La danza de la muerte y otros favoritos de las plantaciones -The Dance of Death & Other Plantation Favorites

La danza de la muerte y otros favoritos de las plantaciones
Álbum de estudio de John Fahey
Liberado	1965
Grabado	22-24 de agosto de 1964
Estudio	Estudios Adelphi, Silver Spring, MD
Género	Gente
Largo	52 : 38 (reedición)
Etiqueta	Takoma
Productor	ED Denson
Cronología de John Fahey
Cánticos de la muerte, averías y valses militares (1963) La danza de la muerte y otros favoritos de las plantaciones (1965) La transfiguración de Blind Joe Death (1965)
Cubierta alternativa
Portada del lanzamiento de 1968 del LP

La danza de la muerte y otra de la plantación Favoritos (emitida originalmente como Vol. 3: La danza de la muerte y otra de la plantación Favoritos ) es el tercer álbum de América guitarrista fingerstyle y compositor John Fahey , lanzado en 1965. La reedición 1999 contenía cuatro temas inéditos .

Historia

A principios de la década de 1960, Fahey se inscribió en el programa de posgrado en estudios de folclore de la UCLA . En el verano de 1964, junto con Bill Barth y Henry Vestine , Fahey visitó el sur, donde “redescubrieron” al gran blues Skip James . Fahey y ED Denson crearon formalmente Takoma Records en 1963. Con una mayor distribución, los álbumes de Fahey comenzaron a disfrutar de un aumento de ventas y popularidad, aunque todavía no se había presentado públicamente en el escenario. Como dijo Matt Hanks en su artículo "Age Against the Machine" para No Depression , "Por alguna razón, a los hippies les encantó". Por su parte, Fahey declaró en sus notas para su lanzamiento de 1996, City of Refuge , "Espero que nadie intente distinguirme como un niño de los sesenta. Estaba tocando lo que toco antes y después de los sesenta. El período tuvo muy poca influencia en mí. Nunca fui hippie y no tuve amigos hippies ".

El álbum fue grabado en Adelphi Studios por Gene Rosenthal. Rosenthal más tarde crearía Adelphi Records , nombrando su sello en honor a la canción de Fahey "The Downfall of the Adelphi Rolling Grist Mill". También afirmó que otras tres pistas no utilizadas de estas sesiones fueron utilizadas en versiones posteriores de Fahey. Se grabaron más de 30 canciones durante las sesiones de tres días.

De las sesiones, recordó Fahey, "" Fue una sesión interesante. Fue el único que hice con marihuana y whisky. Fue un poco hinchable, ya sabes. Otra razón para eso: en realidad no tenía una buena guitarra en ese momento, así que estaba usando la guitarra de Bill Barth, que era una gran Gibson de algo J y tenía una acción muy alta, así que no podía sostener las cuerdas. muy bien ".

"The Last Steam Engine Train" fue versionada por Leo Kottke en su álbum 12-String Blues de 1969 y nuevamente en su álbum Greenhouse de 1973 .

"En los bancos de la Owchita" es un dúo con el guitarrista Bill Barth que utiliza un estribillo musical compuesta por Ravi Shankar (acreditado en las notas) para Satyajit Ray 's El mundo de Apu . La pista extra reeditada de 1999 " Steel Guitar Rag " está basada en "Guitar Rag", la versión original de Sylvester Weaver de la canción. Más tarde, "Wine and Roses" fue rebautizado como "The Red Pony". "Poor Boy" se convirtió en un estándar de Fahey.

Fahey continuó escribiendo notas en una línea similar a sus dos lanzamientos anteriores, atribuyéndolos a "Elijah P. Lovejoy". Las notas eran extensas, pseudoacadémicas y divertidas, todas incluidas en un folleto, lo que a menudo sería el caso en los primeros lanzamientos de Fahey. Andy Beta, de The Village Voice, describió las notas del transatlántico de Fahey en un artículo de 2006: "Cumpliendo con las locuaces y ridículas notas del transatlántico para su trabajo autoeditado que templaron su arrogante auto mitologización con una hilarante modestia, se burló de las fanfarronadas académicas de los eruditos y Cambia el nombre de su mecenas de Fonotone "Joseph Buzzard", los discos como Blind Joe Death, o bien defiende su trabajo como el "experto" Elijah P. Lovejoy ". y el guitarrista y escritor de noise, Alan Licht, señaló que Fahey "hizo tanto para quitar el folk de las manos de los cuadrados como lo hizo su música", y sufrió levemente aquellos que suspiraban por el pasado.

Las notas de The Dance of Death incluyeron una extensa discografía y el tema básico de las notas es la búsqueda de John Fahey y su legado musical:

"Antes de su descubrimiento en 1958 por un equipo de investigación de Takoma, Fahey había tocado como guitarrista de una banda de bluegrass; a menudo aparecía con Bill Hancock y Greg Eldridge, pero no se conocen grabaciones de este período. En algún momento de 1956 fue derribado por los cimientos. Al despertar oyó cantar a Blind Willie Johnson y a partir de ese momento dejó de tocar hillbilly y se concentró en el blues. Sus primeras grabaciones se realizaron en circunstancias un tanto misteriosas para la compañía Fonotone, pionera en el campo folclórico.

