The Boxer (canción de The Chemical Brothers) - The Boxer (The Chemical Brothers song)
| "El boxeador" | ||||
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| Sencillo de los Chemical Brothers | ||||
| del álbum Push the Button | ||||
| Lado B | "Swiper" | |||
| Liberado | 11 de julio de 2005 | |||
| Grabado | 2003-2004 | |||
| Estudio | Miloco ( sur de Londres ) | |||
| Largo | ||||
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| Compositor (es) |
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| Productor (es) | Los hermanos químicos | |||
| Cronología de singles de The Chemical Brothers | ||||
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" The Boxer " es una canción grabada por el dúo inglés de música electrónica Chemical Brothers para su quinto álbum de estudio Push the Button (2005). Sirvió como el tercer sencillo del álbum en el Reino Unido y Europa, lanzado por Virgin Records y Freestyle Dust, y como el segundo sencillo en los Estados Unidos a través de Astralwerks . La canción es una pista pop psicodélica que cuenta con el cantante principal de The Charlatans , Tim Burgess, en la voz y como coguionista. Esta es la segunda colaboración entre Burgess y el dúo, después de " Life is Sweet ", que se lanzó 10 años antes.
Sin embargo, recibió críticas mixtas de críticos musicales que, mientras elogiaban su producción, criticaban la voz de Burgess. "The Boxer" fue el primer single de Chemical Brothers en no llegar al top 40 en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando solo el número 41. En otros lugares, se ubicó en España, Irlanda y en la lista de ventas de singles dance de Estados Unidos. Burgess y el dúo más tarde interpretaron la pista en BBC Radio 2 Electric Proms en 2007.
El video musical de la canción fue dirigido por el dúo de directores Ne-o y filmado en Budapest , Hungría . La imagen, que muestra una pelota de baloncesto rebotando por las calles con su dueño corriendo para atraparla, fue comparada con el cortometraje de 1956 The Red Balloon . Adam Smith dirigió un video para una versión alternativa de la canción y lo donó a la campaña 50/50 Make or Break del grupo benéfico Good for Nothing en 2011. También fue remezclado por DFA , cuya versión recibió muchos elogios de la crítica.
Antecedentes y producción
Cuando los Chemical Brothers comenzaron a escribir música nuevamente después de terminar el álbum Come with Us (2002), "The Boxer" fue una de las primeras canciones que compusieron para su próximo álbum, Push the Button (2005). El cantante principal de los Charlatans , Tim Burgess , quien había colaborado en la canción del álbum debut del dúo " Life Is Sweet " 10 años antes, contribuyó con la voz de la canción. Según el grupo, de todos sus colaboradores, Burgess seguía siendo un amigo cercano. Compartieron que, "si él está en Londres, probablemente tomaríamos una copa juntos, tres de nosotros, o, ya sabes, cuando estemos en Los Ángeles , él vendrá a nuestro concierto".
Originalmente, el coro de la canción estaba "grabado en piedra", pero los Chemical Brothers le pidieron a Burgess que la cantara y escribiera algunas letras adicionales. También querían que cantara la voz al final de la pista (letras como "Soy un estafador , soy un tigre") en el mismo estilo vocal que usó anteriormente en su carrera, que el propio Burgess describió como "maleza y suave ". El dúo dijo que la voz resultante suena muy diferente a la de su colaboración anterior. The Guardian ' s Alexis Petridis lo describió como teniendo un 'estándar de la edición de mediados de Atlannick acento '.
Astralwerks emitió un comunicado que describe la canción como una combinación del sonido pop psicodélico característico del dúo y "puñaladas modernas". Su producción se basó en una muestra de piano "destartalada", ligeramente fuera de tempo, colocada por encima de un ritmo de medio tempo en bucle. PopMatters Tim O'Neil lo describió como "sincopado" y "ligeramente mareado". También notó el estilo diferente del dúo en la pista en comparación con sus registros anteriores. Scott Plagenhoef de Pitchfork Media comentó que la canción junto con " Galvanize " le recordaba los "primeros días de B-Boy / techno " del dúo .
Liberación
El 11 de julio de 2005, la canción fue lanzada como dos CD sencillos y una de 12 pulgadas solo en el Reino Unido como apretar el botón ' s tercer sencillo. El CD1 británico y europeo presenta una versión editada de la pista y una canción inédita "Swiper". Un maxi single exclusivo para Europa contenía el original "The Boxer", la versión DFA y una versión en vivo de " Believe " en el Mediolanum Forum . El segundo sencillo en CD del Reino Unido contiene la misma lista de canciones y un video musical adicional para su tema principal, mientras que el sencillo de 12 pulgadas contiene el original, la versión DFA y "Swiper".
