The Game (película de 1997) - The Game (1997 film)

El juego
Póster de la película The Game.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por David Fincher
Escrito por John Brancato
Michael Ferris
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Harris Savides
Editado por James Haygood
Musica por Howard Shore

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Películas PolyGram
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
128 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 70 millones
Taquilla $ 109,4 millones

The Game es una película de suspenso estadounidense de 1997dirigida por David Fincher , protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn , y producida por Propaganda Films y PolyGram Filmed Entertainment . Cuenta la historia de un rico banquero de inversiones a quien su hermano le da un misterioso regalo: la participación en un juego que se integra de manera extraña en su vida cotidiana. A medida que las líneas entre la vida real del banquero y el juego se vuelven más inciertas, se hacen evidentes indicios de una gran conspiración.

The Game fue bien recibido por críticos como Roger Ebert y publicaciones periódicas importantes como The New York Times , pero tuvo un rendimiento de taquilla medio en comparación con el éxito de la película anterior de Fincher Se7en (1995).

Trama

El adinerado banquero de inversiones Nicholas Van Orton, separado de su ex esposa y su hermano menor Conrad, está obsesionado por haber visto a su padre suicidarse en el cumpleaños número 48 de su padre. Para el propio cumpleaños número 48 de Nicholas, Conrad le presenta un obsequio inusual: un vale para un juego ofrecido por una compañía llamada Consumer Recreation Services (CRS), prometiendo que cambiará su vida.

Aunque tiene dudas sobre CRS, Nicholas conoce a otros banqueros que disfrutaron del juego. Acude a las oficinas de CRS para presentar una solicitud, pero la serie de exámenes físicos y psicológicos prolongados y que requieren mucho tiempo lo irrita, y luego se le informa que su solicitud ha sido rechazada. Pronto, Nicholas comienza a creer que su negocio, reputación, finanzas y seguridad están en peligro. Se encuentra con una camarera, Christine, que parece haber sido puesta en peligro por el juego. Nicholas contacta a la policía, pero encuentran las oficinas de CRS abandonadas.

Finalmente, Conrad aparece en la casa de Nicholas y se disculpa, alegando que CRS lo ha atacado. Sin nadie más a quien acudir, Nicholas encuentra la casa de Christine y descubre que es empleada de CRS y que su apartamento era falso. Cuando Christine dice que están siendo observados, Nicholas ataca una cámara cercana, y el personal armado de CRS invade la casa y dispara contra la pareja, que huye. Christine le dice que CRS ha vaciado sus cuentas bancarias usando pruebas psicológicas para adivinar sus contraseñas. En pánico, Nicholas llama a su banco, le da un código de verificación y le dicen que su saldo es cero. Él comienza a sentirse mareado y se da cuenta de que ella lo ha drogado. Cuando pierde el conocimiento, ella admite que ella es parte de la estafa y que él cometió un error fatal al dar su código de verificación por teléfono.

Nicolás se despierta sepultado vivo en un cementerio de México. Vende su reloj de oro para regresar a los Estados Unidos, donde encuentra su mansión ejecutada y la mayoría de sus posesiones despojadas. Le dicen que Conrad ha sido internado en una institución mental debido a un ataque de nervios. Recupera un arma escondida y busca ayuda a su ex esposa. Mientras se disculpa con ella por su negligencia, descubre que Jim Feingold, el empleado de CRS que realizó sus pruebas, es un actor que trabaja en anuncios de televisión. Localiza a Feingold y lo obliga a encontrar la verdadera oficina de CRS. Toma a Christine como rehén y exige que lo lleven al jefe de CRS. Atacado por los guardias de CRS, Nicholas lleva a Christine al techo y bloquea la puerta. Cuando los guardias comienzan a atravesar la puerta, Christine, al darse cuenta de que el arma de Nicholas no es un accesorio, le dice frenéticamente que es parte del juego, que sus finanzas están intactas y que su familia y amigos están esperando al otro lado de la puerta. Él se niega a creerle.

