The Fountainhead (película) - The Fountainhead (film)

El manantial
Fountainheadmp.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Rey Vidor
Guión por Ayn Rand
Residencia en El manantial
de Ayn Rand
Producido por Henry Blanke
Protagonizada
Cinematografía Robert Burks
Editado por David Weisbart
Musica por Max Steiner
DISTRIBUIDO por Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
114 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2,375,000
Taquillas $ 2,179,000 (EE. UU.) $ 2,986,000 (en todo el mundo)

The Fountainhead es una película dramática estadounidense en blanco y negro de 1949 de Warner Bros. producida por Henry Blanke , dirigida por King Vidor y protagonizada por Gary Cooper , Patricia Neal , Raymond Massey , Robert Douglas y Kent Smith . La película está basada en la exitosa novela de 1943 del mismo nombre de Ayn Rand , quien también escribió la adaptación del guión. Aunque el guión de Rand se utilizó con modificaciones mínimas, más tarde criticó la edición, el diseño de producción y la actuación de la película.

La historia sigue la vida del personaje ficticio Howard Roark, un joven arquitecto individualista que elige luchar en la oscuridad en lugar de comprometer su visión artística y personal. Roark lucha por diseñar arquitectura moderna a pesar de la resistencia del establecimiento arquitectónico de mentalidad tradicional. Las complejas relaciones de Roark con las personas que ayudan o dificultan su progreso permiten que la película sea tanto un drama romántico como una obra filosófica. Roark representa la encarnación de Rand del espíritu humano, y su lucha representa la lucha entre el individualismo y el colectivismo .

Trama

Howard Roark es un arquitecto individualista que sigue su propio camino artístico frente a la conformidad pública. Ellsworth Toohey, crítico de arquitectura del periódico The Banner , se opone al individualismo de Roark y se ofrece como voluntario para liderar una cruzada impresa en su contra. La adinerada e influyente magnate editorial Gail Wynand presta poca atención, aprueba la idea y le da a Toohey las manos libres. Dominique Francon, una glamorosa socialité que escribe una columna de Banner , admira los diseños de Roark y se opone a la campaña del periódico en su contra. Está comprometida con un arquitecto, el poco imaginativo Peter Keating ( Kent Smith ). Nunca ha conocido ni visto a Roark, pero cree que está condenado a un mundo que aborrece el individualismo. Wynand se enamora de Francon y denuncia a Keating como un oportunista.

Roark no puede encontrar un cliente dispuesto a construir de acuerdo con su visión. Se aleja de las oportunidades que involucran cualquier compromiso de sus estándares. En quiebra, consigue un trabajo como jornalero en una cantera que pertenece al padre de Francon y está cerca de la casa de verano de Francon. El Francon de vacaciones visita la cantera por capricho y ve a Roark, y comparten una atracción mutua. Francon se las arregla para que Roark repare un poco de mármol blanco en su dormitorio. Roark se burla de su pretensión y, después de la primera visita, envía a otro trabajador para completar la reparación. Francon se enfurece y regresa a la cantera a caballo. Ella encuentra a Roark caminando desde el sitio. Él se burla de ella de nuevo y ella lo golpea en la cara con su látigo. Más tarde aparece en su dormitorio abierto, abrazándola con fuerza y ​​besándola apasionadamente. En su habitación, Roark encuentra una carta que le ofrece un nuevo proyecto de construcción. De inmediato empaca y se va. Francon luego va a la cantera y se entera de que Roark ha renunciado. Ella no sabe que él es Howard Roark, el brillante arquitecto a quien una vez defendió en la imprenta.

Wynand se ofrece a casarse con Francon, aunque ella no está enamorada de él. Francon pone reparos y pronto descubre la verdadera identidad de Roark cuando le presentan en una fiesta que abre Enright House, un nuevo edificio que Roark ha diseñado. Francon va al apartamento de Roark y se ofrece a casarse con él si abandona la arquitectura, salvándose del rechazo público. Roark rechaza sus miedos y dice que se enfrentarán con muchos años de diferencia hasta que ella cambie su forma de pensar. Francon encuentra a Wynand y acepta su propuesta de matrimonio. Wynand acepta y encarga a Roark que le construya una lujosa pero apartada casa de campo. Wynand y Roark se hacen amigos, lo que lleva a Francon a los celos.

