La dueña -The Duenna

La dueña
Ópera cómica de Thomas Linley y su hijo
Richard Brinsley Sheridan , el libretista
Libretista	Richard Brinsley Sheridan
Idioma	inglés
Estreno	21 de noviembre de 1775 ( 21/11/1775 ) Teatro Covent Garden , Londres

The Duenna es una ópera cómica en tres actos, compuesta principalmente por Thomas Linley el mayor y su hijo, Thomas Linley el menor , con libreto en inglés de Richard Brinsley Sheridan . En ese momento, fue considerada una de las óperas más exitosas jamás representadas en Inglaterra, y entre sus admiradores se encontraban Samuel Johnson , William Hazlitt y George Byron (este último la llamó "la mejor ópera jamás escrita").

Presentada por primera vez en el Covent Garden Theatre el 21 de noviembre de 1775, The Duenna se representó setenta y cinco veces en su primera temporada y fue revivida con frecuencia en Gran Bretaña hasta la década de 1840. En total, se han realizado 256 representaciones de la ópera en Londres desde su inauguración en 1775 hasta finales del siglo XVIII. Otras 194 representaciones ocurrieron en la capital durante el siglo XIX, y la última puesta en escena conocida en Londres fue en enero de 1851 (hubo algunas representaciones posteriores en Dublín en 1853). La ópera se representó por primera vez en la Colonia de Jamaica en 1779 y posteriormente se difundió por el mundo de habla inglesa. Poco después de su primera actuación en Londres, surgieron representaciones en los teatros provinciales británicos, aunque a menudo se usaban diálogos inventados (el texto original de Sheridan no se publicó hasta 1794) para vincular las canciones publicadas y los números musicales. En otoño de 2010, English Touring Opera interpretó la ópera completa en lugares de todo el Reino Unido, comenzando en el Linbury Studio Theatre dentro de la Royal Opera House como parte de la temporada de otoño de ROH2, trayendo la ópera de regreso a su hogar en Covent Garden. Se han realizado dos óperas modernas basadas en el libreto de Sheridan: Sergei Prokofiev 's compromiso en un monasterio (compuesto 1940-1), y Roberto Gerhard ' s versión de 1945-7.

La escritura de La dueña

Fondo

Un retrato de Thomas Linley el anciano

Después del triunfo de The Rivals , y habiendo elegido efectivamente la vida de dramaturgo en lugar de la de abogado, Sheridan necesitaba un éxito comercial para cimentar su posición económica y culturalmente. Para hacer esto, utilizó hábilmente en su beneficio los recursos disponibles en ese momento. Juzgó acertadamente la tendencia popular del último cuarto del teatro del siglo XVIII hacia la ópera, la pantomima y la música.

La Dueña fue considerada una ópera pastiche , aunque no por elección sino como resultado de las "circunstancias extraordinarias en las que fue improvisada". En 1772-1773, Sheridan y Elizabeth Linley tuvieron un noviazgo, y finalmente se fugaron debido a la oposición de sus padres a la relación. Este incidente se convertiría más tarde en un tema importante en la ópera, en la forma de la fuga de Louisa para poder casarse con Antonio. Después de su matrimonio con Elizabeth Linley en abril de 1773, sus padres finalmente cedieron en su oposición a la pareja.

Utilizando la experiencia musical del padre de Elizabeth, Thomas Linley el mayor , Sheridan le pidió que proporcionara música para The Duenna ; mientras se abstiene de decirle sobre la verdadera naturaleza de la ópera o de darle todas las letras. El resto de las letras en la ópera se escriben en melodías ajuste de las óperas italianas de la época, así como algunos escoceses melodías, como Michael Arne 's The Highland Laddie , hecho popular en ópera de baladas . Las melodías escocesas se enviaron más tarde a Linley porque necesitaban armonizarlas . Linley le dio estas melodías a su hijo, Thomas Linley el menor , para armonizarlas. Linley el más joven había demostrado ser una fuente de inspiración para su padre al crear música para la ópera. Ilustrando su desdén por la decisión de Sheridan de incorporar partes de otras óperas en The Duenna , Thomas Linley el mayor le escribió a David Garrick :

Mi hijo también le ha escrito algunas melodías. . . Este es un modo de proceder que de ninguna manera apruebo. Creo que primero debería haber terminado su ópera con las canciones que pretende introducir en ella, y luego haberlo compilado completamente nuevo. Ningún músico puede configurar una canción correctamente a menos que comprenda el personaje y conozca al intérprete que la exhibirá.

Influencia de la trama y los personajes.

