La fiesta en la casa de Levi -The Feast in the House of Levi

La fiesta en la casa de Levi
La fiesta en la casa de Levi (editado) .jpg
Artista Paolo Veronese
Año 1573
Medio Óleo sobre lienzo
Movimiento Renacimiento
Localización Gallerie dell'Academia

La fiesta en la casa de Levi o Cristo en la casa de Levi es una pintura al óleo de 1573del pintor italiano Paolo Veronese y uno de los lienzos más grandes del siglo XVI, que mide 560 cm × 1.309 cm (18,37 pies × 42,95 pies). Ahora está en la Gallerie dell'Accademia de Venecia . Fue pintado por Veronese para una pared de unconvento dominico llamado refectorio de la Basílica de Santi Giovanni e Paolo . Esta pintura estaba destinada a ser una Última Cena , para reemplazar una obra anterior de Tiziano sobre este tema destruida en el incendio de 1571. La pintura está directamente relacionada con Lucas, capítulo 5, de la Biblia, que se desprende claramente de la inscripción que agregó el artista. . La pintura muestra un banquete en el que Cristo es el punto focal en el centro de la imagen. Sin embargo, la pintura dio lugar a una investigación por parte del Tribunal de la Santa Inquisición en Venecia. Veronese fue llamado a responder por irreverencia e indecoro, yse mencionóel grave delito de herejía .

Tema

Santos Pedro y Juan flanquean a Cristo, con Judas la inquieta figura de rojo

Originalmente, esta pintura estaba destinada a ser de la Última Cena como reemplazo de la pintura de Tiziano sobre el mismo tema que pereció en un incendio. Sin embargo, Veronese cambió de tema después de su juicio ante la Inquisición. El título revisado se refiere a un episodio del Evangelio según San Lucas , capítulo 5, en el que Jesús es invitado a un banquete:

“Y Leví le hizo un gran banquete en su propia casa; y había una gran compañía de publicanos y de otros que se sentaron con ellos. Pero sus escribas y fariseos murmuraban contra sus discípulos, diciendo: '¿Por qué coméis y bebéis con publicanos y pecadores? Y respondiendo Jesús, les dijo: "Los sanos no necesitan médico, sino los enfermos. No he venido a llamar a justos, sino a pecadores al arrepentimiento" (Lucas 5: 29-32) .

El evento que tiene lugar en esta pintura es cuando Cristo anuncia que uno de sus discípulos lo traicionará, lo que sugiere el caos circundante. La pintura está repleta de figuras y arquitectura romana ornamentada , incluido un hombre con hemorragia nasal, varios esclavos y alemanes borrachos. Estas cifras se consideraron inapropiadas para incluirlas en una obra de arte religiosa. Según la Iglesia, los eventos religiosos deben retratarse lo más cerca posible de cómo ocurrieron, sin adiciones del artista.  

  • Detalle de bufón con un loro en su brazo y un apóstol recogiendo sus dientes con un tenedor

  • Detalle de niño

  • Detalle de soldados alemanes borrachos

Descripción

La pintura representa una escena de banquete en la que la alta figura de Cristo está representada en el centro. Cristo está vestido con una túnica verde pálida reluciente mientras la gente que lo rodea interactúa en una turbulencia de esplendor policromático en una diversa gama de posiciones y poses. La fiesta está enmarcada por grandes pilares y arcos que recuerdan a un tríptico en organización. Los arcos también recuerdan los arcos de triunfo , que, en este contexto, son una metáfora del triunfo de Cristo en lo que respecta a la muerte, ya que resucitará. Los arcos triunfales eran comunes en la antigua Roma y se colocaban en áreas muy visibles, donde se realizaban desfiles triunfales para llamar la atención sobre los eventos o personas a las que estaban dedicados. El centro de la imagen se ve reforzado como punto focal por los dos conjuntos de escaleras a cada lado de la composición. Las escaleras animan a la mirada del espectador a viajar hacia la figura de Cristo. Las estructuras arquitectónicas de esta pintura son similares a las iglesias de inspiración romana del norte de Italia. Estas iglesias eran conocidas por las escaleras que conducían a ellas, lo que se refleja en esta pintura. La ausencia de edificios detrás de Cristo hace que el espacio parezca celestial. En esta composición, Veronese no utilizó la perspectiva lineal, sino que eligió que las diagonales convergieran en diferentes puntos en lugar de en un solo punto de fuga. Es probable que Veronese fuera en contra de la perspectiva lineal debido a las preocupaciones sobre la gran superficie que ocuparía la pintura, así como los diferentes ángulos desde los cuales los espectadores verían esta obra de arte. La disposición espacial de la obra de arte parece haber sido de suma importancia para el artista ya que, en su testimonio, mencionó que las figuras que ofendieron al Santo Tribunal fueron agregadas específicamente en un nivel diferente al de Cristo y sus apóstoles.     

