El ladrón negro - The Black Crook

El ladrón negro
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Final del ladrón negro
Música Thomas Baker
Giuseppe Operti
George Bickwell
Letra Theodore Kennick
Libro Charles M. Barras
Producciones 1866 Broadway
1870 Renacimiento de Broadway
1872 West End
1873 Renacimiento de Broadway

The Black Crook es una obra de teatro musical producida por primera vez, con gran éxito, en Nueva York en 1866. Muchos escritores de teatro han identificado a The Black Crook como la primera pieza popular que se ajusta a la noción moderna de musical, mientras que otros consideran esta conclusión. "como una especie de broma". El libro es de Charles M. Barras (1826–1873). La música, seleccionada y arreglada por Thomas Baker , consiste principalmente en adaptaciones, pero incluyó algunas canciones nuevas compuestas para la pieza, en particular "You Naughty, Naughty Men". La historia es una comedia romántica melodramática fáustica , pero la producción se hizo famosa por sus espectaculares efectos especiales y su escaso vestuario.

Se inauguró el 12 de septiembre de 1866 en el Niblo's Garden de 3.200 asientos en Broadway , en la ciudad de Nueva York, y tuvo un récord de 474 funciones. Luego se realizó una extensa gira durante décadas y se revivió en Broadway en 1870–71, 1871–72 y muchas más veces después de eso. The Black Crook a menudo se considera un prototipo del musical moderno en el sentido de que sus canciones y bailes populares se intercalan a lo largo de una obra unificadora y son interpretados por los actores.

Una producción británica titulada The Black Crook , que se estrenó en el Teatro Alhambra el 23 de diciembre de 1872, fue una ópera bouffe con una nueva historia basada en parte del material de origen francés que influyó en la versión de Nueva York, con nueva música de Frederic Clay y Georges Jacobi . En 1916 se produjo una versión cinematográfica muda de The Black Crook .

Fondo

Programa de producción original

Génesis de la pieza

En 1866, Henry C. Jarrett y Henry Palmer habían formado una sociedad de producción con la idea de importar actos novedosos europeos a Estados Unidos. Vieron la Féerie La Biche au bois en París, y una pantomima en el Anfiteatro de Astley en Londres, y quisieron incorporar a sus producciones americanas los elementos originales del espectáculo que vieron en esos espectáculos. Contrataron a algunos de los bailarines principales del espectáculo de París y compraron la gran escena de transformación de la pieza de Londres. Esperaban montar una producción espectacular en la Academia de Música de Nueva York , pero la Academia se quemó ese verano. Mientras tanto, Barras, un actor, escribió una extravagancia , The Black Crook , con la intención de recorrer la pieza para presentarlo a él y a su esposa, la bailarina Sallie St. Clair. Negoció el estreno del programa en Nueva York con William Wheatley , el gerente de Niblo's Garden , por una serie de 100 actuaciones, lo que fue un contrato extraordinariamente largo para la década de 1880. Luego, Barras comenzó a construir el paisaje y las propiedades en Buffalo , Nueva York.

Jarrett y Palmer se acercaron a Wheatley para montar su espectáculo no escrito en Niblo's Garden, pero Barras ya había reservado el lugar. Se desconoce de quién fue la idea de unirse a las fuerzas de producción, pero se acordaron términos en virtud de los cuales Barras recibió una pequeña suma fija como regalía y ya no tuvo que pagar tarifas a Wheatley, y Jarrett y Palmer se convirtieron efectivamente en productores de New York. puesta en escena de The Black Crook . Jarrett regresó a Europa para reunir más ideas, decoraciones y personal para cambiar el espectáculo del melodrama de Barras a una pieza musical más parecida a La Biche au bois . Regresó con una colección de maquinaria escénica, escenografía, vestuario, propiedades, bailarines y actores, y los productores reemplazaron por completo los diseños escénicos y de vestuario de Barras, también cortando parte del guión para agregar más danza y espectáculo. La pieza se montó con una opulencia sin precedentes, y la escasez del vestuario generó una controversia que solo sirvió para promocionarla.

