La reunión familiar -The Family Reunion

Este artículo trata sobre la puesta en escena de TS Eliot . Para otros temas que contengan el término "reunión familiar", consulte Reunión familiar (desambiguación) .

La reunión familiar es una obra de TS Eliot . Escrito principalmente en verso en blanco (aunque no en pentámetro yámbico), incorpora elementos del drama griego y obras de detectives de mediados del siglo XXpara retratar el viaje del héroe desde la culpa hasta la redención. La obra no tuvo éxito cuando se presentó por primera vez en 1939, y más tarde su autor la consideró insatisfactoria, pero ha sido revivida con éxito desde la década de 1940. Algunos críticos han pensado que los aspectos del héroe atormentado reflejan las dificultades de Eliot con su alejamiento de su primera esposa.

Producciones

Estreno

La obra se representó por primera vez el 21 de marzo de 1939 en el Westminster Theatre de Londres, con Michael Redgrave como Harry, Helen Haye como Lady Monchensey y Catherine Lacey como Agatha. Funcionó hasta el 22 de abril de 1939.

Avivamientos

Otras producciones de la obra han incluido:

En Nueva York, la obra se ha representado en el Cherry Lane Theatre en 1947, el Phoenix Theatre en 1958, con Fritz Weaver , Florence Reed y Lillian Gish , y por la Royal Shakespeare Company visitante en 2000 (la producción del Swan Theatre mencionada anteriormente). .

Trama

La obra se desarrolla en dos actos, ambientada en Wishwood, una casa señorial en el norte de Inglaterra. Al principio, la familia de Amy, la viuda Lady Monchensey, se está reuniendo para su fiesta de cumpleaños. Como explica más tarde su médico, se aferra a la vida por pura fuerza de voluntad:

........... mantengo vivo a Wishwood
Para mantener viva a la familia, para mantenerlos juntos
Para mantenerme con vida, y los mantengo.

Los dos cuñados y las tres hermanas de Lady Monchensey están presentes, y una pariente más joven, Mary, pero ninguno de los tres hijos de Lady Monchensey. Entre otras cosas, hablan de la muerte repentina, y no del todo desagradable para ellos, de la esposa del hijo mayor Harry, el actual Lord Monchensey, en el mar. Ninguno de los hijos menores aparece, ambos resultaron levemente heridos en accidentes automovilísticos, pero Harry pronto llega, su primera aparición en Wishwood en ocho años. Lo atormenta la creencia de que empujó a su esposa fuera del barco. De hecho, Harry tiene una coartada para el momento, pero tanto si la mató como si no, la deseó muerta y sus sentimientos de culpa son la fuerza motriz en el resto de la obra. Lady Monchensey decide que el estado de Harry justifica la discreta observación del médico de familia, que está invitado a unirse a la fiesta, aparentemente como invitado a cenar. Mary, a quien Amy ha designado como futura esposa para Harry, desea escapar de la vida en Wishwood, pero su tía Agatha le dice que debe esperar:

........... Tú y yo, María
Son solo vigilantes y camareros, no el papel más fácil,

Agatha le revela a Harry que su padre intentó matar a Amy mientras Harry estaba en su útero, y que Agatha se lo impidió. Lejos de estar agradecida, Amy estaba resentida y todavía le molesta que Agatha la haya privado de su marido. Harry, con el aliento de Agatha, anuncia su intención de alejarse de Wishwood, dejando a su firme hermano menor John para que se haga cargo. Amy, desesperada por la renuncia de Harry a Wishwood, muere (fuera del escenario), "Una anciana sola en una maldita casa", y Harry y su fiel sirviente, Downing, se van.

Comentario

Estructura

La obra está en parte en verso en blanco (aunque Eliot usa una métrica basada en acentos, con cuatro o cinco acentos por línea y no en el pentámetro yámbico) y en parte en prosa. Eliot ya había experimentado con drama en verso en Murder in the Cathedral , y continuó usando la forma en sus obras teatrales de posguerra. Aunque la obra tiene semejanzas superficiales con un drama de salón convencional de la década de 1930, Eliot utiliza dos recursos del teatro griego antiguo:

  • Los tíos y tías de Harry ocasionalmente se separan de la acción y cantan un comentario sobre la trama, a la manera de un coro griego.
  • Harry es perseguido por los Eumenides , las Furias vengativas que persiguen a Orestes en la Oresteia ; son vistos no solo por Harry sino también por su sirviente y el miembro más perspicaz de su familia, Agatha

A pesar de estos temas griegos, Stephen Spender comentó que toda la obra trataba "sobre el descubrimiento del héroe de su vocación religiosa como resultado de su sentimiento de culpa".

Recepción de la crítica

La recepción de la crítica tras el estreno fue cautelosa. The Manchester Guardian abrió su reseña:

El corazón, incluso del formidable enjambre de inteligencia que se reunió esta noche en el Westminster para ver "The Family Reunion" del Sr. TS Eliot, se conmovió audiblemente hacia el estúpido tío Charles de la familia cuando, casi al caer el telón, dijo: " Es muy extraño, pero estoy empezando a sentir que hay algo que podría entender si me lo dijeran ".

La revista agregó que, aparte del coro de tíos y tías desconcertados, "uno busca en otra parte en vano una filosofía articulada". El Times comentó sobre la falta de dramatismo en la obra, pero concluyó: "Pero la obra en su conjunto, aunque carece de algo de fuerza escénica, es una que Eliot puede estar orgulloso de haber escrito". El director de la obra, E. Martin Browne resumió la respuesta crítica:

La obra fue recibida con incomprensión, ejemplificada en la tonta e inteligente reseña de James Agate en una parodia de su verso. Marzo de 1939 no era el mejor momento para una obra que saca las anteojeras: Inglaterra seguía esforzándose demasiado para mantenerlas puestas.