Contexto histórico

En el año de 1573, aproximadamente tres meses después de que Veronese hubiera terminado esta pieza, el Santo Tribunal convocó al artista a causa de su pintura para responder preguntas sobre elementos considerados inapropiados para una representación de la Última Cena . El Santo Tribunal de Venecia estaba formado por seis miembros. El líder del Tribunal, encargado de liderar el interrogatorio del artista, fue llamado inquisidor . Los objetivos del Tribunal eran mantener un sentido de equilibrio entre Venecia y Roma a nivel religioso y político. Había armonía dentro del Santo Tribunal como resultado de que la República de Venecia y el Vaticano estaban unidos en sus ideales cristianos contra todo lo que fuera contra la ortodoxia católica. Aunque en Venecia el Santo Tribunal en general no dictaba sentencias severas, sí tenía el poder de invocar sentencias de muerte. Dado que el Tribunal tenía tal autoridad, un interrogatorio por parte de ellos se consideró un hecho para tomar en serio. Una teoría de por qué Veronese fue interrogado por el Tribunal es que el inquisidor quería demostrar que era capaz de realizar este trabajo. Esto era necesario porque había un nuncio recién nombrado que trabajaba directamente con el Papa en Roma. Según esta teoría, se podría suponer que el interrogatorio fue el resultado de los hechos que rodearon a los miembros del propio Santo Tribunal. En otras palabras, este interrogatorio, quizás, no fue realmente sobre Veronese, esta obra de arte o su iconografía en primer lugar.

En el Renacimiento, era poco común que los mecenas dieran especificaciones sobre cómo el artista retrataba una historia o una escena. Existe evidencia de que las composiciones a menudo se dejaban únicamente en manos del artista, como se afirma en un tratado de pintura creado en 1435 por Leon Battista Alberti . Esto llevó a una situación en la que solo el artista sería juzgado por sus elecciones. Dado que era una práctica común que el artista creara su propia composición con solo un tema que los guiara desde el patrón, el Santo Tribunal, como era de esperar, juzgó al artista Veronese, y no al patrón. Durante el interrogatorio, se le pidió a Veronese que explicara por qué la pintura contenía "bufones, alemanes borrachos, enanos y otras escaramuzas similares", así como disfraces y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión fantástica de una fiesta patricia veneciana. Veronese defendió su pintura alegando que esta pintura tenía una gran cantidad de espacio para llenar; así, a nivel práctico, tuvo que rellenar cualquier espacio superfluo sobrante, por lo que incluyó estas cifras. El artista también afirmó que sentía que la ubicación de estas figuras estaba a una buena distancia de Cristo, evitando que mancharan la imagen de la Última Cena .

Al pintar La fiesta en la casa de Levi de esta manera, Veronese había ido en contra del Concilio de Trento , que había sido creado como parte de la Contrarreforma . El Concilio de Trento incluyó la invención de reglas muy estrictas a las que deben adherirse las obras de arte religiosas. Para evitar cualquier tipo de interferencia en el mensaje justo de las obras de arte, el Concilio de Trento ordenó que todas las obras de arte religiosas deben abstenerse de cualquier tipo de adiciones puramente decorativas o estéticas en las obras de arte. Según la transcripción del juicio de Veronese por La fiesta en la casa de Levi, el artista afirmó claramente que había llenado el espacio extra con figuras para crear una composición completa y completa. Sin embargo, la forma en que se logró fue una violación directa de las reglas del Concilio de Trento. El razonamiento del artista no conmovió al Santo Tribunal. El Santo Tribunal dejó claro a Veronese que, en su opinión, había abierto el catolicismo a la censura de los protestantes y debía corregir su error. Al final, el Santo Tribunal le dijo a Veronese que debía cambiar su pintura en un plazo de tres meses. En cambio, simplemente cambió el título a La fiesta en la casa de Leví , que sigue siendo un episodio de los Evangelios, pero menos central doctrinalmente, y uno en el que los Evangelios especificaban "pecadores" como presentes. Veronese decidió agregar una inscripción a la pintura también, eliminando así la asociación con Simon y, en su lugar, vinculando la obra de arte con Levi. Después de esto, no se dijo más. Las transcripciones del juicio aún existen y son accesibles.

Referencias

Fuentes

  • Archer, Madeline Cirillo y Christina J. Moose (ed.). Grandes vidas de la historia: Renacimiento y principios de la era moderna, 1454-1600 Paolo Veronese. Salem Online, 2005
  • Galería de la Academia Venezia. "La fiesta en la casa de Levi". Última modificación 2020. http://www.gallerieaccademia.it/en/feast-house-levi.
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  • Harris, Dr. Beth y Dr. Steven Zucker. "La fiesta de Verones en la casa de Levi". Smarthistory en Khan Academy.
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  • Partridge, Loren W. Arte de la Venecia renacentista, 1400-1600. Prensa de la Universidad de California, 2015.
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  • Rosand, David. Pintura en la Venecia del siglo XVI: Tiziano, Veronés, Tintoretto. Cambridge UP, 2a ed., 1997.

enlaces externos