Terence Blanchard -Terence Blanchard
Terence Blanchard | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Terence Oliver Blanchard |
Nacido |
Nueva Orleans , Luisiana , EE . UU. |
13 de marzo de 1962
géneros | Jazz |
ocupación(es) | Músico, compositor, director de orquesta, arreglista, orquestador |
instrumento(s) | Piano , teclados , trompeta |
Años activos | 1982-presente |
Etiquetas | Blue Note , Sony Clásica , Columbia |
Sitio web | www.terenceblanchard.com |
Terence Oliver Blanchard (nacido el 13 de marzo de 1962) es un trompetista y compositor estadounidense. Comenzó su carrera en 1982 como miembro de la Orquesta Lionel Hampton , luego The Jazz Messengers . Ha compuesto más de cuarenta bandas sonoras para películas y actuado en más de cincuenta. Colaborador frecuente del director Spike Lee , ha sido nominado a dos Premios de la Academia por componer las bandas sonoras de las películas de Lee BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Ha ganado cinco premios Grammy de catorce nominaciones.
De 2000 a 2011, Blanchard se desempeñó como director artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz . En 2011, fue nombrado director artístico del Instituto Henry Mancini de la Universidad de Miami , y en 2015, se convirtió en profesor invitado en composición de jazz en el Berklee College of Music . En 2019, la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), nombró a Blanchard para su Cátedra Dotada de Estudios de Jazz, donde permanecerá hasta 2024.
El Metropolitan Opera de Nueva York presentó la ópera Fire Shut Up in My Bones de Blanchard en su temporada 2021-2022, la primera ópera de un compositor afroamericano en la historia de la organización.
Primeros años de vida
Blanchard nació en Nueva Orleans, Luisiana, hijo único de Wilhelmina y Joseph Oliver Blanchard. Su padre era gerente de una compañía de seguros y cantante de ópera a tiempo parcial. Blanchard comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, luego la trompeta a los ocho años después de escuchar a Alvin Alcorn . Tocaba la trompeta con su amigo de la infancia Wynton Marsalis en campamentos musicales de verano, junto con su amigo Branford Marsalis . En la escuela secundaria, estudió en el Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans con Roger Dickerson, su profesor de composición y Ellis Marsalis , quien quería que Blanchard se convirtiera en pianista. De 1980 a 1982, estudió con el saxofonista de jazz Paul Jeffrey y el trompetista Bill Fielder en la Universidad de Rutgers .
Carrera profesional
Mientras estudiaba jazz, Blanchard comenzó a hacer giras con la Lionel Hampton Orchestra. En 1982, Wynton Marsalis recomendó a Blanchard como su reemplazo en Jazz Messengers de Art Blakey . Blanchard fue el director musical de la banda hasta 1986. Tocó junto a Blakey, Donald Harrison y Mulgrew Miller , grabando cinco álbumes entre 1984 y 1988. Él y Donald Harrison dejaron Art Blakey en 1986 para formar su quinteto 'The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet ' y firmó con CBS Records . Dejó Jazz Messengers en 1990 para seguir una carrera en solitario.
En la década de 1990, después de un cambio de embocadura , Blanchard grabó su debut homónimo para Columbia Records , que alcanzó el número 3 en la lista Billboard Jazz. Después de actuar en las bandas sonoras de las películas de Spike Lee , incluidas Do the Right Thing (1989) y Mo' Better Blues (1990), Lee quería que Blanchard compusiera las bandas sonoras de sus películas, comenzando con Jungle Fever (1991). Blanchard ha escrito la partitura de la mayoría de las películas de Spike Lee desde entonces, incluidas Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 sangres (2020).
Blanchard compuso la banda sonora del documental de cuatro horas sobre el huracán Katrina de Spike Lee para HBO titulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard apareció frente a la cámara con su madre para compartir su viaje de regreso y encontrar su hogar destruido. También creó un álbum de 2007 titulado A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en el que recreó algunas piezas utilizadas en el documental, además de crear más piezas junto con su banda, para brindar al público la oportunidad de simpatizar con aquellos. que habían sido afectados por el huracán Katrina.
Blanchard también ha compuesto para otros directores, incluidos Gina Prince Bythewood , Ron Shelton y Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proclamó a Blanchard como "central para un resurgimiento general de la composición de jazz para películas". En una entrevista de 1994 para DownBeat , Blanchard dijo: "Escribir para cine es divertido, pero nada puede superar a ser un músico de jazz, tocar en un club, tocar en un concierto".
Ha grabado varios álbumes premiados para Columbia, Sony Classical y Blue Note Records , incluidos In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) y Flow (2005), que fue producida por el pianista Herbie Hancock y recibió dos nominaciones a los premios Grammy.
El álbum de 2001 de Terence Blanchard, Let's Get Lost , incluía arreglos de canciones clásicas escritas por Jimmy McHugh e interpretadas por su quinteto con las vocalistas Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves y Cassandra Wilson .
En 2005, Blanchard formó parte del conjunto que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por su participación en Illuminations de McCoy Tyner , premio que compartió con Tyner, Gary Bartz , Christian McBride y Lewis Nash .
Blanchard fue juez de la quinta edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes. En 2009, en la película de Disney, La princesa y el sapo , Blanchard interpretó todas las partes de trompeta del caimán Louis. También expresó el papel de Earl, el líder de la banda en la banda del barco fluvial.
La ópera Fire Shut Up in My Bones de Blanchard con libreto de Kasi Lemmons tuvo su estreno mundial en el Teatro de la Ópera de St. Louis en 2019 y, el 27 de septiembre de 2021, tuvo su estreno en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York, inaugurando el temporada 2021-22 de la compañía. Es la primera ópera de un compositor negro en los 138 años de historia de la compañía.
Imprimir biografia
En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales , una biografía autorizada de Blanchard escrita por Anthony Magro .
Instituto de Jazz Thelonious Monk
En el otoño de 2000, Terence Blanchard fue nombrado director artístico del Instituto de Jazz Thelonious Monk de la Universidad de California en Los Ángeles . Herbie Hancock se desempeña como presidente; Wayne Shorter , Clark Terry y Jimmy Heath eran miembros del consejo de administración. El conservatorio ofrece un programa de maestría intensivo y gratuito de dos años para un número limitado de estudiantes (solo hasta ocho cada dos años).
En su rol de director artístico, Blanchard trabaja con los estudiantes en las áreas de desarrollo artístico, arreglos, composición y orientación profesional. También participa en clases magistrales y actividades de extensión comunitaria asociadas con el programa. "Por mi deseo de devolverle algo a la comunidad del jazz, quería involucrarme. De hecho, siempre he dicho que si no fuera músico, me gustaría ser profesor. Así que me alegré participar y ser parte de este programa único que fomenta un entorno tan abierto y accesible".
En abril de 2007, el Instituto anunció su iniciativa "Compromiso con Nueva Orleans" que incluye la reubicación del programa al campus de la Universidad Loyola de Nueva Orleans desde Los Ángeles. Blanchard había presionado apasionadamente al Instituto para que se mudara diciendo: "Después del huracán Katrina, Nueva Orleans se vio sacudida y sus raíces musicales se vieron amenazadas. Crecí en esta ciudad y aprendí sobre jazz aquí en Loyola con otros jóvenes músicos de jazz como Wynton y Branford Marsalis y Sé que el Instituto tendrá un gran impacto en el jazz y en nuestras comunidades. Vamos a trabajar duro para ayudar a que el jazz y Nueva Orleans florezcan una vez más".
Otro trabajo
En 2007, el Festival de Jazz de Monterey nombró a Blanchard Artista en Residencia, citándolo como "uno de los artistas artísticamente más maduros e innovadores de su generación y un partidario comprometido de la educación del jazz". La Banda del 50 Aniversario del Festival de Jazz de Monterey con Blanchard en la trompeta realizará una gira de 54 fechas y 10 semanas por los Estados Unidos del 8 de enero de 2008 al 16 de marzo de 2008. Completarán la banda el saxofonista James Moody , el pianista Benny Green , el bajista Derrick Hodge y el baterista Kendrick Scott . El conjunto especial también contará con la cantante de jazz Nnenna Freelon .
En diciembre de 2007, el Terence Blanchard Quintet interpretó la música cinematográfica de Spike Lee y Terence Blanchard con una orquesta y los cantantes Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling y Raul Midón en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.
En noviembre de 2008, fue invitado en Private Passions , el programa biográfico de debate musical de BBC Radio 3 .
El 10 de febrero de 2008, Blanchard ganó su primer premio Grammy como líder de banda por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en la categoría de Mejor álbum de gran conjunto de jazz. Sus otros dos premios Grammy fueron como acompañante de Art Blakey (1984) y McCoy Tyner (2004).
Blanchard compuso la música original para la obra de Broadway de Stephen Adly Guirgis The Motherfucker With the Hat , que se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 11 de abril de 2011. El espectáculo se describe como "una pelea verbal en jaula de alto octanaje sobre el amor, la fidelidad y la mercería ".
El 20 de enero de 2012, la película Red Tails se estrenó a nivel nacional en los Estados Unidos. Blanchard se desempeñó como compositor de la partitura original, lo que marca la primera vez que trabaja con el productor ejecutivo George Lucas .
Compuso música incidental para la reposición de Broadway de 2012 de A Streetcar Named Desire .
Lanzó Magnetic el 28 de mayo de 2013 en Blue Note Records.
El álbum de Blanchard, Breathless , con su nueva banda, The E-Collective, fue lanzado por Blue Note Records el 26 de mayo de 2015. Con PJ Morton de Maroon 5 en tres cortes y JRei Oliver, el hijo de Terence, en la palabra hablada, la banda central está formado por Fabian Almazán en los teclados, Charles Altura en la guitarra, Donald Ramsey en el bajo y Oscar Seaton en la batería. Cuepoint, en el sitio de publicación web Medium, publicó el ensayo de Blanchard, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe", que detalla la repugnancia de Blanchard por la muerte de Eric Garner y cómo la campaña posterior "I Can't Breathe" inspiró la serie de canciones que E-Collective creó para el álbum.
El 9 de noviembre de 2019, Blanchard actuó junto a Lady Gaga como invitada especial durante su espectáculo de jazz y piano en Las Vegas, Nevada.
óperas
El 15 de junio de 2013, luego de un taller con Opera Fusion: New Works , Blanchard estrenó su primera ópera, Champion , en el Opera Theatre de Saint Louis . Se trata de la vida del boxeador Emile Griffith de St. Thomas , con libreto del ganador del premio Pulitzer Michael Cristofer . Fue protagonizada por Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth y Arthur Woodley .
El 15 de junio de 2019, la segunda ópera de Blanchard, Fire Shut Up in My Bones , con libreto de Kasi Lemmons , fue estrenada por el Teatro de la Ópera de Saint Louis. La ópera, basada en las memorias de 2014 del mismo título de Charles Blow , se amplió con secuencias de baile adicionales y un papel más importante para el papel de Billie, la madre de Charles, y abrió la temporada 2021-2022 de Metropolitan Opera. Cerrará la temporada de ópera principal de Lyric Opera of Chicago 2021-2022. Blanchard es el primer compositor negro en tener una ópera representada en el Metropolitan Opera.
Premios y honores
premios de la Academia
Año | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
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2018 | Mejor puntaje original | negroKkKlansman | nominado | |
2020 | Da 5 sangres | nominado |
Premios de Cine de la Academia Británica
Año | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
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2018 | Mejor música original | negroKkKlansman | nominado |
Premios Globo de Oro
Año | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
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2002 | Mejor puntaje original | Hora 25 | nominado |
premios Grammy
Año | Categoría | Título | Resultado | Árbitro. |
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1990 | Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo | " Otra vez nunca " | nominado | |
1996 | Mejor Álbum de Jazz Latino | el corazon habla | nominado | |
2000 | Mejor solista instrumental de jazz | " Pensé en ti " | nominado | |
2001 | " Perdido en la niebla " | nominado | ||
2004 | Mejor Álbum Instrumental de Jazz | Luces | Ganó | |
2005 | Caudal | nominado | ||
2006 | Mejor video musical de formato largo | Fluir: vivir en la corriente de la música | nominado | |
2007 | Mejor solista instrumental de jazz | "Diques" | nominado | |
Mejor álbum de gran conjunto de jazz | Una historia de la voluntad de Dios (Réquiem por Katrina) | Ganó | ||
2008 | Mejor solista instrumental de jazz | "Be-bop" | Ganó | |
2009 | Mejor Solo de Jazz Improvisado | "Bailando 4 pollos" | Ganó | |
2013 | "No corras" | nominado | ||
2015 | Mejor Álbum Instrumental de Jazz | Jadeante | nominado | |
2019 | Mejor Composición Instrumental | "Blut und Boden (Sangre y suelo)" | Ganó | |
2021 | Mejor Solo de Jazz Improvisado | "Ausencia" | nominado | |
Mejor Álbum Instrumental de Jazz | Ausencia | nominado |
Premios Emmy en horario estelar
Año | Categoría | Título | Resultado | Árbitro. |
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2022 | Composición musical sobresaliente para una serie documental o especial (partitura dramática original) | Me llaman magia (Episodio: Earvin) | nominado |
Premios misceláneos
Año | Otorgar | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
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1991 | Premios de la música del tren del alma | Mejor Álbum de Jazz | Mejor blues | nominado | |
1994 | La suite de jazz de Malcolm X | nominado | |||
2002 | Asociación de Críticos de Cine del Centro de Ohio | Mejor puntuación | Hora 25 | Ganó | |
2002 | Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas | Mejor puntuación | Ganó | ||
2002 | Premios Satélite | Mejor puntaje original | nominado | ||
2003 | Premios Sierra | Mejor puntuación | nominado | ||
2003 | Premios mundiales de bandas sonoras | Compositor de bandas sonoras del año | nominado | ||
2005 | Premios Black Reel | Partitura original sobresaliente | Ella me odia | nominado | |
2007 | Hombre en el interior | nominado | |||
2008 | Sociedad de Críticos de Cine de Houston | Mejor puntaje original | Milagro en Santa Ana | Ganó | |
2009 | Premios BMI | Premio a la Contribución Clásica | Él mismo | Ganó | |
2013 | Premios Black Reel | Partitura original sobresaliente | colas rojas | nominado | |
2013 | Premios de la música del tren del alma | Mejor Artista/Grupo de Jazz Tradicional | "Canción temática de Pet Step Sitter" | nominado | |
2015 | Premios Black Reel | Partitura original sobresaliente | negro o blanco | nominado | |
2016 | Chi Raq | nominado | |||
2018 | negroKkKlansman | nominado | |||
2018 | Asociación de Críticos de Cine de Columbus | Mejor puntuación | nominado | ||
2018 | Asociación de Críticos de Cine de Georgia | Mejor puntaje original | nominado | ||
2018 | Asociación de Críticos de Hollywood | Mejor puntuación | nominado | ||
2018 | Premios a la música de Hollywood en los medios | Mejor banda sonora original en un largometraje | nominado | ||
2018 | Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor puntaje original | Ganó | ||
2018 | Premios Satélite | Mejor puntaje original | nominado | ||
2018 | Asociación de Críticos de Cine de St. Louis | Mejor puntuación | nominado | ||
2019 | Premios a la música de Hollywood en los medios | Mejor banda sonora original en un largometraje | Harriet | nominado | |
2019 | Premios Satélite | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Festival de Cine de Venecia | Premio Campari Pasión por el Cine | Ganó | ||
2020 | Asociación de Críticos de Cine de Austin | Mejor puntuación | Da 5 sangres | nominado | |
2020 | Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | DiscussingFilm Critics Awards | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Asociación de Críticos de Cine del Gran Oeste de Nueva York | Mejor puntuación | nominado | ||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine de Hawái | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Premios Internacionales de Cine Online | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Premios de Cine de la Asociación de Periodistas de Entretenimiento Latino | Mejor partitura musical | nominado | ||
2020 | Premios de la Asociación de Críticos de Cine de la Ciudad de la Música | Mejor puntuación | nominado | ||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine en Línea | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine de Seattle | Mejor puntaje original | nominado | ||
2020 | Premios de la Sociedad de Compositores y Letristas | Mejor banda sonora original para una película de estudio | nominado | ||
Premio Spirit of Collaboration (Compartido con Spike Lee ) | Ganó | ||||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine de Denver | Mejor puntaje original | Una noche en miami... | nominado | |
2020 | Asociación de Periodistas de Cine de Indiana | Mejor partitura musical | nominado | ||
2020 | Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor puntaje original | nominado | ||
2019 | Premios Satélite | Mejor puntaje original | nominado |
Discografía
como líder
Una discografía completa de las grabaciones de jazz de Blanchard como director de orquesta.
Año registrado |
Título | Género | Etiqueta | Año de lanzamiento |
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1983 | Segunda línea de Nueva York (con Donald Harrison ) | Jazz | Concordia | 1984 |
1984 | Discernimiento (con Harrison) | Jazz | Concordia | 1986 |
1986 | Nascence (con Harrison) | Jazz | Columbia | 1986 |
1987 | Escalera de cristal (con Harrison) | Jazz | Columbia | 1987 |
1988 | Perla Negra (con Harrison) | Jazz | Columbia | 1988 |
Terence Blanchard | Jazz | Columbia | 1991 | |
Indicado simplemente | Jazz | Columbia | 1992 | |
1992 | La suite de jazz de Malcolm X | Jazz | Columbia | 1993 |
1993 | En mi soledad: el cancionero de Billie Holiday | Jazz | Columbia | 1994 |
1994 | desafío romántico | Jazz | Columbia | 1995 |
1995 | el corazon habla | jazz latino | Columbia | 1996 |
1998 | jazz en el cine | Jazz | Sony Clásica | 1999 |
1999 | Luna errante | Jazz | Sony Clásica | 2000 |
2001 | Vamos a perdernos : Las canciones de Jimmy McHugh | Jazz | Sony Clásica | 2001 |
2003 | Bote | Jazz | Nota azul | 2003 |
2004 | Caudal | Jazz | Nota azul | 2005 |
Una historia de la voluntad de Dios (Réquiem por Katrina) | Jazz | Nota azul | 2007 | |
2009 | Opciones | Jazz | Concordia | 2009 |
2011 | ¡Chano y Mareado! (con Poncho Sánchez ) | jazz latino | Concordia | 2011 |
Magnético | Jazz | Nota azul | 2013 | |
Sin aliento (con The E-Collective) | jazz, fusión | Nota azul | 2015 | |
En vivo (con The E-Collective) | jazz, fusión | Nota azul | 2018 | |
Ausencia (con The E-Collective) | jazz, fusión | Nota azul | 2021 |
como acompañante
Con Arte Blakey
- Oh, por cierto ( Timeless , 1982)
- Escena de Nueva York (Concord, 1984) - en vivo
- Noche azul (Atemporal, 1985)
con joanne brackeen
- Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) - grabado en 1986
Con Kenny Drew Jr.
- La conexión del arcoíris (evidencia, 1988)
- Double-Booked (Blue Note, 2009) - voz en 1 pista
- Preludio (Criss Cross Jazz, 1988)
con ralph moore
- Imágenes (Hito, 1989) - grabado en 1988
Con Gregorio Porter
- Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 pistas
con cedro walton
- 1990: Mientras haya música ( Muse , 1993)
- 1997: Raíces ( Astor Place , 1997)
Filmografía
Una filmografía seleccionada de las partituras de Terence Blanchard.
- 1991 Fiebre de la jungla
- 1992 malcom x *
- 1994 Colina de azúcar *
- 1994 Juicio por jurado
- 1994 El tintero
- 1994 Crooklyn
- 1995 Relojeros *
- 1996 Súbete al autobús
- 1997 El pantano de Eve *
- 1997 Hasta que exististe tú
- 1997 4 niñas pequeñas
- 1998 gia
- 1999 Verano de Sam
- 2000 Amor y baloncesto
- 2000 próximo viernes
- 2000 engañado
- 2000 Buscando a Forrester
- 2001 El San Valentín del hombre de las cavernas *
- 2001 Pecado original *
- 2001 brillo
- 2002 barbería
- 2002 azul oscuro
- 2002 Hora 25 *
- 2002 Personas que conozco *
- 2003 Memorias desencadenadas *
- 2004 Ella me odia *
- 2006 Hombre interior *
- 2006 Cuando se rompieron los diques: un réquiem en cuatro actos
- 2007 Háblame
- 2008 Milagro en St. Anna *
- Registros de Cadillac 2008
- 2010 bunraku
- 2010 Sólo Wright
- 2012 colas rojas *
- 2014 Blanco o Negro
- Chi Raq 2015
- 2016 El comediante
- 2018 BlackKkKlansman *
- 2019 Harriet *
- 2020 Da 5 sangres
- 2020 perry albañil
- 2020 Una noche en Miami...
- 2022 La mujer rey
Referencias
Otras lecturas
- Magro, Antonio. Gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales , Scarecrow Press (2002) - ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Trumpet Kings: Los músicos que dieron forma al sonido de la trompeta de jazz , Backbeat Books (2002) - ISBN 0-87930-608-4
enlaces externos
- Terence Blanchard en IMDb
- Sitio web oficial de Terence Blanchard
- Entrevista a Terence Blanchard por Pete Lewis, 'Blues & Soul' noviembre de 2009
- Magro, Antonio. "Gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales", Scarecrow Press (2002)
- Historial de listas de Billboard para Terence Blanchard
- Entrevista con Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard Página MusiCodex
- Entrevista a Terence Blanchard Biblioteca de Historia Oral NAMM (2015)