La puerta se abre de golpe y Nicholas dispara a la primera persona en salir: Conrad, que lleva una botella de champán abierta. Devastado por matar accidentalmente a Conrad, Nicholas salta del techo pero aterriza en un colchón de aire gigante. Es recibido por Conrad, que está vivo, y el resto de la gente del juego; todo había sido escenificado. Conrad le dice que este es su regalo de cumpleaños y que lo organizó para ayudar a Nicholas a convertirse en una mejor persona y a abrazar la vida. Después de una fiesta de cumpleaños con amigos, Christine rechaza la oferta de Nicholas para una cita porque tiene otro trabajo en Australia. En cambio, se ofrece a tomar un café con él en el aeropuerto.

Emitir

Producción

Desarrollo

El juego comenzó como un guión especial , escrito por John Brancato y Michael Ferris en 1991. Ese año se vendió a Metro-Goldwyn-Mayer , quien puso el proyecto en marcha, donde fue recogido por Propaganda Films . El director Jonathan Mostow se incorporó originalmente al proyecto con Kyle MacLachlan y Bridget Fonda en los papeles principales. La fotografía principal iba a comenzar en febrero de 1993, pero a principios de 1992, el proyecto se trasladó a PolyGram Filmed Entertainment. Mostow ya no era el director de la película, sino que se convirtió en productor ejecutivo. El productor Steve Golin compró el guión de MGM y se lo dio a David Fincher con la esperanza de que él lo dirigiera. A Fincher le gustaron los diversos giros de la trama, pero trajo a Andrew Kevin Walker , quien había trabajado con él en Seven , para hacer que el personaje de Nicholas fuera más cínico por naturaleza. Fincher y Walker pasaron seis semanas cambiando el tono e intentando que la historia funcionara. Según David Fincher, hubo tres influencias principales en The Game . El personaje de Michael Douglas era un " Scrooge elegante y guapo , atraído a una situación de Misión: Imposible con una inyección de esteroides en el muslo de The Sting ". Dijo en una entrevista que su película se diferencia de otras de ese tipo porque "las películas suelen hacer un pacto con el público que dice: vamos a interpretarlo con claridad. Lo que les mostramos va a sumar. Pero no lo hacemos". No haga eso. En ese sentido, se trata de películas y cómo las películas distribuyen información ". Además, Fincher ha dicho que la película trata sobre "la pérdida de control. El propósito de The Game es tomar tu mayor miedo, ponerlo tan cerca de tu cara y decir 'Ahí, todavía estás vivo. Está bien". "Se hicieron más revisiones al guión, incluida la eliminación de una escena en la que Nicholas mata a Christine y luego se suicida, porque Fincher sintió que esto no tenía sentido. En 1996, se contrató a Larry Gross y Walker para realizar revisiones del guión.

Fundición

Fincher tenía la intención de hacer El juego antes que Seven , pero cuando Brad Pitt estuvo disponible para Seven , ese proyecto se convirtió en la máxima prioridad. El éxito de Seven ayudó a los productores de The Game a obtener el mayor presupuesto que querían. Luego, se acercaron a Michael Douglas para protagonizar la película. Al principio dudaba debido a la preocupación de que PolyGram no fuera una empresa lo suficientemente grande como para distribuir la película. Sin embargo, una vez a bordo, la presencia de Douglas ayudó a que la película entrara en producción. En el Festival de Cine de Cannes de 1996 , PolyGram anunció que Jodie Foster protagonizaría la película con Douglas. Sin embargo, a Fincher le incomodaba poner a un actor y estrella de cine de su estatura en un papel secundario. Después de hablar con ella, consideró reescribir el personaje de Conrad como la hija de Nicholas para que Foster pudiera interpretar ese papel. Sin embargo, a Douglas no le gustó la idea y le pidió que cambiara el personaje a su hermana, lo que Foster encontró peculiar ya que Douglas es casi 20 años mayor que ella y apareció con ella en Napoleón y Samantha cuando Foster tenía 9 años mientras que Douglas tenía 28. . Debido a las diferencias en las opiniones y los conflictos de programación con Robert Zemeckis ' Contacto , Foster no podía aparecer en la película. Una vez que ella se fue, se le ofreció el papel de Conrad a Jeff Bridges , pero él se negó y Sean Penn fue elegido. Más tarde, Foster alegó que ella y PolyGram acordaron oralmente que aparecería en la película, y cuando esto no sucedió, tomó una demanda de 54,5 millones de dólares contra la empresa. La audición de Deborah Kara Unger para el papel de Christine era un carrete de prueba consistente en una escena de sexo de dos minutos de David Cronenberg 's Crash . Douglas pensó que era una broma, pero cuando él y Fincher la conocieron en persona, quedaron impresionados con su actuación.