¿Fue The Black Crook el primer "musical"?

En óperas, incluso en óperas cómicas con diálogo, como La flauta mágica , los cantantes principales dejan el baile a la compañía de ballet. En el burlesque , el music hall y el vodevil de la época victoriana , hay poca o ninguna historia unificadora, solo una serie de bocetos. The Black Crook , con canto y baile para los actores principales, construido alrededor de una historia romántica, ha sido llamado la primera comedia musical. Cecil Michener Smith discrepó de este punto de vista, argumentando que "llamar a The Black Crook el primer ejemplo del género teatral que ahora llamamos comedia musical no solo es incorrecto; no sugiere ninguna evaluación útil del lugar de la extravagancia de Jarrett y Palmer en la historia". del teatro musical popular ... pero en su primera forma no contenía casi ninguno de los atributos vernáculos del libro, la letra, la música y el baile que distinguen a la comedia musical ". Otros disidentes son Larry Stempel y Kurt Gänzl , quienes escribieron:

Hay páginas y páginas de programas anteriores ... con partituras de música original, en lugar del mosaico de lo antiguo y lo nuevo. … [El libreto era] mezcolanza . ... The Black Crook era simplemente una imitación combinada de la opéra-bouffe féerie francesa, muchos adolescentes nubiles con faldas cortas, un poco de melodrama y, sobre todo, ataduras de paisajes en movimiento. Cualquier cosa menos "unificada" sería difícil de encontrar.

El mismo año en que abrió The Black Crook , The Black Domino / Between You, Me and the Post fue el primer programa en llamarse a sí mismo una "comedia musical". A finales de la década de 1860, a medida que prosperaban los negocios después de la Guerra Civil , hubo un fuerte aumento en el número de personas de clase media y trabajadora en Nueva York, y estas personas más pudientes buscaron entretenimiento. Los teatros se hicieron más populares y Niblo's Garden, que anteriormente había albergado ópera, comenzó a ofrecer comedia ligera. A The Black Crook le siguieron The White Fawn (1868), Le Barbe Blue (1868) y Evangeline (1874). Un espectáculo aparentemente similar al de seis años antes, Las siete hermanas (1860), que también tuvo una racha inusualmente larga de 253 funciones, ahora está perdido y olvidado. También incluyó efectos especiales y cambios de escena. Gänzl da The Naiad Queen (1841) como ejemplo de un musical anterior, concluyendo que fue solo la larga trayectoria de The Black Crook lo que le dio la reputación de ser el "primer" musical. El historiador del teatro John Kenrick sugiere que el mayor éxito de The Black Crook , en comparación con espectáculos anteriores, se debió a los cambios provocados por la Guerra Civil: primero, las mujeres respetables, que habían tenido que trabajar durante la guerra, ya no se sentían atadas a sus hogares y podían asistir. el teatro, aunque muchos lo hacían fuertemente velados. Esto aumentó sustancialmente la audiencia potencial para el entretenimiento popular. En segundo lugar, el sistema ferroviario de Estados Unidos había mejorado durante la guerra, lo que hizo posible la gira de grandes producciones.

Producciones

Póster del renacimiento del musical de 1873 de The Kiralfy Brothers .

La producción original se inauguró el 12 de septiembre de 1866 en el Niblo's Garden de 3.200 asientos. Fueron asombrosas cinco horas y media de duración, pero a pesar de su duración, tuvo un récord de 474 presentaciones y los ingresos superaron el récord de un millón de dólares. Wheatley dirigió la pieza. El guión de Barras del drama y el romance de cuento de hadas de Fausto incluía una partitura musical completa que constaba de adaptaciones de canciones existentes y nuevas escritas para el programa por varios escritores, todos seleccionados y arreglados por el director musical de Niblo, Thomas Baker. Las canciones populares del programa incluyeron "You Naughty, Naughty Men", con música acreditada a George Bickwell y letras acreditadas a Theodore Kennick, aunque la canción realmente puede haber sido adaptada de una canción o canciones en inglés.

