Los hijos de Rosenthal -The Children of Rosenthal
| Ópera de Leonid Desyatnikov | |
 Compositor Leonid Desyatnikov
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| Título nativo | Дети Розенталя |
|---|---|
| Libretista | Vladimir Sorokin |
| Idioma | ruso |
| Estreno | 23 de marzo de 2005
Teatro Bolshoi , Moscú
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Los hijos de Rosenthal (en ruso: Дети Розенталя , romanizado: D'eti Rozental'a ) es unaópera posmoderna de 2005en dos actos de Leonid Desyatnikov con libreto rusode Vladimir Sorokin .
Ambientada en la URSS durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial , la ópera cuenta la historia de clones de grandes compositores: Wagner , Tchaikovsky , Mussorgsky , Verdi y Mozart . Fueron clonados por Alex Rosenthal, un científico que escapó de la Alemania nazi a la URSS. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú el 23 de marzo de 2005.
Antecedentes
Los hijos de Rosenthal , que se estrenó en 2005, fue el primer estreno mundial de una ópera en el Teatro Bolshoi desde 1979. Eduard Boyakov y Peter Pospelov iniciaron el proyecto y presionaron a la administración del Teatro Bolshoi. En 2002 se firmó un contrato, con Leonid Desyatnikov programado para componer la ópera y Vladimir Sorokin para escribir el libreto. Al principio, planearon crear un libreto basado en la obra Shchi de Sorokin , pero como la obra usa vocabulario obsceno, decidieron crear un libreto original. Cuando Desyatnikov se reunió con Sorokin, este le propuso: "Escribamos una ópera sobre clones de compositores clásicos".
Desyatnikov y Sorokin seleccionaron a dos rusos y tres no rusos como compositores más representativos del género de la ópera: Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgsky y Tchaikovsky. Durante la preparación, Sorokin leyó traducciones al ruso de los libretos de Der Ring des Nibelungen y algunas de las óperas de Verdi, y libretos originales de Khovanshchina y Boris Godunov . Desyatnikov compuso música basada en obras de compositores del siglo XIX; en una entrevista admitió que también consideraba la música pop moderna como material fuente potencial.
Sinopsis
acto 1
Escena 1
Al comienzo del primer acto se proyecta una película muda que explica la historia de Alex Rosenthal, un talentoso científico que escapó de la Alemania nazi a la URSS en la década de 1930. Inventó el método de clonar animales y personas.
La primera subescena de la escena 1 ocurre en el laboratorio de Rosenthal. Él y los genetistas (coro) se preparan para clonar a Mozart. Cantan el aria que glorifica la "resurrección" de los genios: "Yo creo: ¡el genio y la muerte no se combinan!" (Верю: несовместны гений и смерть!). La Voz de un altavoz explica las etapas de la clonación de un ser humano mediante el método de Rosenthal. Entonces Rosenthal, sus Compañeros y los genetistas cantan un aria proclamando que la clonación de Mozart es exitosa.
La segunda subescena ocurre por la noche. Los clones de Wagner, Verdi, Mussorgsky y Tchaikovsky duermen en hamacas cerca del centro científico. Rosenthal aparece con una cuna. Wagner se despierta y describe una pesadilla: el hermoso cisne transformado en una lluvia de gusanos. Otros clones se despiertan y Rosenthal les notifica que la clonación de Mozart fue exitosa.
Escena 2
En la terraza de la casa de campo de Rosenthal , Nanny y Tchaikovsky cantan a dúo. Están decepcionados de que sea demasiado mayor para amamantar a Mozart, como hizo con otros clones. Tchaikovsky está preocupado: "¡Qué complejo es este mundo! / ¡Qué miedo da / Y qué extraño!" (Как сложен мир! / Как страшно в нем / И странно!) Rosenthal trae al bebé recién nacido: Mozart. Los otros clones y Nanny recuerdan la primera vez que cada uno de ellos apareció en la familia. Cuando mencionan los juguetes que Stalin les regaló en el Kremlin , los Juguetes aparecen en el escenario y bailan. Rosenthal confiesa que le mintió a Stalin y le dijo que los clones son sus propios hijos. Se suponía que debía clonar trabajadores, no genios, así que los clonó ilegalmente. Aparece una línea de retratos de los líderes de la URSS, respaldados por sus discursos que muestran la paulatina reducción del interés del gobierno en el proyecto de clonación. El último es Yeltsin , quien dice que el gobierno no tiene dinero para el proyecto. Aparece entonces el retrato fúnebre de Rosenthal, con las fechas 1910–1992. The Voice dice que no hay forma de apoyar a los clones.
