazz. Varda llama a esta toma "La danza de la tapa del objetivo".

En The Gleaners and I , Varda se filma a sí misma peinando su cabello gris recién descubierto, y hay muchas imágenes de sus manos envejecidas. En una escena, ella "atrapa" camiones en la autopista, formando un círculo con su mano frente a la cámara enmarcando el camión en el centro, luego cerrando su mano mientras pasa junto a ellos.

Recepción

The Gleaners y yo fuimos proyectados por primera vez fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2000 ("Selección oficial 2000"). El mismo año tuvo su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El trabajo fue aclamado por la crítica, logrando una puntuación de 83/100 en Metacritic y una calificación de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes . Peter Rainer lo llamó "líricamente destartalado". Edward Guthmann del San Francisco Chronicle argumentó: "El tema de Varda es sorprendentemente rico, pero es su propia naturaleza enérgica y curiosa lo que le da a la película su toque". En el Chicago Tribune , Michael Wilmington escribió: "En sus marcos, vemos la empatía, la habilidad, la curiosidad, el ingenio, la poesía y la pasión por la vida [de Varda]: todo lo que ha obtenido de una vida de amor y películas".

Premios

Los Gleaners y yo ganamos premios en todo el mundo, incluidos los máximos honores en el Festival Internacional de Cine de Chicago, los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, los Premios del Cine Europeo, el Sindicato Francés de Críticos de Cine, los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (EE. UU.), Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en línea y el Festival Mundial de Cine de Praga ("The Gleaners & I"). Además de los honores del festival, The Gleaners y yo fuimos "declarados la mejor película francesa del 2000 por la Unión Francesa de Críticos de Cine, que rompió con la tradición al no elegir una película dramática". También llevó al público a los cines durante más de ocho meses. En París, atrajo a 43.000 espectadores durante "las primeras nueve semanas de su estreno de verano". Haden Guest , el director del Harvard Film Archive, nos elogió a The Gleaners ya mí como “una de las películas más poderosas y populares de Varda” (47). Incluso la propia Varda comentó sobre el éxito de la película: "Nunca en toda mi carrera había sentido que a la gente le hubiera gustado una película mía tanto como esta".

Importancia cinematográfica

Ruby Rich cree que el atractivo de The Gleaners and I "se debe en gran parte a la presencia de Agnès Varda". Haden Guest sostiene que la facilidad con la que Varda combina la técnica documental y narrativa es una razón clave por la que sus películas continúan siendo tan relevantes, especialmente "cuando somos testigos de un resurgimiento del documental y un interés particularmente fuerte en los modos híbridos de cine de ficción / no ficción". (48). Jake Wilson, por otro lado, conjetura que Varda (aunque quizás no se dio cuenta del todo) aprovechó el zeitgeist cultural y construyó una película que "encarna un ethos cuasi anarquista" que se basa en una "resistencia al consumismo, una sospecha de autoridad y el deseo de reconectar la política con la vida cotidiana ".

The Gleaners and I de Varda también es notable en otro aspecto. En una película sobre espigar, Varda reconoce que ella es una espigadora. “No soy pobre, tengo suficiente para comer”, dice Varda, pero apunta a “otro tipo de espigar, que es el espigar artístico. Escoges ideas, escoges imágenes, escoges emociones de otras personas y luego las conviertes en una película ". Para recoger los objetos de su recolección, Varda elige una cámara de video digital. En varias escenas, Varda muestra y discute la cámara en sí y, al hacerlo, transforma una película sobre desechos en una meditación reflexiva sobre el arte del documental digital. Si bien Varda no fue pionera en el documental reflexivo (ese honor es para Dziga Vertov y su obra maestra de 1929 El hombre con una cámara de cine ), su trabajo se ha destacado durante mucho tiempo por sus "tendencias reflexivas y en primera persona".

Otro factor que nos hace a The Gleaners ya mí especialmente dignos de mención en el contexto de la historia del cine es el hecho de que un cineasta de la talla de Varda eligió abandonar los equipos cinematográficos de alta gama por videos digitales de baja gama. Para Varda, la decisión fue práctica en muchos sentidos. Como señala en su entrevista con Melissa Anderson “Tenía la sensación de que esta es la cámara que me devolvería a los primeros cortometrajes que hice en 1957 y 1958. Me sentí libre en ese momento. Con la nueva cámara digital, sentí que podía filmarme a mí mismo, involucrarme como cineasta ”. La elección de Varda de hacer de una videocámara una herramienta principal de producción, así como un elemento central de su película, puede verse como un reconocimiento implícito (si no explícito) de una nueva era digital en la realización de documentales. Sin embargo, para Varda, “la realización de películas artesanales en primera persona alentada por el video digital [no era] nada nuevo”. Si bien reconoce la conveniencia del video, resta importancia a cualquier significado mayor: "Lo que falta en toda esta charla sobre tecnologías digitales es el entendimiento de que ... no son fines en sí mismos". Para Varda, las cámaras digitales y el equipo de edición son simplemente herramientas que le permiten filmar por sí misma y acercarse a la gente "y reducir el lapso de tiempo entre querer filmar algo y ser capaz de hacerlo".

Ver también

Referencias

Notas

  • Ebert, Roger. "Los espigadores y yo". rogerebert.com. rogerebert.com, 11 de mayo de 2001. Web. 20 de noviembre de 2010.
  • "Los espigadores y yo". IMDbPro. Amazon.com, Inc, nd Web. 6 de noviembre de 2010.
  • "Selección Oficial 2000". Festival de Cannes. Festival de Cannes, nd Web. 20 de noviembre de 2010.
  • "Carpeta de prensa." ZeitgeistFilms.com. Zeitgeist Films. nd Web. 12 de noviembre de 2010.
  • Wilson, Jake. "Basura y tesoro: los espigadores y yo" Sentidos del cine 23 (2002): n. pag. Web. 12 de noviembre de 2010.

enlaces externos