Tiernas Misericordias -Tender Mercies

Tiernas misericordias
Un póster de película con una imagen grande de un hombre barbudo con sombrero de vaquero, suspendido en el fondo de una foto de una mujer a escala mucho más pequeña y un niño hablando en un campo.  Un lema al lado del hombre dice "Robert Duvall es Mac Sledge, un cantante de country decadente. Su lucha por la fama había terminado. Su lucha por el respeto apenas comenzaba".  En la parte inferior, aparecen las palabras "Tender Mercies", junto con un texto de créditos mucho más pequeño.  La parte superior del cartel incluye texto promocional adicional.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Bruce Beresford
Escrito por Horton Foote
Producido por Philip S. Hobel
Protagonizada
Cinematografía Russell Boyd
Editado por William Anderson
Musica por George Dreyfus
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Distribución de películas de Universal Pictures
Associated
Fecha de lanzamiento
(limitado)
Tiempo de ejecución
92 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 4.5 millones
Taquillas $ 8.4 millones

Tender Mercies es unapelícula de drama estadounidense de 1983dirigida por Bruce Beresford . El guión de Horton Foote se centra en Mac Sledge, uncantante de música country alcohólico en recuperaciónque busca cambiar su vida a través de su relación con una joven viuda y su hijo en la zona rural de Texas . Robert Duvall interpreta el papel de Mac; el reparto de reparto incluye a Tess Harper , Betty Buckley , Wilford Brimley , Ellen Barkin y Allan Hubbard.

Financiado por EMI Films , Tender Mercies se rodó principalmente en Waxahachie, Texas . El guión fue rechazado por varios directores estadounidenses antes de que el australiano Beresford lo aceptara. Duvall, quien cantó sus propias canciones en la película, condujo más de 600 millas (966 km) por todo el estado, grabando acentos locales y tocando en bandas de música country para prepararse para el papel. Él y Beresford se enfrentaron repetidamente durante la producción, en un momento dado que el director se alejó del set y, según los informes, consideró dejar la película.

La película abarca varios temas diferentes, incluida la importancia del amor y la familia, la posibilidad de la resurrección espiritual en medio de la muerte y el concepto de redención a través de la conversión de Mac Sledge al cristianismo . Tras los malos resultados de las pruebas de detección , la distribuidora Universal Pictures hizo pocos esfuerzos para publicitar Tender Mercies , lo que Duvall atribuyó a la falta de comprensión del estudio de la música country.

La película se estrenó el 4 de marzo de 1983 en un número limitado de salas. Aunque fracasó en la taquilla, fue aclamada por la crítica y obtuvo cinco nominaciones al Oscar, incluida una a Mejor Película . Tender Mercies ganó el Oscar al Mejor Guión Original por Foote y Duvall ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor .

Trama

Mac Sledge ( Robert Duvall ), un cantante country alcohólico y decaído, se despierta en un motel de carretera y una gasolinera en ruinas en Texas después de una noche de consumo excesivo de alcohol. Conoce a la dueña, una joven viuda llamada Rosa Lee ( Tess Harper ), y se ofrece a trabajar a cambio de una habitación. Rosa, cuyo esposo fue asesinado en la guerra de Vietnam , está criando a su hijo pequeño, Sonny (Allan Hubbard), por su cuenta. Ella acepta dejar que Mac se quede con la condición de que no beba mientras trabaja. Los dos comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro, principalmente durante las noches tranquilas, sentados solos y compartiendo partes de sus historias de vida.

Mac decide dejar el alcohol y comenzar su vida de nuevo. Después de un tiempo, él y Rosa Lee se casaron. Empiezan a asistir a una iglesia bautista de forma regular. Un día, un periodista visita el motel y le pregunta a Mac si ha dejado de grabar música y ha elegido una vida anónima. Cuando Mac se niega a responder, el periodista explica que está escribiendo una historia sobre él y ha entrevistado a su ex esposa, Dixie Scott ( Betty Buckley ), una estrella de la música country que actúa cerca.

Después de que se publica la historia, el vecindario se entera del pasado de Mac, y los miembros de una banda country-western local lo visitan para mostrar su respeto. Aunque los saluda cortésmente, Mac sigue siendo reacio a hablar sobre su pasado. Más tarde, asiste en secreto al concierto de Dixie. Canta apasionadamente varias canciones que Mac escribió años antes, y él se marcha en medio de la actuación. Entre bastidores, habla con el manager de Dixie, su viejo amigo Harry ( Wilford Brimley ). Mac le da una copia de una nueva canción que ha escrito y le pide que se la muestre a Dixie. Mac intenta hablar con ella, pero ella se enoja al verlo y le advierte que se mantenga alejado de su hija de 18 años, Sue Anne ( Ellen Barkin ).

A su regreso a casa, Mac le asegura a Rosa Lee que ya no siente nada por Dixie, a quien describe como "veneno" para él. Más tarde, Harry visita a Mac para decirle, aparentemente a instancias de Dixie, que el negocio de la música country ha cambiado y que su nueva canción no es buena. Herido y enojado, Mac se aleja y casi choca el camión. Compra una botella de whisky pero, al regresar a casa con una preocupada Rosa Lee y Sonny, les dice que se la derramó. Dice que intentó dejar a Rosa Lee, pero descubrió que no podía. Algún tiempo después, Mac y Sonny se bautizan juntos en la iglesia de Rosa Lee.

Finalmente, Sue Anne visita a Mac, su primer encuentro desde que era un bebé. Mac le pregunta si recibió alguna de sus cartas y ella dice que su madre se las ocultó. También informa que Dixie intentó evitar que visitara a Mac y que planea fugarse con su novio a pesar de las objeciones de su madre. Mac admite que solía golpear a Dixie y que ella se divorció de él después de que él trató de matarla en un estado de rabia ebrio. Sue Anne pregunta si Mac recuerda una canción sobre una paloma que le cantó cuando era un bebé. Él afirma que no, pero después de que ella se va, se canta a sí mismo el himno " Sobre las alas de una paloma ", que se refiere a una paloma del Señor que salva a Noé, y al Espíritu Santo que desciende en forma de paloma hacia Jesús. 'bautismo.

No sé por qué me fui borracho a esta parte de Texas, y tú me acogiste, me compadeciste y me ayudaste a enderezarme, a casarme conmigo. ¿Por qué? ¿Por qué sucedió eso? ¿Hay alguna razón por la que sucedió? Y el papá de Sonny murió en la guerra, mi hija murió en un accidente automovilístico. ¿Por qué? Mira, no confío en la felicidad. Nunca lo hice; Nunca lo haré.

Mac, a Rosa Lee

Los chicos de la escuela intimidan a Sonny por su padre muerto, y él y Mac se vuelven más cercanos. Los miembros de la banda country local le piden permiso a Mac para interpretar una de sus canciones, y él acepta. Mac comienza a actuar con ellos y hacen planes para grabar juntos. Su nueva felicidad se ve interrumpida cuando Sue Anne muere en un accidente automovilístico. Mac asiste al funeral de su hija en la lujosa casa de Dixie en Nashville y la consuela cuando se derrumba. También se queja con Rosa Lee de que, durante su matrimonio, Dixie seguía diciendo que renunciaría a su carrera, pero nunca lo hizo.