Un día después, el CD y el sencillo de 12 pulgadas fueron lanzados en los Estados Unidos como el segundo sencillo del álbum; ambos se expandieron a EP con una versión extendida de la canción, dos caras B anteriores lanzadas únicamente en Europa y Reino Unido, "Giant" y "Spring", con remixes de DFA, Mathew Jonson, Erol Alkan y Abe Duque. Este EP, con la inclusión de la pista "Swiper", también estaba disponible para descarga digital exclusivamente en Estados Unidos. Fuera de los Estados Unidos, una edición de radio de "The Boxer" y su versión editada de DFA se lanzaron digitalmente como singles individuales. El 25 de octubre de 2007, Burgess y el dúo interpretaron la canción en vivo en BBC Radio 2 Electric Proms en The Roundhouse en Camden , Londres .
Versión de DFA
La versión de DFA, mezclado por DJ británico Tim Goldsworthy y LCD Soundsystem ' miembro s, músico estadounidense James Murphy , se añadió más tarde a su álbum de remezclas la DFA Remixes: Capítulo Uno (2006). Esta remezcla recibido muchos elogios de los críticos, con la cartelera ' s Kerri Mason se la destaque como 'la banda sonora de un 20-algo inconformista caminando por las calles del centro, el iPod en el bolsillo', que también 'suena como un paraíso Garaje -era Peter Brown registro' . Tim Finney de Pitchfork elogió mucho el "remix pearsonesque" como el " número de la casa balear cargada de sintetizadores que brilla con una magnificencia descarada". Junto con otra canción larga en el álbum, el remix de Hot Chip ' '(al igual que nosotros) Breakdown' s, tanto se dice en una revisión de Zeth Lundy de PopMatters a "Despliegue con un subtexto delicada fabricado por el minimalismo de la capacidad lenta —Son pacientes dedicados a la mutabilidad del groove, nunca aburridos y siempre fascinantes de vivir ”. MusicOMH ' s Tom Woods dijo que 'una gran cantidad de técnicas de percusión' mantiene las cosas 'fresco e interesante', pero criticó su longitud que hizo la canción convertirse en un 'estiramiento'. Añadió que "el uso vocal es menos dominante aquí, lo que le da a Murphy la oportunidad de demostrar un talento claro para esculpir ritmos dinámicos dirigidos por sintetizadores".
Recepción
Recepción de la crítica
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En una reseña de PopMatters , el crítico musical Tim O'Neil calificó la canción como "una pista extraña" que sonaba como nada que hubiera escuchado antes. Continuó: "No me sorprendería si fue el siguiente single [después de 'galvaniza'], debido a que su [ sic ] no el tipo de pista que se olvide." John Bush de Allmusic aparece la pista como uno de sus álbumes ' picos pista s, mientras que Miguel Matos de vuelta lo llamó uno de los mejores momentos: uno del álbum que fue 'menos acerca de los orgasmos sucesivos que el flujo en estado estacionario'. Jack Smith de BBC Music describió la canción como "vanguardista" y "cargada de ganchos", y también la destacó como "un regreso bienvenido" para Burgess.
Sin embargo, The Guardian ' opinión s de Alexis Petridis era muy negativo. Criticó el estilo vocal de Burgess como "el Awful Falsetto ", diciendo que "ni siquiera una gran cantidad de efectos especiales pueden evitar que las deficiencias de Burgess brillen", y calificó la pista como una de las nuevas ideas del álbum que "fracasan [ped]". Del mismo modo, Matt D'Cruz de Drowned in Sound también criticó la voz "tensa" de Burgess, calificándola de "un ajuste pobre para los pianos rave tartamudeantes y los ritmos pesados de los Chems". Scott Plagenhoef de Pitchfork Media comentó sobre los "versos anodinos y las voces nasales", aunque la canción, junto con "Galvanize", le recordó los "primeros días de B-Boy / techno" del dúo. Sintió que a ambas canciones les faltaba la ferocidad y los ruidos de subgraves de sus "primos anteriores". Plagenhoef también dijo que esta última canción era "mucho mejor". Otra crítica negativa vino de Slant Magazine , donde el periodista Eric Henderson llamó a la pista una de las "interpolaciones fallidas de la suciedad británica " del álbum .
