El gran Lebowski -The Big Lebowski

El gran Lebowski
Biglebowskiposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Joel Coen
Escrito por
Producido por Ethan Coen
Protagonizada
Cinematografía Roger Deakins
Editado por
Musica por Carter Burwell

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
117 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 15 millones
Taquilla $ 46,7 millones

The Big Lebowski ( / l ə b s k i / ) es un 1998 comedia negro neo-noir película del crimen escrito, producido, y dirigida por Joel y Ethan Coen . Está protagonizada por Jeff Bridges como Jeffrey "The Dude" Lebowski , un holgazán de Los Ángelesy ávido jugador de bolos . Es agredido como resultado de un error de identidad, luego se entera de que un millonario también llamado Jeffrey Lebowski ( David Huddleston ) era la víctima prevista. La esposa trofeo del millonario Lebowskies secuestrada, y él encarga a The Dude que entregue el rescate para asegurar su liberación; el plan sale mal cuando el amigo de The Dude, Walter Sobchak ( John Goodman ), planea quedarse con el dinero del rescate. Sam Elliott , Julianne Moore , Steve Buscemi , John Turturro , Philip Seymour Hoffman , Tara Reid , David Thewlis , Peter Stormare y Ben Gazzara también aparecen, en papeles secundarios.

La película está vagamente inspirada en el trabajo de Raymond Chandler . Joel Coen declaró: "Queríamos hacer un tipo de historia de Chandler: cómo se mueve de forma episódica y cómo trata a los personajes que intentan desentrañar un misterio, además de tener una trama desesperadamente compleja que, en última instancia, carece de importancia". La partitura original fue compuesta por Carter Burwell , colaborador de los hermanos Coen desde hace mucho tiempo.

The Big Lebowski recibió críticas mixtas en el momento de su lanzamiento. Con el tiempo, las críticas se han vuelto en gran medida positivas y la película se ha convertido en un favorito de culto , conocido por sus personajes excéntricos, secuencias de sueños cómicos, diálogos idiosincrásicos y banda sonora ecléctica. En 2014, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , considerándose "cultural, histórica o estéticamente significativa". Un spin-off, titulado The Jesus Rolls , se lanzó en 2020, con Turturro retomando su papel y también como escritor y director.

Trama

A principios de la década de 1990, el holgazán de Los Ángeles Jeffrey "The Dude" Lebowski es asaltado en su casa por dos agentes del capo del porno Jackie Treehorn. Exigiendo el dinero que debe la esposa de un Jeffrey Lebowski diferente, los matones se dan cuenta de que tienen al hombre equivocado y se van, pero no antes de que uno de ellos orine en la alfombra favorita de Dude.

Aconsejado por sus compañeros de bolos, el veterano de Vietnam Walter Sobchak y Donny Kerabatsos, The Dude visita al rico filántropo parapléjico Jeffrey ("Big") Lebowski, exigiendo una compensación por la alfombra. Big se niega, y al irse, el tipo engaña al asistente de Big, Brandt, para que le permita tomar una alfombra similar de la mansión. Afuera conoce a Bunny, la esposa trofeo de Big , que se está pintando las uñas de los pies con esmalte de uñas verde.

Se le pide a The Dude que regrese a la mansión Lebowski, donde se entera de que Bunny ha sido secuestrada y que una nota grosera exige un rescate de $ 1 millón. Big lo contrata para entregar el dinero del rescate y sugiere que los secuestradores son los mismos matones que "ensuciaron" su alfombra. The Dude especula con Walter y Donny que Bunny organizó el secuestro para pagar sus deudas. Walter está convencido de la teoría. Esa noche, un par de matones diferente abordó al Dude, tomando su alfombra de reemplazo y dejándolo inconsciente, induciéndole un sueño lúcido sobre los bolos.

Los secuestradores hacen arreglos para cobrar el rescate. Convencido de que Bunny "se secuestró a sí misma", Walter trama un plan para quedarse con el maletín con el dinero del rescate sustituyéndolo por un maletín lleno de ropa sucia. Cuando se encuentren con los secuestradores para una entrega, obligará a los secuestradores a revelar dónde está Bunny. Ese plan se frustra cuando los secuestradores le dicen a Dude en un teléfono móvil que no habrá transferencia; debe tirar el dinero por la ventanilla del coche. En el lugar de entrega, Walter tira la ropa sucia y le dice al tipo que tome el volante. Walter agarra una Uzi que había traído consigo y salta del auto. La Uzi golpea el pavimento y dispara varias rondas hacia el automóvil. The Dude pierde el control y el coche se estrella contra una zanja. Tres secuestradores salen de su escondite en motocicletas y agarran el maletín falso, ignorando los intentos del tipo de decirles que tiene el dinero. Él y Walter regresan a la bolera, y cuando se van, el tipo descubre que le han robado el coche, que todavía contiene el maletín con el dinero del rescate.