En 1951, en la primera conferencia conmemorativa de Theodore Spencer en la Universidad de Harvard , Eliot criticó sus propias obras, específicamente Murder in the Cathedral , The Family Reunion y The Cocktail Party . Eliot consideró que The Family Reunion tenía serios defectos por razones que pueden resumirse de la siguiente manera:

  • La obra tiene un mal ritmo, llegando a una conclusión excesivamente abrupta después de "una cantidad interminable de preparación".
  • Los elementos griegos no se integran con éxito en la obra:
    • el intento de retratar la Casa de Monchensey como una Casa Británica de Atreo envenenada hasta sus raíces por pecados tanto recientes como de hace mucho tiempo no logra adherirse a Esquilo ni aventurarse lo suficientemente lejos de él, y por lo tanto permanece abandonado en un artístico de nadie. tierra
    • el intento de transformar a las tías y tíos en un coro griego es infructuoso
    • Las Furias son un fracaso, ya que parecen invitados no invitados de un baile de disfraces.
  • Es difícil para una audiencia simpatizar con un héroe que renuncia a su madre, su casa y su herencia por la vida espiritual, cuando es claramente, en palabras de Eliot, "un mojigato insufrible".

En el momento del renacimiento de 1956, Kenneth Tynan se estaba refiriendo a "esta ha sido, una futura obra maestra": "aunque el señor Eliot siempre puede bajar la temperatura dramática, nunca podrá subirla: y por eso el teatro, un asamblea impura que ama las emociones fuertes, debe finalmente rechazarlo ".

Reconociendo los defectos del trabajo, la erudita de Eliot Helen Gardner escribió: "Tanto la trama como las personas no nos revelan, como debe hacerlo el drama, un espectáculo para nuestra contemplación. Como no hay acción real, no hay personas reales". Sin embargo, agregó Gardner, "El progreso de Burnt Norton a Little Gidding difícilmente hubiera sido posible sin The Family Reunion. Escribiendo para The Guardian, Maddy Costa concluyó que la obra era más una" curiosidad "que una obra, pero te deja" en asombro "de la poesía de Eliot (que se describe como fascinante)

Harry

Una revisión contemporánea describió a Harry como "una amalgama sin resolver de Orestes y Hamlet " y el propio Eliot había vetado el casting de John Gielgud porque pensaba que "no era lo suficientemente religioso como para comprender la motivación del personaje". Algunos críticos modernos ven en Harry un paralelo con las propias dificultades emocionales de Eliot en ese momento, con su distanciamiento de su primera esposa. El director de la primera producción, y Michael Redgrave, que interpretó a Harry por primera vez, le preguntaron a Eliot: "¿Qué le sucede a Harry después de que se vaya?" Eliot respondió con cincuenta líneas adicionales a la escena de Harry con Amy y Agatha (Parte II, escena 2) en la que se dice que su destino está "en algún lugar al otro lado de la desesperación".

Coro

En la década de 1930, el coro de versos disfrutaba de un renacimiento iniciado por las bien recibidas traducciones del drama griego de Gilbert Murray , presentado por Harley Granville Barker . El propio Eliot ya había empleado tal coro en Asesinato en la catedral, pero su coro de tíos y tías en The Family Reunion difiere radicalmente del modelo griego y de su propia versión anterior en que sus comentarios no son para la ilustración de la audiencia sino que son expresiones. de su propia perplejidad:

No hay nada que hacer al respecto;
No hay nada que hacer al respecto.
Y ahora es casi la hora de las noticias;
Debemos escuchar el Informe Meteorológico
Y las catástrofes internacionales

Su absurdo actúa como alivio cómico. Aunque Eliot llegó a pensar que el coro era un fracaso, los críticos del siglo actual han comentado de manera más favorable: "La transformación de las tías y tíos bufones de Harry en un coro griego es a la vez absurda y convincente". "El coro ... son doblemente efectivos cuando se retiran al centro de atención de sus propias personalidades divertidamente estereotipadas".

Texto

Antes del resurgimiento de 1946, Eliot consideró revisar la obra, pero "tan pronto como empiezo a pensar en la obra, tengo indicios de alterarla aún más" y en lugar de reescribir completamente su texto de 1939, Eliot sintió que "sería más saludable dejarlo solo "y comenzó a trabajar en una nueva obra," One-Eyed Riley ", que se convirtió en The Cocktail Party . A pesar de su propia crítica de The Family Reunion en su conferencia de 1951, Eliot dejó en pie el texto original.

Notas

Referencias

  • Eliot, TS: On Poetry and Poets Faber en rústica, Londres, nueva edición, 1973 ISBN  0-571-08983-6
  • Gardner, Helen: El arte de TS Eliot. (1949) Libros en rústica de Faber, Londres, 1968. ISBN  0-571-08527-X
  • Gallup, Donald TS Eliot: A Bibliography (A Revised and Extended Edition) Harcourt Brace & World, 1969
  • Spender, Stephen: Eliot en la serie Fontana Modern Masters, Londres, 1975, ISBN  0-00-633467-9
  • Tate, Allen (ed.): TS Eliot - El hombre y su obra , Penguin Books, Londres, 1966: Sección sobre "TS Eliot en el teatro" de E. Martin Browne
  • Theatre Record y sus índices anuales
  • Tynan, Kenneth: Tynan on Theatre , Penguin Books, Londres, 1964

Otras lecturas

  • E. Martin Browne , La realización de las obras de TS Eliot
  • TS Eliot, Los poemas y obras de teatro completos
  • Grover Smith, Poesía y obras de teatro de TS Eliot: un estudio de fuentes y significado

enlaces externos