La producción incluyó efectos especiales de última generación, incluida una escena de transformación de estilo pantomima que convirtió una gruta rocosa en una sala del trono del país de las hadas a la vista de la audiencia. El elenco incluyó a Annie Kemp Bowler , Charles H. Morton, John W. Blaisdell , EB Holmes, Rose Morton, Millie Cavendish , JG Burnett y George C. Boniface . El cartel anunciaba con gran énfasis la presencia de una "Compañía de Ballet de Setenta Damas" francesa coreografiada por David Costa. Este coro de baile femenino escasamente vestido con medias del color de la piel fue un gran atractivo. Era lo suficientemente respetable para la audiencia de clase media, pero lo suficientemente atrevido y controvertido como para atraer mucha atención de la prensa. Las bailarinas solistas fueron dos bailarinas italianas de la escuela del Teatro alla Scala de Milán , Marie Bonfanti y Rita Sangalli , que luego protagonizaron otras producciones neoyorquinas. Luego, Barras y otros artistas licenciados por él realizaron una extensa gira del musical y lo revivieron en Broadway en 1870–71, 1871–72, y por The Kiralfy Brothers en Niblo's en 1873; y muchas más veces después de eso; también tuvo numerosas producciones regionales rentables y fue ampliamente burlesqueada. Uno de ellos, en 1882, fue la atracción de la noche de apertura en la Ópera de O'Brien en Birmingham, Alabama .

Una producción británica titulada The Black Crook , que se estrenó en el Teatro Alhambra el 23 de diciembre de 1872, fue una ópera bouffe basada en La Biche au bois , con nueva música de Frederic Clay y Georges Jacobi . El autor, Harry Paulton, interpretó a Dandelion, junto a la comediante Kate Santley , que había aparecido en el renacimiento de Broadway de 1871-72. La trama se parecía poco o nada a la obra de Barras. La pieza británica fue revivida en 1881. En 1916 se produjo una película muda basada en The Black Crook de Barras . Un musical de Sigmund Romberg de 1954 , The Girl in Pink Tights , utilizó como trasfondo una historia basada libremente en la creación de The Black Crook .

Sinopsis

Vista desde el escenario

El musical está ambientado en 1600 en las montañas Harz de Alemania. Incorpora elementos del Fausto de Goethe , Der Freischütz de Weber y otras obras conocidas.

El malvado y rico conde Wolfenstein busca casarse con la encantadora chica del pueblo, Amina. Con la ayuda de la intrigante madre adoptiva de Amina, Bárbara, el Conde hace los arreglos para que el prometido de Amina, Rodolphe, un artista empobrecido, caiga en manos de Hertzog, un antiguo maestro de la magia negra (el Ladrón Negro). Hertzog ha hecho un pacto con el Diablo (Zamiel, "El Archidemonio"): puede vivir para siempre si le da a Zamiel un alma fresca cada Nochevieja. Mientras el inocente Rodolphe es llevado a este horrible destino, descubre un tesoro enterrado y salva la vida de una paloma. La paloma se transforma mágicamente en forma humana como Stalacta, Reina de las Hadas del Reino Dorado. Ella recompensa a Rodolphe por rescatarla llevándolo al país de las hadas y luego reuniéndolo con su amada Amina. Su ejército derrota al Conde y sus fuerzas malignas, los demonios arrastran a Hertzog al infierno y Amina y Rodolphe viven felices para siempre.

La comedia fue proporcionada por sirvientes, especialmente JG Burnett como von Puffengruntz, y la canción más popular fue "You Naughty, Naughty Men", para la soubrette Carline.