Poco antes de que se encontrara con su trágico final por el empalamiento cuando un peldaño de una silla que estaba afinando se deslizó de su lugar bajo una presión terrible, la Sra. Petranick nos informó que John tenía el conocimiento para operar equipos de grabación y que era un hipnotizador. Evidentemente, iría a Fonotone con Blind Joe Death y Blind Thomas. A la mañana siguiente, el hombre de A & R se despertaba con un ligero dolor de cabeza y una pila de maestros no identificados. No hace falta decir que esto ha dejado cierta ambigüedad en los registros de la empresa. Aquí enumeramos todas las grabaciones realizadas por cualquiera de estos artistas, independientemente del nombre utilizado en la etiqueta. Si bien sin duda algunos de ellos son de Death o Thomas o incluso Firk, todos tienen un mérito considerable y pensamos que era mejor correr el riesgo de incluir algunos de más, en lugar de arriesgarnos a dejar ninguno ".

Recepción

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Enciclopedia de Música Popular	('64) ('67)
La gran discografía folclórica	7/10
La guía del álbum de Rolling Stone
Tom Hull	A-

En las notas de la reedición de 1999, Lee Gardner comenta "[Esto] representa la primera y mejor declaración grabada de Fahey de que estaba interesado en transformar su música en un vehículo para la expresión personal que se basó en sus influencias pero no aceptó ninguna de sus prosaicas fronteras. Hoy en día, este tipo de concepto es un hecho. Pero no existía hasta que Fahey lo adoptó, y muy pocos de los que lo han seguido lo llevaron más lejos que él ".

Al reseñar La danza de la muerte y otros favoritos de las plantaciones para Allmusic , el crítico musical Richie Unterberger lo calificó como "uno de los primeros esfuerzos menos excéntricos de Fahey, presentando instrumentales relativamente sencillos que muestran su hábil trabajo con los dedos y sus ocasionales deslizamientos".

En su reseña de la reedición de 1999, Alex Henderson llamó al CD "... esencialmente un álbum folk, pero un álbum folk con fuertes inclinaciones country y blues ... este álbum deja en claro que incluso en 1964 Fahey era bastante original. "

El crítico de música Ivan Emke se refirió al álbum original como "el que ayudó a lanzar su reputación. Gran parte de él está inspirado en el country blues y los sonidos de Delta que le habían atraído y, sin embargo, era obvio que Fahey [estaba] tomando las melodías de lugares en los que no habían estado antes ... un clásico; proporciona una instantánea de un músico en transición ".

En 2013, Spin incluyó el álbum en su lista de "Los 100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960", y lo calificó como "un álbum magnífico, holístico y tremendamente exploratorio, cuyas reverberaciones continúan apareciendo en todas partes, desde William Tyler y Daniel. Bachman a Matt Valentine y más allá ".

Reediciones

• La portada original de The Dance of Death & Other Plantation Favorites era simplemente una portada blanca con letras negras del título. Fue reeditado por Takoma en 1967 con una nueva obra de arte similar en estilo a la de las reediciones de 1967 de Blind Joe Death y Death Chants, Breakdowns & Military Waltzes .
• The Dance of Death & Other Plantation Favorites fue reeditado por Takoma en 1999 en CD con cuatro bonus tracks.

Listado de pistas

Todas las canciones se atribuyen a John Fahey a menos que se indique lo contrario.

1. "Vino y rosas" - 3:28
2. "Cuánto tiempo" - 2:55
3. "A orillas del Owchita" - 3:52
4. "Worried Blues" - 2:24
5. "Lo que dijo el sol" - 10:11
6. "Revelación a orillas del Pawtuxent" - 2:34
7. "Pobre chico" (Fahey, Bukka White ) - 3:19
8. " Variaciones sobre el Coocoo " (arreglo: Fahey, Clarence Ashley ) - 4:00
9. "El último tren de locomotoras de vapor" - 2:18
10. "Dame pan de maíz cuando tenga hambre" - 3:12
11. "Danza de la muerte" - 7:39

    Canciones extra de la reedición de 1999 :

12. "Tulip (también conocido como cuando tú usabas un tulipán y yo usaba una gran rosa roja)" (Arr: Fahey, Jack Mahoney, Percy Wenrich ) - 2:43
13. " Daisy Bell (Una bicicleta construida para dos)" (Arr: Fahey, Harry Dacre ) - 1:20
14. "El asedio de Sebastopol" (Arr: Fahey) - 1:22
15. "Steel Guitar Rag" (tradicional) - 2:10

Personal

• John Fahey - guitarra
• Bill Barth - guitarra ("A orillas del Owchita")

Notas de producción:

• ED Denson - productor
• Gene Rosenthal - ingeniero
• Bill Belmont - productor de reediciones
• Joe Tarantino - remasterización
• John Fahey - notas originales del transatlántico
• Lee Gardner - notas de reedición
• Tom Weller - diseño original
• Deb Sibony - diseño de reedición
• Jamie Putnam - dirección de arte de reedición

Referencias