La hija de Big, Maude, llama a The Dude, explicando que su gente tomó la alfombra de reemplazo ya que era un elemento sentimental para ella, e invitándolo a visitarlo. Al revelar que Bunny es una de las actrices de Treehorn, Maude está de acuerdo en que Bunny organizó su propio secuestro y pide la ayuda de Dude para recuperar el dinero, que su padre retiró de la fundación de la familia. Más tarde, Big se enfrenta al tipo por no entregar el rescate, mostrándole un dedo del pie cortado con esmalte de uñas verde. Tres nihilistas alemanes amenazan al Dude y se identifican como los secuestradores; Maude, sin embargo, dice que son amigos de Bunny.

El coche de The Dude, sin el maletín, es recuperado por la policía. The Dude se encuentra con un extraño misterioso y amistoso en la bolera, que está vestido de vaquero. El Extraño pide un refresco de zarzaparrilla , intercambia cortesías con el tipo y se va. Conduciendo a casa después de una reunión con Maude, el tipo vuelve a perder el control de su coche y choca contra un contenedor de basura. Al volver en sí después del accidente, el tipo encuentra la tarea metida en el asiento, firmada como "Larry Sellers". Walter y el tipo rastrean y confrontan a Larry en la casa de su padre, interrogándolo sobre el maletín perdido, pero cuando no responde, Walter golpea un auto deportivo nuevo estacionado afuera, pensando que el adolescente había usado el dinero para comprarlo. El dueño real del auto, el vecino de al lado, aparece y toma represalias golpeando el auto del Dude, confundiéndolo con el de Walter.

Los matones de Treehorn visitan al Dude en casa y lo llevan con Jackie, quien le pregunta dónde está Bunny. The Dude acepta decirle a Treehorn dónde está el dinero para los honorarios de un buscador, luego lo dirige a Larry Sellers. Treehorn clava la bebida del Dude, enviándolo a otra secuencia de sueños. Al despertar bajo custodia policial, es agredido por el jefe de policía y expulsado de Malibú . Después de ser expulsado de un taxi por no gustarle la música del conductor (los Eagles ), el tipo se queda parado en la calle. Bunny acelera, la cámara revela que tiene todos los dedos de los pies. (El dedo del pie era en realidad de la novia de uno de los nihilistas, quien lo abandonó con la promesa de que les daría el dinero del rescate). The Dude regresa a casa y lo encuentra saqueado. Maude aparece con solo una bata y tienen relaciones sexuales, ya que ella quiere concebir sin ningún compromiso permanente. Maude le dice al tipo que su padre no tiene dinero propio; la fortuna familiar pertenecía a su difunta madre, quien no le dejó ninguna.

The Dude resuelve todo el plan: después de que Bunny se fue de la ciudad, sus amigos nihilistas fingieron su secuestro para extorsionar a su esposo. Big, que odiaba a su esposa, retiró el rescate del fideicomiso familiar pero se quedó con el dinero y le dio al Dude un maletín con guías telefónicas. Walter y el tipo se enfrentan a Big, quien niega su responsabilidad. Walter, dudando erróneamente de la parálisis de Big, lo arroja de su silla de ruedas al suelo. Al darse cuenta de su error, lo ayudan a volver a sentarse en la silla de ruedas.

The Dude y sus amigos regresan a la bolera, donde los nihilistas se enfrentan a ellos, después de haber prendido fuego al coche de Dude, y exigen el dinero del rescate. Al enterarse de que nunca hubo dinero, los nihilistas deciden robarlos, pero Walter los rechaza violentamente. Durante la pelea, Donny muere de un ataque al corazón. Walter y el tipo reclaman sus cenizas de una funeraria, donde Walter discute sobre el costo de la urna. Antes de esparcir las cenizas de Donny desde un acantilado con vista al Océano Pacífico, Walter pronuncia un elogio que se convierte en una diatriba sobre Vietnam. Él esparce las cenizas, que una corriente ascendente sopla sobre él y el tipo. The Dude regaña a Walter por el elogio y Walter se disculpa, después de lo cual van a jugar a los bolos. La película termina con el Extraño, sentado en la barra con su zarzaparrilla, entregando un epílogo folclórico directamente a la cámara.

Emitir

Producción

Desarrollo

The Dude se inspira principalmente en Jeff Dowd , un productor de cine estadounidense y activista político que los hermanos Coen conocieron mientras intentaban distribuir su primer largometraje, Blood Simple . Dowd había sido miembro de los Seattle Seven , le gustaba beber White Russians y era conocido como "The Dude". El tipo se basa también en parte de un amigo de los hermanos Coen, Peter Exline (ahora es miembro de la facultad en la USC 's Escuela de Artes Cinematográficas), un veterano de la guerra de Vietnam que al parecer vivía en un basurero de un apartamento y estaba orgulloso de una pequeña alfombra que "unía la habitación". Exline conocía a Barry Sonnenfeld de la Universidad de Nueva York y Sonnenfeld le presentó a Exline a los hermanos Coen mientras intentaban recaudar dinero para Blood Simple . Exline se hizo amigo de los Coen y, en 1989, les contó todo tipo de historias de su propia vida, incluidas las de su amigo actor y escritor Lewis Abernathy (una de las inspiraciones de Walter), un compañero veterano de Vietnam que más tarde se convirtió en investigador privado. y lo ayudó a localizar y enfrentar a un chico de secundaria que le robó su auto. Al igual que en la película, el Departamento de Policía de Los Ángeles confiscó el automóvil de Exline y Abernathy encontró la tarea de un alumno de octavo grado debajo del asiento del pasajero.

