El carnaval de los animales -The Carnival of the Animals

El compositor como un hombre de mediana edad con barba prolija
Saint-Saëns hacia 1880

El Carnaval de los Animales ( Le Carnaval des animaux ) es un conjunto musical humorísticode catorce movimientos del compositor francés Camille Saint-Saëns . La obra, de unos 25 minutos de duración, fue escrita para interpretación privada de dos pianos y conjunto de cámara; Saint-Saëns prohibió la interpretación pública de la obra durante su vida, sintiendo que su frivolidad dañaría su posición como compositor serio. La suite se publicó en 1922, un año después de su muerte. Una actuación pública en el mismo año fue recibida con entusiasmo, y la obra se ha mantenido entre las más populares. Además de la versión original para conjunto de cámara, la suite se realiza con frecuencia con un complemento orquestal completo de cuerdas.

Historia

Después de una desastrosa gira de conciertos por Alemania en 1885-1886, Saint-Saëns se retiró a un pequeño pueblo austríaco, donde compuso El carnaval de los animales en febrero de 1886. Desde el principio consideró la obra como una pieza de diversión. El 9 de febrero de 1886 escribió a sus editores Durand en París que estaba componiendo una obra para el próximo Martes de Carnaval y confesando que sabía que debería estar trabajando en su Tercera Sinfonía , pero que esta obra era "muy divertida" ( ". .. mais c'est si amusant! " ). Al parecer, tenía la intención de escribir la obra para sus estudiantes en la École Niedermeyer de Paris , pero se realizó por primera vez en un concierto privado ofrecido por el violonchelista Charles Lebouc el 3 de marzo de 1886:

Monsieur Lebouc logró reunir un cartel definitivo de destacados intérpretes: Messieurs Saint-Saëns, Diémer , Taffanel , Turban  [ fr ] , Maurin , Prioré, de Bailly y Tourcy que, tras un programa muy interesante, participaron en la primera actuación de una fantasía burlesca muy ingeniosa, compuesta para este concierto por Saint-Saëns y titulada El Carnaval de los Animales . Esta fantasía zoológica fue recibida con gran entusiasmo.

Unos días después, se realizó una segunda actuación en la sociedad de música de cámara de Émile Lemoine La Trompette , seguida de otra en la casa de Pauline Viardot con un público que incluía a Franz Liszt , un amigo del compositor, que había expresado su deseo de escuchar la obra. Hubo otras actuaciones, típicamente para el festival francés de Mi-Carême en mitad de la Cuaresma . Todas esas actuaciones fueron semiprivadas, excepto una en la Société des instruments à vent en abril de 1892, y "a menudo se realizaban con músicos con máscaras de las cabezas de los diversos animales que representaban". Saint-Saëns se mantuvo firme en que la obra no se publicaría durante su vida, ya que lo veía como una desmerecimiento de su imagen de compositor "serio". Cedió solo para el famoso solo de violonchelo The Swan , que forma el penúltimo movimiento de la obra, y que fue publicado en 1887 en un arreglo del compositor para violonchelo y piano solo (el original usa dos pianos).

Saint-Saëns especificó en su testamento que la obra debería publicarse póstumamente. Tras su muerte en diciembre de 1921 fue publicado por Durand en París en abril de 1922; la primera representación pública fue realizada el 25 de febrero de 1922 por los Concerts Colonne , dirigidos por Gabriel Pierné . Fue recibido con entusiasmo. Le Figaro informó:

No podemos describir los gritos de alegría de admiración que suelta un público entusiasta. En la inmensa obra de Camille Saint-Saëns, El carnaval de los animales es sin duda una de sus magníficas obras maestras. Desde la primera nota hasta la última es una efusión ininterrumpida de un espíritu de la más alta y noble comedia. En cada barra, en cada punto, hay hallazgos inesperados e irresistibles. Temas, ideas caprichosas, instrumentación compiten con la bufonería, la gracia y la ciencia. ... Cuando le gusta bromear, el maestro nunca olvida que él es el maestro.

El Carnaval de los Animales se ha convertido desde entonces en una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, tocada en la versión original para once instrumentos, o más a menudo con la sección de cuerdas completa de una orquesta. Con frecuencia, un glockenspiel sustituye a la rara armónica de cristal .