Rodaje

La fotografía principal comenzó en San Francisco a pesar de la presión del estudio para rodar en Los Ángeles, que era más barata. Fincher también consideró rodar la película en Chicago y Seattle, pero el primero no tenía mansiones cercanas y el segundo no tenía un distrito financiero adecuado. El guión se había escrito pensando en San Francisco y le gustó el "ambiente de Wall Street " del distrito financiero . Sin embargo, esa zona de la ciudad estaba muy ocupada y era difícil moverse. La producción rodaba los fines de semana para tener más control. Fincher utilizó viejos edificios de piedra, calles pequeñas y colinas de la ciudad para representar pictóricamente el sistema de clases. Para transmitir el viejo mundo del dinero, puso muchas escenas en restaurantes con paneles de madera y cuero rojo. Algunas de las ubicaciones utilizadas en la película incluyen Golden Gate Park , el Presidio de San Francisco y la histórica Mansión Filoli , a 40 kilómetros al sur de San Francisco en Woodside, California, que sustituyó a la mansión Van Orton.

Para la apariencia visual del estilo de vida adinerado de Nicholas, Fincher y el director de fotografía de la película Harris Savides querían una sensación "rica y flexible" y tomaron referencias de películas como El Padrino, que presentaba lugares visualmente atractivos con intenciones siniestras acechando bajo la superficie. Según Fincher, una vez que Nicholas dejara su mundo protector, él y Savides dejarían que los fluorescentes, los letreros de neón y otras luces de fondo se sobreexpusieran para que "las cosas se volvieran un poco más salvajes en el mundo real". Para The Game , Fincher empleó un proceso de impresión Technicolor conocido como ENR que le dio un aspecto más suave a las secuencias nocturnas. El desafío para él era cuánto engaño podía soportar la audiencia y "¿irán por 45 minutos de pistas falsas ?" Para ello, intentó escenificar las escenas de la forma más sencilla posible y utilizar una sola cámara porque "con varias cámaras se corre el riesgo de aburrir a la gente con la cobertura".

La escena en la que el taxi de Nicholas entra en la bahía de San Francisco se filmó cerca del Embarcadero , con el primer plano de Douglas atrapado en el asiento trasero filmado en un estudio de sonido en Sony Pictures Studios en un gran tanque de agua. El actor estaba en un pequeño compartimiento que fue diseñado para parecerse al asiento trasero de un taxi con tres cámaras capturando la acción. La fotografía principal duró 100 días con muchas tomas realizadas por la noche utilizando numerosos lugares.

Liberación

El Juego fue lanzado el 12 de septiembre de 1997 en 2.403 salas de cine, recaudando $ 14.3 millones durante su primer fin de semana. Continuó ganando $ 48,3 millones en América del Norte y $ 61,1 millones en el resto del mundo para un total mundial de $ 109,4 millones.

El 18 de septiembre de 2012, The Criterion Collection lanzó The Game en DVD y Blu-ray. Originalmente habían publicado la película en Laserdisc en 1997.

Recepción

respuesta crítica

Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 76% basado en 63 revisiones, con una calificación promedio de 7.40 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El final podría necesitar un poco de trabajo, pero este es otro ejemplo excelente del control férreo de David Fincher sobre la atmósfera y la narración". Metacritic le da a la película un puntaje promedio ponderado de 61 sobre 100 basado en críticas de 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B–" en una escala de A + a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando a Douglas como "el actor adecuado para el papel. Puede jugar inteligente, puede jugar frío y puede jugar enojado. También es lo suficientemente sutil como para que nunca llegue a una meseta emocional antes de que lo haga la película, y nunca exagere el proceso de su cambio interior ". En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió "El Sr. Fincher, como Michael Douglas en el papel principal de la película, muestra una delicadeza real al interpretar la paranoia de estos tiempos".

