La muerte de Sócrates -The Death of Socrates

La muerte de Sócrates
David - La muerte de Sócrates.jpg
Artista Jacques-Louis David
Año 1787 ( 1787 )
Medio Óleo sobre lienzo
Movimiento Neoclasicismo
Dimensiones 129,5 cm × 196,2 cm (51,0 pulgadas × 77,2 pulgadas)
Localización Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

La muerte de Sócrates ( francés : La Mort de Socrate ) es un óleo sobre lienzo pintado por el pintor francés Jacques-Louis David en 1787. La pintura se centra en un tema clásico como muchas de sus obras de esa década, en este caso la historia de la ejecución de Sócrates contada por Platón en su Fedón . En esta historia, Sócrates ha sido condenado por corromper a la juventud de Atenas y presentar dioses extraños, y ha sido condenado a morir bebiendo cicuta venenosa . Sócrates usa su muerte como una lección final para sus alumnos en lugar de huir cuando surge la oportunidad, y la enfrenta con calma. El Fedón describe la muerte de Sócrates y también es el cuarto y último diálogo de Platón para detallar los últimos días del filósofo, que también se detalla en Eutifrón , Apología y Critón .

En la pintura, un anciano con una túnica blanca se sienta erguido en una cama, una mano extendida sobre una taza, la otra gesticulando en el aire. Está rodeado de otros hombres de distintas edades, la mayoría con angustia emocional, a diferencia del anciano, que permanece tranquilo. El joven que le entrega la taza mira para otro lado, con el rostro en la mano libre. Otro joven agarra el muslo del anciano. Un anciano se sienta a los pies de la cama, desplomado y mirando en su regazo. A la izquierda, se ven otros hombres a través de un arco en la pared del fondo.

Cuadro

Aunque consultó al padre Adry, un estudioso del tema, la descripción de David de la muerte de Sócrates contiene muchas inexactitudes históricas. Eliminó muchos personajes descritos originalmente en los diálogos de Platón. Sin embargo, incluyó a Apolodoro , el hombre apoyado contra la pared justo dentro del arco, a pesar de que se dice que Sócrates lo despidió por mostrar demasiado dolor. David también tergiversó históricamente las edades de muchos de los alumnos de Sócrates, incluido Platón. Platón habría sido un joven en el momento de la muerte de Sócrates, pero en este cuadro es el anciano sentado a los pies de la cama. Incluso el rostro de Sócrates está mucho más idealizado que el busto clásico que se usa típicamente como retrato de referencia de Sócrates. Esto subraya que la vida de Sócrates se proyecta fuera de la mente de Platón, mientras que el viejo Platón idealiza a Sócrates. Por lo tanto, la pintura puede verse más como un análisis que como una representación histórica fallida.

David usa el color para resaltar la emoción en esta pintura. Los tonos de rojo son más apagados en los bordes de la pintura y se vuelven más vibrantes en el centro, culminando en la túnica roja oscura del hombre que sostiene la copa de veneno, generalmente considerada como ofrecer la copa a Sócrates en lugar de recibirla después de Sócrates. había consumido su contenido. Los únicos dos hombres serenos, Sócrates y Platón, están vestidos de un blanco azulado contrastante. El esquema de color más apagado de esta pintura puede ser una respuesta a los críticos del Juramento de los Horacios de David , quienes llamaron a sus colores "chillones".

David firmó esta pintura en dos lugares; puso su firma completa debajo de Critón , el joven que agarraba el muslo de Sócrates, y sus iniciales debajo de Platón. La ubicación de la firma de David a menudo tenía un significado simbólico; por ejemplo, en su pintura de Stanisław Kostka Potocki , David firmó en el cuello del dragón que ladra al modelo. En Muerte de Sócrates , sus firmas también tienen significado. Sus iniciales bajo Platón son una referencia al hecho de que la historia proviene de Platón, un agradecimiento por la inspiración. Su firma más completa bajo Crito significa que este es el personaje con el que el artista se identifica más. Esto puede ser una referencia a la posición de Critón en la composición: agarrar el muslo de Sócrates. De esta manera, David sería visto como un hombre que también se aferra a la moral y los valores que representa Sócrates.

Existe cierta controversia sobre los orígenes de la pintura. Vidal afirma que "el menor de los dos hijos de Trudaine de Montigny  [ fr ] encargó la Muerte de Sócrates de David en 1786", pero Bordes dice que "el dibujo de Sócrates ... lleva la fecha inesperada de 1782". Sin embargo, es posible que el encargo de 1786 fuera para una pintura que David ya había concebido ya en 1782, y Bordes reconoce que la fecha es una adición al dibujo. Independientemente de cuándo se concibió originalmente, la pintura se completó en 1787, en París.

Fue durante el primer viaje de David a Roma cuando comenzó a estudiar la representación de escenas funerarias y a dibujar muchos ejemplos. Muchas de las principales obras de David provienen de estos dibujos funerarios. En esta pintura, David examina el enfoque de la muerte de un filósofo. Sócrates es estoico y tranquilo porque ve la muerte como un reino real separado, un estado diferente del ser de la vida, pero no un fin del ser. De hecho, en Fedón, Sócrates parece más preocupado por cómo manejará Critón su muerte que por su propio bienestar. En la pintura, el gesto de Sócrates nos muestra que todavía está enseñando, incluso en el momento anterior a su muerte. Se dice que este gesto fue inspirado por el poeta André Chénier .

Otras versiones

Otra pintura que representa el evento fue realizada por el artista italiano Giambettino Cignaroli . La obra de Cignaroli muestra a Sócrates ya muerto, rodeado de sus angustiados seguidores.

Otra representación más de la muerte de Sócrates fue realizada por el artista francés Jacques-Philippe-Joseph de Saint-Quentin . La obra, que actualmente se encuentra en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París , Francia , data de alrededor de 1738.

Notas

Referencias

  • Bordes, Philippe. "David: París y Versalles". The Burlington Magazine '132, no. 1043 (febrero de 1990): 154-156.
  • De Caso, Jacques. "Jacques-Louis David y el estilo 'All' antica '". The Burlington Magazine 114, no. 835 (octubre de 1972): 686-690.
  • De Nanteuil, Luc. Jacques-Louis David. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.
  • Lajer-Burcharth, Ewa. Escotes: El arte de Jacques-Louis David después del terror. New Haven: Yale, 1999.
  • Maleuvre, Didier. "David pintando la muerte". Diacríticos '30, no. 3 (Otoño de 200): 1–27.
  • Platón, Eva TH Brann, Peter Kalkavage, Eric Salem. Fedón . Focus Publishing / R. Pullins: Bloomington, 1998.
  • Vidal, María. "David entre los modernos: arte, ciencia y los Lavoisiers". Revista de Historia de las Ideas 56, no. 4 (Octubre de 1995): 595–623.

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