Keating, empleado para crear un enorme proyecto de viviendas, solicita la ayuda de Roark. Roark está de acuerdo, exigiendo que Keating lo construya exactamente como fue diseñado a cambio de permitirle a Keating tomar todo el crédito. Con la insistencia del envidioso Toohey, la firma que respalda el proyecto altera el diseño de Roark presentado por Keating en una monstruosidad de pan de jengibre. Roark, con la ayuda de Francon, coloca explosivos para destruir los edificios y es arrestado en el sitio. Toohey presiona a Keating para que confiese en privado que Roark había diseñado el proyecto. Roark va a juicio y todos los periódicos lo describen como un enemigo público, excepto The Banner , en el que Wynand ahora hace campaña públicamente en nombre de Roark. Sin embargo, Toohey ha impregnado The Banner con hombres leales a él. Los hace renunciar y usa su influencia para mantener fuera a los demás. Lleva una campaña en contra de la bandera " nueva política s que todos, pero mata el periódico. Ante la pérdida, Wynand salva a The Banner al traer de vuelta a la pandilla de Toohey, uniéndose al resto para condenar públicamente a Roark.

Sin llamar a testigos, Roark se dirige a la corte en su propio nombre. Hace un discurso largo y elocuente defendiendo su derecho a ofrecer su propia obra en sus propios términos. Se le encuentra inocente de los cargos que se le imputan. Wynand, afligido por la culpa, convoca al arquitecto y le presenta con frialdad un contrato para diseñar el edificio Wynand, destinado a convertirse en la estructura más grande de todos los tiempos, con total libertad para construirlo como Roark considere oportuno. Tan pronto como Roark se va, Wynand saca una pistola y se suicida.

Meses después, Francon ingresa al sitio de construcción del Edificio Wynand y se identifica como la Sra. Roark. Ella sube en el ascensor de construcción abierto, mirando hacia arriba, hacia la figura de su esposo. Roark se encuentra triunfante, con los brazos en jarras, cerca del borde del alto rascacielos mientras los vientos cruzados lo golpean sobre su magnífica y única creación.

Emitir

Producción

Patricia Neal interpretó a Dominique Francon.

La novela de Ayn Rand The Fountainhead se publicó en mayo de 1943. Barbara Stanwyck la leyó y quiso interpretar a la heroína de la novela, Dominique Francon, en una adaptación cinematográfica. Le pidió a Jack L. Warner que le comprara los derechos del libro. Warner Bros. compró los derechos cinematográficos en octubre de 1943 y le pidió a Rand que escribiera el guión. Rand estuvo de acuerdo, con la condición de que no se cambiara ni una sola palabra de su diálogo. The Fountainhead entró en producción con Mervyn LeRoy contratado para dirigir, pero la producción se retrasó. LeRoy dijo que el retraso fue el resultado de la influencia de la Junta de Producción de Guerra , estimulada por la política antirrusa de Rand.

Tres años después, la producción comenzó bajo la dirección de King Vidor , aunque hubo disputas entre Rand, Vidor y Warner Bros. a lo largo de la producción. Vidor quería que Humphrey Bogart interpretara a Howard Roark, y Rand quería que Gary Cooper hiciera el papel. Stanwyck continuó presionando por el papel de Dominique, apelando personalmente a Rand y al productor Henry Blanke , pero Vidor pensó que era demasiado mayor. Los informes de prensa a principios de 1948 sugirieron que Lauren Bacall sería elegida como Dominique, pero en junio, Vidor contrató a Patricia Neal para el papel. Cooper criticó la audición de Neal como mal actuada, pero ella fue lanzada en contra de su juicio; durante la producción, Cooper y Neal comenzaron una aventura. Rand llamó a Stanwyck para contarle la decisión. Stanwyck estaba molesto, tanto por perder el papel como porque nadie del estudio le habló al respecto. Esto la llevó a dejar Warner Bros.

Escribiendo

Rand completó su guión en junio de 1944. El escenario de The Fountainhead es una sociedad colectiva en la que no se aceptan individuos y nuevas ideas de arquitectura, y todos los edificios deben construirse "... como templos griegos, catedrales góticas y mestizos de todos los antiguos estilo que podrían tomar prestado ", en las palabras en el lecho de muerte del mecenas de Roark, Henry Cameron. El guión de Rand criticaba a la industria cinematográfica de Hollywood y su mandato autoimpuesto de "dar al público lo que quiere". Roark, en su arquitectura, se niega a ceder a esta demanda "del público". Se niega a trabajar de cualquier forma que comprometa su integridad y en la que sucumbiría al "gusto popular". En una línea similar, Rand escribió una nueva escena para la película en la que Roark es rechazado como arquitecto de la Civic Opera Company de Nueva York, una alusión a Edgar Kaufmann, Jr. , Frank Lloyd Wright y la Civic Light Opera Company de Pittsburgh. .