Richard Corliss de la revista Time escribió "El estilo de Fincher es tan bellamente opresivo, y el desconcierto de Douglas es tan cauteloso, que durante un tiempo la película recuerda excursiones más inteligentes a la paranoia heroica ( The Parallax View , Total Recall )". En su reseña para The Washington Post , Desson Howe escribió: "Es formulado, pero vanguardista. Es predecible, pero lleno de sorpresas. Lo lejos que llegas a través de este cuento de suspenso antes de rendirte y aullar es una cuestión de gusto personal. Pero hay mucho placer en los intrincados esquemas de color de Fincher, su rico sentido de la decoración, su capacidad para mantener el suspenso durante largos períodos de tiempo y su sentido del humor ". Entertainment Weekly le otorgó a la película una calificación de "B +", y Owen Gleiberman escribió: "Emocionalmente, no hay mucho en juego en El juego. ¿Se puede salvar a Nicholas Van Orton?", Pero Douglas es el actor perfecto para ocupar el centro de un Rube enloquecido. Thriller de Goldberg. La película tiene el ingenio de ser juguetona con sus propias manipulaciones, incluso cuando las explota para lograr el máximo impacto ".

En su reseña para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle escribió "A veces el juego es frustrante de ver, pero eso es solo una medida de lo bien que Fincher logra ponernos en la piel de su héroe". Sin embargo, Peter Travers , de la revista Rolling Stone , sintió que "el esfuerzo de Fincher por tapar los agujeros de la trama es aún más notable por ser tenso ... El Juego tiene un lado soleado y redentor que no le sienta bien a Fincher y no le sirve a las audiencias que comparten su antigua afinidad. para cabos sueltos inquietantemente desatados ".

Retrospección

En retrospectiva, Michael Douglas dijo:

Creo que lo que más me enorgullece es que es una de las pocas películas en las que no se podía adivinar el final. Es por eso que soy un gran fanático de los deportes, con los deportes nunca puedes adivinar lo que va a pasar. La mayoría de las películas llegan a la mitad y pueden adivinar el final. El juego nunca pudiste imaginar cuál iba a ser el final. David Fincher es un cineasta muy talentoso. Fue un rodaje extremadamente duro, fue muy largo, muchas noches. Pensé que era una película muy bien hecha, muy impredecible y escucho esa imagen cuando hablo de películas que hice que le gustaron mucho a la gente.

David Fincher admitió más tarde en entrevistas que no estaba orgulloso de la película, explicando su relación laboral con su esposa, el productor Ceán Chaffin, el cineasta dijo que escoge su cerebro y que a menudo no estarán de acuerdo:

Ella fue extremadamente vociferante, por ejemplo, cuando dijo: "No hagas el juego " y, en retrospectiva, mi esposa tenía razón. No nos dimos cuenta del tercer acto, y fue mi culpa, porque pensé que si pudieras mantener el pie en el acelerador sería liberador y divertido.

Evaluación literaria

En las notas de la película de la edición Criterion, se mencionó que el director incorporó elementos de los escritos tomados de Franz Kafka que declaran:

Los ecos de Franz Kafka son difíciles de pasar por alto en la difícil situación de Nicholas, como Josef K. en El juicio , está atrapado en una serie de pruebas sin sentido controladas por personas sin rostro que no puede comenzar a comprender, y los espectadores también pueden pensar en Thomas Pynchon cuando Comienza a parecer que la conspiración contra Nicholas incluye a todos en la historia excepto a él. El propio Fincher ha descrito The Game como una versión posmoderna de A Christmas Carol , con Nicholas como un avaro emocional parecido a Scrooge que recupera su alma después de pasar por un torbellino de encuentros que le cambiaron la vida.

Reconocimientos

Una secuencia de la película considerada la más emocionante fue clasificada como no. 44 sobre Los 100 momentos más aterradores de la película de Bravo .

Ver también

Citas

Referencias generales

enlaces externos