Números musicales

Funciones principales

  • Conde Wolfenstein - John W. Blaisdell
  • Rodolphe ( un artista pobre ) - George C. Boniface
  • Von Puffengruntz ( el mayordomo corpulento del conde ) - JG Burnett
  • Hertzog, apodado el Black Crook ( un alquimista y hechicero horriblemente deformado ) - Charles H. Morton
  • Greppo ( su esclavo ) - George Atkins
  • Wulfgar ( un rufián gitano ) - E. Barry
  • Jan - Frank Little
  • Bruno ( su compañero ) - F. Ellis
  • Casper ( un campesino ) - H. Weaver
  • Amina ( prometida a Rodolphe ) - Rose Morton
  • Dame Barbara ( su madre adoptiva ) - Mary Wells
  • Carline - Millie Cavendish
  • Rosetta ( una campesina ) - C. Whitlock
  • Stalacta ( Reina del Reino Dorado ) - Annie Kemp Bowler
  • Zamiel ( el archienemigo ) - EB Holmes
  • Skuldawelp ( familiar de Hertzog ) - Sr.Rendle
  • Redglare ( el demonio de la grabación ) - F. Clark
  • Aldeanos, campesinos, coristas, guardias, asistentes, hadas, duendes, náyades, monstruos submarinos, gnomos, esqueletos, apariciones, demonios, monstruos, etc.

Recepción de la crítica

La pieza demasiado larga sobrevivió a una noche de estreno rocosa, y posteriormente se hicieron numerosos cortes. Según Doug Reside, curador de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York :

El New York Herald publicó un artículo de opinión "condenando" la obra por la indecencia del vestuario y el baile, sugiriendo que pudo haber habido "en Sodoma y Gomorra ... tal teatro y espectáculo en el Broadway de esas ciudades condenadas" , "e instando a aquellos" decididos a contemplar el brillo indecente y deslumbrante del Black Crook "a" proporcionarse un trozo de vidrio ahumado ". Sin embargo, Joseph Whitton, gerente comercial de William Wheatley, explica en su breve historia de la obra, el editor de The New York Herald probablemente sabía que tal condena promovería el programa y estaba recompensando a Wheatley por su lealtad al periódico. La cruzada moral contra el espectáculo fue asumida por el reverendo Charles Smyth, quien predicó un sermón de fuego y azufre contra él como parte de una serie de conferencias públicas. Todo esto, por supuesto, simplemente aumentó el interés público.

Robert C. Allen escribió en su libro de 2000, Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture , que si Whitton está en lo cierto, sería la primera "táctica publicitaria encubierta en nombre de la dirección del teatro".

La respuesta de la audiencia estuvo dividida: a algunas personas les encantó la belleza del espectáculo y otras se sintieron ofendidas por ello. Mark Twain estaba en el antiguo campamento: "Hermosas chicas con las piernas desnudas ... nada más que un desierto de chicas - amontonadas, amontonadas, en lo alto hacia la cúpula del teatro, disminuyendo en tamaño y vestimenta, hasta la última fila, apenas niños, colgados en lo alto de cuerdas invisibles, vestidos sólo con camisa. Todo el cuadro resplandeciente con columnas, pergaminos y una vasta obra ornamental, labrada en oro, plata y colores brillantes, todo iluminado con hermosos fuegos teatrales, y presenciado a través de ¡Una gran cortina de gasa que imita una suave niebla plateada! Son las maravillas de las mil y una noches realizadas. Charles Dickens tuvo una reacción opuesta: "[Es] la percha más absurda para colgar ballets que jamás se haya visto. Las personas que actúan en él no tienen la menor idea de lo que se trata ". Tanto el asombro como la indignación alimentaron la creciente popularidad del programa hasta que" nadie podía sostenerse en una conversación a menos que lo hubiera visto ".

Notas

Referencias

  • Morley, Sheridan . Difundir un poco de felicidad , Nueva York: Thames and Hudson, 1987
  • Barras, CM (1866). The Black Crook una historia maravillosa . Filadelfia: Barclay. texto disponible aquí .
  • Nuevo libro completo del American Musical Theatre de David Ewen, 1970
  • Cyclopedia of American Biography de Appleton editada por James Grant Wilson, John Fiske y Stanley L. Klos, 1999

enlaces externos

Biblioteca Pública de Nueva York
Sitios adicionales
Precedido por
-
El espectáculo de Broadway de mayor duración entre
1867 y 1869
Sucedido por
Humpty Dumpty