Los fundamentos de la trama de La dueña se originan en la tradición de los dramas de honor españoles y la obra incluye muchas características del género. Sus predecesores más cercanos son los de John Fletcher las posibilidades y Sir Samuel Tuke 's Las aventuras de cinco horas . Sin embargo, para beneficio de la educada audiencia del siglo XVIII, Sheridan dejó de lado las situaciones subidas de tono de los dramas de honor anteriores, de modo que cuando Louisa escapa de la casa de su padre, la calle no es el lugar peligroso con el que su padre la ha amenazado. De hecho, es muy seguro.

La vida personal de Sheridan también proporcionó modelos para la trama y los personajes, como también fue el caso en The Rivals . Louisa es un boceto de Elizabeth Linley / Sheridan ; ambos tienen hermosas voces, ambos son obligados por sus padres a casarse con hombres ricos a quienes detestan, y ambos huyen a los conventos para evitar esos matrimonios. Las peleas de Ferdinand y Antonio también se remontan a las peleas fraternales de Richard y Charles Sheridan, contemporáneo a la escritura de La dueña .

Las canciones

Las canciones de The Duenna fueron una de las razones fundamentales de su éxito. Si bien debe su herencia a la ópera Ballad de la década de 1720 ( The Beggar's Opera de John Gay es el ejemplo más famoso), las canciones de The Duenna eran más complejas técnicamente y requerían cantantes entrenados para los papeles principales. La partitura musical fue una combinación de trabajos exitosos de otros compositores, baladas tradicionales y nuevas composiciones. Aproximadamente la mitad de las piezas son nuevas, compuestas por Linley el mayor y (principalmente) por Linley el menor . Se publicaron ediciones de la partitura vocal, pero nunca se imprimió una partitura orquestal completa. Sin embargo, aproximadamente la mitad de los números sobreviven en la partitura completa del manuscrito (números 1, 3, 5, 11, 16, 21-26, 28-29), las partes impresas (la obertura, de Linley el joven) y la partitura completa publicada (el préstamo números 6, 18, 24). Es posible que la puntuación original de los números restantes de esta ópera más popular nunca se vuelva a escuchar, aunque fueron orquestados para las actuaciones de English Touring Opera en 2010.

acto 1

Ilustración para la canción ¿Tenía un corazón para la falsedad enmarcada?

1. Canción (Antonio): Dime, mi laúd, ¿puedes tu suave cepa
2. Trío (Antonio, Louisa, Don Jerome): El soplo de la mañana pide de ahí la noche
3. Aire (Ferdinand): ¿Podría recordar sus faltas
4 .Aire (Antonio): Nunca pude ver ningún lustre
5. Aire (Antonio): La amistad es el vínculo de la razón
6. Aire (Ferdinand): Aunque aparece la sospecha
7. Aire (Louisa): No puedes presumir de la tienda de la fortuna
8. Aire (Don Jerónimo): Si tienes una hija, ella es la plaga de tu vida
9. Aire (Clara): Cuando sable la noche, cada planta caída se restaura
10. Aire (Carlos): Tenía un corazón por falsedad enmarcada
11. Trío (Isaac, Louisa y Carlos): Mi ama me espera

Acto 2

12. Canción (Isaac): Dale a Isaac la ninfa que ninguna belleza puede jactarse
13. Canción (Don Jerónimo): Cuando la doncella que amamos
14. Canción (Dueña): Cuando una tierna doncella es ensayada por primera vez
15. Canción ( Carlos): ¡Ah! seguro que nunca se vio un par
16. Dúo (Isaac, Don Jerome): Créame, buen señor
17. Glee (Jerome, Ferdinand e Isaac): Un parachoques de buen licor
18. Aire (Louisa): Qué Bard, O Time, descubre
19. Canción (Carlos): Oh, mi amor nunca me sonrió
20. Trío (Antonio, Carlos, Louisa): La suave piedad nunca abandona el suave pecho

Acto 3

21. Canción (Don Jerónimo): Oh, los días en que era joven
22. Aire (Ferdinand): ¡Ah! Cruel criada, ¿cómo has cambiado?
23. Recita. Acompañamiento & Aire (Ferdinand): ¿No lo hará mi alma? / Agudo es la aflicción
24. Aire (Clara): Por él amamos ofendido
25. Canción (Antonio): Cuántas veces, Louisa, lo has dicho
26. Aire (Clara): Adiós, triste montón
27. Glee y Coro (Padre Paul, Francis, Augustine y Frailes): Esta botella es el sol de nuestra mesa
28. Dúo (Louisa y Clara): Date la vuelta, te lo ruego
29. Coro: A menudo ¿Hymen sonríe al escuchar
30. Conjunto final (Jerome, Louisa, Ferdinand, Antonio, Clara): Ven ahora para bromear y sonreír

Escribiendo para el talento

Sheridan escribió muchos de los papeles en The Duenna para que coincidieran con la habilidad de un intérprete específico, adaptando el texto a las capacidades del cantante. Por ejemplo, Michael Leoni fue elegido para el papel de Don Carlos, pero su fuerte acento judío-alemán significaba que no podía ofrecer largas líneas de diálogo. Para contrarrestar este problema se cortaron los discursos de Don Carlos y sus diálogos se convirtieron en duetos y tríos . John Quick , quien había demostrado ser un gran actor de los personajes cómicos de Sheridan como Bob Acres en The Rivals y Doctor Rosy en St. Patrick's Day , recibió el papel del igualmente ridículo Isaac Mendoza; La Sra. Green, la Sra. Malaprop original , recibió el papel de dueña.