Rendimiento gráfico
En el Reino Unido, el país de origen del dúo, la canción entró en la lista de singles del Reino Unido en su punto máximo, el número 41, en la semana que finalizó el 23 de julio de 2005. Fue su primer sencillo que no figuraba en el top 40 . Bajó al número 65 en su segunda semana y pasó al número 90 durante una semana antes de desaparecer de la lista. "The Boxer" hizo su debut en el número 36 en la lista de singles irlandeses en la semana que finalizó el 14 de julio antes de caer al número 44 en su última semana. Tenía una estancia de una semana en la lista de álbumes españolas en el número 17 en la semana del 31 de julio, y en el número 15 en la cartelera ' de Estados Unidos s Hot Dance Singles Sales gráfico en la edición de 30 de julio.
Video musical
El dúo de directores con sede en Londres Ne-o, Jake Knight y Ryoko Tanaka, dirigieron el video musical de "The Boxer". Estaban de vacaciones en Hong Kong y se les envió una pista con DRM que, según Knight, hacía frustrante la reproducción a través de una conexión de acceso telefónico . A Tanaka finalmente se le ocurrió la idea de una pelota que "conectaba a través de las cosas". Knight no entendió bien la idea al principio, pero a través de un proceso de falta de comunicación, escribieron el tratamiento del video sobre "una pelota de baloncesto loca", que fue el tratamiento más rápido que jamás habían escrito en ese momento.
Luego, el video se filmó en Budapest , Hungría, durante varios días. Knight dijo: "El motivo de la ubicación proviene de la música en el video real. La pelota debe rebotar sincronizada con el tiempo 16 u 8 en la pista. Para hacerlo, necesitábamos un espacio con superficies equidistantes o cerradas para rebotar. . Un techo bajo hasta el piso pero con montantes. Obviamente, los estacionamientos son ideales. Pero fue una razón técnica que nos hizo seguir adelante ". Ne-o usó una cámara de película Arri Super 16 mm para filmar la película, luego la editó en Adobe Premiere Pro , con animación 3D usando Autodesk Softimage .
En su libro Reinventing Music Video: Next-generation Directors, Their Inspiration, and Work , el autor y director británico Matt Hanson afirmó que algunos podrían llamar al video la primera secuencia de acción del dúo y afirmó que podría considerarse "una versión de alto octanaje" de Albert Lamorisse ' de cortometrajes s El globo rojo . Escribió: "Si bien [el corto] fue un estudio poético de 1956 de un niño que se hizo amigo de un globo, aquí la acción se invierte y acelera, con la pelota de baloncesto tratando desafiante de alejarse del niño de la calle de la ciudad".
El video comienza con un niño con una pelota de baloncesto en su bolso saliendo de un estacionamiento. Luego, la pelota de baloncesto comienza a rebotar fuera de la bolsa, salta de las calles de la ciudad y se sube a un taxi Lada . Después de eso, continúa rebotando y causa problemas en una oficina. Su dueño lucha por perseguir la pelota, pero luego logra atraparla por un segundo. Desafortunadamente, la pelota se escapa y es atropellada por un camión conducido por los Chemical Brothers. La pelota de baloncesto se vuelve a inflar después del accidente, salta y finalmente queda atrapada dentro de una vieja cabina telefónica cerca de Baross Street, se hincha a un tamaño enorme y explota.
Más tarde, en 2011, los Chemical Brothers y el director Adam Smith (acreditado como Flat Nose George) donaron el visual de una versión alternativa de la canción titulada "50/50 Mix", en apoyo de la campaña 50/50 Make or Break. 50/50 Make or Break fue un proyecto de recaudación de fondos destinado a recaudar fondos para África Oriental, creado por el grupo benéfico con sede en el Reino Unido Good for Nothing.
Formatos y listados de pistas
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Créditos y personal
Créditos adaptados de las notas de una sola línea del CD.
- The Chemical Brothers - productor musical , compositor
- Steve Dub - ingeniero
- Mike Marsh - maestro
- Tim Burgess - voz , compositor
- Tappin Gofton - diseñador , director de arte
- Kam Tang - ilustrador
Gráficos
| Gráfico (2005) | Posición pico |
|---|---|
| Irlanda ( IRMA ) | 36 |
| España ( PROMUSICAE ) | 17 |
| Solteros del Reino Unido ( OCC ) | 41 |
| Ventas de singles de baile en EE. UU. ( Cartelera ) | 15 |