Acto 2
Escena 3
Esta escena tiene lugar en la Plaza de las Tres Estaciones en Moscú en 1993. Los pasajeros que parten, los taxistas, el refugiado, los jugadores, el vagabundo, las prostitutas y los comerciantes cantan canciones. Los clones realizan su espectáculo. Tanya la prostituta está profundamente conmovida por el espectáculo. Todos los clones excepto Mozart se van al pub.
Escena 4
Mozart y Tanya cantan sobre su amor. Kela el chulo los interrumpe. Verdi le paga a Kela por Tanya, dándole el reloj dorado de su padre. Mozart y Tanya llaman a todos a su boda: "¡El amor lo supera todo!" (¡Всё побеждает любовь!). Kela el chulo está decepcionado de haber perdido a una de sus prostitutas: "¡La boda no será larga!" (Недолго свадебка продлится! / Пеняй, оторва, на себя!)
En la segunda subescena todos los habitantes de la estación de tren vuelven corriendo al escenario. La boda se lleva a cabo y todos están felices. Tanya llama a los clones para que se muden a la casa de su madre en Crimea , para que todos vivan felices allí. Llega su tren. Mussorgsky propone beber vodka (una tradición antes de un largo viaje). Los clones y Tanya pronto se sienten enfermos y caen al suelo.
Escena 5
Mozart está solo en el hospital de Sklifosofsky . La Voz le explica que el vodka fue envenenado por Kela el chulo; todos los demás murieron, pero la inmunidad de Mozart lo salvó, ya que el Mozart original fue envenenado por mercurio . El canto de Mozart es apoyado por fragmentos de arias de los clones y Tanya, hasta que estos se desvanecen; Mozart se queda solo.
Estilo y estructura
El estilo musical de la ópera es posmoderno : cada uno de los clones del compositor tiene una escena en la ópera que es una "mini ópera" de ese compositor. Las referencias musicales no se limitan a la música original del compositor específico; por ejemplo, hay referencias musicales a Shostakovich .
El libreto es la base conceptual que sostiene la estructura musical, al dividir la ópera en escenas que imitan el estilo del compositor correspondiente. En la primera escena, Wagner ve una pesadilla que se hace eco de la imagen del Divine Swan . El dueto de la segunda escena entre Nanny y Tchaikovsky es una parodia de Eugene Onegin . Los personajes de fondo de la tercera escena y el canto coral se relacionan con Boris Godunov de Mussorgsky . La cuarta escena enlaza con las obras de Verdi por el dúo amoroso de Mozart y Tanya y por frases en italiano.
Grabaciones
El sello discográfico " Melodiya " ha grabado una versión de concierto de la ópera en diciembre de 2015; la grabación se publicó en CD y en iTunes al comienzo de la temporada de ópera 2016-2017.
Referencias
Otras lecturas
- Du Quenoy, Paul Du (2010). "El arte debe ser apolítico": Conclusión , págs. 243–245. Miedo escénico: política y artes escénicas en la Rusia imperial tardía . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 0271048077
- Parfitt, Tom (4 de marzo de 2005). "El Bolshoi se enfureció por la ópera 'pornográfica'" . El guardián
- Prokhorov, Vadim (16 de marzo de 2005). "Mozart genéticamente modificado" . El guardián
enlaces externos
- "Дети Розенталя" . www.srkn.ru . Consultado el 7 de agosto de 2016 . - Libreto de la ópera en el sitio oficial de Vladimir Sorokin (en ruso).