Si bien el comunismo no se nombra explícitamente, la película se interpreta como una crítica a la ideología comunista y la falta de identidad individual en una vida colectiva en una sociedad comunista. Sin embargo, de la novela críticas se dirigen a Franklin D. Roosevelt 's New Deal , que se refleja en el respaldo de Rand del modernismo en la arquitectura, tanto en el libro y la película. Al adaptar su novela, Rand utilizó el género del melodrama para dramatizar la sexualidad de la novela y la estética de la arquitectura modernista.

Patricia Neal recordó que Rand solía visitar el set para "proteger su guión". Durante el rodaje, Vidor decidió que el discurso de Roark al final de la película era demasiado largo y decidió omitir segmentos que no consideraba relevantes para la trama. Después de enterarse de la decisión de Vidor, Rand apeló a Jack L. Warner para que cumpliera su contrato, y Warner persuadió a Vidor para que filmara la escena tal como la había escrito.

Más tarde, Rand escribió una nota agradeciendo a Warner y al estudio por permitir la preservación del "... tema y espíritu de la novela, sin que se les pidiera que hicieran concesiones de mal gusto, como lo hubiera exigido un estudio menor".

Sin embargo, Rand modificó ligeramente la trama de la película para ser aprobada por la Administración del Código de Producción . En la novela, Wynand se divorcia de Dominique, pero debido a que el Código de producción cinematográfica prohibía los divorcios, Rand optó por que Wynand se suicidara.

Diseño de producción

El guión de Rand decía: "Es el estilo de Frank Lloyd Wright, y solo el de Frank Lloyd Wright, el que debe tomarse como modelo para los edificios de Roark. Esto es extremadamente importante para nosotros, ya que debemos hacer que el público admire los edificios de Roark. . " Según Warner Bros., una vez que se supo que la película había entrado en producción, el estudio recibió cartas de arquitectos sugiriendo diseños; Wright rechazó una oferta para trabajar en la película.

El estilo arquitectónico que defiende Roark, realizado en los diseños de producción de Edward Carrere , está más cerca del estilo internacional corporativo de la costa este a fines de la década de 1940 que de la arquitectura de Wright del Medio Oeste de la era de 1920 cuando se escribió el libro de Rand. Por lo tanto, el estilo tiene sus raíces en el modernismo alemán, más que en el estadounidense. Durante el rodaje, Rand le dijo a Gerald Loeb que no le gustaba el estilo, que sentía que era el resultado de la falta de experiencia de Carrere como arquitecto en ejercicio. Ella describió sus diseños como copiados de imágenes de "horribles edificios modernistas" y los consideró "vergonzosamente malos". La imagen de cierre de la película, que muestra a Roark de pie sobre su "estructura más alta del mundo", evoca posiblemente el futurismo .

Partitura musical

La banda sonora de la película fue compuesta por Max Steiner . Chris Matthew Sciabarra describió a Steiner como un "verdadero arquitecto de bandas sonoras ... quizás, la 'fuente' de la música cinematográfica" y dice que las señales de Steiner "recuerdan inmediatamente la historia de Howard Roark".

El profesor de filosofía Glenn Alexander Magee ha ofrecido que la partitura sugería "una fuerte afinidad por The Fountainhead ... [transmite perfectamente la sensación de una novela de Rand", y que la música de Steiner acentúa los temas de redención y renovación de la historia, proporcionando una idea de La oposición de Roark, el sentido de la vida de Francon y el defecto de Wynand.

Extractos de la partitura de Steiner se incluyeron en el tributo al compositor de RCA Victor , un álbum con la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por Charles Gerhardt que fue lanzado en LP en 1973 y reeditado en CD.

Lanzamiento y recepción

Patricia Neal apareció en la serie de televisión Hollywood Calling con Milton Berle para discutir sus próximas películas, que incluían The Fountainhead y Always Leave Them Laughing de Berle . Para el estreno de la película en el Warner Hollywood Theatre , Warner Bros. erigió dos hileras de gradas en Hollywood Boulevard para acomodar a la esperada multitud de fanáticos. Neal asistió al estreno con Kirk Douglas como su cita, y los dos firmaron autógrafos para los fanáticos. Los Angeles Times escribió que la audiencia "respondió fuertemente a los elementos inusuales en la producción". Después de que terminó la película, Neal notó que muchas personas la evitaban y volteaban la cara, excepto Virginia Mayo , quien se acercó a Neal y exclamó: "¡Vaya, no estabas mal!". Cooper sintió que no había pronunciado el discurso final como debería. Alrededor de este tiempo, Cooper y Neal dejaron saber públicamente que estaban teniendo una aventura, y el conocimiento público de su relación puede haber tenido un impacto algo negativo en la taquilla de la película.

