El día del Derby - The Derby Day

The Derby Day , 1856-1858, Tate Gallery.
El "primer estudio" mucho más pequeño de Frith para la pintura, se vendió por £ 505,250 en diciembre de 2011.

El Día del Derby es un gran óleo que muestra una vista panorámica del Derby , pintado por William Powell Frith durante 15 meses desde 1856 hasta 1858. Christie's lo ha descrito como la "obra maestra indiscutible" de Frith y también como "posiblemente el ejemplo definitivo de estilo victoriano". género de la vida moderna ".

La versión original está en la Tate Britain de Londres. Como ocurre con muchas de las obras de Frith, muchos años después pintó una segunda versión, que ahora se encuentra en la Manchester Art Gallery . En 2011 se vendió un estudio de petróleo mucho más pequeño pero bien terminado.

La pintura

La pintura mide 40 pulgadas (100 cm) por 88 pulgadas (220 cm) y ofrece una visión satírica de la sociedad victoriana. Incluye tres escenas principales, durante el espectáculo anual del Derby, cuando un gran número de londinenses abandonaron la ciudad durante el día para visitar las carreras en el hipódromo de Epsom Downs , presentando una muestra representativa de la sociedad en una juerga saturna contemporánea. Ilustradores como John Leech o Dickie Doyle dibujaron imágenes anteriores de las multitudes del Derby .

A la izquierda, cerca de la carpa privada del Reform Club , los ricos caballeros de la ciudad con sombrero de copa rodean la mesa de un dedal que está ocupado engañándolos con su dinero. A la derecha, uno está de pie con las manos en los bolsillos vacíos y la camisa abierta, después de haber jugado su reloj de bolsillo , la cadena de la acera y los botones de la camisa . En 1895 de Frith, My Autobiography and Reminiscences , el pintor convertido en memorialista deja un relato encantador de su encuentro con un equipo de dedales (operador y cómplices):

"Mi primera visita a Epsom fue en mayo de 1856, el año de Blink Bonnie. Mi primer Derby no me interesó como carrera, pero como me dio la oportunidad de estudiar la vida y el carácter, siempre será recordado con gratitud. Apuestas- La policía no había detenido las tiendas de campaña y los aparejos de dedales, el pinchazo en la liga y el truco de las tres cartas. Estaba tan convencido de que podía encontrar el guisante debajo del dedal que estaba a punto de respaldar mi conjetura. fuertemente, cuando fui detenido por Egg [el compañero de Frith], cuya interferencia fue resentida por un personaje de aspecto clerical, en un lenguaje muy opuesto al que se habría anticipado de uno de sus trapos.

—Tú —dijo Egg, dirigiéndose al divino—, eres un cómplice, ¿sabes? mi amigo no debe dejarse engañar. 'Mira', dijo el clérigo, 'no digas apodos, y no me digas apodos, o te arrancaré la cabeza'. '¿Podrías?' —dijo Egg, cobrándose coraje al ver que se acercaban dos policías. —Entonces los llamo a todos ustedes, el cuáquero que está allí, no más cuáquero que yo, y ese tipo que cree que parece un granjero, ¡son una parcela de ladrones! "Así son, señor", dijo un muchacho de aspecto manso que se unió a nosotros; 'me han limpiado'.

Ahora vete; ¡límpiate de esto! dijo la policía; y la pandilla se alejó, el clérigo se volvió y extendió los brazos en el acto de bendecirnos a mí ya Egg ".

Más a la izquierda, un joven campesino en bata está siendo retenido por su mujer para evitar que se una. En el centro, un acróbata está listo para actuar con su hijo, pero la atención del joven delgado ha sido distraída por un lujoso banquete de picnic que se está preparando. Los espectadores se apiñan detrás, bebiendo champán en sus carruajes, con la tribuna del hipódromo visible al fondo. En el extremo derecho, un hombre bien vestido se apoya en el carruaje de su joven amante. Haciéndose eco de su posición, una prostituta de clase alta con ropa de montar marrón está en el extremo izquierdo, una de las muchas vistas que se pueden ver todos los días montando en Hyde Park . A la derecha, se puede ver a un ladrón robando un reloj de oro de un hombre con las manos en los bolsillos. También son visibles un grupo de músicos y un grupo de mendigos y vendedores ambulantes que venden sus productos.

Detalle de la versión Manchester (esquina inferior derecha)

El académico real John Evan Hodgson señaló:

"Las carreras en Epsom Downs, la gran Saturnalia del deporte británico, sacan a la superficie todo lo que es más característico de la vida londinense. En esta imagen podemos discernir sus elementos, su lujo, su riqueza, su belleza y refinamiento, su desesperada miseria. ".

La investigación realizada por la Dra. Mary Cowling indica que Frith representó a individuos de casi cien tipos sociales distintos del sistema de clases finamente graduados en la Inglaterra victoriana, cada uno de los cuales se distingue por su vestimenta y apariencia física particulares. Frith creía en la fisonomía , por lo que cada individuo tiene las características que se cree que son típicas de su posición social y su carácter.

Fondo

Life at the Seaside (también conocido como Ramsgate Sands )

Después del éxito de su trabajo anterior, Life at the Seaside (también conocido como Ramsgate Sands ), Frith estaba ansioso por encontrar otra pieza contemporánea. Visitó Epsom en mayo de 1856 con Augustus Egg e hizo un boceto inicial. Frith recibió el encargo de pintar un lienzo de cinco o seis pies por el químico Jacob Bell , por una tarifa de £ 1,500. También vendió el derecho a vender copias de la pintura y uno de sus estudios al marchante de arte Ernest Gambart por otras 1.500 libras esterlinas. El trabajo tardó casi dos años en completarse, con diferentes arreglos probados en dos bocetos grandes y una visita adicional al hipódromo antes de que se completara el gran trabajo.

Frith utilizó muchos modelos en vivo para las figuras pintadas, pero también se inspiró en fotografías del hipódromo de Epsom y de grupos de personas. Contrató a un acróbata y a su hijo de una pantomima en Drury Lane , y un jockey llamado Bundy, y encargó a Robert Howlett que tomara fotografías de grupos inusuales de personas. La edición de 1896 del Chums anual de los niños incluye una anécdota (página 117) sobre el niño acróbata que se sentó como modelo para Frith: "Este joven tenía una especie de idea de que sentarse significaba volverse loco; y de vez en cuando el Sr. . Frith tuvo que evitar que diera un salto mortal entre sus yesos y cortinas ". El artículo de Chums también relata cómo el niño quedó impresionado con el baño en la casa de Frith, exclamando a su padre: "Oh, padre, un lugar tan hermoso, todo de caoba (sic) y una palangana de chany (sic) para lavarse".

Recepción

La pintura se exhibió por primera vez en la exposición de la Royal Academy en 1858, donde se hizo tan popular que se necesitó un riel para protegerla de las multitudes (solo la segunda vez que se instaló un riel en la exposición de la Royal Academy: la primera fue en 1822 de David Wilkie 's The Chelsea pensionistas leer el Despacho de Waterloo ). La pintura fue legada a la National Gallery por Jacob Bell en 1859 y luego transferida a la Tate Gallery . Frith recibió el encargo de pintar una segunda versión para James Gresham de Stretford en 1893-1894, que ha estado en manos de la Manchester Art Gallery desde 1896.

Referencias y fuentes

Referencias
Fuentes

enlaces externos