Corrupción textual

En sus Reminiscencias , Michael Kelly cuenta la historia de que en 1807 apareció en The Duenna at Drury Lane, como Ferdinand. Una mañana salió a dar un paseo y regresó a casa para encontrar a Sheridan con pluma y tinta corrigiendo su copia impresa del diálogo. "¿Actúas el papel de Ferdinand de esta copia impresa?" preguntó Sheridan. Kelly respondió que lo había hecho durante 20 años. "Entonces has estado actuando como una tontería", fue la respuesta, y Sheridan corrigió cada oración. Kelly añade: «¿Qué podría probar su negligencia más que corregir una ópera que había escrito en 1775 en el año 1807; y luego, por primera vez, examinarlo y abusar de la forma en que se imprimió.

Roles

El escenario es Sevilla.

La actriz Sra. Harlowe como la dueña, representada por George Cruikshank en un grabado publicado en 1823.

Trama

La obra está ambientada en Sevilla y se centra en la familia del adinerado Don Jerónimo. Su hijo, Don Ferdinand, está enamorado de Donna Clara, cuyo cruel padre está decidido a obligarla a ingresar en un convento, el cercano convento de Santa Catalina. Don Ferdinand, desesperado, soborna a su doncella para que lo ingrese en su dormitorio en la oscuridad de la noche, para suplicarle que se escape con él, pero ella se niega indignada, pero se queda con el duplicado de la llave que él ha hecho y se escapa sola al día siguiente. .

Mientras tanto, la hermana de Don Ferdinand, Donna Louisa, está enamorada del pobre pero valiente Don Antonio. Su avaro padre, Don Jerónimo, quiere casarla con el igualmente avaro y astuto Isaac Mendoza, quien debido a su desmedido cariño por sobrepasar a quienquiera que tenga que hacer, es generalmente tan tonto como bribón y, por lo tanto, es víctima de su propio arte. , como le dice Donna Louisa a su padre.

Historia de la etapa

La Duenna se estrenó por primera vez el 21 de noviembre de 1775 en el Covent Garden Theatre de Londres. La obra atendió a la reputación del Covent Garden Theatre como el hogar de la comedia baja, la comedia de la broma, la mirada lasciva y la pratfall. Sin embargo, Covent Garden también fue el hogar tradicional de la ópera y el entretenimiento musical, y se construyó con las ganancias originales de The Beggar's Opera de Gay (el Covent Garden Theatre ahora se llama Royal Opera House). La ópera fue un éxito inmediato, con 75 representaciones en su primera temporada y un total de 254 representaciones solo en Covent Garden en los 25 años transcurridos entre su apertura y finales del siglo XVIII.

El interés en The Duenna se renovó a principios del siglo XX con actuaciones en el Maddermarket Theatre , Norwich en 1923, y por Sir Barry Jackson en Birmingham poco después: y Lovat Fraser , diseñador de la escenografía y vestidos de Frederic, abogó por un nuevo renacimiento. Restauración de Austin de The Beggar's Opera en Hammersmith con Nigel Playfair en 1920-23. Playfair asumió el desafío con George Sheringham como diseñador de vestuario y escenografía, en una producción con la música armonizada, y en algunos casos reescrita, en el Lyric Theatre, Hammersmith en diciembre de 1924. El texto completo (sin música) y los diseños ( en láminas a color) fueron publicados como un libro con un prólogo de Playfair en 1925.

• 
• 
• 
• 
• 
• 

  La dueña

• 

  Don antonio

• 

  Mendoza

• 

  Donna Clara

• 

  Bailarines

• 

  Escena de baile

• 

  Diseño de escenario

Reelaboraciones modernas

La Duenna tiene dos reelaboraciones modernas que utilizan la trama de la ópera pero no la música original. La primera es La dueña del exiliado catalán español Roberto Gerhard en 1947-1949. El segundo es de Sergei Prokofiev en 1940 (interpretado por primera vez en 1946 debido a la Segunda Guerra Mundial ). Prokofiev cambia el nombre de la obra a Betrothal in a Monastery .

Ver también

• La dueña en el proyecto Gutenburg
• Desposorio en un monasterio - Ópera rusa del siglo XX de Sergey Prokofiev con el mismo libreto.

Referencias