Las ventas de la novela de Rand aumentaron después del estreno de la película. Ella escribió: "La imagen es más fiel a la novela que cualquier otra adaptación de una novela que Hollywood haya producido" y "Fue un verdadero triunfo". Rand le concedió a su amigo DeWitt Emery que "puedo ver su punto en sentir que la actuación de Gary Cooper debería haber sido más fuerte", pero concluyó, "Preferiría ver la parte subestimada que exagerada por un fanático de apariencia falsa". En años posteriores, ella diría que "... no le gustó la película de principio a fin" y se quejó de la edición, actuación y otros elementos de la película. Como resultado de la película, Rand dijo que no vendería más de sus novelas sin el derecho a elegir al director y al guionista y a editar la película.

The Fountainhead fue criticado por los críticos en su lanzamiento inicial. The Hollywood Reporter escribió: "Sus personajes son francamente extraños y no hay un sentimiento de autoidentificación". Los Angeles Times escribió que la película no "captaría el interés de lo que se conoce como la audiencia promedio de películas, quienesquiera que sean hoy en día". El periódico comunista Daily Worker consideró The Fountainhead como "una película abiertamente fascista ". Variety calificó la película como "fría, sin emociones, locuaz [y] completamente dedicada a insistir en el tema de que la integridad personal del hombre está por encima de toda ley". John McCarten de The New Yorker consideró que la película era "la película más estúpida e inepta que ha salido de Hollywood en años". Cue lo describió como "una tontería pomposa y grandilocuente". Bosley Crowther , en su reseña para The New York Times , calificó la película de "prolija, complicada y pretenciosa" y caracterizó el trabajo de Vidor como una "vasta sucesión de escenas turgentes".

Oficina de caja

Según los registros de Warner Bros., la película ganó $ 2,179,000 en el país y $ 807,000 en los mercados extranjeros, contra un costo de $ 2,375,000.

Legado

En los últimos años, The Fountainhead ha sido reevaluado y tiene una calificación de aprobación general del 83% en el sitio del agregador de reseñas Rotten Tomatoes . Emanuel Levy describió la película como uno de los pocos ejemplos de una adaptación que es mejor que el libro en el que se basa. Dave Kehr escribió: "King Vidor convirtió la absurda novela 'filosófica' de Ayn Rand en una de sus películas más finas y personales, principalmente empujando las imágenes fálicas con tanta fuerza que sobrepasa las diatribas derechistas de Rand". El arquitecto David Rockwell , que vio la película cuando visitó la ciudad de Nueva York en 1964, ha dicho que la película influyó en su interés por la arquitectura y el diseño y que en su universidad, muchos estudiantes de arquitectura nombraron a sus perros Roark como homenaje al protagonista de la película. novela y cine.

Varios cineastas han expresado interés en nuevas adaptaciones de The Fountainhead , aunque ninguna de estas posibles películas ha comenzado a producirse. En la década de 1970, el escritor y director Michael Cimino quería filmar su propio guión para United Artists . En 1992, el productor James Hill adquirió los derechos y seleccionó a Phil Joanou para dirigir. En la década de 2000, Oliver Stone estaba interesado en dirigir una nueva adaptación; Según los informes, Brad Pitt estaba siendo considerado para interpretar a Roark. En una entrevista de marzo de 2016, el director Zack Snyder también expresó interés en una nueva adaptación cinematográfica.

En febrero de 2020, la película se mostró en el 70 ° Festival Internacional de Cine de Berlín como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor.

Referencias

Otras lecturas

  • Mayhew, Robert, ed. (2006). Ensayos sobre The Fountainhead de Ayn Rand . Rowman y Littlefield. ISBN 0-7391-1578-2.
  • Merrill Schleier: "La película de Ayn Rand y King Vidor The Fountainhead : Modernismo arquitectónico, el cuerpo de género e ideología política". En: Revista de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura 61, No 3 (2002), págs. 310–313.
  • Merrill Schleier: Skyscraper Cinema: Arquitectura y género en el cine estadounidense (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009).

enlaces externos