Música

La suite está diseñada para dos pianos , dos violines , viola , violonchelo , contrabajo , flauta (y flautín ), clarinete (C y B ), armónica de cristal y xilófono . Hay catorce movimientos, cada uno de los cuales representa un animal o animales diferentes:

I. Introducción et marche royale du lion (Introducción y Marcha Real del León)

Cuerdas y dos pianos : la introducción comienza con los pianos tocando un trémolo atrevido, bajo el cual entran las cuerdas con un tema señorial. Los pianos tocan un par de glissandos que van en direcciones opuestas para concluir la primera parte del movimiento. Luego, los pianos introducen un tema de marcha que llevan a cabo durante la mayor parte del resto de la introducción. Las cuerdas proporcionan la melodía, y los pianos ocasionalmente toman escalas cromáticas bajas en octavas que sugieren el rugido de un león o ostinatos agudos . Los dos grupos de instrumentos cambian de lugar y los pianos tocan una versión más aguda y suave de la melodía. El movimiento finaliza con una nota fortissimo de todos los instrumentos utilizados en este movimiento.

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II. Poules et coqs (gallinas y gallos)

Cuerdas sin violonchelo y contrabajo, dos pianos, con clarinete: este movimiento gira en torno a un tema de picoteo tocado en pianos y cuerdas, que recuerda bastante a los pollos picoteando el grano. El clarinete toca un pequeño solo por encima de las cuerdas. El piano toca un tema muy rápido basado en el canto del Cock-a-Doodle-Doo de un gallo.

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III. Hémiones (animaux véloces) (Animales veloces de burros salvajes)

Dos pianos: los animales representados aquí corren, obviamente, una imagen inducida por el movimiento constante y febrilmente rápido hacia arriba y hacia abajo de ambos pianos tocando figuras en octavas. Estos son los dziggetai , burros que vienen del Tíbet y son conocidos por su gran velocidad.

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IV. Tortues (Tortugas)

Cuerdas y piano: movimiento satírico que se abre con un piano tocando una figura de triplete pulsante en el registro más alto. Las cuerdas tocan una interpretación lenta del famoso "Galop infernal" (comúnmente llamado Can-can ) de la ópera cómica Orphée aux enfers (Orfeo en el inframundo) de Offenbach .

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V. L'Éléphant (El elefante)

Contrabajo y piano: esta sección está marcada como Allegro pomposo, la gran caricatura de un elefante. El piano toca una figura de triplete similar a un vals mientras el bajo tararea la melodía debajo de él. Al igual que "Tortues", esto también es una broma: el material temático musical se toma del Scherzo de Mendelssohn 's música incidental para El sueño de una noche de verano y Berlioz ' s 'Baile de las Sílfides' de La condenación de Fausto . Los dos temas se escribieron originalmente para instrumentos altos y de tonos más claros (flauta y varios otros instrumentos de viento de madera, y violín, en consecuencia); el chiste es que Saint-Saëns traslada esto al instrumento más grave y más pesado de la orquesta, el contrabajo.

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VI. Kangourous (canguros)

Dos pianos: la figura principal aquí es un patrón de acordes "saltando" (compuestos por tríadas en varias posiciones) precedidos por notas de gracia en la mano derecha. Cuando los acordes ascienden, rápidamente se vuelven más rápidos y más fuertes, y cuando los acordes descienden, rápidamente se vuelven más lentos y suaves.

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VII. Acuario

Parte de la partitura del manuscrito original de "Aquarium". El pentagrama superior fue escrito para la (vidrio) "Armónica". JugarSobre este sonido 

Violines, viola, violonchelo ( cuarteto de cuerdas ), dos pianos, flauta y armónica de cristal . La melodía es tocada por la flauta, respaldada por las cuerdas, y la armónica de cristal sobre tumultuosos, glissando- como carreras y arpegios en pianos. El primer piano toca un ostinato descendente diez contra uno y ocho contra uno , al estilo del segundo de los estudios de Chopin , mientras que el segundo toca un seis contra uno. Estas figuras, más el glissando ocasional de la armónica de cristal hacia el final, a menudo tocado con celesta o glockenspiel, evocan un acuario tranquilo y con poca luz.

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VIII. Personnages à longues oreilles (Personajes con orejas largas)

Dos violines: este es el más corto de todos los movimientos. Los violines se alternan tocando notas altas y fuertes y notas bajas y zumbantes (a la manera del rebuzno de un burro). Los críticos de música han especulado que el movimiento está destinado a comparar a los críticos de música con burros rebuznantes.

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IX. Le Coucou au fond des bois (El cuco en las profundidades del bosque)

Dos pianos y clarinete: los pianos tocan acordes grandes y suaves mientras el clarinete toca un solo ostinato de dos notas; una C y una A , imitando la llamada de un pájaro cuco. Saint-Saëns afirma en la partitura original que el clarinetista debería estar fuera del escenario.

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X. Volière (pajarera)

Cuerdas, pianos y flauta: las cuerdas altas toman un papel de fondo, proporcionando un zumbido de fondo que recuerda al ruido de fondo de una jungla. Los violonchelos y los bajos tocan una cadencia de recogida para llevar a la mayoría de los compases. La flauta toma el papel del pájaro, con una melodía trinante que abarca gran parte de su rango. Los pianos proporcionan pings y trinos ocasionales de otras aves de fondo. El movimiento finaliza muy silenciosamente tras una larga escala cromática ascendente de la flauta.