Exline también pertenecía a una liga de softbol amateur, pero los Coen lo cambiaron a bolos en la película, porque "es un deporte muy social en el que puedes sentarte y beber y fumar mientras entablas una conversación tonta". Los Coen conocieron al cineasta John Milius cuando estaban en Los Ángeles haciendo Barton Fink e incorporaron su amor por las armas y el ejército en el personaje de Walter. John Milius presentó a los hermanos Coen a uno de sus mejores amigos, Jim Ganzer, quien habría sido otra fuente de inferencias para crear el personaje de Jeff Bridges. También conocido como The Dude, Ganzer y su pandilla, típicos surfistas de Malibú, sirvieron de inspiración también para la película de Milius Big Wednesday .

Antes de que David Huddleston fuera elegido como "Big" Jeffrey Lebowski, los Coen consideraban a Robert Duvall (a quien no le gustó el guión), Anthony Hopkins (que no estaba interesado en interpretar a un estadounidense), Gene Hackman (que se estaba tomando un descanso de la actuación). en ese momento), Norman Mailer , George C. Scott , Jerry Falwell , Gore Vidal , Andy Griffith , William F. Buckley y Ernest Borgnine . La primera opción de los Coen fue Marlon Brando , pero no pudo protagonizar la película debido a problemas de salud. Charlize Theron fue considerada para el papel de Bunny Lebowski.

Según Julianne Moore, el personaje de Maude se basó en la artista Carolee Schneemann , "que trabajaba desnuda desde un columpio", y en Yoko Ono . El personaje de Jesús Quintana, un oponente del equipo de bolos de The Dude, se inspiró en parte en una actuación que los Coen habían visto dar a John Turturro en 1988 en el Public Theatre en una obra llamada Mi Puta Vida en la que interpretó a un personaje tipo pederasta. , "así que pensamos, hagamos de Turturro un pederasta. Será algo con lo que realmente pueda correr", dijo Joel en una entrevista.

La estructura general de la película fue influenciada por la ficción detectivesca de Raymond Chandler . Ethan dijo: "Queríamos algo que generara un cierto sentimiento narrativo, como una historia moderna de Raymond Chandler, y por eso tenía que estar ambientada en Los Ángeles ... Queríamos tener un flujo narrativo, una historia que se mueva como un Chandler recorre diferentes partes de la ciudad y diferentes clases sociales ". El uso de la voz en off de The Stranger también vino de Chandler, ya que Joel comentó: "Es un poco como un sustituto de la audiencia. En la adaptación cinematográfica de Chandler, el personaje principal habla fuera de la pantalla, pero no queríamos reproducir eso aunque obviamente tiene ecos. Es como si alguien estuviera comentando la trama desde un punto de vista que todo lo ve. Y al mismo tiempo redescubriendo la vieja terrenalidad de un Mark Twain ".

El significado de la cultura de los bolos fue, según Joel, "importante al reflejar ese período de finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Eso encajaba con el lado retro de la película, un poco anacrónico, que nos devolvió a una no -Era tan lejana, pero que, sin embargo, se fue realmente. "

Guión

Los hermanos Coen escribieron The Big Lebowski casi al mismo tiempo que Barton Fink . Cuando los hermanos Coen quisieron hacerlo, John Goodman estaba filmando episodios para Roseanne y Jeff Bridges estaba haciendo la película de Walter Hill Wild Bill . Mientras tanto, los Coen decidieron hacer Fargo . Según Ethan, "la película se concibió girando en torno a la relación entre The Dude y Walter", que surgió de las escenas entre Barton Fink y Charlie Meadows en Barton Fink . También se les ocurrió la idea de ubicar la película en Los Ángeles contemporáneos, porque las personas que inspiraron la historia vivían en el área. Cuando Pete Exline les habló de la tarea en un incidente de bolsitas, los Coen pensaron que eso era muy de Raymond Chandler y decidieron integrar elementos de la ficción del autor en su guión. Joel Coen cita Robert Altman 's El largo adiós como una influencia principal en su película, en el sentido de que The Big Lebowski 'es sólo un poco informada por Chandler alrededor de los bordes'. Cuando comenzaron a escribir el guión, los Coen escribieron solo 40 páginas y luego lo dejaron reposar un rato antes de terminarlo. Este es un proceso de escritura normal para ellos, porque a menudo "encuentran un problema en una determinada etapa, pasamos a otro proyecto, luego volvemos al primer guión. De esa manera ya hemos acumulado piezas para varias películas futuras". Con el fin de animar una escena que pensaban que era demasiado pesada en exposición , agregaron un "parásito del mundo del arte decadente", conocido como Knox Harrington, al final del proceso de escritura de guiones. En el guión original, el automóvil del Dude era un Chrysler LeBaron , como Dowd había tenido una vez, pero ese automóvil no era lo suficientemente grande para John Goodman, por lo que los Coen lo cambiaron por un Ford Torino .

Preproducción

PolyGram y Working Title Films , que habían financiado a Fargo , respaldaron a The Big Lebowski con un presupuesto de $ 15 millones. En el casting de la película, Joel comentó, "tendemos a escribir tanto para personas que conocemos y con las que hemos trabajado, como para algunas partes sin saber quién va a interpretar el papel. En The Big Lebowski escribimos para John [Goodman] y Steve [ Buscemi], pero no sabíamos quién iba a conseguir el papel de Jeff Bridges ". Mel Gibson fue originalmente considerado para el papel de The Dude, pero no se tomó el terreno de juego demasiado en serio. En preparación para su papel, Bridges conoció a Dowd, pero en realidad "me basé mucho en mí mismo de los años sesenta y setenta. Vivía en un lugar pequeño como ese y consumía drogas, aunque creo que era un poco más creativo que The Dude". " El actor entró en su propio armario con el encargado del vestuario de la película y eligió la ropa que había pensado que el tipo podría usar. Llevaba la ropa de su personaje en casa porque la mayoría era suya. El actor también adoptó el mismo aspecto físico que Dowd, incluido el encorvamiento y su amplia barriga. Originalmente, Goodman quería un tipo diferente de barba para Walter, pero los hermanos Coen insistieron en el "Gladiator" o lo que llamaron "Chin Strap" y pensó que iría bien con su corte de pelo de punta plana .

Para el aspecto de la película, los Coen querían evitar los clichés retro habituales de la década de 1960, como las lámparas de lava , los carteles de Day-Glo y la música de Grateful Dead , y para que fuera "coherente con todo el tema de los bolos, queríamos que la película fuera bastante brillante y amapola ", dijo Joel en una entrevista. Por ejemplo, el motivo de la estrella, que aparece predominantemente a lo largo de la película, comenzó con el diseño del diseñador de producción de la película, Richard Heinrichs, para la bolera. Según Joel, "se le ocurrió la idea de colocar estrellas de neón de forma libre encima y hacer una estrella de forma libre similar en el interior". Esto se trasladó a las secuencias de sueños de la película. "Ambas secuencias de sueños involucran patrones de estrellas y se trata de líneas que irradian hacia un punto. En la primera secuencia de sueños, el Dude queda inconsciente y ves estrellas y todas se fusionan en el paisaje nocturno de Los Ángeles. La segunda secuencia de sueños es un ambiente astral con un telón de fondo de estrellas ”, recuerda Heinrichs. Para la casa de playa de Jackie Treehorn en Malibu, se inspiró en los muebles del piso de soltero de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Los hermanos Coen le dijeron a Heinrichs que querían que la fiesta en la playa de Treehorn fuera de temática inca , con una "fiesta muy hollywoodense en la que hombres jóvenes, aceitados y bastante agresivos caminan por ahí con aperitivos y bebidas. eso."

El director de fotografía Roger Deakins habló sobre el aspecto de la película con los Coen durante la preproducción. Le dijeron que querían que algunas partes de la película tuvieran un sentimiento real y contemporáneo y otras partes, como las secuencias de los sueños, tuvieran un aspecto muy estilizado. Bill y Jacqui Landrum hicieron toda la coreografía de la película. Para su secuencia de baile, Jack Kehler pasó por tres ensayos de tres horas. Los hermanos Coen le ofrecieron tres o cuatro opciones de música clásica para él para elegir y eligió Modest Mussorgsky 's Cuadros de una exposición . En cada ensayo, pasó por cada fase de la pieza.

Fotografía principal

La filmación real se llevó a cabo durante un período de once semanas con rodajes en locaciones en Los Ángeles y sus alrededores, incluidas todas las secuencias de bolos en Hollywood Star Lanes (durante tres semanas) y las secuencias de sueños de Dude's Busby Berkeley en un hangar de avión convertido. Según Joel, la única vez que dirigieron Bridges "fue cuando él se acercaba al comienzo de cada escena y preguntaba: '¿Crees que Dude quemó uno en el camino?' Yo solía responder 'Sí', para que Jeff se acercara a la esquina y comenzara a frotarse los ojos para inyectarlos en sangre ". Julianne Moore recibió el guión mientras trabajaba en The Lost World: Jurassic Park . Trabajó solo dos semanas en la película, temprano y tarde durante la producción que fue de enero a abril de 1997, mientras que Sam Elliott estuvo solo en el set durante dos días e hizo muchas tomas de su discurso final.

Arquitectura

Las escenas de la casa de Jackie Treehorn se rodaron en la Residencia Sheats-Goldstein , diseñada por John Lautner y construida en 1963 en Hollywood Hills.

Deakins describió el aspecto de las escenas de fantasía como muy nítido, monocromático y muy iluminado para permitir una mayor profundidad de enfoque. Sin embargo, con el apartamento de Dude, dijo Deakins, "es un poco cutre y la luz es bastante desagradable" con un aspecto más áspero. El puente visual entre estos dos looks diferentes fue cómo fotografió las escenas nocturnas. En lugar de adoptar el aspecto habitual de luz de luna azul o farola azul, utilizó un efecto de luz de sodio naranja. Los hermanos Coen filmaron gran parte de la película con un objetivo gran angular porque, según Joel, facilitaba mantener el enfoque para una mayor profundidad y hacía que los movimientos de la cámara fueran más dinámicos.

Para lograr el punto de vista de una bola de boliche rodante, los hermanos Coen montaron una cámara "en algo como un asador de barbacoa", según Ethan, y luego la arrastraron por el carril. El desafío para ellos era averiguar las velocidades relativas del movimiento de avance y el movimiento de rotación. Se utilizó CGI para crear el punto de vista del orificio del pulgar en la bola de boliche.

Banda sonora

The Big Lebowski: banda sonora original de la película
Álbum de la banda sonora de
Varios artistas
Liberado 24 de febrero de 1998
Género Rock, clásica, jazz , country , folk , pop
Largo 51 : 45
Etiqueta Mercurio
Productor T-Bone Burnett , Joel Coen , Ethan Coen
Cronología de las bandas sonoras de las películas de los hermanos Coen
Fargo
(1996)
The Big Lebowski: Banda sonora original de la película
(1998)
Oh hermano, ¿dónde estás?
(2000)

La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell , un veterano de todas las películas de los hermanos Coen . Mientras los Coen escribían el guión, tenían en mente "Just Dropped In (to See What Condition My Condition") de Kenny Rogers , la versión de Gipsy Kings de " Hotel California " y varias canciones de Creedence Clearwater Revival . Le pidieron a T-Bone Burnett (quien más tarde trabajaría con los Coen en O Brother, Where Art Thou? Y Inside Llewyn Davis ) que eligiera canciones para la banda sonora de la película. Sabían que querían diferentes géneros de música de diferentes épocas pero, como recuerda Joel, "A T-Bone incluso se le ocurrió algo de Henry Mancini e Yma Sumac". Burnett pudo conseguir canciones de Kenny Rogers y los Gipsy Kings y también añadió temas de Captain Beefheart , Moondog y " The Man in Me " de Bob Dylan . Sin embargo, tuvo dificultades para asegurarse los derechos de la versión de Townes Van Zandt de "Dead Flowers" de los Rolling Stones , que se reproduce sobre los créditos finales de la película. El ex manager de los Stones, Allen Klein, era dueño de los derechos de la canción y quería 150.000 dólares por ella. Burnett convenció a Klein para que viera un primer corte de la película y recuerda: "Llegó a la parte en la que Dude dice: '¡Odio a las malditas Águilas , hombre!' Klein se pone de pie y dice: '¡Eso es todo, puedes quedarte con la canción!' Eso fue hermoso." Burnett iba a ser acreditado en la película como "Supervisor de Música", pero pidió su crédito para ser "Archivista de Música" porque "odiaba la noción de ser un supervisor; no quisiera que nadie pensara en mí como gerente".

Para Joel, "la música original, al igual que otros elementos de la película, tenía que hacerse eco de los sonidos retro de los años sesenta y principios de los setenta". La música define a cada personaje. Por ejemplo, " Tumbling Tumbleweeds " de Bob Nolan fue elegida para The Stranger cuando los Coen escribieron el guión, al igual que "Lujon" de Henry Mancini para Jackie Treehorn. "Los nihilistas alemanes van acompañados de techno-pop y Jeff Bridges de Creedence. Así que hay una firma musical para cada uno de ellos", remarcó Ethan en una entrevista. El personaje Uli Kunkel estuvo en la banda electrónica alemana Autobahn, un homenaje a la banda Kraftwerk . La portada del álbum de su disco Nagelbett ( cama de clavos ) es una parodia de la portada del álbum Kraftwerk para The Man-Machine y el nombre del grupo Autobahn comparte el nombre de una canción y álbum de Kraftwerk . En la letra se repite la frase "No creemos en nada" con distorsión electrónica. Esta es una referencia al nihilismo de Autobahn en la película.

No. Título Escritor (es) Ejecutante Largo
1. " El hombre en mí " Bob Dylan Dylan 3:08
2. " Sus ojos son un millón de millas azules " Capitán Beefheart Beefheart 2:54
3. "Mis cambios de humor" Elvis Costello y Cait O'Riordan Costello 2:10
4. " Ataypura " Moises Vivanco Yma Sumac 3:03
5. "Traffic Boom" Piero Piccioni Piccioni 3:15
6. "Lo tengo mal y eso no es bueno" Duke Ellington y Paul Francis Webster Nina Simone 4:07
7. "Stamping Ground" (la pista en realidad incluye dos canciones, comenzando con "Theme", que luego conduce a "Stamping Ground") Perro de la luna Perro de la luna 5:11
8. " Acabo de ingresar (para ver en qué condición estaba mi condición) " Mickey Newbury Kenny Rogers y la primera edición 3:21
9. "Canción que camina" Meredith Monk Monje 2:55
10. " Glück das mir verblieb " (de Die tote Stadt ) Erich Wolfgang Korngold Ilona Steingruber, Anton Dermota y la Orquesta de Radio Estatal de Austria 5:08
11. " Lujon " Henry Mancini Mancini 2:38
12. " Hotel California " Don Henley , Glenn Frey y Don Felder Los reyes gitanos 5:47
13. "Technopop" (Wie Glauben) Carter Burwell Burwell 3:21
14. " Flores muertas " Mick Jagger y Keith Richards Townes Van Zandt 4:47
Largo total: 51:45
Otra música utilizada (no en el álbum de la banda sonora)
No. Título Escritor (es) Ejecutante Largo
1. " Tumbling Tumbleweeds " Bob Nolan Hijos de los pioneros  
2. "Mucha Muchacha" Juan García Esquivel Esquivel  
3. "Te odio" Gary Burger, David Havlicek, Roger Johnston, Thomas E. Shaw y Larry Spangler Los monjes  
4. " Réquiem en re menor : Introito y Lacrimosa" Wolfgang Amadeus Mozart La Orquesta Filarmónica y el Coro de Eslovaquia  
5. " Corre por la jungla " John Fogerty Creedence clearwater revival  
6. "Pórtate bien" Booker T. Jones , Steve Cropper , Al Jackson, Jr. y Lewie Steinberg Booker T. y los MG  
7. " De pie en la esquina " Frank Loesser Dean Martin  
8. " Tammy " Jay Livingston y Ray Evans Debbie Reynolds  
9. "Veneramos Tu Cruz" tradicional El Coro Rustavi  
10. " Mirando por mi puerta trasera " John Fogerty Creedence clearwater revival  
11. "Gnomus" (de Imágenes en una exposición ) Modest Mussorgsky , arreglos para orquesta de Maurice Ravel .    
12. " Oye Como Va " Tito Puente Santana  
13. "Secuencia de Piacere" Teo Usuelli Usuelli  
14. " Canción temática de marca " Alan Alch y Dominic Frontiere    
15. " Sensación de paz y tranquilidad " Jack Tempchin Águilas  
dieciséis. " Viva Las Vegas " Doc Pomus y Mort Shuman ZZ Top (con Bunny Lebowski); y Shawn Colvin (créditos finales).  
17. "Dick en un caso" Carter Burwell Burwell  

Recepción

Taquilla

El gran Lebowski recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 1998 el 18 de enero de 1998 en el Eccles Theatre con capacidad para 1300 personas. También se proyectó en el 48º Festival Internacional de Cine de Berlín antes de su estreno en América del Norte el 6 de marzo de 1998 en 1.207 salas. Recaudó $ 5,5 millones en su primer fin de semana, terminando con un total de $ 18 millones en los Estados Unidos, justo por encima de su presupuesto de $ 15 millones. El bruto mundial de la película fuera de los EE. UU. Fue de 28,7 millones de dólares, lo que eleva el volumen bruto mundial de la película a 46,7 millones de dólares.

respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 109 reseñas, con una puntuación promedio de 7.5 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Imágenes típicamente impresionantes y diálogos agudos de los hermanos Coen, que cobran vida con las sólidas actuaciones de Goodman y Bridges". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , ha asignado a la película una puntuación de 71 sobre 100 según las críticas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F.

Muchos críticos y audiencias han comparado la película con un western moderno , mientras que muchos otros lo disputan, o lo comparan con una novela policíaca que gira en torno a dispositivos de trama de identidad erróneos . Peter Howell, en su reseña del Toronto Star , escribió: "Es difícil creer que este sea el trabajo de un equipo que ganó un Oscar el año pasado por el guión original de Fargo . Hay una gran cantidad de blasfemias en la película, que parece un intento débil de tapar las lagunas del diálogo ". Howell revisó su opinión en una revisión posterior, y en 2011 declaró que "puede ser mi película favorita de Coen Bros.".

Todd McCarthy en la revista Variety escribió: "Uno de los triunfos indiscutibles de la película es su banda sonora, que mezcla la banda sonora original de Carter Burwell con melodías pop clásicas y algunas portadas fabulosas". USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y consideró que el tipo era "un héroe demasiado pasivo para mantener el interés", pero que había "suficiente brillo sorprendente aquí para sugerir que, al igual que el tipo, esos sabelotodos Coen acatar."

En su reseña para The Washington Post , Desson Howe elogió a los Coen y "su gusto inspirado y absurdo por la americana extraña y peculiar, pero una especie de neoamericana que está completamente inventada", los Coen han definido y dominado su propio subgénero extraño. No uno lo hace como ellos y, casi no hace falta decirlo, nadie lo hace mejor ".

Janet Maslin elogió la actuación de Bridges en su reseña para The New York Times : "El señor Bridges encuentra un papel tan adecuado para él que parece que nunca ha estado en ningún otro lugar. Mire esta actuación para ver cómo se ejecuta el trabajo con una gracia despreocupada y aparentemente fuera de lugar. -Personaje para el almuerzo interpretado con un fino estilo cómico ". Andrew Sarris , en su reseña para el New York Observer , escribió: "El resultado son muchas risas y un sentimiento de asombro hacia la artesanía involucrada. Dudo que haya algo más parecido el resto de este año". En una reseña de cinco estrellas para Empire Magazine , Ian Nathan escribió: "Para aquellos que se deleitan con la visión divinamente abstracta de la realidad de los Coen, esto es puro nirvana" y "en un mundo perfecto, todas las películas serían hechas por los hermanos Coen". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, y la describió como "extrañamente atractiva". En una revisión de 2010, elevó su puntaje original a cuatro estrellas de cuatro y agregó la película a su lista de "Grandes películas".

Sin embargo, Jonathan Rosenbaum escribió en el Chicago Reader : "Sin duda, The Big Lebowski está repleto de películas ostentosas y, como resultado, es bastante entretenido. Pero en la medida en que representa una posición moral, y el estilo relativo de los Coen de su figuras invariablemente lo hace, es elitista, elevando a los tipos sal de la tierra como Bridges y Goodman ... sobre todos los demás en la película ". Dave Kehr, en su reseña para el Daily News, criticó la premisa de la película como una "idea cansada y produce una película episódica y sin ataduras". The Guardian criticó la película como "un montón de ideas metidas en una bolsa y que se dejan esparcir al azar. La película es exasperante y no ganará premios. Pero tiene algunos chistes fantásticos".

Legado

Desde su lanzamiento original, The Big Lebowski se ha convertido en un clásico de culto . Los fanáticos fervientes de la película se llaman a sí mismos "triunfadores". Steve Palopoli escribió sobre el estado de culto emergente de la película en julio de 2002. Se dio cuenta por primera vez de que la película tenía seguidores de culto cuando asistió a una proyección de medianoche en 2000 en el New Beverly Cinema de Los Ángeles y fue testigo de cómo las personas citaron diálogos de la película entre sí. . Poco después de la publicación del artículo, el programador de una serie de películas de medianoche en Santa Cruz decidió proyectar El gran Lebowski y el primer fin de semana tuvieron que rechazar a varios cientos de personas. El teatro mantuvo la película durante seis semanas, lo que nunca antes había sucedido.

Estrellas Julianne Moore y Jeff Bridges en el Lebowski Fest 2011

Un festival anual, Lebowski Fest , comenzó en Louisville, Kentucky , Estados Unidos en 2002 con 150 fanáticos que asistieron, y desde entonces se ha expandido a varias otras ciudades. El evento principal del festival cada año es una noche de bolos ilimitados con varios concursos que incluyen disfraces, trivia, concursos de viajes más difíciles y más lejanos. Los eventos, que se llevan a cabo durante un fin de semana, generalmente incluyen una fiesta previa al festival con bandas la noche anterior al evento de bolos, así como una fiesta al aire libre de todo el día con bandas, puestos de vendedores y juegos. Varias celebridades de la película incluso asistieron a algunos de los eventos, incluido Jeff Bridges, quien asistió al evento de Los Ángeles. El equivalente británico, inspirado en Lebowski Fest, se conoce como The Dude Abides y se lleva a cabo en Londres.

El dudeísmo , una religión dedicada en gran parte a difundir la filosofía y el estilo de vida del personaje principal de la película, se fundó en 2005. También conocida como La Iglesia del Hombre de los Últimos Días , la organización ha ordenado a más de 220.000 "sacerdotes dudeístas" en todo el mundo a través de su sitio web.

Dos especies de arañas africanas llevan el nombre de la película y el personaje principal: Anelosimus biglebowski y Anelosimus dude , ambos descritos en 2006. Además, un género extinto de coníferas del Pérmico lleva el nombre de la película en honor a sus creadores. La primera especie descrita dentro de este género en 2007 se basa en fósiles de plantas de 270 millones de años de Texas y se llama Lebowskia grandifolia .

Entertainment Weekly lo clasificó en el octavo lugar en su lista de películas más divertidas de los últimos 25 años. La película también ocupó el puesto 34 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto" y el puesto 15 en la lista de la revista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83". Además, la revista también clasificó a The Dude en el puesto número 14 en su encuesta "Los 100 personajes más grandes de los últimos 20 años". La película también fue nominada para el prestigioso Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica . The Big Lebowski fue votada como la décima mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo deescritores y editoresde Los Angeles Times con dos criterios: "La película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles, y solo una la película por director estaba permitida en la lista ". La revista Empire clasificó a Walter Sobchak en el puesto 49 y al Dude en el número 7 en su encuesta "Los 100 mejores personajes de películas". Roger Ebert agregó El gran Lebowski a su lista de "Grandes películas" en marzo de 2010.

Escindir

Los hermanos Coen han declarado que nunca harán una secuela de The Big Lebowski . Sin embargo, John Turturro expresó interés en retomar su papel de Jesús Quintana, y en 2014 anunció que había solicitado permiso para usar el personaje. En agosto de 2016, se informó que Turturro repetiría su papel de Jesús Quintana en The Jesus Rolls , un spin-off de The Big Lebowski , basado en la película francesa de 1974 Going Places , con Turturro protagonizando, escribiendo y dirigiendo. Se estrenó en 2020. Los hermanos Coen, aunque le habían otorgado a Turturro el derecho de usar el personaje, no participaron, y ningún otro personaje de The Big Lebowski apareció en la película.

Comercial de Stella Artois

El 24 de enero de 2019, Jeff Bridges publicó un clip de 5 segundos en Twitter con la declaración: "No se puede vivir en el pasado, hombre. Estén atentos" y mostrando a Bridges como el tipo, caminando por una habitación mientras rueda la hierba rodadora. por. El clip era un avance de un anuncio durante el Super Bowl LIII que mostraba a Bridges repitiendo el papel de The Dude para un comercial de Stella Artois .

Utilizar como análisis social y político

La película se ha utilizado como herramienta de análisis sobre una serie de cuestiones. En septiembre de 2008, Slate publicó un artículo que interpretaba a The Big Lebowski como una crítica política. La pieza central de este punto de vista fue que Walter Sobchak es "un neoconservador ", citando las referencias de la película al entonces presidente George HW Bush y la primera Guerra del Golfo .

Un artículo de revista por Brian Wall, publicado en la revista feminista cámara oscura , utiliza la película para explicar Karl Marx 's fetichismo de la mercancía y las consecuencias feministas de fetichismo sexual .

En That Rug Really Tied the Room Together, publicado por primera vez en 2001, Joseph Natoli sostiene que The Dude representa una narrativa contraria a la carrera empresarial post- reaganómica por el "retorno de la inversión" que se exhibe en películas como Jerry Maguire y Forrest Gump .

Se ha utilizado como una crítica carnavalesca de la sociedad, como un análisis sobre la guerra y la ética, como una narrativa sobre la comunicación de masas y el militarismo estadounidense y otros temas.

Medios domésticos

Universal Studios Home Entertainment lanzó un DVD "Edición de coleccionista" el 18 de octubre de 2005, con características adicionales que incluían una "introducción de Mortimer Young", "Fotografía de Jeff Bridges", "Cómo se hizo el gran Lebowski " y "Notas de producción". . Además, una edición limitada "Achiever's Edition Gift Set" también incluía The Big Lebowski Bowling Shammy Towel, cuatro posavasos coleccionables que incluían fotografías y frases citables de la película y ocho tarjetas fotográficas exclusivas de la colección personal de Jeff Bridges.

La "Edición del décimo aniversario" se lanzó el 9 de septiembre de 2008 y presenta todos los extras de la "Edición de coleccionista" y "La vida del tío: Huelgas y canaletas ... altibajos ... El tío cumple". (del primer lanzamiento en DVD), "The Lebowski Fest: An Achiever's Story", "Flying Carpets and Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of the Dude", "Interactive Map", "Jeff Bridges Photo Book" y una "Photo Galería". Hay una versión estándar y una edición limitada que incluye un "paquete de bolas de boliche" y está numerada individualmente.

Universal lanzó una versión de alta definición de The Big Lebowski en formato HD DVD el 26 de junio de 2007. La película fue lanzada en formato Blu-ray en Italia por Cecchi Gori.

El 16 de agosto de 2011, Universal Pictures lanzó The Big Lebowski en Blu-ray . El paquete de edición limitada incluye un libro de fotos de Jeff Bridges, una retrospectiva de diez años después y una mirada en profundidad al Lebowski Fest anual . La película también está disponible en la caja de Blu-ray Coen Brothers lanzada en el Reino Unido, sin embargo, esta versión no tiene restricciones de región y funcionará en cualquier reproductor de Blu-ray.

Para el vigésimo aniversario de la película, Universal Pictures lanzó una versión 4K Ultra HD Blu-ray de la película, que se lanzó el 16 de octubre de 2018.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

  • Agostinelli, Alessandro, Un mondo perfetto. I comandamenti dei fratelli Coen (2010-2013, Controluce Press), ISBN  978-8862800129 .
  • Bergan, Ronald, Los hermanos Coen (2000, Thunder's Mouth Press), ISBN  1-56025-254-5 .
  • Coen, Ethan y Joel Coen , The Big Lebowski ; (mayo de 1998, Faber and Faber Ltd.), ISBN  0-571-19335-8 .
  • Green, Bill, Ben Peskoe, Scott Shuffitt, Will Russell; Soy un Lebowski, usted es un Lebowski: Life, The Big Lebowski, and What Have You (Bloomsbury USA - 21 de agosto de 2007), ISBN  978-1-59691-246-5 .
  • Levine, Josh, Los hermanos Coen: La historia de dos cineastas estadounidenses , (2000, ECW Press), ISBN  1-55022-424-7 .
  • Robertson, William Preston, Tricia Cooke, John Todd Anderson y Rafael Sanudo, The Big Lebowski: The Making of a Coen Brothers Film (1998, WW Norton & Company), ISBN  0-393-31750-1 .
  • Tyree, JM, Ben Walters The Big Lebowski (BFI Film Classics, 2007, British Film Institute), ISBN  978-1-84457-173-4 .
  • El gran Lebowski en la teoría del cine feminista

enlaces externos