De regreso a casa, Mac guarda silencio sobre su dolor emocional, aunque se pregunta en voz alta a Rosa Lee por qué se ha dado sentido a su una vez lamentable existencia y, por otro lado, su hija ha muerto. A lo largo de su duelo, Mac continúa su nueva vida con Rosa Lee y Sonny. En la escena final, Sonny encuentra una pelota de fútbol que Mac le ha dejado como regalo. Mac observa el motel desde un campo al otro lado de la carretera y se canta "On the Wings of a Dove" para sí mismo. Sonny le agradece por el fútbol y los dos juegan juntos en el campo.

Emitir

Producción

Escribiendo

Según los informes, el dramaturgo Horton Foote consideró renunciar a la escritura cinematográfica, debido a lo que consideraba una mala adaptación de su obra de 1952 The Chase en una película de 1966 del mismo nombre . Después de lo que Foote vio como una adaptación mucho más exitosa de su obra de 1968 Mañana en 1972, su interés por la realización cinematográfica se reavivó, con la condición de que mantuviera cierto grado de control sobre el producto final. Foote dijo sobre esta etapa de su carrera: "Aprendí que el cine realmente debería ser como el teatro en el sentido de que, en el teatro, el escritor es, por supuesto, muy dominante ... Si no nos gusta algo, podemos hablar nuestras mentes ... Siempre es un esfuerzo de colaboración ... Pero en Hollywood no fue así. Un escritor allí tiene en su contrato que eres un escritor a sueldo, lo que significa que escribes un guión, luego les pertenece ". Este renovado interés por el cine llevó a Foote a escribir Tender Mercies , su primer trabajo escrito específicamente para la pantalla. En opinión del biógrafo George Terry Barr, el guión reflejaba "la determinación de Foote de luchar contra un sistema de Hollywood que generalmente se niega a hacer películas tan personales".

La historia se inspiró en parte en el sobrino de Foote, quien luchó por tener éxito en el negocio de la música country. Foote estaba inicialmente interesado en escribir una película basada en los esfuerzos de su sobrino para organizar una banda, que vio como un paralelo a sus propios intentos juveniles de encontrar trabajo como actor. Sin embargo, durante su investigación, conoció a un músico experimentado que se había ofrecido a ayudar a la banda de su sobrino, y Foote se sintió cada vez más interesado en una historia sobre él que en la banda en sí. Foote dijo: "Este hombre mayor había pasado por todo esto. Mientras pensaba en una historia, me interesé mucho en ese tipo de personaje". El momento de la película en el que una mujer pregunta: "¿Realmente eras Mac Sledge?" y él responde, "Sí señora, supongo que sí", se basó en un intercambio que Foote escuchó entre una estrella acabada y un fan. Foote dijo que toda la película gira en torno a esa declaración, que creía que hablaba mucho sobre la personalidad y el estado anterior de Mac.

Foote basó la victoria de Sledge sobre el alcoholismo en sus observaciones de la gente del teatro que lucha con el problema. Trató de evitar una inclinación melodramática al contar ese aspecto de la historia. Foote describió a su protagonista como "un hombre muy herido, dañado ... el silencio era su arma". Eligió el título Tiernas Misericordias , del Libro de los Salmos , por su relación con el personaje de Rosa Lee, quien dijo que busca sólo "ciertos momentos de dulzura o respiro, [no] grandiosidad o amplitud". Foote trató de retratar a cada personaje como realista y defectuoso, pero no antipático. Aunque el guión transmitía un fuerte mensaje espiritual con matices religiosos, Foote sintió que era importante equilibrar esos elementos religiosos con un enfoque en los desafíos prácticos de la vida cotidiana.

El historiador de cine Gary Edgerton dijo que el guión de Tender Mercies "catapultó a Horton Foote al período profesional más activo de su vida". El director de cine y productor Alan J. Pakula atribuyó al guión que ayudó a definir el movimiento cinematográfico independiente estadounidense de finales de la década de 1980 al iniciar una tendencia de realización cinematográfica personal que a menudo va más allá de las convenciones de Hollywood .

Desarrollo

Duvall, que había aparecido en To Kill a Mockingbird (1962), que Foote adaptó de la novela de Harper Lee , estuvo involucrado en Tender Mercies como actor y coproductor desde sus primeras etapas. Dijo que el guión le atraía por los valores básicos que subrayaba y porque los temas eran universales a pesar de que la historia era local. Duvall sintió que retrataba a personas de la región central de Estados Unidos sin parodiarlas, como dijo que tienden a hacer muchas películas de Hollywood. La participación temprana de Duvall llevó a rumores de que le había pedido a Foote que le escribiera el guión, algo que ambos negaron.

Foote llevó el guión a Philip y Mary Ann Hobel, una pareja casada que dirigía Antron Media Production y había producido más de 200 documentales entre ellos. Foote sintió que su experiencia en documentales le daría a Tender Mercies la autenticidad que él y Duvall estaban buscando. Los Hobel aceptaron producirlo después de leer y gustar el guión; se convertiría en su debut cinematográfico como productores. Los Hobels se acercaron a EMI Films , una compañía británica de producción de cine y televisión, que acordó proporcionar financiamiento para Tender Mercies mientras Duvall siguiera involucrado, y con la condición de que los Hobels encontraran un buen director. El guión fue rechazado por muchos directores estadounidenses, lo que generó preocupación para Foote y los productores de que la película nunca se haría. Foote dijo más tarde: "Esta película fue rechazada por todos los directores estadounidenses en la faz del mundo". Los Hobels finalmente enviaron por correo el guión al director australiano Bruce Beresford porque quedaron impresionados con su película de 1980 Breaker Morant . Philip Hobel dijo: "Lo que vimos en Breaker Morant es lo que nos gusta como cineastas a nosotros mismos: una atención al medio ambiente, una presentación sencilla; es casi un enfoque documental".

A Beresford le atrajo la idea de hacer una película de Hollywood con un gran presupuesto y una distribución potente. Tras su éxito con Breaker Morant , Beresford recibió alrededor de 150 guiones de Hollywood como proyectos potenciales; aunque pasó semanas antes de leer muchos de ellos, Beresford leyó Tender Mercies de inmediato. Le atrajo de inmediato, en parte porque trataba aspectos de la vida rural estadounidense que rara vez se había encontrado en los guiones cinematográficos. Varios de los involucrados con Tender Mercies tenían reservas acerca de que un australiano dirigiera una película sobre una estrella de la música country. Beresford también encontró extraña la decisión, pero guardó sus pensamientos para sí mismo debido a su deseo de dirigir la película. Se puso en contacto con EMI Films y pidió un mes para visitar Texas y familiarizarse con el estado antes de comprometerse a dirigir, a lo que la empresa estuvo de acuerdo. Beresford dijo sobre el viaje: "Quiero venir y ver si todo esto es cierto, porque si no es realmente una imagen real de cómo es todo, no estaría bien hacerlo". Durante su visita a Texas, vio paralelismos entre el estado y su tierra natal: el terreno le recordaba al país australiano y los tejanos que conocía en las áreas aisladas le recordaban a los residentes del interior . Conoció a Foote y discutió el guión con él. El guionista, que recorrió con Beresford los pequeños pueblos de Texas, sintió que los antecedentes australianos del director lo volvían sensible a los personajes rurales de la historia y lo ayudarían a lograr la autenticidad buscada. Beresford accedió a dirigir y fue contratado después de recibir la aprobación final de Duvall (el actor tenía una cláusula en su contrato que le permitía tal aprobación, la primera vez que tenía este poder en una película).

Un entorno llano y rural bajo un vasto cielo.  A la izquierda, un hombre se sienta en el porche de un pequeño y antiguo edificio de madera.  Frente a él, otro hombre está parado al lado de una camioneta estacionada junto a la bomba de una gasolinera.  A la derecha, un letrero rojo alto dice "Mariposa Motel".
El escenario central de Tender Mercies se eligió en gran parte debido a la falta de estructuras físicas en el paisaje árido que lo rodea. Una sensación de soledad fue crucial para la forma en que el director Bruce Beresford quería contar la historia.

La película recibió un presupuesto de $ 4.5 millones ($ 12.809.846 en dólares de 2020), modesto para los estándares de Hollywood en ese momento. Philip Hobel dijo que tomó alrededor de un año asegurar el financiamiento de EMI Films, cuyo estreno principal de 1981, Honky Tonk Freeway , había tenido un pobre desempeño en taquilla . Para la ubicación principal, el negocio de la casa y el motel / gasolinera de Rosa Lee, Beresford impuso un requisito: que ningún otro edificio o estructuras grandes hechas por el hombre sean visibles desde allí. Los realizadores finalmente se decidieron por una propiedad que había estado abandonada junto a una carretera de Waxahachie . Mary Ann Hobel dijo que el propietario, cuando se le preguntó acerca de su disponibilidad, entregó inmediatamente las llaves: "Le dijimos: '¿No quieres un contrato, algo por escrito?' Y él dijo: 'No hacemos las cosas de esa manera aquí ' ".

Beresford, conocido por planificar cuidadosamente cada toma de sus películas, dibujó sus propios guiones gráficos , así como dibujos detallados de cómo imaginó los decorados. Jeannine Oppewall fue contratada como directora de arte . Beresford la elogió como "absolutamente brillante", especialmente por su atención a los detalles muy pequeños, "pasando de las cortinas al color de las colchas de los suelos". Fue Oppewall quien nombró al motel Mariposa , que simboliza la resurrección espiritual que Mac Sledge experimentaría allí. Beresford eligió al australiano Russell Boyd como director de fotografía y al irlandés William Anderson , que había trabajado en todas las películas anteriores del director, como editor . Seleccionó a Elizabeth McBride como diseñadora de vestuario . Era la primera vez que ocupaba el puesto en un largometraje y se ganó la reputación de vestirse con personajes de Texas y otros personajes sureños.

Fundición

Una imagen en blanco y negro de un hombre barbudo con una gorra de béisbol, sentado en el porche delantero de una casa de madera, con su brazo derecho alrededor de una mujer sonriente con un suéter, y su brazo izquierdo alrededor de un niño sonriente sentado en su regazo.
Tess Harper como Rosa Lee, Robert Duvall como Mac Sledge y Allan Hubbard como Sonny, con trajes diseñados por Elizabeth McBride.

Duvall siempre había querido interpretar a un cantante de country, y se rumoreaba que Foote había escrito el papel de Mac Sledge específicamente para él. Foote negó la afirmación, alegando que le resultaba demasiado restrictivo escribir papeles para actores específicos, aunque esperaba que Duvall fuera elegido para el papel. Tender Mercies se convirtió en un proyecto personal muy importante para Duvall, quien aportó una cantidad significativa de ideas para su personaje. Al prepararse para el papel, pasó semanas deambulando por Texas, hablando con extraños para encontrar el acento y los gestos correctos. También se unió a una pequeña banda de country y continuó cantando con ellos cada fin de semana libre mientras se rodaba la película. En total, Duvall condujo alrededor de 680 millas (1094 km) para investigar la pieza, a menudo pidiendo a las personas que hablaran por su grabadora para poder practicar sus inflexiones y otros hábitos vocales. Al encontrar a un hombre con el acento exacto que quería, Duvall le pidió que recitara todo el guión en la grabadora.

Tess Harper se estaba presentando en un escenario en Texas cuando asistió a una convocatoria de casting para un papel menor en la película. Beresford quedó tan impresionado con ella que la puso a la cabeza. Más tarde dijo que las actrices que había visto antes que ella demostraban una sofisticación y mundanidad inapropiada para el papel, mientras que ella aportaba una especie de calidad rural sin parecer simple o tonta. Beresford dijo de Harper: "Ella entró en la habitación e incluso antes de hablar, pensé: 'Esa es la chica que interpretará el papel principal ' ". Harper dijo que sabía que ganó el papel cuando Beresford apareció en la puerta de su casa con una botella de champán. en cada mano. Tender Mercies fue el debut cinematográfico de Harper, y estaba tan emocionada con el papel que mordió su guión para asegurarse de que fuera real. Cuando terminó el rodaje, Duvall le regaló una camisa vaquera azul con una tarjeta que decía: "Realmente eras Rosa Lee".

Beresford visitó varias escuelas y audicionó a muchos niños para el papel de Sonny antes de encontrarse con Allan Hubbard en Paris , Texas. Beresford dijo que Hubbard, al igual que Harper, fue elegido basándose en una calidad rural simple que poseía. El niño pudo relacionarse fácilmente con el personaje porque, como Sonny, su padre murió a una edad temprana; más tarde, algunos informes de los medios afirmaron falsamente que su padre fue asesinado durante la guerra de Vietnam, al igual que el de Sonny en la historia de fondo de la película . Ninguno de los cineastas sabía que el padre de Hubbard había muerto hasta después de que comenzara la filmación. Duvall desarrolló una relación sólida y de confianza con Hubbard, que Foote sintió que mejoró la química en pantalla del dúo. Hubbard solía tocar la guitarra con Duvall durante los descansos de la filmación.

Betty Buckley asistió a una sesión de casting en la ciudad de Nueva York y fue elegida principalmente por la calidad de su voz para cantar; Beresford dijo que pocas de las actrices que audicionaron para el papel pudieron cantar. Buckley era originario de Fort Worth , Texas, cerca de Grapevine Opry; cuando allí se filmaron las escenas de su concierto, toda su familia participó como extras . Duvall dijo que pensaba que Buckley transmitía perfectamente la frustración subyacente de un cantante de country y "le dio un toque real al papel". La ubicación real de las escenas del bar fue en Seven Points , Texas, en un club llamado Cedar Creek Opry House. Seven Points se encuentra al este del condado de Ellis , al otro lado del río Trinity en el oeste del condado de Henderson , Texas. La Opry House, como se la conocía entonces, era un edificio de dos pisos que solía ser una pista de patinaje en su vida anterior. La vieja pista estaba arriba y se convirtió en la pista de baile de Opry House, donde se filmaron las escenas del concierto y el bar. Una escena de la película muestra el frente del edificio con su nombre visible.

Ellen Barkin fue elegida después de impresionar a Beresford durante una audición en Nueva York. En ese momento, ella había aparecido solo en películas para televisión; Diner , su debut cinematográfico, aún no estaba en los cines. Cuando terminó la filmación de Diner , Barkin bromeó con su agente sobre futuros papeles: "No más adolescentes con problemas, a menos que la película sea con Robert De Niro , Robert Duvall o Robert Redford ". Duvall dijo de Barkin: "Ella aporta una credibilidad real para ese papel, además de que era joven y atractiva y tenía un cierto sentido de la ventaja, un peligro para ella que era bueno para ese papel". Algunos medios de comunicación informaron que Duvall y Barkin estuvieron involucrados románticamente por un breve tiempo durante el rodaje.

Wilford Brimley fue elegido a instancias de su buen amigo Duvall, quien no se llevaba bien con Beresford y quería "alguien aquí abajo que esté de mi lado, alguien con quien pueda relacionarme". Beresford sintió que Brimley era demasiado mayor para el papel, pero finalmente aceptó el casting.

Rodaje

Una imagen de la forma del estado de Texas con líneas que diferencian los distintos condados de ese estado.  Uno de los condados específicos se rellena en rojo.  Una imagen más grande de ese condado específico se encuentra junto a la forma de Texas, con otra forma roja dentro para demostrar una ciudad específica dentro de ese condado.
Gran parte de Tender Mercies se filmó en Waxahachie (en la foto), la sede del condado de Ellis , Texas .

La mayor parte de Tender Mercies se filmó en Waxahachie y Palmer , dos ciudades del condado de Ellis en el centro norte de Texas. Beresford evitó en gran medida la arquitectura victoriana y otros elementos pintorescos de Waxahachie y, en cambio, se centró en lugares relativamente áridos más característicos del oeste de Texas . La ciudad retratada en la película nunca se identifica por su nombre. Foote dijo que cuando escribió el guión no tenía la misma visión aislada y solitaria del escenario que tenía Beresford, pero sintió que la atmósfera que capturó el director sirvió bien a la historia.

La fotografía principal se llevó a cabo entre el 2 de noviembre y el 23 de diciembre de 1981. Las plantas utilizadas en las escenas de jardinería se llevaron adentro por la noche para evitar que se congelaran. Debido a la apretada agenda, el elenco y el equipo trabajaron los siete días de la semana con muchas horas al día. Aunque los cineastas australianos y el equipo, que en su mayoría eran de Dallas , se llevaban muy bien dentro y fuera del set, Beresford y Duvall estaban en desacuerdo durante la producción. Beresford, en su enfoque habitual, planeó meticulosamente cada escena, y Duvall, que prefería un toma y daca libre en el set, se sintió restringido por los métodos del director. Aunque Duvall reconocía regularmente su talento como director, dijo de Beresford: "Tiene esta forma dictatorial de hacer las cosas conmigo que no es suficiente. Hombre, tengo que tener mi libertad". Aunque no tuvo ningún problema con la metodología de actuación de Duvall, el temperamento del actor enfureció a Beresford. Mientras filmaba una escena con Harper y Barkin, se sintió tan frustrado durante una conversación telefónica con Duvall que dijo: "Bueno, si quieres dirigir la película, adelante", y salió del set. Beresford voló a Nueva York y, según los informes, estaba listo para renunciar, hasta que Duvall voló para hablar con él. Después de más discusiones, los dos se enmendaron y volvieron a trabajar en la película.

Beresford también se enfrentó en el set con Brimley. En el primer día de filmación, le pidió al actor que "acelerara el ritmo", lo que provocó que Brimley respondiera: "Oye, no sabía que nadie lo dejó". En otra ocasión, cuando Beresford trató de aconsejar a Brimley sobre cómo se comportaría Harry, Duvall recordó que Brimley le había respondido: "Mira, déjame decirte algo, soy Harry. Harry no está allí, Harry no está aquí. Hasta que me despidas". o conseguir otro actor, soy Harry, y cualquier cosa que haga está bien porque soy Harry ". Duvall dijo que creía que la disputa en el set resultó en una combinación de las visiones del director y los actores y, en última instancia, mejoró la imagen. Asimismo, Beresford dijo que no sintió que las peleas afectaran negativamente la película porque él y Duvall nunca estuvieron en desacuerdo sobre la interpretación del personaje de Mac Sledge.

Harper describió hasta qué punto Duvall habitaba su personaje: "Alguien me dijo una vez: 'Bueno, ¿cómo está Robert Duvall?' y dije: 'No conozco a Robert Duvall. Conozco muy bien a Mac Sledge ' ". Beresford también dijo que la transformación era tan creíble que podía sentir que la piel le subía por la nuca el primer día de filmación. . Duvall hizo un esfuerzo por ayudar a Harper, que estaba haciendo su debut cinematográfico. Mientras se preparaba para filmar una escena en la que Mac y Rosa Lee pelean, él le gritó a un maquillador frente a Harper para hacerla enojar y alimentar su actuación; se disculpó con el maquillador después de que se filmó la escena.

El director de fotografía Russell Boyd utilizó en gran medida la luz disponible para darle a la película una sensación natural, lo que Beresford dijo que era crucial para su sentido de autenticidad. Harper dijo que Boyd estuvo tan callado durante la filmación que usó principalmente solo tres palabras: " 'Sí', 'correcto' y 'seguro ' ". Beresford, Foote y Duvall consideraron que la escena culminante es aquella en la que Mac, cuidando el jardín familiar, habla con Rosa Lee sobre su dolor por la muerte de su hija. Beresford y Boyd filmaron la escena en una toma larga y una toma larga para que pudiera fluir sin interrupciones, con el paisaje solitario de Texas capturado de fondo. Cuando los ejecutivos del estudio recibieron las imágenes, se pusieron en contacto con Beresford y solicitaron que se intercalaran los primeros planos, pero él insistió en mantener intacta la toma larga. Duvall dijo que sintió que la escena subrayaba el estoicismo de Mac frente a la tragedia y la pérdida.

Música

Tender Mercies no incluye la banda sonora original de la película , y la banda sonora de la música se limita a las interpretaciones de canciones country y la guitarra doméstica que se produce como parte de la historia. Se compuso una partitura para la película, pero Beresford la quitó porque sintió que era "demasiado dulce" y sonaba falsa en el contexto de la película, aunque la reconoció como "muy hábil". Duvall cantó sus propias canciones, un derecho que insistió en ser parte de su contrato. Él comentó: "¿Cuál es el punto si no vas a hacer tu propio [canto]? ¿Simplemente van a doblar a alguien más? Quiero decir, no tiene sentido". Los patrocinadores financieros de la película inicialmente estaban preocupados por si podría cantar lo suficientemente bien para el papel. Esas preocupaciones se disiparon después de que Duvall produjo una cinta de él mismo cantando a capella "On the Wings of a Dove", una canción country de Bob Ferguson que aparece en la película. Duvall colaboró ​​con Beresford para decidir la inusual puesta en escena de la emotiva escena en la que Mac la canta tras reflexionar sobre el reencuentro con su hija. La canción se interpreta con Mac mirando por una ventana de espaldas a la cámara, sin que se vea su rostro. Horton Foote pensó que la elección hizo que la escena fuera más conmovedora y lo llamó "un momento extraordinario" en la película. Duvall escribió dos de las otras canciones de Mac, "Fool's Waltz" y "He decidido dejar aquí para siempre". Se cree que varios cantantes de country, incluidos Willie Nelson , George Jones y Merle Haggard , inspiraron la interpretación de Mac y Duvall, pero Duvall insistió en que el personaje no se basaba en nadie en particular. Otra estrella del country, Waylon Jennings , elogió su actuación y dijo que había "hecho lo imposible".

Betty Buckley también cantó sus propias canciones, una de las cuales, "Over You", escrita por Austin Roberts y Bobby Hart , fue nominada a un premio de la Academia . Aunque Buckley lo interpretó en la película, el cantante country Lane Brody fue elegido para grabarlo para su lanzamiento en la radio, y Mac Davis lo cantó más tarde en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1984. Otras canciones de la película incluyen "It Hurts to Face Reality" de Lefty Frizzell , "If I'll Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)" de Buzz Rabin y Sara Busby, "The Best Bedroom in Town" y "Champagne Ladies & Barroom Babies" de Charlie Craig, "I'm Drinkin 'Canada Dry" de Johnny Cymbal y Austin Roberts, y "Eres lo que el amor significa para mí" de Craig Bickhardt .

Temas e interpretaciones

Amor y familia

La gracia llega silenciosamente a Sledge, y por sorpresa y sigilo, filtrándose profundamente para refugiarse y luego transformar al violento 'hombre que una vez fue Mac Sledge', como dice la película. En última instancia, Sledge no encuentra el vacío en el amor, en sí mismo misterioso e inescrutable, una realidad que contrarresta el vacío que ha conocido. Solo unas pocas películas han logrado capturar el esplendor apacible y silencioso con el que el amor, contra todo pronóstico en este mundo oscuro, se da a conocer.

Roy M. Anker, Atrapando la luz: Buscando a Dios en las películas

Mac Sledge encuentra la redención en gran parte a través de su relación y eventual matrimonio con Rosa Lee. Esto está en consonancia con el motivo de la fidelidad común en las obras de Foote, inspirado, dijo el escritor, por su matrimonio con Lillian Vallish Foote. Le dijo a The New York Times que ella "me mantuvo en marcha. Nunca perdió la fe, y eso es algo raro. No sé ahora cómo lo superamos, pero lo superamos". La letra de "If I'll Hold the Ladder", que Mac interpreta con su nueva banda de country en la segunda mitad de la película, sugiere lo que el amor ha hecho por él. Canta sobre alguien que le sostiene la escalera mientras sube a la cima; esto es un símbolo del amor y la guía de Rosa, lo que le ha permitido a Sledge mejorar y construir una nueva vida. Los romances inconexos que definieron su pasado están representados por las letras más promiscuas de las canciones de Dixie Scott, como las de "The Best Bedroom in Town": "La mejor parte de todas / la habitación al final del pasillo / Ahí es donde y yo hago todo bien ... Celebramos la felicidad que hemos encontrado / Cada noche en el mejor dormitorio de la ciudad ". Su salida furiosa de su concierto simboliza su rechazo a esa vida anterior. En contraste, Rosa Lee canta el humilde himno de la iglesia, "Jesús, Salvador, Pilotame". De manera relacionada, la película enfatiza la importancia del papel de la mujer en la vida doméstica - aunque Mac asume el papel de patriarca en su nuevo entorno familiar, es solo a través del apoyo y cuidado de Rosa Lee que puede establecerse en este papel. El sociólogo Norman K. Denzin señala que Tender Mercies encarna muchas de las ideas de recuperación de la adicción que son parte del programa de doce pasos utilizado por Alcohólicos Anónimos . Tanto la película como el programa del grupo de apoyo abogan por la idea de tocar fondo, tomar la decisión de dejar de beber, lidiar con el pasado y adoptar una forma de vida espiritual.

Tender Mercies también enfatiza el tema padre-hijo común en las obras de Foote, un tema que opera tanto a nivel trascendente como temporal. Mac se reencuentra no solo con su padre espiritual a través de su conversión al cristianismo, sino también con su hija biológica, Sue Anne, cuando ella le hace una visita sorpresa. La erudita Rebecca Luttrell Briley sugiere que, aunque Mac comienza a plantar nuevas raíces con Rosa Lee y Sonny en escenas anteriores, no son suficientes para satisfacer completamente su deseo de redención, ya que casi se ve impulsado a dejar a la familia y volver a sus hábitos alcohólicos. Según Briley, la visita de Sue Anne hace que Mac se dé cuenta de que la reconciliación con ella y una reforma de la relación padre-hija es el ingrediente que faltaba en su búsqueda de la redención. Esto se demuestra aún más con el canto de Mac "On the Wings of a Dove" para sí mismo después de su reunión; la letra describe la participación de Dios el Padre y Dios el Espíritu Santo en el bautismo de Dios el Hijo, el Señor Jesucristo. Esto conecta la reconciliación espiritual de Sledge con lo divino, con la reconciliación terrenal con su propio hijo. Sin embargo, la muerte de Sue Anne también demuestra que, según Briley, "no todas las relaciones pueden enmendarse, algunas por elección y otras por casualidad, y en esta escena se subraya la conmoción de las oportunidades perdidas entre padres e hijos en esta tierra. "

La relación entre Mac y Sonny, cuyo nombre deriva de "hijo", es fundamental para la exploración de la película del tema padre-hijo. Sonny intenta evocar una imagen de su padre biológico, a quien nunca tuvo la oportunidad de conocer, a través de fotografías antiguas, los recuerdos de su madre y las visitas a la tumba de su padre. Sonny encuentra una figura paterna en Mac. Cuando otro niño le pregunta a Sonny si le gusta más Mac que su verdadero padre, Sonny dice que sí, porque nunca conoció al otro hombre; Briley dice que esto "enfatiza la distinción entre compañerismo y parentesco consanguíneo que Foote ha señalado antes". La escena final, en la que Mac y Sonny juegan a la pelota con una pelota de fútbol que Mac le compró como regalo, simboliza el hecho de que, aunque Mac ha perdido la oportunidad de reconciliarse con su hija, ahora tiene una segunda oportunidad de establecer un padre e hijo. relación con Sonny. El tema padre-hijo también se manifiesta a través de la relación de Mac con los jóvenes miembros de la banda, quienes dicen que él ha sido una inspiración para ellos, desempeñando un papel paternal en sus vidas incluso antes de conocerlo. Sledge eventualmente se une a los músicos, ofreciéndoles consejos paternos de una manera mucho más directa.

Religión

La redención y la superación personal de Mac van en paralelo con su conversión al cristianismo. Briley sostiene que "el énfasis en la familia cristiana es más fuerte en este guión que en cualquier otra pieza de Foote hasta este momento". A instancias de Rosa Lee, Mac comienza a asistir a la iglesia con regularidad y finalmente se bautiza por primera vez, junto con Sonny. Durante una escena de la iglesia, también canta el himno "Jesús, Salvador, Pilotame", que sirve como símbolo de su nueva dirección en la vida. Después de ser bautizados, Sonny le pregunta a Mac si se siente diferente, a lo que Mac responde: "Todavía no". Según los estudiosos, esta respuesta indica la creencia de Mac de que su reunión con Dios conducirá a cambios significativos en su vida. Es después de este momento, señala Briley, que Mac es capaz de forjar otras relaciones, como las que tiene con sus jóvenes compañeros de banda, y "desarrollar su propio potencial de éxito como hombre". Briley también propone que la respuesta de Mac - "Sí, señora, supongo que lo era" - a un fan que le pregunta si realmente era Mac Sledge sugiere que se ha lavado a través del bautismo.

Durante una escena, Rosa Lee le dice a Mac: "Digo mis oraciones por ti y cuando agradezco al Señor por sus tiernas misericordias, estás a la cabeza de la lista". El erudito Robert Jewett compara esta línea con el primer versículo de Romanos 12, en el que el apóstol Pablo apela a los cristianos a vivir sus vidas al servicio de los demás "a través de las misericordias de Dios". Muchos de los elementos de la redención de Mac, la conversión al cristianismo y la relación en ciernes con Rosa Lee ocurren fuera de cámara, incluida su boda. Jewett escribe: "Esto es perfectamente congruente con el tema de la fe en las misericordias ocultas de Dios, la trama secreta de la vida de fe en Romanos ... Es una cuestión de fe, elusiva e intangible". Jewett compara la historia de Mac con la de Abraham , porque "al igual que la historia de Sledge, [se] centra en la provisión de un futuro a través de las tiernas misericordias de Dios". Como se dice en Romanos 4, Abraham y su esposa Sara son demasiado mayores para tener un hijo, pero Abraham desarrolla la fe de que Dios les proporcionará un heredero, que es exactamente lo que ocurre, aunque, como describe Pablo, Abraham no hizo nada práctico para garantizar. o merecer tal milagro. Jewett describe a Mac como igualmente indigno de la redención, basado en su pasado egoísta y abusivo, tipificado por su condición en su primer encuentro con Rosa Lee: en un estupor ebrio después de una pelea en la habitación de un motel. Ella lo acoge y finalmente se enamora de él, a pesar de que él no ha hecho nada para merecer su cuidado o su redención: "Es una gracia inmerecida, un don de la providencia de una mujer sencilla que sigue rezando por él y agradeciéndose. para él."

Sin embargo, ante la pérdida de su hija, Mac aprende, en palabras de Briley, que "su vida como cristiano no está más protegida de las tragedias de este mundo que antes". Antes de encontrar la redención, Sledge se pregunta por qué Dios ha permitido que su vida tome el camino que ha tomado y, en particular, por qué su hija fue asesinada en lugar de él. Los comentaristas han descrito esto como un excelente ejemplo de teodicea , la pregunta de por qué existe el mal que comúnmente enfrentan los cristianos. El erudito Richard Leonard escribe: "Para todos los creyentes, el significado del sufrimiento es la pregunta universal ... Ninguna respuesta es completamente satisfactoria, y mucho menos la idea de que Dios envía eventos malos para enseñarnos algo". Tras la muerte de su hija, Mac avanza con incertidumbre cuando termina la película. Jewett escribe sobre esta conclusión: "El mensaje de esta película es que no tenemos garantías finales, como tampoco las tenía Abraham. Pero podemos responder con fe a las tiernas misericordias que hemos recibido".

Muerte y resurrección

Cuando su relación recién recuperada con Sue Anne se ve interrumpida por un accidente automovilístico que le quita la vida, Mac rápidamente se da cuenta de que su vida como cristiano no está más protegida de las tragedias de este mundo que antes. Foote insinúa que no todas las relaciones pueden enmendarse, algunas por elección y otras por casualidad, y en esta escena se subraya la conmoción de las oportunidades perdidas entre padres e hijos en esta tierra.

Rebecca Luttrell Briley, Puedes volver a casa: el enfoque en la familia en las obras de Horton Foote

Mac experimenta su resurrección espiritual incluso mientras lucha con la muerte, tanto en el pasado, el padre de Sonny en la guerra de Vietnam, como en el presente, su propia hija en un accidente automovilístico. Este último amenaza con descarrilar la nueva vida de Mac, capturado en el momento en que se entera y apaga la radio que está sonando su nueva canción. Leonard escribe sobre esta resurrección: "La depresión se cierne como un manto sobre Tender Mercies , [pero] lo que hace que esta película sea inspiradora es que también trata sobre la alegría de ser encontrado ... Mac encuentra el camino, la verdad y la vida el quiere." En una escena culminante, Mac le dice a Rosa Lee que una vez estuvo a punto de morir en un accidente automovilístico, lo que lo obliga a abordar la pregunta de por qué se le permitió vivir mientras otros han muerto. Jewett escribe sobre esta escena: "Mac Sledge no puede confiar en la felicidad porque sigue siendo inexplicable. Pero sí confía en las tiernas misericordias que misteriosamente lo llevaron de la muerte a la vida".

Mac es retratado como cercano a la muerte al comienzo de la película, después de haber despertado en un estupor borracho en una llanura ilimitada y vacía sin nada en su poder, una toma que el erudito Roy M. Anker dijo "refleja deliberadamente la condición de su propia alma ". El diálogo en otras escenas sugiere la amenaza de la mortalidad, incluido un momento en el que Mac tiene problemas para cantar debido a su mala voz y dice: "No sientas pena por mí, Rosa Lee, todavía no estoy muerta". En varias tomas duraderas, el vasto cielo empequeñece a Mac, Rosa Lee y Sonny, simbolizando crudamente su aislamiento, así como la fragilidad de la existencia humana. El hecho de que Mac mantenga su nueva vida con Rosa Lee y Sonny después de la muerte de su hija, en lugar de volver a su antiguo patrón de alcoholismo y abuso, es consistente con un tema recurrente en las obras de Foote de personajes que superan la tragedia y encuentran en ella una oportunidad para crecimiento y maduración.

Liberar

Distribución

Philip y Mary Ann Hobel pasaron mucho tiempo buscando un distribuidor para Tender Mercies sin ningún éxito. Duvall, que comenzó a dudar de que la película se estrenaría ampliamente, no pudo ayudar a los Hobel porque estaba ocupado tratando de encontrar un distribuidor para Angelo My Love , una película que había escrito, dirigido y producido. Finalmente, Universal Pictures acordó distribuir Tender Mercies . Se llevaron a cabo proyecciones de prueba para la película, que Beresford describió como las más inusuales que había experimentado. El director dijo que las audiencias de la vista previa parecían estar muy comprometidas con la película, hasta el punto en que los cines estaban tan silenciosos, "si golpeabas un trozo de papel en el piso, podías escucharlo caer". Sin embargo, la retroalimentación posterior a la selección fue, en palabras de Beresford, "absolutamente desastrosa". Como resultado, los ejecutivos de Universal perdieron la fe en la película y se esforzaron poco en promoverla. Foote dijo sobre el estudio: "No sé si no les gustó la película, solo creo que pensaron que era intrascendente y sin consecuencias en absoluto. Supongo que pensaron que simplemente se perdería en la confusión". Otros en la industria del cine fueron igualmente despectivos; un representante de Paramount Pictures describió la imagen como "como ver cómo se seca la pintura".

Festivales y carrera teatral

Tender Mercies se estrenó el 4 de marzo de 1983 en solo tres teatros: uno en la ciudad de Nueva York, uno en Los Ángeles y uno en Chicago. Vincent Canby, crítico del New York Times , observó que se estrenó durante "la época del año en que los distribuidores normalmente se deshacen de todas esas películas que no creen que valgan la pena estrenar en las épocas principales de Navidad y mediados de verano". El lanzamiento simultáneo de Angelo My Love dio lugar a más publicidad para el propio Duvall, pero no ayudó a Tender Mercies . Duvall también creía que la falta de familiaridad y comodidad de Universal con la cultura sureña y el género de la música country redujo aún más su fe en la película. Cuando la estrella del country Willie Nelson se ofreció a ayudar a publicitarlo, un ejecutivo del estudio le dijo a Duvall que no entendía cómo la cantante podía contribuir a la promoción, lo que según Duvall era indicativo de que el estudio no entendía tanto la película como el género de música country.

Tender Mercies se mostró en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1983 , donde se describió como una alternativa relativamente optimista a las entradas más oscuras y violentas como One Deadly Summer , Moon in the Gutter y Merry Christmas, Mr. Lawrence . También se mostró en el Festival Internacional de Cine de India de 1983 en Nueva Delhi . Un jurado encabezado por la directora Lindsay Anderson determinó que ninguna de las películas en disputa, incluida Tender Mercies , era lo suficientemente buena como para ganar el Golden Peacock, el premio mayor del festival. El crítico de cine Jugu Abraham dijo que los estándares del jurado eran más altos que los de los Premios de la Academia, y que la falta de éxito de Tender Mercies en el festival era "un claro ejemplo de lo que es un buen cine para algunos y no tan bueno para otros".

Medios domésticos

Después de su breve presentación teatral, Universal Studios vendió rápidamente los derechos de la película a compañías de cable, lo que permitió que Tender Mercies se mostrara en televisión. Cuando la película recibió inesperadamente cinco nominaciones al Premio de la Academia casi un año después de su lanzamiento original, el estudio intentó redistribuir la película a los cines; sin embargo, las compañías de cable comenzaron a televisar la película aproximadamente una semana antes de la ceremonia del Oscar, lo que esencialmente detuvo cualquier intento de reestreno en cines. Cuando la película se proyectó por primera vez en HBO en marzo de 1984, superó a las tres principales cadenas en índices de audiencia para hogares con televisión por cable. Tender Mercies fue lanzado en VHS algún tiempo después, y fue lanzado por primera vez en DVD el 22 de junio de 1999.

Recepción

Taquillas

Tender Mercies no se consideró un éxito de taquilla. En sus primeros tres días, del 4 al 6 de marzo, la película recaudó $ 46,977 de compromisos exclusivos en el Tower East Theatre de Nueva York ($ 21,183), el Fine Arts Theatre de Los Ángeles ($ 18,254) y el Carnegie Theatre de Chicago ($ 7,540). Tender Mercies finalmente se presentó en un total de 37 teatros y recaudó $ 8,443,124.

respuesta crítica

La emoción de Tender Mercies se encuentra debajo de la superficie. No es la carga rápida de acción rápida, actuaciones llamativas o cortes llamativos. Más bien, es algo mucho más raro: la emoción de ver crecer a los personajes, profundizar las personalidades, madurar y madurar las relaciones. Es el placer de redescubrir la dramática riqueza de la decencia, la honestidad, la compasión y algunas otras cualidades que se han convertido en visitantes raros de la pantalla grande. Se siente bien tenerlos de vuelta.

David Sterritt, The Christian Science Monitor

Tender Mercies recibió críticas en su mayoría positivas. Richard Corliss of Time la declaró "la mejor película estadounidense del año nuevo". Carol Olten de The San Diego Union-Tribune declaró a Tender Mercies la mejor película de 1983 y "la película más conmovedora, pero directa, del año, con una brillante actuación de Robert Duvall". Janet Maslin de The New York Times escribió: "Esta es una película pequeña, encantadora y algo sobrecargada sobre la vida en un pueblo pequeño, la soledad, la música country, el matrimonio, el divorcio y el amor de los padres, y trata todas estas cosas en igual medida. Aún así, la ausencia de una historia única y dramática es un precio relativamente pequeño a pagar por la sencillez y claridad con que se definen estos otros temas ". También elogió la dirección de Beresford, que dijo que le dio a la película un toque ligero. Los tiempos ' Canby escribió: "En todos los aspectos y favores es tan bueno que tiene el efecto de volver a descubrir una especie de ficción película que ha sido degradada durante décadas por los cineastas Hack, trabajando de acuerdo con las fórmulas aceptadas, con frecuencia entre los aplausos de la tanto la crítica como el público ". Leonard Maltin le dio tres de cuatro estrellas, aplaudiendo a Duvall en particular y describiéndola como una "película ganadora pero extremadamente discreta", aunque caracterizó el guión de Foote como "no tanto una historia como una serie de viñetas". David Sterritt de The Christian Science Monitor elogió la película por sus valores, por subrayar lo bueno en las personas y por evitar la ostentación y los cortes rápidos a favor de una historia sutil y deliberadamente pausada, mientras mantiene una clasificación de PG y omite el sexo, las drogas y la violencia. Sin embargo, también sintió que tendía hacia el melodrama en algunas ocasiones y que la banda sonora tenía "un poco de música almibarada ... especialmente al final".

Algunas críticas fueron menos favorables. David Ansen de Newsweek dijo: "Si bien uno respeta la filosofía de lo pequeño es hermoso del cineasta, esta historia puede ser demasiado pequeña para sus pantalones. ... La linda película de Beresford parece tan temerosa de hacer un movimiento en falso que corre el peligro de no moverse en absoluto ". Linda Beath de The Globe and Mail dijo que la actuación de Duvall fue "fabulosa", pero que la película fue "muy leve" en comparación con las películas australianas de Beresford. Gary Arnold, de The Washington Post, criticó la película, criticó su estado de ánimo y ritmo y describió a Buckley como su único activo verdadero: " Tender Mercies fracasa debido a una aparente tenue percepción que con frecuencia supera a los dramaturgos: no siempre saben cuándo han consiguió el final equivocado de la historia que quieren contar ".

Muchos críticos elogiaron específicamente la actuación de Duvall. Sterritt lo llamó "uno de los logros más finamente labrados que ha llegado a la pantalla en la memoria reciente". En la descripción de Corliss, "el rostro envejecido de Duvall, una hoja de ruta de callejones sin salida y quebradas secas, puede acomodar la rabia o la inocencia o cualquier tono irónico en el medio. Como Mac, evita tanto el melodrama como la condescendencia, encontrando clímax en cada pequeño paso hacia la rehabilitación, cada nueva responsabilidad asumida ". Ansen dijo: "Robert Duvall hace otro de sus extraordinarios actos de desaparición. Se desvanece totalmente dentro del personaje de Mac Sledge". Maslin dijo que "se transformó tan profundamente en Mac que incluso camina con el paso ondulante de un tejano"; también elogió las actuaciones del elenco de reparto. Según una reseña en People , "Duvall da todo lo que tiene, lo que es decir mucho. Su voz de canto cerveza es una revelación, y su actuación sin pretensiones y brillantemente bruñida es del tipo para el que se inventaron los premios". La revisión también describió a Betty Buckley como "perra y brillante". Duvall también fue elogiado por lograr su primer papel verdaderamente romántico; el actor dijo de la respuesta: "Esta es la única película en la que he escuchado a la gente decir que soy sexy. Es realmente romántico. Romántico rural. Amo esa parte casi más que nada".

Reflexionando sobre la película una década después de su estreno, el crítico Danny Peary dijo que encontró la interpretación moderada de Duvall "extremadamente irritante" y criticó a todo el elenco, a excepción de Buckley, por sus "moderadas, emociones controladas y falsas actuaciones 'honestas". . Solo desearías que todos comenzaran a hacerse cosquillas ". En su libro Alternate Oscars , enumerando sus opiniones personales sobre quién debería haber ganado los Premios de la Academia cada año, Peary excluyó a Tender Mercies de todas las categorías y eligió a Michael Caine como merecedor del premio al Mejor Actor por Educar a Rita . En junio de 2009, el crítico Roger Ebert incluyó Tender Mercies en The Great Movies , su serie de reseñas que celebra lo que él considera las películas más importantes de todos los tiempos. Elogió lo que llamó una de las actuaciones más discretas de Duvall, así como la narración minimalista de Foote y la moderación y paciencia de la dirección de Beresford. Ebert dijo sobre el guión de Foote: "La calidad realista de sus personajes desvió la atención de su narración minimalista; todos los adornos fueron eliminados ... Rara vez una película elabora menos y explica más que Tender Mercies ".

Reconocimientos

Las 56 nominaciones al Premio de la Academia se anunciaron unos diez meses después del lanzamiento de Tender Mercies . Poco se había hecho para promover su candidatura: solo se compraron cuatro anuncios de la campaña de los Oscar; todos ellos aparecieron en la revista especializada Variety , y Duvall se había negado a hacer campaña por él mismo o por la película. Beresford y los ejecutivos del estudio se sorprendieron cuando la película fue nominada a cinco premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Algunos creían que Harper era una fuerte candidata a Mejor Actriz o Mejor Actriz de Reparto , pero finalmente no fue nominada en ninguna de las categorías.

Duvall fue el único actor estadounidense nominado al Oscar al Mejor Actor; su competencia eran los británicos Michael Caine (que había coprotagonizado con Duvall en 1976 The Eagle Has Landed ), Tom Conti , Tom Courtenay y Albert Finney . Durante una entrevista antes de la ceremonia de los Oscar, Duvall ofendió a algunos británicos al quejarse del " síndrome de Limey ", afirmando que "la actitud de mucha gente en Hollywood es que lo que hacen en Inglaterra es de alguna manera mejor que lo que hacemos aquí". Duvall, quien recibió el Oscar por la estrella de la música country Dolly Parton , dijo sobre ganar el premio: "Fue una sensación agradable saber que era la favorita del público local". En un perfil del New York Times de Duvall que apareció seis años después del lanzamiento de Tender Mercies , Nan C. Robertson escribió que, a pesar de cuatro nominaciones anteriores al Oscar, "no fue hasta que ganó como Mejor Actor en 1983 ... que los espectadores despertaron". en masa a este gran recurso natural. La razón era que rara vez reconocían al Sr. Duvall de una parte a otra, con tanta facilidad se desvanecía en cada personaje de celuloide ". Foote, quien estaba tan seguro de que no ganaría el Oscar al Mejor Guión Adaptado por Matar a un ruiseñor que no había asistido a la ceremonia de 1963 , se aseguró de estar presente para recoger su premio al Mejor Guión Original. El éxito crítico de la película permitió a Foote ejercer un control considerable sobre sus futuros proyectos cinematográficos, incluido el poder de veto final sobre decisiones importantes; cuando se le negaba tal poder, Foote simplemente se negaba a hacer la película.

Otorgar Categoría Nominado (s) Resultado
premios de la Academia Mejor imagen Philip S. Hobel Nominado
Mejor Director Bruce Beresford Nominado
Mejor actor Robert Duvall Ganado
Mejor guión: escrito directamente para la pantalla Horton Foote Ganado
Mejor Canción Original " Over You " - Austin Roberts y Bobby Hart Nominado
Festival de cine de cannes Palma de Oro Bruce Beresford Nominado
Premios David di Donatello Mejor actor extranjero Robert Duvall Nominado
Premios del Gremio de Directores de América Logro destacado como director en películas cinematográficas Bruce Beresford Nominado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Drama Nominado
Mejor actor en una película de drama Robert Duvall Ganado
Mejor actriz de reparto - Película Tess Harper Nominado
Mejor director - Película Bruce Beresford Nominado
Mejor Canción Original - Película "Over You" - Austin Roberts y Bobby Hart Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City La mejor película Ganado
Mejor actor Robert Duvall Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles La mejor película Subcampeón
Mejor Director Bruce Beresford Subcampeón
Mejor actor Robert Duvall Ganado
Premios de la Junta Nacional de Revisión Diez mejores películas 3er lugar
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Mejor actor Robert Duvall Segundo lugar
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York Mejor actor Ganado
Premios del Gremio de Escritores de América Mejor drama escrito directamente para el guión Horton Foote Ganado
Premios Artista Joven Mejor actor de reparto joven en una película Allan Hubbard Nominado

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos