teatro lírico -Théâtre Lyrique

El Théâtre Lyrique en el Boulevard du Temple

El Théâtre Lyrique fue una de las cuatro compañías de ópera que actuaron en París a mediados del siglo XIX (las otras tres son la Opéra , la Opéra-Comique y el Théâtre-Italien ). La compañía fue fundada en 1847 como Opéra-National por el compositor francés Adolphe Adam y rebautizada como Théâtre Lyrique en 1852. Usó cuatro teatros diferentes en sucesión, el Cirque Olympique , el Théâtre Historique , la Salle du Théâtre-Lyrique (ahora el Théâtre de la Ville ), y la Salle de l'Athénée , hasta que dejó de funcionar en 1872.

El diverso repertorio de la compañía "rompió la estricta organización del mundo operístico parisino al romper con el principio de que institución y género eran de una sola sustancia". En general, la compañía tuvo más éxito con las reposiciones de obras extranjeras traducidas al francés, en particular óperas de Gluck , Mozart , Weber y Verdi , pero probablemente hoy sea más recordada por haber dado la primera representación en París de Rienzi de Wagner , así como los estrenos. de óperas de compositores franceses, en particular Les pêcheurs de perles de Georges Bizet, Les Troyens à Carthage de Hector Berlioz , Roméo et Juliette de Charles Gounod y , sobre todo, Faust de Gounod , la ópera representada con más frecuencia por el Théâtre Lyrique, y todavía una de las más óperas populares en todo el mundo.

Después de que la compañía terminó sus operaciones en 1872, varias compañías de corta duración revivieron el nombre, sobre todo el Théâtre National Lyrique de Albert Vizentini (1876-1878), pero ninguna tuvo tanto éxito como la original.

En el bulevar du Temple

1852-1854: Julio Seveste

Una escena de Si j'étais roi (1854)

El Théâtre Lyrique se creó a partir de la Opéra-National al final de la temporada 1851-1852 de este último mediante un simple cambio de nombre. Continuó actuando en el mismo lugar, el Théâtre Historique en el boulevard du Temple . Jules Seveste , el nuevo director que había asumido el cargo tras la muerte de su hermano Edmond, abrió la temporada el 4 de septiembre de 1852 con el estreno de una nueva opéra comique francesa particularmente notable , Si j'étais roi ( Si j'étais roi ) de Adolphe Adam en tres actos ( If I Were King ), que recibió una producción especialmente lujosa. Se emplearon elencos duales para que la pieza pudiera representarse en noches sucesivas. La ópera de Adam se presentó 66 veces antes de fin de año y, finalmente, la compañía recibió un total de 166 funciones, la última en 1863. La función número 60 en diciembre fue un evento especialmente de gala, al que asistió un destacado patrocinador de las artes. , Princesa Mathilde , hija de Jérôme Bonaparte y prima de Napoleón III . Este último acababa de establecer el Segundo Imperio francés , habiéndose coronado emperador el 2 de diciembre. Para un teatro de bulevar que normalmente cobraba un máximo de cinco o seis francos por sus butacas más caras, se trataba de hecho de un aumento de estatus. Seveste también tuvo suerte con su segunda nueva oferta esa temporada, una opéra comique "insignificante" en un acto de Eugène Gautier llamada Flore et Zéphire , que se estrenó el 2 de octubre de 1852 y finalmente la compañía la presentó 126 veces.

Chollet en 1840

El compromiso del célebre tenor Jean-Baptiste Chollet , que acababa de regresar de Londres y con 54 años estaba bastante avanzado en su carrera, recibió una cobertura muy favorable en la prensa. Su debut en la compañía fue el 3 de noviembre en el papel de Chapelou en una reposición de Le postillon de Longjumeau de Adam , un papel que había creado con gran éxito en 1836. El crítico Gustave Hécquet escribió que "Chollet no ha perdido nada de su talento de los viejos tiempos. Aún conserva su figura, sus gestos cómicos, su entrega (clara y enérgica)... Imagínense cómo fue recibido en el papel en el que siempre triunfó. Fue como una reunión familiar, un regreso de la hijo pródigo…".

El 22 de enero de 1853 se anunció formalmente que Napoleón III se casaría con la condesa Eugenia de Montijo , y la boda se celebró una semana después en medio de los festejos habituales. La princesa Mathilde pudo haber informado favorablemente a sus familiares de su visita al Théâtre Lyrique: el emperador y su nueva esposa asistieron a una función allí la noche del 28 de febrero. El boulevard du Temple se iluminó y decoró especialmente para la ocasión, y Seveste recibió a los novios al pie de la escalera de acceso al auditorio. El programa incluía Flore et Zéphire , Le postillon de Longjumeau , y el estreno de una ópera-ballet en dos actos, Le lutin de la vallée ( El duende del valle ). El último contó con libreto de Jules Edouard Alboize de Pujol y Michel Carré y música de Eugène Gautier con inserciones de piezas de Adam y Arthur Saint-Léon . Saint-Léon, un compositor "muy indiferente", era principalmente bailarín y coreógrafo, pero también tocaba el violín. Para el estreno, Saint-Léon había compuesto e interpretado un solo de violín llamado "Une matinée à la Campagne" ("Una mañana en el campo") en el que imitaba todos los sonidos de un corral. Resultó ser la pieza más popular de la velada y, si la tocó para la pareja real, probablemente fue bien recibida: sus gustos musicales iban hacia las polkas y los valses. Una de las bailarinas, Marie Guy-Stéphan , a quien Saint-Léon había traído consigo del Ballet de la Ópera de París , recibió un brazalete de diamantes de la nueva emperatriz como muestra de agradecimiento.

Además de las producciones mencionadas anteriormente, la primera temporada de Seveste incluyó otros nueve estrenos y dos reposiciones adicionales de opéras comiques , todas de compositores franceses, pero ninguna resultó ser tan exitosa. Durante el verano, se audicionó y contrató a miembros adicionales del coro, y el primer violinista y director asistente Adolphe Deloffre fue ascendido a director principal. Deloffre permanecería en ese puesto hasta 1868, cuando se trasladó a la Opéra-Comique .

Marie Cabel en La promesa (1853)

La temporada 1853-1854 de Seveste continuó presentando muchas obras francesas nuevas, incluida una opéra comique en tres actos de Adolphe Adam llamada Le bijou perdu ( La joya perdida ), que se estrenó el 6 de octubre. Una nueva cantante, Marie Cabel , de 26 años , creó el papel principal de soprano de Toinon y se convirtió en una de las atracciones estrella de la compañía. Cabel, que había sido descubierta de niña por Pauline Viardot , no había logrado causar mucha impresión en la Opéra-Comique en la temporada 1849-1850, pero logró un mayor éxito en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas de 1850 a 1853 . y en apariciones especiales en Francia en teatros de Lyon y Estrasburgo . En el Lyrique empezó a atraer el comercio de carruajes, y había que reservar palcos con cuatro o cinco días de antelación. Las primeras 15 representaciones de la nueva ópera recaudaron más de 60.000 francos. El Emperador y la Emperatriz fueron a verla justo antes de Navidad. La ópera recibió 40 representaciones antes de finalizar ese año, y un total de 132 por parte de la compañía.

Cabel también creó el papel de Corbin en la opéra comique Georgette ou Le moulin de Fontenoy en un acto en el Lyrique el 28 de noviembre de 1853. La música fue del compositor belga François-Auguste Gevaert , el libreto fue de Gustave Vaëz y la producción recibió 43 representaciones. Más tarde esa temporada, el 16 de marzo, interpretó el papel de Marie en la ópera cómica en tres actos La promesa . La música fue compuesta por Louis Clapisson , el libreto fue de Adolphe de Leuven y Léon-Lévy Brunswick, y se interpretó un total de 60 veces esa temporada y la siguiente.

Una vez finalizada la temporada, Lafont organizó una compañía formada por algunos de los cantantes de la compañía y presentó una temporada de verano de dos meses en el St James's Theatre de Londres. Jules Seveste decidió quedarse en Francia para prepararse para la temporada de otoño. En Londres, Cabel fue la estrella, atrayendo salas llenas incluso en medio del calor del verano y actuando en Le bijou perdu de Adam, Les diamants de la couronne de Auber y La fille du régiment de Donizetti .

El 21 de mayo de 1854, las ruedas de la burocracia finalmente se habían topado con la realidad en el Théâtre Lyrique, cuando el Ministro del Interior anunció que Jules Seveste era ahora el titular legítimo de la licencia de diez años, anteriormente para la Opéra-National . que originalmente había sido otorgado a su hermano Edmond en 1851. Desafortunadamente, Jules Seveste murió inesperadamente el 30 de junio de 1854 en Meudon , cerca de París.

1854-1855: Émile Perrin

Émile Perrin se convirtió en el nuevo director el 26 de julio de 1854, manteniendo también su puesto como director de la Opéra-Comique . Este acuerdo creó algunas inquietudes dentro de la empresa con respecto a posibles conflictos de intereses entre ella y su principal rival. Se hizo un anuncio en un intento de disipar estas preocupaciones: "Cada uno de los dos establecimientos tendrá una compañía separada y un repertorio especial. El Théâtre Lyrique no será vasallo de su hermano mayor, por el contrario, se hará todo lo posible para mantener un noble espíritu de emulación entre los dos, que no puede dejar de ser provechoso para el arte".

Marie Cabel, que había estado bajo contrato con Jules Seveste, ahora estaba libre para irse, y había informes de que podría ir a la Ópera . Sin embargo, Perrin logró firmarla con un nuevo contrato, y la nueva temporada se abrió el 30 de septiembre con Cabel en La promesa . Dos cantantes nuevos en la compañía también iban a recibir muchos elogios: la mezzosoprano Pauline Deligne-Lauters , que más tarde se casaría con Louis Guéymard y tendría una exitosa carrera en la Ópera; y el tenor Léon Achard, que más tarde crearía el papel de Wilhelm Meister en Mignon de Ambroise Thomas en la Opéra-Comique (con Cabel como Philine).

Los términos del cahier des charge de la compañía también se hicieron un poco más restrictivos en este momento, y pedían 15 actos de obras nuevas por temporada, al menos tres de compositores que no se habían interpretado anteriormente en París. Además, a Perrin no se le permitió presentar más de 6 actos de ningún compositor que ya hubiera tenido cuatro o más obras puestas en escena por la Ópera o la Opéra-Comique.

Durante la temporada completa de Perrin con la compañía, produjo 11 nuevas óperas francesas y solo dos reposiciones. El más exitoso de los estrenos fue una opéra comique en tres actos de Fromental Halévy llamada Jaguarita l'Indienne (14 de mayo de 1855), que finalmente recibió un total de 124 representaciones. Marie Cabel protagonizó el papel principal, y un nuevo tenor, Jules Monjauze, que anteriormente había sido actor en el Teatro Francés de San Petersburgo y en el Théâtre de l'Odéon de París, interpretó a Maurice. Otros estrenos notables incluyeron la opéra comique en tres actos de Adolphe Adam Le muletier de Tolède con Marie Cabel en el papel principal de soprano de Elvire (14 de diciembre de 1854; 54 representaciones); la opéra comique À Clichy en un acto de Adam (24 de diciembre de 1854; 89 representaciones); y una opéra comique en un acto de Ferdinand Poise llamada Les charmeurs (7 de marzo de 1855; 66 representaciones). El último contó con libreto de Adolphe de Leuven basado en Les ensorcelés, ou Jeannot et Jeannette de Charles Simon Favart .

Acto 2 de Robin des bois , una habitación en la casa del guardabosques, interpretada en el Théâtre Lyrique en 1855

Después de comenzar la temporada con una serie de seis estrenos menos que exitosos, Perrin revivió una máquina de hacer dinero muy necesaria, el Robin des bois ( Robin Hood ) en tres actos. Esta era una versión muy alterada de Der Freischütz de Weber , que había sido traducida y adaptada en 1824 por Thomas Sauvage y Castil-Blaze , para su presentación en el Théâtre de l'Odéon . Eugène Scribe también fue contratado para hacer algunas revisiones al principio, pero prefirió mantener su contribución en el anonimato.

Esta versión también se había representado con éxito en la Opéra-Comique en 1835 y en varios teatros provinciales. Las alteraciones de la ópera de Weber fueron tanto textuales como musicales e implicaron un cambio de escenario de Bohemia durante la Guerra de los Treinta Años a aparentemente Yorkshire durante el reinado de Carlos I , aunque las novelas de Sir Walter Scott también pueden haber sido una influencia, ya que Escocia es también mencionado. La famosa escena de Wolf's Glen estaba ubicada en el cruce de Saint Dunstan. Entre las alteraciones de la música estaba la adición de un dúo ("Hin nimm die Seele mein!") de Euryanthe de Weber , aunque parece que Perrin lo omitió. Weber se había opuesto a los muchos cambios, pero Castil-Blaze respondió que Weber estaba siendo desagradecido, ya que las modificaciones garantizarían el éxito de la ópera en Francia. Agregando "insulto financiero a la lesión artística", los adaptadores, no el compositor, fueron los que recibieron las tarifas de interpretación.

La reposición de Perrin de Robin des bois se inauguró el 24 de enero de 1855 y la compañía la representó 59 veces esa temporada y un total de 128 veces hasta 1863, cuando fue reemplazada por una traducción más fiel del original llamada Le Freischütz . Los cantantes incluyeron a Pauline Deligne-Lauters en el papel de Annette (Agathe en el original), Caroline Girard como Nancy (Ännchen), Rousseau de Lagrave como Tony (Max) y Marcel Junca como Robin (Samiel). Hector Berlioz en el Journal des débats pensó que los decorados y el coro de hombres eran buenos, pero los instrumentos de viento de la orquesta cometieron tantos errores atroces que la audiencia comenzó a murmurar. Paul Scudo en la Revue des deux mondes estuvo de acuerdo y dijo que la orquesta estaba "desesperada", y agregó que todos los cantantes estaban por debajo de la media excepto Deligne-Lauters.

The Musical World (24 de febrero de 1855) informó que Madame Lauters había sido entrenada por Gilbert Duprez :

Nunca un cantante podría estar bajo un maestro más inadecuado para una ópera como Der Freischütz . M. Duprez parece haber considerado esta obra maestra desde el punto de vista de Castil-Blaze; y como el 'maestro' se había tomado libertades con el texto de este gran compositor, el 'professore' pensó que podía, con igual delicadeza, embellecer y variar las melodías. Se puso manos a la obra, y no escatimó roulades, batidos y ricercate , de los que Weber no tenía ni idea, y que, de haberlos oído, le habrían vuelto loco. Madame Lauters pensó que no podía equivocarse al seguir el consejo de un maestro tan grande en el arte vocal como M. Duprez, y en consecuencia repitió, nota por nota, lo que él le había enseñado. El público disfrutó de un tour de force, quand même , aplaudió 'al eco'; y fue sólo al leer los folletería de los principales periodistas que Madame Lauters despertó de su sueño de felicidad satisfecha. Como mujer sensata, aprovechó los consejos, aunque la copa fuera amarga y la dosis fuerte. La he vuelto a escuchar y me alegró saber que había descartado a M. Duprez y regresado a Weber. Una mejora mayor, un cambio más decidido para mejor, difícilmente podría haberlo imaginado; tampoco podría haber mayor placer que escuchar las exquisitas melodías de Weber pronunciadas por la rica y musical voz de Madame Lauters.

1855–1856: Pierre Pellegrin

Es posible que Perrin se haya sentido algo decepcionado con sus resultados en el teatro. En cualquier caso, renunció a su cargo y Pierre Pellegrin ocupó su lugar. Marie Cabel tenía un contrato directo con Perrin, por lo que la soprano estrella de la compañía se trasladó antes de fin de año a la Opéra-Comique, donde Perrin seguía siendo la directora. Sin embargo, Pellegrin logró atraer a algunos nuevos cantantes, incluida Mlle Pouilley que había aparecido en la Ópera , el bajo Hermann-Léon de la Opéra-Comique y, sobre todo, la soprano Caroline Miolan-Carvalho . Miolan-Carvalho se convertiría en el cantante más importante de la compañía. Aunque el nombramiento de Pellegrin en el Théâtre Lyrique fue ratificado el 29 de septiembre de 1855, estaba teniendo poco éxito y poco después de fichar a Miolan-Carvalho, en medio de los preparativos de un nuevo estreno, La fanchonnette de Clapisson , se vio obligado a declararse en quiebra. . Los artistas intentaron hacerse cargo de la dirección de la compañía y el 18 de enero de 1856 montaron un cartel doble que consistía en el estreno de la ópera cómica en un acto de Adam Falstaff (23 representaciones) y una reactivación más exitosa de su ópera cómica en tres actos Le sourd ou L'auberge pleine (133 representaciones), pero Clapisson pronto intervino e invitó al marido de Madame Carvalho, Léon Carvalho , a ocupar el lugar de Pellegrin. Carvalho estuvo de acuerdo y el 20 de febrero de 1856 fue nombrado oficialmente nuevo director.

1856-1860: León Carvalho

Léon Carvalho tenía poca o ninguna experiencia como director de teatro cuando asumió el cargo en el Théâtre Lyrique, pero resultó ser el más exitoso en la historia de la compañía. Su homólogo en la Opéra-Comique, Nestor Roqueplan , diría más tarde: "Admito mi debilidad por este director indomable e inventivo, que ha hecho más por la difusión de la gran música que todos los demás teatros líricos de París juntos". Carvalho fue ayudado en gran medida en su éxito por la presencia de su esposa Caroline Miolan-Carvalho , quien se convirtió en la soprano principal y la mayor atracción de taquilla de la compañía, pero Léon Carvalho también involucró a otros cantantes importantes que ya eran, o se convertirían, en grandes estrellas, incluidas Delphine Ugalde , Marie Sax , Pauline Viardot y Christine Nilsson .

La mayoría de las producciones de Léon Carvalho iban a ser obras sustanciales de 3 actos o más, a diferencia de la gran cantidad de opéras comiques en un acto que habían predominado anteriormente. Sus presentaciones fueron preparadas con más cuidado y lujosamente producidas, y una producción (o un par alternado) se mantuvo en el escenario hasta que dejó de generar dinero. Si tiene éxito, se montan menos producciones en un año dado, si no, la nueva actividad de producción podría volverse casi febril. Puso un mayor énfasis en las obras de dominio público, superando significativamente la regla de 1851 (que se había establecido para la Opéra-National ) de solo el 33% de los actos en esta categoría.

El éxito de la compañía con Robin des Bois llevó a Carvalho a montar otras tres óperas de Weber, aunque ninguna lo hizo tan bien como Robin . El primero fue Obéron , en una traducción francesa de Charles Nuitter , Alexandre Beaumont y Paul de Chazot (27 de febrero de 1857; 100 representaciones), seguido de Euryanthe en una traducción francesa de Adolphe de Leuven y Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ( 1 de septiembre de 1857; 28 representaciones), y la opéra comique en un acto Abou Hassan en una traducción al francés de Charles Nuitter y Louis-Alexandre Beaumont (11 de mayo de 1859; 21 representaciones).

Otras reposiciones exitosas bajo el liderazgo de Carvalho en el Théâtre Historique incluyeron la opéra comique en tres actos de André Grétry Richard Coeur-de-lion (23 de mayo de 1856; 302 representaciones); Les noces de Figaro , una traducción al francés de Jules Barbier y Michel Carré de la ópera cómica en cuatro actos de Mozart Le nozze di Figaro (8 de mayo de 1858; 200 representaciones); L'enlèvement au sérail , una traducción al francés de Prosper Pascal de la opéra comique en dos actos de Mozart Die Entführung aus dem Serail (11 de mayo de 1859; 87 representaciones); y Orphée de Gluck (18 de noviembre de 1859; 138 representaciones). El último había sido traducido del italiano original por Pierre-Louis Moline cuando Gluck había adaptado su versión de Viena en 1774 para la Ópera de París , reemplazando el papel de alto castrato de Orfeo con el papel de alto tenor ( haute-contre ) de Orphée. La producción del Théâtre Lyrique fue un renacimiento histórico en la historia de la ópera, con la música adaptada por Hector Berlioz para la mezzosoprano Pauline Viardot como Orphée. Eurydice fue cantada por Marie Sax , quien más tarde se convirtió en una de las principales soprano de la Ópera de París.

Caroline Carvalho como Fanchonnette

Este período también se distinguió por muchas producciones exitosas de nuevas obras francesas, incluida la opéra comique en tres actos de Louis Clapisson La fanchonnette (1 de marzo de 1856; 192 representaciones), la opéra comique en tres actos de Aimé Maillart Les dragons de Villars (19 de septiembre de 1856; 156 representaciones), la opéra comique en tres actos de Victor Massé La reine topaze (19 de septiembre de 1856; 170 representaciones), la opéra comique en un acto de Léo Delibes Maître Griffard (3 de octubre de 1857; 64 representaciones) y la ópera en tres actos de Charles Gounod act opéra comique Le médecin malgré lui (15 de enero de 1858; 142 representaciones). Sin embargo, el estreno más significativo con Carvalho fue la ópera Fausto de Gounod (19 de marzo de 1859; 306 representaciones) en la que la esposa de Carvalho, Caroline Miolan-Carvalho, interpretó el papel de Marguerite. Más tarde se hizo famosa internacionalmente en el papel.

A partir del 18 de febrero de 1860 se estrenó en el teatro Philémon et Baucis de Gounod. A pesar de un elenco fuerte, con Caroline Carvalho como Baucis, Marie Sax como la bacante y Charles-Amable Battaille como Júpiter, esta producción tuvo menos éxito: "simplemente fracasó después de 13 actuaciones indiferentes". Sin embargo, se revivió con más éxito en una versión en dos actos en la Opéra-Comique en 1876. La versión revisada se mantuvo en el repertorio de esa compañía hasta 1943.

Delphine Ugalde como Gil Blas

La ópera de Gounod fue seguida el 24 de marzo por el estreno de la opéra comique Gil Blas de Théophile Semet en cinco actos con libreto de Jules Barbier y Michel Carré basado en la novela Gil Blas de Santillane de Alain-René Lesage . Delphine Ugalde protagonizó el papel principal y su presencia probablemente representó su relativamente larga carrera de 61 funciones. The Musical World (14 de abril de 1860) escribió que Ugalde "cumple el papel del héroe para gran deleite del público, porque cualquier encanto que de vez en cuando pueda faltar en su voz lo suple con su actuación animada [...] nada es igual a la canción que ella canta ante la puerta de la posada donde los aldeanos están festejando, acompañándose con una mandolina, él [Gil Blas] está expresando el hambre que siente, y cuando no le hacen caso cambia su tono a diabólico amenazas. El aire estaba lleno de éxtasis". Albert Lasalle nos dice que "la 'Serenata de Gil Blas' se usó en todos los organillos de Barbary [de París] durante los siguientes dos o tres años".

Probablemente, al menos en parte debido al fracaso de Philémon et Baucis y en parte debido a sus muchas producciones extravagantes, Carvalho se había topado con importantes dificultades financieras. Como escribió un crítico: " Fausto fue una producción magnífica, pero el señor Carvalho había gastado en ella 150.000 francos, es decir, 120.000 francos de más". Renunció como director de la empresa el 1 de abril. Charles Réty, que se había incorporado a la compañía en marzo de 1856 como secretario general, ocupó su lugar y la calidad de las representaciones en el teatro comenzó a decaer.

1860–1862: Charles Rety

El último acto de Fidelio en el Théâtre Lyrique

Cuando Charles Réty (1826-1895) reemplazó a Léon Carvalho en abril de 1860, ya se estaba ensayando un nuevo renacimiento. Este era Fidelio de Beethoven en una traducción al francés de Jules Barbier y Michel Carré con la ubicación de la historia cambiada a Milán en el siglo XV. Pauline Viardot era Isabelle, duquesa de Aragón (Leonore en la versión original), Guardi ( Hector Gruyer) cantó el papel de Jean Galéas (Florestan) y Charles-Amable Battaille fue Rocco. El papel de Don Fernando pasó a ser Carlos VIII de Francia. La producción se presentó por primera vez el 5 de mayo y, lamentablemente, Viardot no repitió el éxito que tuvo con Orphée. El papel era demasiado alto para ella, e inexplicablemente el diálogo hablado le dio dificultad, haciendo que la audiencia se sintiera incómoda. Guardi no fue mucho mejor. Cerró después de solo once funciones con la afirmación de que Viardot y Battaille tenían otros compromisos, pero la mala venta de entradas fue sin duda el factor decisivo. Réty terminó la temporada presentando algunas obras nuevas e insustanciales y ofreciendo más actuaciones de Orphée .

Para la temporada 1860-1861, la nueva producción más exitosa de Réty fue una reposición de la opéra comique en tres actos de Halévy Le val d'Andorre (15 de octubre de 1860; 135 representaciones) con Marie-Stéphanie Meillet como Rose-de Mai y Jules Monjauze como Stéphan. El nuevo trabajo más exitoso fue la ópera cómica en tres actos de Ernest Reyer La estatua (11 de abril de 1861; 59 representaciones) con Blanche Baretti como Margyane, Jules Monjauze como Sélim y Émile Wartel como Kaloum. La temporada siguiente, Marie Cabel regresó al Théâtre Lyrique de la Opéra-Comique y fue la estrella de La chatte merveilleuse , una ópera cómica en tres actos de Albert Grisar (18 de marzo de 1862; 72 representaciones), aún más exitosa, con Cabel como Féline. Caroline Vadé como la princesa, Jules Monjauze como Urbain y Émile Wartel como el ogro del bosque. El libreto de Dumanoir y d'Ennery se basó en Chat botté ( El gato con botas ) de Charles Perrault y en un vodevil de Eugène Scribe llamado La chatte metamorphosée en femme . A pesar de su éxito inicial, la obra nunca fue revivida.

Durante la dirección de Réty, los recibos en el teatro habían disminuido constantemente, de modo que el 4 de octubre de 1862 finalmente se dio por vencido y renunció con una deuda de 773.000 francos. Más adelante en su carrera (1870-1895) se convertiría en crítico musical de Le Figaro , escribiendo bajo el seudónimo de Charles Darcours.

En la Place du Châtelet

El Théâtre Lyrique Impérial en la Place du Châtelet

En 1862, como resultado de la destrucción de los teatros en el boulevard du Temple durante la renovación de París de Haussmann , la compañía se mudó a un nuevo teatro (capacidad 1800) en el lado este de la Place du Châtelet . El arquitecto fue Gabriel Davioud , y también diseñó un teatro más grande, pero de estilo similar, el Cirque Impérial, en el lado oeste de la plaza. Los dos teatros, uno frente al otro, aún se encuentran en los mismos lugares, pero con nombres diferentes: el Cirque Impérial pronto se convirtió en Théâtre du Châtelet , y el del Théâtre Lyrique se conoce hoy como Théâtre de la Ville . No mucho antes de la inauguración del nuevo teatro en octubre, la compañía pasó a llamarse oficialmente Théâtre Lyrique Impérial , pero volvió a su nombre anterior después de la caída de Napoleón III en 1870. La compañía continuó actuando en el teatro, a veces denominado Salle du Théâtre-Lyrique, hasta el 25 de mayo de 1871, cuando fue destruido por un incendio provocado por los combates durante la Comuna de París . El teatro finalmente fue reconstruido en el mismo sitio con el mismo estilo y reabierto en 1874 como Théâtre des Nations y luego se convirtió en Théâtre Sarah Bernhardt, pero nunca más fue utilizado por Théâtre Lyrique.

1862-1868: León Carvalho

Ilustraciones de prensa para La flûte enchantée (1865)

Léon Carvalho fue reelegido director de la compañía el 7 de octubre de 1862. Como antes, Carvalho mantuvo la solvencia de la compañía reviviendo óperas establecidas, incluidas obras francesas y extranjeras traducidas al francés. Los avivamientos en el teatro de la Place du Châtelet incluyeron una traducción nueva y más fiel de Der Freischütz de Weber (ahora llamado Le Freischütz ), estrenada el 8 de diciembre de 1862; los Peines d'amour perdues en cuatro actos , una versión muy adaptada de Così fan tutte de Mozart protagonizada por Constance-Caroline Faure-Lefebvre y Marie Cabel y se estrenó el 31 de marzo de 1863, pero solo recibió 18 representaciones; L'épreuve villageoise en dos actos de Grétry (11 de septiembre de 1863; 48 representaciones); Rigoletto de Verdi (24 de diciembre de 1863; 243 representaciones); Norma de Bellini (14 de junio de 1864; 8 representaciones); Don Pasquale de Donizetti (9 de septiembre de 1864; 35 representaciones); La traviata de Verdi , interpretada bajo el título Violetta con Christine Nilsson en el papel principal (27 de octubre de 1864; 102 representaciones); La flauta mágica de Mozart , interpretada como La flûte enchantée con Christine Nilsson como Reina de la noche y Delphine Ugalde como Papagena (23 de febrero de 1865; 172 representaciones); Macbeth de Verdi (21 de abril de 1865; 14 representaciones); Martha de Flotow con Christine Nilsson como Lady Henriette (18 de diciembre de 1865; 163 representaciones); y Don Giovanni de Mozart , interpretado como Don Juan , con Anne Charton-Demeur como Donna Anna, Christine Nilsson como Donna Elvire y Caroline Miolan-Carvalho como Zerline (8 de mayo de 1866; 71 representaciones).

El estreno más exitoso durante este período fue Roméo et Juliette de Gounod (27 de abril de 1867; 90 representaciones). De interés histórico, aunque menos exitoso, fueron Les pêcheurs de perles de Georges Bizet (30 de septiembre de 1863; 18 representaciones); Les Troyens à Carthage de Héctor Berlioz (4 de noviembre de 1863; 21 representaciones); Mireille de Charles Gounod (19 de marzo de 1864; 41 representaciones); y La jolie fille de Perth (26 de diciembre de 1867; 18 representaciones). También hubo dos nuevas opéras comiques en un acto que se estrenaron juntas el 8 de diciembre de 1864: Les bégaiements d'amour de Albert Grisar ( Los tartamudos del amor ; 36 representaciones) y Leprimo Babylas de Henri Caspers (59 representaciones).

En 1868 Carvalho lanzó una nueva empresa, una extensión del Théâtre Lyrique en la Salle Ventadour . Para evitar confusiones con el Théâtre-Italien , que era la compañía residente en ese teatro, la nueva empresa de Carvalho se llamaría Théâtre de la Renaissance . Las producciones más lujosas del Théâtre Lyrique, como Fausto y Roméo et Juliette de Gounod y Le Freischütz de Weber , se presentarían en el Ventadour, más distinguido, mientras que las producciones más sencillas de la compañía y las óperas de jóvenes compositores se presentarían en el teatro de la Place. du Châtelet. Las actuaciones en el nuevo lugar comenzaron el 16 de marzo con Faust , pero el 7 de mayo de 1868 Carvalho quebró, la nueva empresa dejó de funcionar y finalmente se vio obligado a dimitir como director del Théâtre Lyrique.

1868-1870: Jules Pasdeloup

El 22 de agosto de 1868 , Jules Pasdeloup había sido seleccionado y confirmado como nuevo director del Théâtre Lyrique. Pasdeloup, un exitoso director de conciertos populares en el Cirque Napoléon con poca experiencia como director de teatro, comenzó con algunas producciones ya establecidas. La temporada se inauguró el 24 de octubre con la reposición de Le val d'Andorre de Halévy por parte de la compañía , a la que siguieron las representaciones de Martha de Flotow , Le barbier de Seville de Rossini , la ópera cómica en dos actos de Paer Le maître de Chapelle y Grisar ópera cómica en un acto Les bégaiements d'amour .

La primera producción nueva de Pasdeloup fue una reposición de la opéra comique L'irato (1801) de Méhul en un acto, que se inauguró el 16 de noviembre de 1868. Fue un fracaso tan abismal que solo recibió una representación. El siguiente fue un nuevo renacimiento de Iphigénie en Tauride de Gluck , que se presentó por primera vez el 26 de noviembre y lo hizo algo mejor con 15 representaciones. Ernest Reyer informó que en la segunda representación de Iphigénie el 29 de noviembre, Pasdeloup llegó al teatro después de haber "dirigido por la mañana la hermosa Misa de Mme la Vicomte de Grandval en el Panteón , y por la tarde el concierto en el Cirque [Napoléon ]". Pasdeloup también había conservado su puesto como director de Orphéonistes y parece haber tenido muy poco tiempo disponible para dirigir el Théâtre Lyrique. Su siguiente nuevo renacimiento fue la opéra comique en tres actos de Adolphe Adam Le brasseur de Preston el 23 de diciembre. Este último resultó ser más popular, recibiendo 60 funciones. No mucho después de la apertura de Le brasseur , Adolphe Deloffre , quien hasta ese momento había sido el director titular del Théâtre Lyrique, se fue para convertirse en director de la Opéra-Comique .

El nuevo año trajo más representaciones de las producciones de la compañía de Rigoletto de Verdi (a partir del 8 de enero de 1869), Don Juan de Mozart (a partir del 24 de enero) y Violetta de Verdi (a partir del 1 de febrero). Christine Nilsson, que había tenido mucho éxito como Violetta, había dejado la compañía por la Ópera y fue reemplazada por la soprano húngara Aglaja Orgeni . Había sido recomendada por Pauline Viardot por consejo de Clara Schumann y tenía un fuerte acento extranjero. Es posible que la hayan confundido con alemana y fue mal recibida. Gustave Bertrand, escribiendo en la edición del 7 de febrero de Le Ménestrel , se quejó de que la audiencia era "tan injusta como brutal" y encontró que "Mlle Orgeni es una artista de mérito". Ninguna de estas producciones llenaba la sala, a pesar de que los precios de las entradas eran significativamente más bajos. Henri Moreno de Le Ménestrel (31 de enero de 1869) escribió sobre Don Juan : "Él [Pasdeloup] no quiere estrellas, pero no se pueden realizar los clásicos, sobre todo, a menos que con artistas de primer orden". La Revue et Gazette Musicale (31 de enero de 1869) coincidía: "Desgraciadamente, no trabaja con los mismos principios que M. Carvalho, por lo que la producción se ve disminuida y, en consecuencia, el éxito, a pesar de todo el cuidado que se le da a la orquesta en otros lugares". parte."

El Théâtre Lyrique durante el estreno de Don Quijote de Ernest Boulanger

A estos renacimientos siguieron algunos estrenos: una opéra comique en un acto de Ernest Guiraud llamada En prisión , que se estrenó el 5 de marzo de 1869 y recibió 21 representaciones, y otra obra nueva, la opéra comique en tres actos Don Quichotte de Ernest Boulanger . (ganador del Prix de Rome en 1835 y padre de Nadia Boulanger ), que se estrenó el 10 de mayo y recibió sólo 18 representaciones. Este último, adaptado de la novela de Cervantes por Jules Barbier y Michel Carré y declinado por Offenbach , "fue recibido con benevolencia pero sin favoritismo. La pieza carecía de interés o movimiento; no presentaba más que una serie de escenas mal cosidas una a la otra, y que pasaban ante los ojos del espectador como diapositivas de una linterna mágica". Jules Ruelle, escribiendo en Le Guide Musical , pensó que el barítono Auguste-Alphonse Meillet era excelente en el papel de Sancho-Pança, pero el joven bajo Alfred Giraudet , aunque tenía el físico adecuado, no estaba a la altura del papel del Don vocalmente: su La voz comenzó a fallar al final del segundo acto. Ruelle también sintió que la falta de papeles femeninos importantes y de un tenor producía cierta monotonía en los timbres de los números musicales.

Acto 3 de Rienzi (1869)

Sin embargo, la nueva producción más importante fue el estreno francés de Rienzi de Wagner el 6 de abril de 1869. Pasdeloup era un conocido defensor de la música de Wagner y la había interpretado a menudo en sus conciertos populares en el Cirque Napoléon, aunque a veces era recibido con hostilidad tanto de su orquesta como de muchos en su audiencia. Había viajado a Lucerna para consultar con Wagner sobre Rienzi , y Wagner estuvo de acuerdo con muchas de las modificaciones sugeridas por Pasdeloup para adaptar la obra a una audiencia francesa. El libreto fue traducido por Charles Nuitter y Jules Guillaume, y los ensayos, que por sugerencia de Wagner fueron supervisados ​​por Carl Eckert , fueron extensos. La espléndida producción fue dirigida por Augustin Vizentini (padre de Albert Vizentini , ex violinista del Théâtre Lyrique). Los decorados fueron diseñados por Charles-Antoine Cambon y Auguste Alfred Rubé , y el vestuario fue abundante y rico. El coro se amplió a 120 voces y muchos de los principales artistas de la compañía habían accedido a cantar en él para esta producción. En ciertos puntos de la ópera había hasta 200 extras en el escenario a la vez. El elenco incluía a Jules Monjauze como Rienzi, Anna Sternberg como Irène, Juliette Borghèse como Adriano y Marguerite Priola (en su debut operístico) como Le Messager.

Jules Monjauze como Rienzi (1869)

El compositor Georges Bizet , que asistió a un ensayo general, escribió una descripción en una carta a Edmond Galabert (abril de 1869):

Comenzaron a las ocho.—Terminaron a las dos.—Ochenta instrumentistas en la orquesta, treinta en el escenario, ciento treinta coristas, ciento cincuenta acompañantes.—Obra mal construida. Un único papel: el de Rienzi, notablemente interpretado por Monjauze. Un alboroto del que nada puede dar idea; una mezcla de temas italianos; estilo peculiar y malo; música de la decadencia más que del futuro. ¡Unos números detestables! algunos admirables! en conjunto; una obra asombrosa, prodigiosamente viva : ¡una grandeza olímpica que quita el aliento! ¡Inspiración, sin medida, sin orden, pero genial! sera un exito? ¡No sé!—¡La casa estaba llena, no claque! ¡Unos efectos prodigiosos! algunos efectos desastrosos! algunos gritos de entusiasmo! luego un silencio lúgubre durante media hora".

Los precios de las entradas para Rienzi se habían elevado para compensar los costos adicionales, pero las críticas, que fueron extensas, fueron en su mayoría críticas. El 13 de mayo hubo que bajar los precios y el trabajo se había recortado tanto que se redujo a poco más que un diálogo interminable entre Rienzi y el pueblo de Roma. Sin embargo, Pasdeloup fue persistente y la producción recibiría un total de 38 funciones.

La temporada terminó el 31 de mayo con la actuación de Rienzi . Gustave Bertrand, escribiendo en Le Ménestrel (11 de julio de 1869), comentó: "M. Wagner confirmó en una carta que M. Pasdeloup solo había tomado la dirección del Théâtre Lyrique para interpretar sus seis óperas. Esperamos que M. Pasdeloup repudie esta jactancia. Si se subvenciona el Théâtre Lyrique es principalmente para ayudar a la escuela francesa y M. Pasdeloup nunca debe olvidar eso. Una ópera de Wagner será suficiente para nuestra ilustración ". Aun así, la nueva temporada comenzó con la actuación de Rienzi el 1 de septiembre. Pasdeloup proporcionó algo de música francesa: el 12 de septiembre hubo un concierto que incluyó la oda sinfónica Le désert de Félicien David , pero también los Actos I y II de Le barbier de Sevilla de Rossini . El concierto se repitió. Posteriormente, otro concierto incluyó la oda sinfónica de David Christophe Colombe , pero este concierto también incluyó obras extranjeras: la obertura de Semiramide de Rossini y un aria de Le Freischütz cantada por Marie Schroeder. Este programa se repitió dos veces.

Boceto de diseño de Philippe Chaperon para el Acto IV, cuadro 2, de Le dernier jour de Pompéï (1869)

Aún así, el primer trabajo nuevo de la temporada fue una ópera francesa, Le dernier jour de Pompéï en cuatro actos de Victorin de Joncières , que se estrenó el 21 de septiembre de 1869. Marie Schroeder interpretó el papel de soprano principal de Ione. No pasó desapercibido que el libreto, de Charles Nuitter y Louis-Alexandre Beaumont, estaba, al igual que Rienzi , basado en una novela de Edward Bulwer-Lytton ( Los últimos días de Pompeya ). También se señaló debidamente que Wagner había influido fuertemente en la música de Joncières. (Joncières era un entusiasta de Wagner y viajó a Munich para ver una de las primeras representaciones de Das Rheingold ). Sin embargo, también se escucharon otras influencias, incluidas Meyerbeer, Verdi y Donizetti. Se había anunciado que los escenarios serían diseñados por Enrico Robecchi, Charles-Antoine Cambon , Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon , pero en el momento del estreno era evidente que gran parte del escenario y el vestuario se habían reutilizado de producciones anteriores. La erupción del Monte Vesubio en el cuadro final provocó risas. El Mensajero de Galignani (30 de septiembre de 1869) escribió: "Los dos o tres petardos escupidos por el volcán convulso son sólo para regocijarse... Podemos asegurarle a M. Pasdeloup que ningún teatro rural en Italia se hubiera atrevido a desanimar al público con tal una miserable disculpa por una erupción". Esta ópera solo se representó 13 veces.

Portada de la partitura vocal de Le bal masqué (1869)

En un intento por recuperarse de tantas producciones mal recibidas, la siguiente nueva producción de Pasdeloup fue una reposición de otra ópera de Verdi, esta vez Un ballo in maschera como Le bal masqué en una traducción francesa del confiable Edouard Duprez. Marie-Stéphanie Meillet volvió a ser contratada para el importante papel de Amelia. Juliette Borghèse cantó Ulrique, y Richard (Riccardo) fue cantado por un tenor llamado Massy. La producción se estrenó el 17 de noviembre de 1869 con críticas entusiastas y se representó un total de 65 veces, a pesar de que la ópera también se representó esa misma temporada en italiano en el Théâtre-Italien.

Le bal masqué fue seguido por The Bohemian Girl en tres actos de Michael William Balfe , en una versión francesa revisada y altamente adaptada por Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges . Fue interpretada bajo el título La Bohémienne y originalmente había sido preparada en 1862 en ausencia de Balfe para una producción en el Théâtre des Arts de Rouen . El escenario se cambió de Edimburgo a Hungría y la ópera se amplió a cuatro actos con música adicional, incluidos recitativos en lugar de diálogos hablados y música nueva para La Reine Mab (La reina de los gitanos). En Rouen, este se había convertido en el papel principal, eclipsando a Sarah (Arline), probablemente porque La Reine Mab fue interpretada por Célestine Galli-Marié (una cantante que luego crearía el papel principal en Carmen de Bizet ) . Los recitativos y arias adicionales en la versión de 1862 fueron compuestos por Jules Duprato , ahora en gran parte olvidado, y probablemente se hayan perdido. Estrenada el 23 de abril de 1862, se interpretó 13 veces, un número inusualmente grande para una producción provincial. De Saint-Georges, que había ayudado a representar la ópera en Rouen, también trabajó en la versión de París, que se modificó aún más para restaurar el papel de Sarah y ahora constaba de un prólogo y cuatro actos. Los recitativos y la música nueva de la versión de 1869 probablemente fueron compuestos por el propio Balfe, quien llegó a París en marzo y estuvo presente durante el período de preparación, aunque parece haber estado gravemente enfermo de bronquitis y postrado en cama durante la mayor parte de ese tiempo.

Portada de partitura para
La bohémienne (1869)

La producción del Théâtre Lyrique se representó por primera vez el 30 de diciembre de 1869 y el elenco incluía a Palmyre Wertheimber como La Reine Mab, Hélène Brunet-Lafleur como Sarah y Jules Monjauze como Stenio de Stoltberg. Balfe escribió en su diario que fue "un gran y genuino éxito". Paul de Saint-Victor, escribiendo en Les Modes Parisiennes , comentó que había cautivado al público parisino y rejuvenecería la reputación de Balfe en Francia. Encontró la orquestación "ligera y brillante", la música "clara y viva". Según el corresponsal de Neue Berliner Musikzeitung , La Bohémienne , en comparación con las óperas anteriores de Balfe que se habían presentado en París, fue con mucho un espectáculo más afortunado, que se benefició enormemente de sus "melodías frescas y cantables" y el cuidadoso trabajo de conjunto. de los principales artistas. Sin embargo, algunos encontraron fechada la ópera de Balfe de 1843. La Presse (2-3 de enero de 1870) escribió: "Nuestra generación no conoce ni aplaude al Maestro Balfe". A pesar de la cálida acogida en la noche de apertura y las críticas generalmente positivas, la producción tuvo un éxito moderado, recibiendo un total de 29 funciones.

Para entonces, Pasdeloup ya había decidido que estaba listo para partir. Habiendo ofrecido su renuncia unas semanas antes, se retiró oficialmente como director el 31 de enero de 1870. Sin embargo, no se fue en silencio, ya que en su última noche dirigió Rienzi de Wagner . El deterioro de la situación política, que pronto daría lugar a la guerra franco-prusiana , había hecho que su causa fuera cada vez más difícil y los ingresos eran de apenas 2.000 francos. Dejó la empresa con una pérdida personal de 80.000 francos. Marie Escudier había escrito en La France Musicale (23 de enero de 1870) que "se va con la cabeza en alto y las manos limpias. Todos han cobrado menos uno. Desanimado y arruinado después de dos años de fatiga incesante y tenaces esfuerzos, es él". "

Encontrar un nuevo director iba a llevar algún tiempo, por lo que los artistas se unieron e intentaron administrar la empresa ellos mismos. Buscaron fondos adicionales del Ministro de Bellas Artes y recibieron un ligero aumento de 10.000 francos en la subvención existente, ahora un total de 60.000 francos para cuatro meses. Pasdeloup les permitió disponer de la escenografía y el vestuario de la compañía de forma gratuita. También pudieron usar el teatro de forma gratuita y obtuvieron una reducción en los cargos por iluminación y costos operativos (no es que el propietario, el Municipio de París, tuviera muchas opciones al respecto). Necesitaban una nueva producción lo antes posible y pudieron obtener de Émile Perrin, ahora director de la Ópera, los derechos de la gran ópera Carlos VI en cinco actos de Halévy . Perrin también les proporcionaría los decorados que se habían utilizado para la producción original de 1843 en la Ópera, aunque no se había escuchado allí desde 1850. (Solo se dañó una escena de salón, y el Odéon generosamente proporcionó un reemplazo sin cargo ). cargo.) Con la situación política tal como estaba, los sentimientos nacionalistas de la ópera, con sus gritos de "¡Guerre aux tyrans!" ("¡Guerra contra los tiranos!"), proporcionó alguna esperanza de éxito.

Rosine Bloch como Odette
en Carlos VI (1869)

Por supuesto, hubo dificultades para preparar la producción. La mezzosoprano, Hélène Brunet-Lafleur, que iba a cantar el importantísimo papel de Odette, se enfermó y finalmente se retiró. Perrin nuevamente entró en la brecha y proporcionó a Rosine Bloch de la Ópera como su reemplazo. Marie Schroeder, quien interpretó a la reina Isabel, también se enfermó y tuvo que ser reemplazada por Joséphine Daram. La inauguración, que había sido anunciada para el 16 de marzo, tuvo que posponerse, ya que Bloch enfermó de gripe. La ópera finalmente se representó el 5 de abril de 1870, pero aparentemente el patriotismo no proporcionó el impulso necesario y la recepción de la producción fue tibia en el mejor de los casos con un total de 22 representaciones. Henri Lavoix fils , escribiendo en la Revue et Gazette Musicale (10 de abril de 1870), felicitó a los artistas por haber logrado ponerlo en escena y luego procedió a enumerar todos los cortes que se habían realizado, que incluían el ballet en el Acto II y el final. del Acto III, entre otros, sumando casi 140 páginas de la partitura orquestal, y todavía pensaba que algunas partes eran demasiado largas.

La siguiente producción prevista, ya ensayada desde mediados de febrero, era la opéra comique L'ombre de Friedrich von Flotow en tres actos . Marie Cabel, que en ese momento estaba bastante avanzada en su carrera, estaba encontrando su papel demasiado alto y puede haber tenido algunas dificultades para hacer frente a la presencia de Marie Roze , que era casi veinte años más joven. A principios de abril, Cabel contrajo bronquitis y el 17 de abril de 1870 hubo que abandonar la producción. (La obra se transfirió a la Opéra-Comique, donde se estrenó con éxito el 7 de julio de 1870, con un elenco que incluía a Jules Monjauze, Marie Roze y Marguerite Priola en el papel que Cabel debía haber cantado. Permaneció en el repertorio allí hasta 1890. ) La temporada del Théâtre Lyrique finalmente terminó el 31 de mayo.

1870–1872: Luis Martinet

Entre los candidatos considerados para reemplazar a Pasdeloup se encontraban Léon Carvalho, un Monsieur Roux (que había dirigido varias compañías provinciales), Léon Sari (antes de Délassements-Comiques ), Théodore Letellier (antes del Théâtre de la Monnaie ) y Louis Martinet  [ fr ] (director de Les Fantaisies Parisiennes, anteriormente en el boulevard des Italiens y desde el 1 de abril de 1869 en un pequeño teatro subterráneo, la Salle de l'Athénée en la rue Scribe). Los artistas favorecieron a Carvalho, pero Martinet finalmente obtuvo el puesto, que se anunció el 28 de mayo, y se convirtió oficialmente en el nuevo director el 1 de julio de 1870.

Martinet inmediatamente comenzó a organizar la próxima temporada, viajando primero a Alemania para reclutar cantantes. Planeaba abrir la temporada de otoño con el estreno de L'ésclave de Edmond Membrée , y también se estaba considerando Maritana de Vincent Wallace . El 30 de julio se audicionó una ópera en tres actos Frédéric Barberousse del compositor portugués Miguel Angelo Pereira, pero la suya sería la última representación de ópera en el teatro. Francia había declarado la guerra a Alemania el 16 de julio y el 19 de septiembre estaba en marcha el sitio de París . Se cerraron todos los teatros y el Théâtre Lyrique, junto con la mayoría de los teatros de París, se convirtió en una estación de ambulancias. Después del armisticio del 28 de enero de 1871, Martinet reanudó la planificación de la temporada ahora retrasada del Théâtre Lyrique. Se iniciaron los ensayos para cuatro óperas, L'esclave , Les brigands de Offenbach , La dame blanche de Boieldieu y Si j'étais roi de Adam . La apertura de la temporada estaba programada para el 2 de abril, pero se retrasó nuevamente cuando los líderes de la Comuna de París se mudaron al cercano Hôtel de Ville el 28 de marzo.

Durante la Comuna, la Fédération Artistiques presentó varios conciertos en el teatro, pero el 25 de mayo de 1871 se inició un incendio como resultado de los enfrentamientos entre las fuerzas gubernamentales y las de la Comuna, y destruyó la mayor parte del edificio, incluido el auditorio y el escenario. El viento ahuyentó el fuego de la parte superior del edificio cerca del río, donde se guardaban los trajes, la música, los papeles administrativos y los archivos de la empresa, y estos sobrevivieron. El teatro no fue reconstruido hasta 1874 y nunca más fue utilizado por el Théâtre Lyrique.

En la Salle de l'Athénée

Louis Martinet, reabrió brevemente el Théâtre Lyrique el 11 de septiembre de 1871 en su teatro subterráneo más pequeño en 17 rue Scribe, llamado Salle (o Théâtre) de l'Athénée (capacidad 760-900). A partir de marzo de 1872, el nombre oficial de la empresa se cambió a Théâtre-Lyrique-National , pero el 7 de junio de 1872 Martinet tuvo que cerrar la empresa de forma permanente debido a la quiebra.

Compañías posteriores que reviven el nombre Théâtre Lyrique

Cartel de L'aumônier du régiment

El más notable de los sucesores del Théâtre Lyrique original fue el Théâtre National Lyrique de Albert Vizentini (también llamado Opéra National Lyrique y Théâtre Lyrique National) que se presentó en el Théâtre de la Gaîté en la rue Papin. Vizentini, que había sido violín solista principal del Théâtre Lyrique original de 1863 a 1867, dirigió su compañía desde el 5 de mayo de 1876 hasta el 2 de enero de 1878. Durante este tiempo presentó los estrenos de Dimitri de Victorin de Joncières (5 de mayo de 1876), Victor Paul et Virginie de Massé (15 de noviembre de 1876), Le timbre d'argent de Camille Saint-Saëns (23 de febrero de 1877), Le bravo de Gaston Salvayre (18 de abril de 1877) y L' opéra comique en un acto de Héctor Saloman aumônier du régiment (14 de septiembre de 1877).

Otras compañías que revivieron el nombre Théâtre Lyrique actuaron en el Théâtre du Château-d'Eau (13 de octubre de 1888 - 5 de marzo de 1889) y en el Théâtre de la Renaissance cerca de Porte Saint-Martin (enero-marzo de 1893; marzo de 1899 - marzo de 1900) .

Lista de lugares

fechas Teatro Ubicación
15 de noviembre de 1847 - 29 de marzo de 1848 circo olímpico 66 boulevard du Temple , París, 3er distrito.
27 de septiembre de 1851 - 31 de mayo de 1862 Teatro histórico 72 boulevard du Temple, París, 3er distrito.
30 de octubre de 1862 - 25 de mayo de 1871 Sala du Théâtre-Lyrique Place du Châtelet , París, 1er arr.
11 de septiembre de 1871 - 6 de junio de 1872 Salle de l'Athénée 17 calle Scribe

Lista de directores generales

La información en esta lista es de Walsh y de Levin.

  • Edmond Seveste (1 de mayo de 1851 - 28 de febrero de 1852)
  • Jules Seveste (4 de marzo de 1852 - 30 de junio de 1854)
  • Émile Perrin (26 de julio de 1854 - 26 de septiembre de 1855)
  • Pierre Pellegrin (26 de septiembre de 1855 - 20 de febrero de 1856)
  • Léon Carvalho (20 de febrero de 1856 - 1 de abril de 1860)
  • Charles Réty (1 de abril de 1860 - 4 de octubre de 1862)
  • Léon Carvalho (7 de octubre de 1862 - mayo de 1868)
  • Jules Etienne Pasdeloup (22 de agosto de 1868 - 1 de febrero de 1870)
  • Charles Benou (1 de febrero de 1870 - 1 de julio de 1870)
  • Louis Martinet  [ fr ] (1 de julio de 1870 - 6 de junio de 1872)

Lista de estrenos y reposiciones notables

Estrenos
avivamientos

notas

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enlaces externos