Los Andes del Ecuador -The Andes of Ecuador

Los Andes del Ecuador
Iglesia Frederic Edwin, Los Andes del Ecuador, c.  1855, HAA.jpg
Artista Iglesia Frederic Edwin
Año 1855
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 121,9 cm × 194,3 cm (48,0 pulgadas × 76,5 pulgadas)
Ubicación Museo de Arte Americano de la Casa Reynolda , Winston-Salem, Carolina del Norte

Los Andes de Ecuador es una pintura al óleo de 1855 de Frederic Edwin Church , el principal paisajista estadounidense de la época. Es el resultado más significativo de su viaje de 1853 a América del Sur, a donde viajaría nuevamente en 1857. Es la primera pintura importante de Church, su obra más grande hasta la fecha y "una de las primeras obras maestras del luminismo ", según la Casa Museo Reynolda. of American Art en Winston-Salem, Carolina del Norte , que sostiene la pintura.

Antecedentes y descripción

La pintura es una imagen compuesta de diferentes zonas climáticas, desde montañas nevadas en la distancia hasta praderas en el medio y flora tropical en primer plano. El enfoque de Church en la pintura de paisajes fue influenciado por el naturalista prusiano Alexander von Humboldt , quien escribió sobre sus viajes por Sudamérica y exhortó a los pintores a capturar la belleza del Nuevo Mundo. Alrededor del valle de Chota , Humboldt se maravilló de la "disposición simétrica de los Andes en dos líneas de norte a sur", y observó que una meseta en lugar de un valle los separaba. Así, las montañas de los Andes de Ecuador —probablemente Tungurahua a la izquierda y Cotopaxi a la derecha— están dispuestas a lo largo de dos líneas que convergerían cerca del centro de la pintura. La meseta es una fuerte línea horizontal justo debajo de ese punto. Humboldt animó a los pintores a hacer bocetos en el campo, una práctica que entonces no era común, y esta pintura muestra la influencia de los bocetos de Church en el norte de Ecuador y el sur de Colombia.

En 1859, luego de su segundo viaje al sur, Church pintó su monumental El corazón de los Andes , otra combinación de paisajes sudamericanos y una reinterpretación de las ideas estéticas de Humboldt. Los Andes del Ecuador mostraban poca flora tropical y sus detalles estaban atenuados por la fuerte luz. (Un crítico contemporáneo en Harper's Weekly comentó que "todo detalle, toda forma [se] pierde en la inmensidad de las gargantas".) Excluyó al Chimborazo , la montaña ecuatoriana que entonces se pensaba que era la más alta del mundo. En la pintura de 1859, Church catalogó más claramente la diversidad de plantas y topografía, culminando en Chimborazo, y utilizó una iluminación más naturalista.

Los Andes de Ecuador conservan algo de la influencia del maestro de Church, Thomas Cole . Cole creía que los detalles debían limitarse en la búsqueda de un efecto sublime general . Aunque la pintura está muy detallada en todo momento, la fuerte luz del sol subordina estos detalles, proporcionando el efecto general que Cole propugnaba. (Este no sería el caso en El corazón de los Andes , que está entregado al detalle.) La luz del sol proyecta toda la imagen en su resplandor, haciendo que las montañas distantes se desvanezcan y creando sombras en los pequeños detalles del primer plano como las llamas que pastan. La pintura del Sol se construye notablemente en óleos de color blanco y amarillo, en contraste con la suavidad de las otras áreas. Cualquier crítica a la pintura probablemente opinó que la iluminación era demasiado fuerte.

Temas

Church, como Cole, siguió evocando temas cristianos en sus paisajes. Dos pequeñas figuras del personal visitan una cruz de piedra cerca de las palmeras en la parte inferior izquierda, y una misión española de techo rojo aparece al final del camino cerca de ellos. Lo más significativo es la intersección de los rayos verticales dorados del sol con la línea de la meseta, formando una cruz grande pero sutil.

El arte de Church alentó a los espectadores contemporáneos a reflexionar sobre las cuestiones espirituales y cósmicas evocadas en él. El erudito de la Iglesia David C. Huntington escribió en 1980 sobre Los Andes del Ecuador :

Como Adán en los albores de la conciencia humana, el espectador se despierta a la belleza de la tierra que durante tanto tiempo se ha estado preparando para él. Sin embargo, este primer despertar es, en efecto, el tipo de un despertar a una conciencia superior, que es la conciencia de un alma renacida en Cristo, ya que con ojos frescos él "ve todas las cosas nuevas". La antigua dispensación se manifiesta en la forma de la iglesia y el santuario al borde del camino, cada uno marcado por una cruz. La nueva dispensación se manifiesta bajo la apariencia de una cruz celestial cuya luz radiante y omnipresente bendice y santifica a toda la naturaleza. Así como las cruces hechas por manos humanas esbozan la cruz hecha por manos divinas, así la secuela de órdenes de vida cada vez más elevadas a través de eones esbozó la mente-espíritu que ahora, por primera vez, contempla la Creación con "Inteligencia". Mientras "se eleva" suspendido entre la tierra y el cielo en la presencia de los Andes del Ecuador y contempla la divinidad del mundo, el espectador se convierte en un "semidiós".

Procedencia

La pintura se exhibió en el Boston Athenæum a principios de 1855, donde fue vista por Henry Thoreau . Fue comprado por el magnate ferroviario William H. Osborn , y permaneció en la familia hasta 1965. Después de pasar por las manos del banquero de inversiones J. William Middendorf II y Kennedy Galleries , fue comprado por el Museo de Arte Americano de la Casa Reynolda en 1966. .

Referencias