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XI. Pianistes (pianistas)

Cuerdas y dos pianos: este movimiento humorístico (satirizando a los pianistas como animales) es un destello de lo que pocos espectadores llegan a ver: los pianistas practicando sus ejercicios con los dedos y escalas. Se cubren las escalas de C, D , D y E . Cada uno comienza con un trino en la primera y segunda nota, luego avanza en escalas con algunos cambios en el ritmo. Las transiciones entre teclas se logran con un acorde explosivo de todos los instrumentos entre escalas. En algunas actuaciones, las escalas posteriores, más difíciles, se juegan deliberadamente cada vez más fuera de tiempo. La edición original tiene una nota de los editores que instruye a los jugadores a imitar a los principiantes y su torpeza. Después de las cuatro escalas, la tonalidad vuelve a cambiar a C, donde los pianos tocan un patrón similar a un trino de velocidad moderada en tercios, al estilo de Charles-Louis Hanon o Carl Czerny , mientras que las cuerdas juegan un pequeño papel debajo. Este movimiento es inusual en el sentido de que los últimos tres acordes no resuelven la pieza, sino que conducen al siguiente movimiento.

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XII. Fossiles (fósiles)

Página de título de "Fósiles" en el manuscrito, incluido el dibujo del compositor

Cuerdas, dos pianos, clarinete y xilófono: aquí, Saint-Saëns imita su propia composición, la Danza macabra , que hace un uso intensivo del xilófono para evocar la imagen de esqueletos bailando, los huesos chocando al ritmo. También se citan los temas musicales de Danse macabre ; el xilófono y el violín tocan gran parte de la melodía, alternando con el piano y el clarinete. Alusiones a " Ah! Vous dirai-je, Maman " (más conocida en el mundo de habla inglesa como Twinkle Twinkle Little Star ), las canciones infantiles francesas " Au clair de la lune " y "J'ai du bon tabac" ( el segundo piano ejecuta la misma melodía al revés [de inversión]), el himno popular " Partant pour la Syrie ", así como el aria "Una voce poco fa" de Rossini 's el Barbero de Sevilla pueden también ser escuchados. La broma musical de este movimiento, según la narración de Leonard Bernstein en su grabación de la obra con la Filarmónica de Nueva York, es que las piezas musicales citadas son los fósiles de la época de Saint-Saëns. El movimiento termina con el tema del xilófono tocado por primera vez por el xilófono y las cuerdas, pero pronto es asumido por casi todos los instrumentos.

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XIII. Le cygne (el cisne)

Dos pianos y violonchelo: una melodía de violonchelo que se mueve lentamente (que evoca al cisne deslizándose elegantemente sobre el agua) se toca sobre semicorcheas ondulantes en un piano y acordes enrollados en el otro.

Un elemento básico del repertorio de violonchelos, este es uno de los movimientos más conocidos de la suite, generalmente en la versión para violonchelo con piano solo, que fue la única publicación de esta suite en la vida de Saint-Saëns.

Un breve solo de ballet, The Dying Swan , fue coreografiado en 1905 por Mikhail Fokine para este movimiento e interpretado por Anna Pavlova . Pavlova ofreció unas 4.000 representaciones de la danza y "arrasó el mundo".

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XIV. Final (final)

Conjunto completo: el final se abre con los mismos trinos en los pianos que en la introducción, pero pronto se unen los instrumentos de viento, la armónica de cristal y el xilófono. Las cuerdas construyen la tensión con algunas notas bajas, lo que lleva al glissandi del piano. antes de que se introduzca la animada melodía principal. El Finale recuerda un poco a un carnaval estadounidense del siglo XIX, con un piano siempre manteniendo un ritmo de corchea hinchable . Aunque la melodía es relativamente simple, las armonías de apoyo están ornamentadas con el estilo típico de las composiciones para piano de Saint-Saëns; deslumbrantes escalas, glissandi y trinos. Muchos de los movimientos anteriores se citan aquí de la introducción, el león, los burros, gallinas y canguros. La obra termina con una serie de seis "Hee Haws" de los burros, como para decir que el burro tiene la última risa, antes del grupo final fuerte de acordes de Do mayor.

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Alusiones musicales

Como sugiere el título, el trabajo es programático y zoológico . Progresa desde el primer movimiento, Introducción et marche royale du lion , a través de retratos de elefantes y burros ("Personajes con orejas largas") hasta un final que repite muchos de los motivos anteriores.

Varios de los movimientos tienen una intención humorística:

Versos

En 1949, Ogden Nash escribió una serie de versos humorísticos para acompañar cada movimiento de una grabación de Columbia Masterworks de Carnival of the Animals dirigida por Andre Kostelanetz . Fueron recitados por Noël Coward ; Kostelanetz y Coward interpretaron la suite con los versos de Nash con la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall , Nueva York, en 1956.

Los versos de Nash, con sus referencias de actualidad (p. Ej ., A la interpretación del piano del presidente Truman ) quedaron anticuados, y escritores posteriores han escrito nuevas palabras para acompañar la suite, incluidos Johnny Morris , Jeremy Nicholas , Jack Prelutsky , John Lithgow y Michael Morpurgo , cuyo La versión fue grabada en 2020 y presentada en los Proms en 2021 por Morpurgo y un conjunto integrado por Sheku Kanneh-Mason , miembros de su familia y otros músicos.

Grabaciones

En 2019, Gramophone publicó una revisión comparativa de grabaciones de Carnival of the Animals . Las grabaciones mencionadas fueron:

Año Orquesta Pianistas Conductor Narrador
1929 Orquesta de Filadelfia Olga Barabini, Mary Binney Montgomery Leopold Stokowski -
1949 Orquesta Kostelanetz Leonid Hambro y Jascha Zayde André Kostelanetz Noël Coward
1960 Orquesta Sinfónica de Londres Julius Katchen , Gary Graffman Skitch Henderson Beatriz Lillie
1961 Orquesta Boston Pops Leo Litwin, Samuel Lipman Arthur Fiedler Hugh Downs
1962 Filarmónica de Nueva York Ruth Segal, Naomi Segal Leonard Bernstein Leonard Bernstein
1971 Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham John Ogdon , Brenda Lucas Louis Frémaux -
1978 Conjunto instrumental Michel Béroff , Jean-Philippe Collard - -
1978 Conjunto instrumental Philippe Entremont y Gaby Casadesus Philippe Entremont -
1983 Orquesta Filarmónica de Israel Katia y Marielle Labèque Zubin Mehta Itzhak Perlman
1985 Conjunto instrumental Martha Argerich , Nelson Freire - -
1988 Conjunto Nash Pianistas del Nash Ensemble (sin nombre) - -
1988 Conjunto instrumental David Ortiga, Richard Markham - Jeremy Nicholas
1989 Conjunto instrumental Julian Jacobson, Nigel Hutchinson Barry Wordsworth -
1989 Orquesta filarmónica Nicholas Walker y Laura O'Gorman Philip Ellis -
1990 RSO checo-eslovaco Marian Lapšanský, Peter Toperczer Ondrej Len'ard Johnny Morris
1994 Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de San Petersburgo sin acreditar Stanislav Gorkovenko -
1994 Sinfónica de Boston Garrick Ohlsson , John Browning Seiji Ozawa -
2003 Conjunto instrumental Frank Braley, Michel Dalberto - -
2005 Orquesta Sinfónica de Londres sin acreditar Barry Wordsworth -
2013 Orquesta Cincinnati Pops ninguno John Morris Russell -
2015 Orquesta Filarmónica de Bergen Louis Lortie , Hélène Mercier Neeme Järvi -
2016 Orquesta Real Concertgebouw Lucas y Arthur Jussen Stéphane Denève -
2016 Orquesta Santa Cecilia Martha Argerich , Antonio Pappano Antonio Pappano -
2017 Orquesta Filarmónica Real de Liverpool Richard Casey, Ian Buckle Vasily Petrenko Alexander Armstrong
Fuente: Gramophone .

Otras versiones grabadas

Otras grabaciones, no mencionadas en la encuesta anterior, incluyen:

Orquesta Pianistas Conductor
Academia de Londres Anton Nel , Keith Snell Sello de Richard
London Sinfonietta Pascal Rogé , Cristina Ortiz Charles Dutoit
Orquesta de Cámara de Munich Anthony y Joseph Paratore Karl Anton Rickenbacher
I Musici de Montreal David Owen Norris , Gregory Shaverdian Yuli Turovsky
Orquesta del Conservatorio de París Aldo Ciccolini y Alexis Weissenberg Georges Prêtre
Orquesta de Filadelfia Claude Frank y Lilian Kallir Eugene Ormandy
Orquesta filarmónica Béla Síki , Géza Anda Igor Markevitch
Orquesta Sinfónica de Pittsburgh Joseph Villa , Patricia Prattis Jennings André Previn
Sinfonía de San Diego Orli Shaham y Jon Kimura Parker Jahja Ling
Sinfonía de Utah Jason Hardink, Kimi Kawashima Thierry Fischer
Orquesta Filarmónica de Viena Aloys y Alfons Kontarsky Karl Böhm
Fuente: Biblioteca de música de Naxos.

Grabaciones alternativas

notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos