El Beano -The Beano

El Beano
Beano logo 2016.png
El logotipo, a partir de 2016
Editor en jefe John Anderson
Antiguos editores Ver lista
Escritores del personal Ver lista
Categorías Cómic de antología , Humor infantil
Frecuencia Semanalmente
Fundador RD bajo
Primer problema 30 de julio de 1938 ; Hace 83 años ( 30 de julio de 1938 )
Empresa DC Thomson
País Reino Unido
Basado en Dundee , Escocia
Idioma inglés
Sitio web beano .com
OCLC 28686914

The Beano (anteriormente The Beano Comic , también conocido como Beano ) es unarevista de historietas de antología británicacreada por la editorial escocesa DC Thomson . Su primer número se publicó el 30 de julio de 1938, y se convirtió en el cómic de mayor duración del mundo publicado semanalmente en 2018, publicando su número 4000 en agosto de 2019. Las historietas y personajes populares y conocidos incluyen a Dennis the Menace , Minnie the Minx , General Jumbo , The Bash Street Kids , Jack Flash , Ivy the Terrible , Lord Snooty y sus amigos y Roger the Dodger .

Con la intención de ser miembro de los cancelados "New Big Five", The Beano fue planeado como un pionero de una revista para niños que solo contenía tiras cómicas al estilo de los días de broma de los periódicos estadounidenses . En el presente, su legado son sus personajes maleducados, cuentos escapistas y humor anárquico con un público de todas las edades. A partir de la década de 1940, Beano se convirtió en una franquicia multimedia con libros derivados y anuarios navideños, sitios web, atracciones en parques temáticos, juegos, adaptaciones de dibujos animados y una compañía de producción.

Historia

Creación (1920-1939)

A lo largo de la década de 1920, DC Thomson dominó la industria británica del cómic. Apodado "los cinco grandes", los cómics de mayor éxito de la editorial fueron Adventure (1921), The Rover and The Wizard (1922), The Skipper (1930) y The Hotspur (1933). Se trataba de revistas para niños de edición semanal para varones preadolescentes, que contenían antologías del equipo de creadores de DC Thomson diseñadas en varios formatos y géneros. Se hicieron populares en todo el Reino Unido, especialmente en las ciudades industriales inglesas, gracias a la capacidad de la empresa para ver las ventas y promociones en las áreas mucho más fácilmente que las editoriales rivales en Londres. Aunque muchas trataban de "superhombres" que los jóvenes lectores podían idolatrar, el resto de las historias serían tiras cómicas inspiradas en las tiras de bromas diarias de los periódicos estadounidenses llenas de personajes estilizados, payasadas y juegos de palabras.

La supervisión de las revistas estuvo a cargo del editor en jefe de Publicaciones para niños, RD Low , que se unió a la empresa en 1913. Casi una década después del éxito de las cinco grandes, las historias pasaron a ser cómicas e incluyeron más tiras cómicas, lo que le dio a Low la idea de crear un nuevos "cinco grandes" que se centraban en las cosas divertidas más que en el drama. La sugerencia fue aprobada; los editores Bill Blain y (subeditor) Albert Barnes de The Wizard y The Hotspur , respectivamente, se unieron al proyecto de Low. El nuevo equipo colocó un anuncio en un periódico en The Daily Telegraph pidiendo artistas y / o ideas de cómics. Con la ayuda de las respuestas publicitarias y los artistas empleados en DC Thomson, The Dandy se publicó en 1937, el primer miembro de New Big Five. Para The Beano (inicialmente llamado "The Beano Comic" hasta el número 412), Low recibió sugerencias de tiras cómicas de Reg Carter , un ilustrador inglés de Sussex que había creado historietas para varios cómics británicos y diseñado postales divertidas. Después de una entrevista en persona, bajo y Carter planearon la tapa frontal para el bingo 's primer número, con el tiempo la creación del personaje de Big Eggo (originalmente llamado Oswald el avestruz). Sería en color, mientras que el interior de la revista sería en blanco y negro, una táctica utilizada para el primer número de The Dandy (historias en blanco y negro en el interior, tira colorida de Korky the Cat en el frente). Unirse a la Gran Eggo franja sería muchas tiras cómicas, como el de Hugh McNeill ping al hombre elástico , de James Jewell Wee Peem , Allan Morley 's Big Fat Joe , Eric Roberts' Rip Van Wink , Dudley D. Watkins ' Señor presumido y sus amigos , y Roland Davies ' Contrariamente a María . A pesar del objetivo de hacer una nueva serie de historietas llena de historietas de inspiración estadounidense, The Beano también contenía cuentos, ficción en serie e historias de aventuras similares a las revistas de los Cinco Grandes; Morgyn the Mighty estuvo anteriormente en The Rover . Tin-Can Tommy y Brave Captain Kipper fueron reimpresiones, coproducidas por la agencia de arte italiana Torelli Bros.

Con un valor de 2 d con un premio gratis de una "máscara de whoopee", el número 1 de The Beano se lanzó el 26 de julio de 1938 para el día 30, vendiendo aproximadamente 443.000 copias. Al igual que The Dandy , su nombre proviene de una fiesta de oficina de DC Thomson dirigida por Low llamada The DB Club (The Dandy Beano Club). DC Thomson tenía varios clubes de fiestas en la oficina que organizaban diferentes tipos de reuniones de personal para elegir (por ejemplo, los Prancers caminaban colinas), pero el DB Club de Low's prefería jugar al golf y cenar en todo Dundee. Las dos revistas también siguieron los títulos de una sola palabra de otros cómics por empresas rivales, como Amalgamated Press ' Galletas , Bengala , Puck y algunos libros de su serie de Union Jack ( El Marvel , el imán y la gema ); y Chuckler , Rattler y Dazzler de Target Publications . El editor en jefe de Beano era George Moonie, ex sub-editor de The Wizard , quien sería editor hasta el verano de 1959. Más tarde explicó que DC Thomson era una empresa competitiva que quería hacer la mejor literatura infantil en el Reino Unido. pero también había competencia dentro de sí misma, ya que las oficinas de Beano estaban decididas a vencer la popularidad de The Dandy .

Segunda Guerra Mundial, alcanzando millones de ventas (1940-1959)

Cambios drásticos ocurrieron detrás de escena de The Beano durante la Segunda Guerra Mundial : George Moonie y su socio de edición Ron Fraser se fueron para unirse a Royal Marines y Air Force , respectivamente, y ambos no regresaron hasta c. 1946. Stuart Gilchrist se convirtió en el único editor en jefe después de que el otro subeditor de Moonie, Freddie Simpson, se enfermara y renunciara. También se perdió el contacto con Torelli Bros., por lo que las creaciones internas de Tin-Can Tommy comenzaron en el número 69 de Sam Fair. El racionamiento de papel hizo que se cancelara el resto de Low's New Big Five (se detuvo en tres publicadas, el tercer miembro fue The Magic Comic (1939), que terminó con 80 números en 1941), y The Beano fluctuara su recuento de páginas en lugar de su habitual 28. Con el tiempo, The Beano se convirtió en una revista quincenal hasta el 23 de julio de 1949.

Las tiras cómicas animarían a los lectores a ayudar a sus padres y a otros adultos con el esfuerzo de la guerra, y a ser optimistas sobre el resultado de la guerra. Las nuevas tiras cómicas se burlaban de Mussolini y del propagandista William Joyce , las historias de Lord Snooty and His Pals serían sobre los protagonistas burlando a los líderes del Eje , y otras historias serían sobre personajes que reciclan papel. Las portadas de Big Eggo a menudo trataban sobre Eggo bromeando con militares durante el Blitz , y Pansy Potter recibió una medalla por capturar sin ayuda un submarino nazi . El número 192 debutaría con una historia en prosa de 16 partes sobre un niño y su madre que fueron evacuados a los Estados Unidos y se convertirían en enemigos de la viuda de un gángster de Chicago .

Diciembre de 1945 marcó un hito: el número 272 se convirtió en el primer número de Beano en vender más de un millón de copias. El final de la guerra también marcó el comienzo de una nueva era para el cómic, debutando al superhéroe Jack Flash y a una nueva generación de niños problemáticos: Dennis the Menace , Minnie the Minx , The Bash Street Kids y Roger the Dodger . DC Thomson también presentó nuevas revistas de cómics como The Beezer y The Topper para las que algunos artistas de Beano también crearon personajes e historias.

Cambios de posguerra (1960-presente)

George Moonie renunció como editor en jefe en 1959 para desarrollar cómics para niñas. El sub-editor de The Beezer Harry Cramond sucedió a Moonie hasta que se jubiló en 1984, descrito como el editor más influyente en la historia de The Beano . Supervisó el nuevo merchandising, las altas ventas y la milésima y dosmilésima edición. El detrás de escena de la revista se humanizó a lo largo de los años, ya que las oficinas de DC Thomson en Beano aparecieron en documentales de televisión y el sucesor de Cramond, Euan Kerr, apareció como estrella invitada en televisión para el 50 aniversario de la revista.

También se produjeron renovaciones de la revista. El Beano comenzó a anunciarse fuera de los productos de DC Thomson en 1988 con el fin de mantener tanto el " dinero de bolsillo " de The Dandy como el de The Dandy , comenzando con el número 2407. 1975 fue el último año en presentar un cómic de aventuras como dibujó la octava temporada del General Jumbo . a su fin en el número 1734. El número 2674 fue el primer número en presentar cada página en color.

Historial de publicaciones

Planificación

Los números se publicaron semanalmente todos los martes en 1938, y cuando la revista cambió de distribución a cada dos semanas, el día permaneció sin cambios. Desde el número 366, el día cambió al viernes hasta el número 375, que comenzó el programa de días de publicación del jueves. En la década de 2010 (y a partir de 2020), el día cambió a miércoles.

Las tramas y los diálogos están escritos en un guión por un escritor de DC Thomson (a menudo) no acreditado, una práctica que antes era común en las revistas de DC Thomson. Los artistas no acreditados asignados a una tira (s) diseñarán todas sus historias en una "serie" que el editor jefe organizará en un orden para publicar para cada número. Las tiras a veces son escritas por otros artistas que imitan el estilo del diseñador original, lo cual es útil si los artistas se jubilan o mueren inesperadamente; de ​​lo contrario, la tira se interrumpe. "Cuando comencé, dibujaba dos páginas a la semana y pensaba 'Uf, eso es bastante'. Ahora hago 10 o 12 páginas a la semana. Tienes que hacer más todo el tiempo para quedarte donde estás", explicó Nigel Parkinson. . Desde marzo de 2016, los autores e ilustradores ahora se acreditan en los números.

Cuentos

Panel 11 de la historia de Jimmy y su parche mágico del número 272: dibujo de un colegial con su uniforme escolar de pie junto a la ventana delantera de una tienda de mascotas, mirando con simpatía a los ratones que juegan con una rueda de hámster giratoria dentro de la tienda.  Debajo hay un párrafo que explica que había viajado de regreso al presente y les dice a los ratones que juegan con la rueda: "¡Sé cómo te sientes!"
Jimmy and his Magic Patch fue una popular aventura cómica de texto que tendría ocho series (tres de ellas reimpresiones) entre 1944 y 1959.

Ha habido más de mil historias a lo largo de la historia de la revista contadas de diversas formas. Desde noviembre de 1975, la revista sólo ha contenido tiras cómicas al estilo de los "funnies" de los periódicos estadounidenses, pero comenzó con otros géneros. El último género que abandonó Beano fue el de las historias de aventuras : cuentos cortos de once imágenes en formato de cómics de texto . Las historias eran o dramática o dramedies , pero aficiones e intereses muy destacados chicos jóvenes tenido (la guerra y los militares, la caza, la vela, los hombres de la selva). También destacaron porque las ilustraciones de fondos, animales y personajes humanos eran fotorrealistas . Aunque artistas como Dudley D. Watkins dibujaron para algunas series, el ilustrador más prolífico fue el artista irlandés Paddy Brennan , quien dibujó notablemente para The Daring Deeds of Simbad the Sailor , Red Rory of the Eagles y General Jumbo en la década de 1950. Las historias de aventuras cómicas eran un híbrido: historias de aventuras presentadas como una tira cómica.

Las historias en prosa eran una página de texto con una ilustración en la parte superior. Algunas historias eran sobre animales con ilustraciones del ex ilustrador de los Cinco Grandes, Richard "Toby" Baines, pero el personaje en prosa de más larga duración en la historia de la revista fue el Príncipe Ivor, quien protagonizó por primera vez Follow the Secret Hand . La última historia en prosa que apareció fue Ace From Space en 1955.

Aunque las tiras cómicas han aparecido en The Beano desde el número 1, su contenido ha cambiado en todo momento. Los animales antropomórficos eran estrellas comunes que participaban en las actividades humanas, y el chiste surgió de los fracasos al hacerlo. Los niños que se portan mal se mostraron más populares con Lord Snooty and His Pals convirtiéndose en la primera tira de más larga duración cuando concluyó en 1991, pero los más conocidos que continúan apareciendo en los números son Dennis the Menace , Minnie the Minx , The Bash Street Kids , y Roger el Dodger . Algunos personajes protagonizados por adultos también se portaron mal, pero por lo general fueron retratados como incompetentes, en particular Jonah . A finales del siglo XX, la fusión de personajes de historietas en la misma vecindad se volvió común en la franquicia, como el videojuego Beanotown Racing , pero los personajes que vivían juntos en "Beanotown" se convirtieron en una característica destacada de las historietas en el presente.

Debido a que el público objetivo inicial de The Beano eran escolares, los intereses masculinos, los pasatiempos y los valores dominaban los temas constantemente. Aparte de las historias de aventuras y los personajes cómicos antes mencionados, había vaqueros, extraterrestres, reyes, lo sobrenatural, criaturas fantásticas (y animales parlantes) y hombres cuyo estilo de vida o trabajos requieren fuerza física (a pesar de que la historia hace que sus carreras sean incidentales). El Beano alternaba entre burlarse o idolatrar a estos personajes a través de formatos de historia; los personajes ricos que causan travesuras, se preocupan por sus familias o se les muestran vidas desfavorecidas hicieron que la audiencia de la clase trabajadora se relacionara y simpatizara con ellos. Los personajes femeninos solían apoyar a un personaje masculino, protagonista conjunta con un personaje masculino o al antagonista. Las historias en prosa protagonizadas por niñas y mujeres trataban sobre el protagonista buscando la verdad de un secreto, generalmente sobre la desaparición de un amigo / familia, o eran brujas que maldecían o atormentaban a los protagonistas masculinos. Los personajes femeninos de cómics también tenían papeles secundarios o protagonistas unidos con un personaje masculino, pero los personajes protagonistas tenían rasgos estereotipados binarios: dibujada como alta y fluida, elegante, Lanky Liz está obsesionada con la moda y el maquillaje y actúa vanidosa y snob. mientras que Pansy Potter , Minnie the Minx y Toots de The Bash Street Kids comparten el estilo artístico de cara redonda y nariz chata de los chicos de sus historias y son marimachos rebeldes (en el caso de Pansy Potter, muestra la fuerza que heredó de su padre) . Personajes no blancos protagonizaron sus historias, ya sea ambientadas en África, Asia o América del Sur, o trataban sobre la adaptación del personaje a una nueva vida en el Reino Unido.

Las historias solían variar en longitud y diseño, pero en 2012, The Beano debutó con un capítulo llamado Funsize Funnies donde tiras cómicas más cortas compartían algunas páginas. En algunos casos, estas tiras extremadamente cortas eran nuevas ( Stunt Gran , BamBeanos , BSK CCTV , Gnash Gnews , Winston ), pero otras eran pequeños reinicios de historietas antiguas que la nueva audiencia no recordaba haber leído antes. Los reinicios silenciosos incluyeron Simply Smiffy (cancelado en 1987), Rasher (cancelado en 1995), Little Plum (cancelado en 2007), Les Pretend (cancelado en 2007), Baby Face Finlayson (cancelado en 2005), Biffo the Bear (cancelado en 1999), Pansy Potter (cancelado 1993) y Lord Snooty (cancelado en 1991).

Cruces

El cómic del 80 aniversario presenta de manera memorable personajes del primer número. De izquierda a derecha: Wee Peem , Tin-Can Tommy , Pansy Potter , Lord Snooty y Big Fat Joe.

El Beano permite que sus personajes de diferentes franjas interactúen entre sí. Reimprimir historias antiguas o redistribuir personajes en otras revistas es algo común a lo largo de la historia de DC Thomson, como si las historias estuvieran ambientadas en el mismo universo . La serie Lord Snooty descontinuó los personajes antiguos y los reemplazó con personajes de tira de Beano del pasado; Dennis the Menace apareció en la revista Champ de DC Thomson a mediados de la década de 1980 y en la revista sensacionalista The Weekly News durante cuatro años en la década de 1950. Morgyn the Mighty , Tricky Dicky , Bananaman y Corporal Clott fueron historias anteriormente de The Rover , The Topper , Nutty y The Dandy , respectivamente, mientras que uno de los cachorros de Gnasher tenía su propia tira en The Beezer y en la revista Topper and Jackie .

Problemas de aniversario

Junto con los editores invitados, los temas de aniversario se incluyen con frecuencia en los crossovers. El número 2000 tenía la tira del "Salón de la Fama" que mostraba retratos enmarcados de personajes del pasado, y el número 3443 Fred's Bed presentaba a Fred arrastrándose debajo de su cama y viajando en el tiempo a través de las tiras cómicas de la revista. Para el 80 aniversario, el número 3945 fue editado por invitado por el autor convertido en actor para niños David Walliams y tenía una gran historia cruzada sobre Bash Street School abriendo la cápsula del tiempo de Beanotown en 1938 y descubriendo un mapa, que conduce a robots y un monstruo tentáculo gigante que estalla. para atacar a los residentes. También hubo un panel de flashback de la cápsula del tiempo que se estaba sellando que presentaba un puñado de personajes de historietas del primer número, que luego ayudaron a los personajes actuales a descubrir cómo derrotar al monstruo tentáculo, llamado Simon. El crossover de Issue 4000 fue una historia de viaje en el tiempo donde los personajes de Beanotown del presente ayudaron a su yo futuro a salvar el mundo.

Diseños cómicos

El bingo 's primera renovación importante fue en la edición del 50 cumpleaños de 1988, cuando se incrementó el número de página, el cómic tenía un estilo de papel más amplio y más color se utiliza en todo. Otro ocurrió en el número 2.674, con fecha del 16 de octubre de 1993, cuando todo el cómic se imprimió ahora a todo color, junto con algunas tiras nuevas como The Numskulls , que se había trasladado de The Beezer .

No se produjeron renovaciones importantes desde entonces hasta 1998, cuando nació la hermana pequeña de Dennis, Bea. El logotipo fue redondeado y grabado (pero luego aplanado en febrero de 1999), y había 8 páginas adicionales. Las computadoras estaban comenzando a usarse para artículos y bocadillos, en lugar de los habituales dibujados a mano.

Desde abril de 2007, The Beano ha tenido cinco renovaciones. El primero ocurrió el 7 de abril de 2007: el logotipo se elevó con una sombra negra pesada, y el cuerpo de las letras y su borde amarillo se separaron por un sutil efecto de surco 3D. La dirección del sitio web se colocó dentro de la "O". Este logotipo se había utilizado en el Beano Club para un número en 2006. Se introdujeron dos nuevas tiras cómicas, The Riot Squad y Fred's Bed , reimpresiones de Hoot y The Beezer y Topper respectivamente. Hubo un número récord de reimpresiones no acreditadas , con obras como Ivy the Terrible , Calamity James , Les Pretend también reimpresas.

El segundo ocurrió el 27 de octubre de 2007. El logo todavía estaba ranurado, pero ahora volvió al estilo redondeado que tenía de 1999 a 2006. Era bastante similar al logo redondeado original de 1998, que fue aplanado al año siguiente. La cantidad de páginas reimpresas se redujo de 4 a 2, pero comenzaron a aparecer más después de aproximadamente un mes. También se agregaron dos nuevas tiras, Johnny Bean de Happy Bunny Green y London B412 . El precio aumentó a 99 peniques en todo el Reino Unido.

La tercera fue la reforma menos importante. El fondo se cambió de un color detrás del logotipo y otro detrás de la tira de Dennis a un solo color o un patrón, como rayas rojas y negras. Se estaban utilizando nuevas fuentes en la portada, y el logotipo de "Precio de bolsillo" se había cambiado a un gran "¡WOW! 99p" que generalmente se colocaba en las esquinas superiores. Esta vez no se agregaron nuevas tiras, pero la cantidad de reimpresiones subió a 5, a veces se redujo a 4 por semana, y se agregó una tira de Dennis adicional en las dos páginas interiores posteriores.

La cuarta renovación, que ocurrió con la edición del 18 de octubre de 2008, es la renovación más importante hasta la fecha. Hubo un regreso de Billy the Cat adentro, así como una nueva tira de Super School de Lew Stringer . El precio subió a 1,25 libras esterlinas por ejemplar. Cada semana aparecen diferentes personajes en la "O" en un logotipo en relieve más limpio y ordenado. Se introdujeron nuevas fuentes para titulares (CCZoinks); Blambot también cambió la fuente del globo a Cloudsplitter . Pero el cambio principal fue el estilo del papel, que finalmente había cambiado de papel de periódico a papel satinado , muy similar al estilo de las páginas interiores de los entonces periódicos compañeros Dandy Xtreme y BeanoMAX . La única diferencia entre estos estilos de papel es la portada, que era más gruesa en Dandy Xtreme y BeanoMAX , pero igual que las páginas del semanario Beano .

A finales de 2010, The Beano está impreso por BGP y el cómic ahora está en formato A4. Una leve revisión de estilo acompaña a esto con una fuente de globo cambiada a CCTimeSaleLower, una fuente en mayúsculas y minúsculas y un logotipo de Beano mucho más grande en la portada. La fuente CCZoinks parece tener menos prominencia con CreativeBlockBold en el centro del escenario. El Beano Club se cerró en 2010 y sus páginas cambiaron a Beano VIP con más presencia en línea. El papel sigue siendo brillante, pero el papel le da una sensación de mate. A principios de 2011, las páginas VIP de Beano se eliminaron del cómic, pero las funciones en línea permanecen.

En la edición del 12 de octubre de 2011, hubo otra reforma. El cómic se amplió a 36 páginas y el papel se suavizó. Las tiras Number 13 y The Germs regresaron como reimpresiones. También se reintrodujo una página del lector, esta vez titulada Menace Gallery. Después de dos apariciones, esto pasó a llamarse The Treehouse .

En el número de 28 de enero de 2012, la portada de The Beano cambió. El logo ahora se parecía más al logo de 1972 a 1998, pero con "The" dentro de la B como versiones posteriores del logo. También se conservaron las "O" especiales que habían aparecido en ocasiones durante el último año. El primer panel de la tira de Dennis & Gnasher también apareció en la portada, como de 1972 a 2008, pero la característica "This Week in Beanotown" todavía aparecía en la parte inferior. 2013 introdujo páginas de rompecabezas, diseñadas originalmente por Jamie Smart, Lew Stringer, Steve Beckett y Barrie Appleby.

75 aniversario, cambios

En el especial del 75 aniversario, The Beano tuvo otra renovación al presentar a las celebridades como personajes regulares. Como resultado, todos los Funsize Funnies, así como las dos nuevas tiras cómicas recientemente agregadas, Tricky Dicky y Big Time Charlie, más Calamity James reimpreso, fueron descartados. Bananaman salió de las reimpresiones de Geering después de estar en ellas durante más de un año con Wayne Thompson retomando el papel de artista después de dibujarlo anteriormente en The Dandy de 2010 a 2012. Roger the Dodger fue asumido por Jamie Smart y Ball Boy por Alexander Matthews y completamente relanzado. Nigel Auchterlounie también asumió como guionista de The Bash Street Kids y Bananaman , así como ahora la escritura y dibujo Los Numskulls que a su vez había tenido una gran relanzamiento de una sola vez con celebridades reemplazar el papel de Edd comenzando con Ant y Dec .

El artista Zoom Rockman, de 12 años, también se unió a The Beano en este número, dibujando Skanky Pigeon que apareció mensualmente. En el número posterior al especial del 75 aniversario, catorce nuevas tiras cómicas se unieron a The Beano y doce de ellas se convirtieron en las nuevas historias de Funsize Funnies, todas las cuales son parodias de una celebridad o un programa de televisión: High School Moozical , Neigh-Bours , Celebrity Believe. Lo sea o no , lamento la escuela , los ataques de Murs , el banjo de Ashley , el balido de la coronación , la espalda de José , el intestino de Simon , ¿adivina quién? , Watch-Hog y Danny Diddly O'Donoghue , así como dos nuevas historias de una página para reemplazar a Tricky Dicky y Big Time Charlie : El Poco Loco y Teenage Mutant Ninja Turkeys .

Stu Munro también se hizo cargo como artista de páginas de rompecabezas (como lo hizo en The Dandy ) y The Dandy's Madvertisements regresaron con Stu Munro dibujándolos una vez más. Desde la renovación especial del 75 aniversario, The Beano ahora ha ganado a Andy Fanton , Stephen Waller , Dean Rankine , Garry Davies y Rick Eades, todos de The Dandy y los únicos artistas originales de Beano que permanecen en el cómic son David Sutherland , Laura Howell y Nigel Parkinson. desde que Barrie Appleby , Barry Glennard , Hunt Emerson y Dave Eastbury parecen haberse ido.

Creadores

Historia del editor jefe

A partir de 2020, ha habido siete directores de redacción oficiales.

  • George Moonie (1938-1939, c. 1946-1959)
  • Harold Cramond (1959-1984)
  • Euan Kerr (1984-2006)
  • Alan Digby (2006-2011)
  • Michael Stirling (2011-2012)
  • Craig Graham (2012-2016)
  • John Anderson (2016-presente)

Editores jefes temporales:

  • Stuart Gilchrist (1939-c. 1946) ocupó el puesto de editor cuando George Moonie se unió a la Marina para la Segunda Guerra Mundial.
  • Dick y Dom (2006) editaron el número 3311 y eligieron sus tiras favoritas de la lista de espera disponible de 2005.
  • Nick Park (2008) editó el número 3443 para celebrar el 70 aniversario de Beano .
  • Harry Hill (publicado el 6 de marzo de 2013) editó el especial del Día de la Nariz Roja de 2013 .
  • Andy Murray (28 de junio de 2014) editó el especial de Wimbledon .
  • David Walliams (2018) editó el número 3945 para celebrar el 80 aniversario.
  • Joe Sugg (2021) editado edición 4077 de Daniel el travieso 's 70 aniversario.

Artistas notables

Mercancías

El ahora desaparecido Beanoland en Chessington World of Adventures en el Reino Unido.

Desde el primer número, los lectores han recibido obsequios de The Beano : máscaras de juguete, dulces, carteles y juguetes. Originalmente, los obsequios se adjuntaban dentro de la portada o estratégicamente en el frente para distraer al comprador de otros cómics junto a The Beano en los estantes, con suerte emocionado por el próximo número después de leerlo y comer / jugar con los juguetes. Los obsequios fueron intencionalmente esporádicos, especialmente durante el período navideño, cuando el dinero de las familias se guardaba para comida y regalos. El número 90 sería el último con un obsequio ( regaliz "ojo morado") debido al racionamiento . El siguiente obsequio gratuito sería el Flying Snorter Balloon en el número 953. El obsequio gratuito más popular fue el Gnasher Snapper del número 2201, un juguete de broma que emitió un sonido explosivo cuando se desplegó, y fue regalado ocasionalmente en números posteriores, así como en el 60 aniversario.

Durante el 25 aniversario de Dennis the Menace , se formó The Dennis the Menace Fan Club. El club de fans se hizo instantáneamente popular, recuerda Euan Kerr en 1984; "El club inscribió a más de 2000 nuevos miembros cada semana, hasta bien entrados los años 90 [.]" La membresía era de 30 peniques, y los nuevos miembros recibieron una tarjeta de membresía llena de tácticas de comunicación clasificadas y dos insignias: una roja con la cara de Dennis en el frente y uno peludo de una cara de Gnasher con los ojos saltones; esta última era la insignia más buscada en la historia del club. Durante dos años, hubo una página relacionada con la tía de agonía llamada Dear Dennis (número 1679-1767) donde los miembros del club de fans le enviaban a Dennis sus problemas a los que Dennis respondería en el siguiente número; miles de cartas llegarían a DC Thomson por semana y los autores de los mensajes recibirían premios. El club pasaría a llamarse The Beano Club, que finalizó en 2010, pero tenía más de 1,5 millones de miembros. Se introdujo un spin-off llamado Gnasher's Fang Club, y Gnasher pedía a los lectores que le enviaran historias sobre las aventuras de sus mascotas que podrían imprimirse en el próximo número. "La bolsa de correo de pequeños dibujos de mascotas era de varios miles por semana", recuerda el subeditor Morris Heggie. "Y la popularidad duró y duró".

El siglo XXI celebró aniversarios con más recuerdos. Para el 70 aniversario de The Beano , DC Thomson publicó The Beano Special Collectors Edition: 70 Years of Fun (2008), y The History of The Beano (2008) fue publicado por Waverly Books, ambos documentando la historia de la revista; dos exposiciones en la Universidad de DundeeFeliz cumpleaños, Beano! ) y The Cartoon MuseumBeano y Dandy Birthday Bash! ) mostraron al público privado obras de arte de DC Thomson y la historia de la revista. Para 2018, los lectores podían comprar una caja para el aniversario número 80 que contiene carteles, reimpresiones de números anteriores seleccionados, y dos libros de la actualización de la documentación anterior de la historia de la revista, así como Minnie the Minx 's orígenes. Ambos aniversarios tuvieron exhibiciones de museo vinculadas que también contaron a sus audiencias la historia de la revista. Las figurillas de edición limitada de Robert Harrop estaban disponibles para comprar en su sitio web oficial a finales de 2008. El siglo XXI también comenzó la ramificación de Beano en diferentes medios: su primer sitio web, Beanotown.com, se formó en 2000, y Chessington World of Adventures abrió Beanoland en el mismo año. Ambos se descontinuarían más tarde, pero Beanotown.com se renovaría como beano.com, un sitio web lleno de juegos, secretos de Beano y otras actividades para niños. Gulliver's Travels inauguró el Beano 6 Super Ride en mayo de 2021. El Beano también fue el rostro del Desafío de Lectura de Verano 2018 del Reino Unido , llamado Mischief Makers, que incluía una novela especial de Dennis the Menace llamada Dennis the Menace y la Cámara de Travesura del artista de Beano Nigel Auchterlounie. Dennis the Menace Fan Club se volvió a lanzar como una aplicación de teléfono , renombrado como The Dennis and Gnasher Fan Club, y permitió a los lectores membresía gratuita, insignias imprimibles y bromas. En la televisión, los niños del cielo muestran SO bingo! aireado un programa de televisión con invitados especiales, presentadores infantiles y diversión y juegos, en un estilo similar a Friday Download y Scrambled!

Cómics derivados

Bibliotecas de cómics

Desde 1982, el cómic, junto con The Dandy , también ha publicado títulos de "Biblioteca de cómics". Lanzados mensualmente, estos títulos son una aventura de larga duración (generalmente alrededor de 64 páginas), con un personaje del propio cómic. Están disponibles solo en tamaño A5. En 1998, estos fueron reemplazados por el Fun Size Beano . Fun Size Comics se suspendió a finales de 2010.

Especiales de Beano

El cómic también publicó Beano Specials de tamaño A4 en 1987 con páginas a todo color, que luego fueron reemplazadas por Beano Superstars que se publicaron en 121 números de 1992 a 2002. Estos eran similares a la serie Comic Library. Algunos de los últimos números fueron versiones impresas de episodios de la serie de televisión animada de 1996-1998 Dennis y Gnasher . Un Comic bingo Cartel serie también ha sido imprimida en la década de 1990.

Los Beano Specials regresaron en 2003 y ahora se publican por temporadas. Los números estaban numerados, y el primero era un especial de Dennis and Friends, el último un especial de reimpresión navideña. Estos fueron reemplazados por BeanoMAX a principios de 2007.

BeanoMAX

El 15 de febrero de 2007 se publicó el primer número de un cómic mensual titulado BeanoMAX . El cómic hermano presenta muchos de los mismos personajes; sin embargo, las historias en BeanoMAX están escritas en un formato más largo destinado a niños de 10 a 13 años. El primer número fue un especial de Comic Relief con una variedad de invitados famosos . La revista ha sido renombrada varias veces desde 2013 y actualmente se conoce como EPIC Magazine .

Enchufar

Plug era un cómic basado en el personaje homónimo de The Bash Street Kids que comenzó con un número del 24 de septiembre de 1977, y se destaca por ser el primer cómic en utilizar la impresión en huecograbado . La revista tiene un estilo similar al Krazy de IPC que había comenzado el año anterior. Contenía material inusualmente extravagante para D. C. Thomson, y más tarde incluyó apariciones de celebridades en el cómic.

El cómic reveló que el nombre completo de Plug era Percival Proudfoot Plugsley y también le dio un mono mascota llamado Chumkee. La tira de Plug fue dibujada principalmente por Vic Neill, pero otros artistas, incluido Dave Gudgeon, dibujaron algunas tiras posteriores. Otras tiras incluyeron Antchester United , Violent Elizabeth , Eebagoom , Hugh's Zoo y D'ye Ken John Squeal and his Hopeless Hounds .

La empresa no tuvo éxito, en parte porque el cómic costaba 9 peniques, el Beano en ese momento solo costaba 4 peniques y la mayoría de sus rivales tenían un precio similar. Se fusionó con The Beezer el 24 de febrero de 1979.

Dennis y Gnasher

El nuevo Dennis y Gnasher se lanzó por separado de The Beano en septiembre de 2009. Coincidió con su nueva caricatura en CBBC del mismo nombre .

BeanOLD

El número especial 4062 de 44 páginas, con fecha de portada el 21 de noviembre de 2020, durante un bloqueo en la pandemia COVID-19 tenía un retiro para adultos de ocho páginas llamado BeanOLD , con caricaturas burlándose de políticos británicos como Boris Johnson y Dominic Cummings , y con apariciones de Greta Thunberg , el capitán Tom y el futbolista Marcus Rashford . El lema era "2020 ha sido duro. Tan duro que incluso los adultos necesitan Beano ".

Beano Studios

Beano Studios
Escribe Subsidiario
Industria Televisión, editorial
Género Ficción infantil
Fundado 8 de junio de 2016 ; Hace 5 años en Londres , Reino Unido ( 08/06/2016 )
Fundador DC Thomson
Área de servicio
En todo el mundo
Gente clave
Marcas Revista Beano
Sitio web beanostudios .com
Notas al pie / referencias

En junio de 2016, DC Thomson lanzó Beano Studios, un estudio de medios derivado (con sede en Londres y Dundee) con la intención de crear medios apropiados para los niños y expandir la franquicia de The Beano . Su presentación a los lectores se produjo en el número 3854 de The Beano con una renovación del diseño de la portada y el logotipo, eliminando "The" para que coincidiera con el estudio y revelando el sitio web beano.com. El ex editor en jefe Michael Stirling (quien renunció en 2012) se convirtió en director del estudio de Dundee y portavoz de la franquicia. Jodie Morris se convirtió en directora de contenido digital, James Neal como director de contenido, Nigel Pickard se incorporó como director no ejecutivo y Emma Scott como directora ejecutiva hasta 2020, reemplazada por David Guppy.

Además de expandir la franquicia de Beano a través de juegos y mercadería, Beano.com también contiene otras actividades e intereses para que los niños disfruten, como noticias sobre celebridades populares y videos y artículos diversos. Neal lo describió como "una niñera divertida pero confiable que permite que los niños se queden despiertos hasta tarde". Para los padres que anteriormente leyeron The Beano durante la infancia, Beano Studios los invita a participar también en su nostalgia, una vez que envía una carta de cese y desistimiento al político Jacob Rees-Mogg por infracción de derechos de autor contra Walter the Softy. El sitio web se convirtió en un éxito continuo en todo el mundo con más de dos millones de visitantes al año, y se le atribuye el aumento de las ventas de cómics en un 10% en 2018. Un enfoque similar se había planeado durante años a través del primer sitio web Beanotown.com, que DC Thomson esperaba que atrajera una audiencia internacional a The Beano , especialmente los Estados Unidos. The Guardian señaló que el éxito de The Beano en América del Norte era plausible debido a la popularidad estadounidense de Chicken Run , Monty Python y Benny Hill .

Poco después del anuncio del lanzamiento, Beano Studios reveló que tenía una nueva adaptación de Dennis the Menace en producción: una caricatura animada en 3D de 52 episodios para CBBC coproducida por Jellyfish Pictures y distribuida por Jetpack. El nuevo programa, Dennis & Gnasher: ¡Desatado! , se emitió en el canal CBBC en noviembre de 2017 y se convirtió en una de las series infantiles más populares del canal. Jetpack vendió la caricatura a más de 90 territorios en todo el mundo en 2018 a través de acuerdos de televisión y servicios de transmisión, y recibió una nominación al Emmy al Mejor Programa Animado Internacional en los Premios International Emmy Kids 2019 . El director creativo Mark Talbot explicó sus planes de buscar en Hollywood la ramificación de Beano , y señaló: "lo que ha sido interesante para los estadounidenses, no tienen The Beano, pero lo que ven es el archivo con más de 2.000 personajes e historias en un almacén. en Dundee esperando ser reinventado por nuevos escritores y escritores establecidos [.] "En noviembre de 2020, Deadline informó que Talbot estaba en medio de lanzar otra adaptación de Dennis the Menace , que se rumorea que trata sobre un adolescente imprudente Dennis con un guión piloto escrito por el ex escritor de Las escalofriantes aventuras de Sabrina , Matthew Barry. Beano Studios y Lime Pictures anunciaron un programa infantil de acción en vivo de Minnie the Minx en 2018 llamado The Magnificent Misadventures of Minnie , y Fox Entertainment anunció una caricatura de Bananaman , la segunda caricatura que adapta la tira cómica después de la adaptación de la BBC de 1983.

Recepción y legado

Sello Beano emitido por Royal Mail en 2012.

El Beano fue un éxito instantáneo después de su lanzamiento, y se convirtió en el cómic semanal de mayor duración de todos los tiempos en 2018. Aunque el interés en las revistas de cómics disminuyó, sobrevivió a los reveses circundantes. En la década de 1950, él (y The Dandy ) no se vieron afectados por las cancelaciones de revistas de DC Thomson (vendiendo más de 100 millones por año) que fueron causadas tanto por el racionamiento de papel como por la falta de interés del público. El intento de Alan Digby de impulsar las ventas con la trama de 8 semanas "Missing Gnasher" en Dennis the Menace fracasó, pero la historia apareció en los periódicos y en las transmisiones de radio, lo que provocó que personas de todas las edades contactaran las oficinas de Beano para expresar sus preocupaciones. En la actualidad, se venden aproximadamente entre 31.000 y 41.000 copias por semana, pero se estima que se han vendido 2 mil millones de revistas de historietas Beano durante su vida. Una encuesta de televisión de 1997 realizada por los National Comics Awards lo seleccionó para el premio al Mejor cómic británico de todos los tiempos. Dennis the Menace representaría al cómic cuando Royal Mail lanzó una colección especial de sellos en 2012, celebrando la rica historia de los cómics de Gran Bretaña. También se presentaron The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle y 2000 AD .

Al igual que The Dandy , The Beano es una parte definitiva de la cultura pop británica. "Es reconfortante ver cómo los principios [estrafalarios] que lo convirtieron en un éxito hace tantos años se han mantenido hasta el día de hoy". escribe Coventry Evening Telegraph . Los anuales de Beano son los anuales de Navidad más populares que se venden, y las ediciones antiguas se venden por miles en las subastas. Lord Snooty se usa a menudo como peyorativo en la política británica. DC Thomson considera la década de 1950 Beano 's edad de oro, posiblemente debido a muchas conmemoraciones sobre la base de las tiras que aparecieron por primera vez a partir de esa década: Dennis se convirtió en una mascota literal y metafórica de la revista, su creciente popularidad le la última estrella de la portada consistente y sus tiras haciendo engendrando tres adaptaciones animadas de la BBC; Minnie y los Bash Street Kids tienen una estatua y una calle con el nombre de la tira, respectivamente. El humor "anárquico" se acredita como la clave de la longevidad de la revista, así como su negativa a ser condescendiente con sus lectores: " El Beano puede haber cambiado desde los años 30, pero siempre ha mantenido su postura antiautoritaria y su firme negativa a tratar a los niños como idiotas ", teorizó Morris Heggie.

Mis abuelos nacidos en Gran Bretaña se aseguraron de transmitir una parte importante de su cultura al regalar Beano Annuals cada año. Crecí en Beano sy Dandy s en la década de 1970 en Canadá, y me convertí en uno de los principales dibujantes de caricaturas infantiles de mi país, escribiendo y dibujando para revistas y anuarios de Chickadee , y creando una tira cómica semanal para el Toronto Star . Siempre estaré en deuda con las lecciones vulgares aprendidas de Dennis y los de su calaña.

Jay Stephens , 2003

La revista se cita como inspiración para muchos lectores. Los artistas de Beano Emily McGorman-Bruce, Zoom Rockman , Jess Bradley y Barrie Appleby eran ávidos lectores de la revista y / o sus publicaciones anuales antes de convertirse en creadores de sus nuevas tiras. Mientras tanto, The Beano inspiró a los artistas de cómics Jay Stephens , Carolyn Edwards ( Titan Comics ) y a la creadora de cómics web Sarah Millman ( NPC Tea , The Heart of Time ) para trabajar en la industria creativa o crear sus propias historias. Alan Moore teorizó que la revista influyó en numerosos artistas de cómics británicos para que reinventaran los cómics estadounidenses en la década de 1980 al ser pioneros en la Edad Oscura . Los editores en jefe invitados Nick Park , David Walliams , Joe Sugg y Harry Hill también son fanáticos de The Beano , y Park admitió que "el trabajo de mis sueños siempre fue trabajar en The Beano y es un gran honor para mí ser editor invitado [. ] "

Los miembros famosos notables del antiguo Dennis the Menace / Beano Club incluyen a Auberon Waugh , Mike Read y Mark Hamill , así como a los miembros honorarios Paul Gascoigne y los príncipes William y Harry . Chris Tarrant citó a Dennis como su modelo a seguir cuando era un niño, y Paul Rudd reveló que Roger the Dodger era su tira favorita. Stella McCartney creó un homenaje a la moda tanto para The Beano como para The Dandy , explicando que fueron "una gran parte de mi infancia" y que quería celebrar "la próxima generación de fanáticos de Beano con una gama sostenible y práctica para los niños que aún comparten ese 'Beano'. espíritu de estos personajes icónicos ". En la cultura musical pop, el álbum Blues Breakers con Eric Clapton recibe el sobrenombre de "The Beano Album" porque Eric Clapton tiene el número 1242 en su portada.

Participación de la audiencia

La interacción con la audiencia es una práctica histórica en la historia de The Beano . Excluyendo los clubes de fans y la mercadería, Comic Idol es una elección esporádica en la que los lectores votan por sus tiras favoritas para mantener en la revista. Las tiras canceladas con menos votos incluyen Little Plum , Baby Face Finlayson , Les Pretend , Calamity James , Crazy for Daisy y Lord Snooty . Super School y Meebo y Zuky fueron nominados que ganaron las encuestas y se convirtieron en tiras oficiales en los siguientes números. Los lectores encontrarían una boleta de votación cubierta con los candidatos impresos en un número que llenarían y enviarían por correo a DC Thomson, pero la creación de los sitios web de Beano permitiría opiniones de los lectores en tiempo real. La Galería de imágenes de mascotas invitó a los lectores a enviar dibujos de sus mascotas para que aparezcan en el siguiente número.

Los lectores participaron en las acrobacias récord de la revista. En 1988, 100 niños ayudaron a Euan Kerr y al guionista de Beano Al Bernard a recrear la portada del número 2396 en Scarborough Beach con Hann-Made Productions. Fue galardonado con la tira cómica más grande en 39950 pies cuadrados. El concurso de cómics de Beano 2018 para celebrar la apertura de V&A Dundee fue galardonado con el concurso más grande para terminar una tira cómica con 650 participantes.

Junto con la edición del editor invitado de Nick Park, el 70 aniversario coincidió con el Día de la Amenaza Gnashional, un evento asociado con CLIC Sargent en el que se podía patrocinar a los lectores para que "se comportaran como Dennis" con fines benéficos.

Controversia

El Beano ha tenido algunas controversias a lo largo de su vida, pero algunos aspectos se han descontinuado o cambiado para no ofender. Sus infames cambios son la eliminación del castigo corporal (por ejemplo, Dennis the Menace a menudo representado recibiendo nalgadas en el trasero con una zapatilla por parte de su padre furioso) y personajes que se portan mal y abandonan las honda ; este último irrita a los antiguos lectores por ser una noción " políticamente correcta ", generalmente resaltada con afirman "Dennis ha perdido su amenaza".

Peanut se encuentra a la izquierda de la cabecera sosteniendo watermellon.

Las descripciones y la terminología racistas también se han eliminado a lo largo de los años. El subtítulo de Little Plum "Your redskin chum" no se incluyó en su renacimiento de 2002. El primer personaje de cabecera fue un diseño caricaturizado de un niño afrocaribeño llamado Peanut, la mascota de la página de bromas La página de diversión de Little Peanut (apareció en los números 1 a 112), generalmente comiendo sandía. Su última característica de cabecera fue en diciembre de 1947, pero las reimpresiones posteriores de los primeros números lo han eliminado. Hard-Nut the Nigger y Mussolini the Wop no han tenido reimpresiones desde sus últimas apariciones.

Algunos cambios fueron para no convencer a los lectores de que la intimidación era aceptable. El objetivo constante de Dennis y Gnasher del pasivo y diligente Walter "el Softy" (que también era un aficionado a tejer y recoger flores) fue acusado de fomentar la homofobia en el patio de recreo , por lo que se atenuó y Walter se volvió más antagonista y se enfrentó a Dennis, finalmente. tener su primera novia. Fatty de Bash Street Kids pasó a llamarse Freddy (su nombre real) en 2021, lo que provocó una reacción violenta de antiguos lectores, incluido Jacob Rees-Mogg, quien acusó el cambio de "buscar publicidad". El ex editor en jefe Mike Stirling explicó que se debió a las cartas de los fanáticos de lectores jóvenes que preguntaban por qué lo apodaron así: "aunque siempre se ha usado con afecto y nunca de manera peyorativa, acordamos que es hora de que cambie". Un informe de News of the World contenía acusaciones de Uh Oh, Si Co! alentando a los lectores a burlarse de los niños con problemas de ira o enfermedades mentales, lo que provocó la cancelación de la tira.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos