La Fenice -La Fenice

Teatro La Fenice
gran teatro la fenice.jpg
DIRECCIÓN Venecia
Italia
Coordenadas 45°26′01″N 12°20′02″E / 45.4337°N 12.3339°E / 45.4337; 12.3339 Coordenadas : 45.4337°N 12.3339°E45°26′01″N 12°20′02″E /  / 45.4337; 12.3339
Dueño Ciudad de Venecia
Capacidad 1126
Construcción
Abrió 1792
Reabierto
  • 1837
  • 2003
Arquitecto
Sitio web
www .teatrolafenice .it
Fachada de La Fenice en 2013

Teatro La Fenice ( pronunciado  [la feˈniːtʃe] , "El Fénix ") es un teatro de ópera en Venecia , Italia. Es uno de "los hitos más famosos y renombrados en la historia del teatro italiano " y en la historia de la ópera en su conjunto. Especialmente en el siglo XIX, La Fenice se convirtió en el sitio de muchos estrenos operísticos famosos en los que se interpretaron las obras de varios de los cuatro principales compositores de la era del bel canto : Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi .

Su nombre refleja su papel al permitir que una compañía de ópera "surgiera de las cenizas" a pesar de perder el uso de tres teatros por fuego, el primero en 1774 después de que la casa principal de la ciudad fuera destruida y reconstruida pero no abierta hasta 1792; el segundo incendio se produjo en 1836, pero la reconstrucción se completó en un año. Sin embargo, el tercer incendio fue el resultado de un incendio provocado. Destruyó la casa en 1996 dejando sólo las paredes exteriores, pero fue reconstruida y reabierta en noviembre de 2004. Para celebrar este evento se inició la tradición del Concierto de Año Nuevo de Venecia .

Historia

Siete teatros antiguos estaban activos en Venecia a fines del siglo XVIII, dos para la producción de obras de teatro y los otros para música. El más grande de ellos fue el Teatro San Benedetto, que se encontraba en el sitio que actualmente ocupa el cine Rossini. Construido por la familia Grimani en 1755, fue posteriormente adscrito a la Nobile Società di Palchettisti (Noble Asociación de Titulares de Cajas). Sin embargo, tras una sentencia judicial de 1787, esta asociación fue expulsada y obligada a ceder el teatro de ópera a la noble familia Venier, propietaria de los terrenos en los que se construyó. La asociación propuso de inmediato la construcción de un teatro de ópera más grande y suntuoso que el que había perdido, que se convertiría en el símbolo de su cambiante fortuna y su capacidad de 'renacimiento'. Por lo tanto, se llamaría La Fenice , como el pájaro mítico e inmortal capaz de resurgir de sus propias cenizas, para simbolizar el renacimiento espléndido de la asociación después de sus desgracias.

Interior del primer teatro, 1829

El terreno entre la Contrada Santa Maria Zobenigo y la Contrada Sant'Angelo se compró a tal efecto en 1790 y se demolieron las casas particulares. Luego se convocó un concurso para el diseño del teatro de la ópera y el comité de expertos seleccionó la obra del arquitecto Giannantonio Selva entre los 29 planos presentados. Las obras se iniciaron en 1791 y finalizaron tan solo 18 meses después, en abril de 1792. La Fenice se convirtió inmediatamente en uno de los principales teatros de ópera, destacado en Italia y Europa tanto por la gran calidad artística de su obra como por el esplendor de su edificio. . Pero, casi como si el nombre fuera portador de malos augurios, la noche del 13 de diciembre de 1836 el teatro de la ópera fue arrasado por un primer incendio provocado por un calefactor austriaco recién instalado. Los periódicos dijeron que se necesitaron tres días y tres noches para apagar el fuego y que varios puntos calientes aún ardían entre los escombros 18 días después. Las llamas destruyeron por completo la casa, y solo se salvaron el vestíbulo y la Sale Apollinee. La asociación decidió proceder a su reconstrucción inmediata. Encargó la ejecución de la obra al arquitecto Giambattista Meduna ya su hermano ingeniero Tommaso, mientras que Tranquillo Orsi se encargó de la decoración. El trabajo comenzó en febrero de 1837 y las representaciones se realizaron temporalmente en el Teatro Apollo (anteriormente San Luca, ahora Goldoni).

Todo se completó en un tiempo récord. En la noche del 26 de diciembre del mismo año, se abrió al público el nuevo teatro de la ópera, renacido en el nuevo estilo artístico de la época. La rapidez de las obras, sin embargo, hizo que ya en 1854 fueran necesarias urgentes obras de restauración del armazón y, de nuevo bajo la dirección de Giambattista Meduna, la casa fue redecorada en un estilo que permaneció invariable hasta 1996. El 23 de julio de 1935 se inauguró la Los propietarios de palcos cedieron su participación en el teatro de la ópera al Comune di Venezia , por lo que pasó de propiedad privada a pública, y en 1937-8 parte del edificio fue objeto de importantes restauraciones y modificaciones por parte del ingeniero Eugenio Miozzi. En la noche del 29 de enero de 1996, durante un período de cierre por obras de restauración, un segundo incendio, como decía el Mito, esta vez incendiario, destruyó por completo la casa y la mayor parte de la Venta Apollinee. Una vez más, La Fenice se levantó de nuevo, fielmente reconstruida según un plan del arquitecto Aldo Rossi , y fue reinaugurada el 14 de diciembre de 2003.

primer teatro

En 1774, el Teatro San Benedetto , que había sido el principal teatro de ópera de Venecia durante más de cuarenta años, se quemó hasta los cimientos. En 1789, con el interés de varios amantes de la ópera adinerados que querían una nueva casa espectacular, se organizó "un concurso cuidadosamente definido" para encontrar un arquitecto adecuado. Lo ganó Gianantonio Selva, quien propuso un edificio de estilo neoclásico con 170 palcos idénticos en gradas en un auditorio tradicional en forma de herradura, que había sido el estilo favorecido desde que se introdujo en 1642 en Venecia. La casa daría por un lado a un campo o plazuela y por el otro a un canal, con una entrada que diera acceso directo al backstage y al teatro.

Sin embargo, el proceso no estuvo exento de controversia, especialmente en lo que respecta a la estética del edificio. Se recibieron una treintena de respuestas y, según cuenta Romanelli, se designó el de Selva como el diseño a construir, el premio real al mejor diseño fue para su principal rival, Pietro Bianchi. Sin embargo, el diseño y el teatro de ópera terminado de Selva parece haber sido de alta calidad y el que mejor se adaptaba a las limitaciones del espacio físico que estaba obligado a habitar.

La construcción comenzó en junio de 1790 y en mayo de 1792 se completó el teatro. Se llamó "La Fenice", en alusión a la supervivencia de la empresa, primero del incendio, luego de la pérdida de su antigua sede. La Fenice fue inaugurada el 16 de mayo de 1792, con una ópera de Giovanni Paisiello titulada I giuochi d'Agrigento con libreto de Alessandro Pepoli .

Pero tan pronto como se reconstruyó el teatro de la ópera, estalló una disputa legal entre la empresa que lo administraba y los propietarios, la familia Venier. La cuestión se decidió a favor de los Venier.

A principios del siglo XIX, La Fenice adquirió una reputación europea. Rossini montó allí dos grandes producciones: Tancredi en 1813 y Semiramide en 1823. Dos de las óperas de Bellini se estrenaron allí: I Capuleti ei Montecchi en marzo de 1830 y Beatrice di Tenda en marzo de 1833. Donizetti, recién salido de sus triunfos en La Scala en Milán y en el Teatro di San Carlo de Nápoles, volvió a Venecia en 1836 con su Belisario , tras una ausencia de diecisiete años.

segundo teatro

Interior de La Fenice en 1837

En diciembre de 1836, el desastre volvió a ocurrir cuando el teatro fue destruido por un incendio. Sin embargo, fue rápidamente reconstruido con un diseño proporcionado por el equipo de arquitectos e ingenieros de los hermanos Tommaso y Giovanni Battista Meduna  [ it ] . El interior muestra un lujo del Imperio tardío con decoraciones doradas, extravagancia afelpada y estuco. La Fenice resurgió de sus cenizas para abrir sus puertas la noche del 26 de diciembre de 1837.

La asociación de Giuseppe Verdi con La Fenice comenzó en 1844, con el estreno de Ernani durante la temporada de carnaval . Durante los siguientes 13 años, allí tuvieron lugar los estrenos de Atila , Rigoletto , La traviata y Simón Boccanegra .

Durante la Primera Guerra Mundial , La Fenice estuvo cerrada, pero reabrió para convertirse en el escenario de mucha actividad, atrayendo a muchos de los mejores cantantes y directores de orquesta del mundo. En 1930, la Bienal de Venecia inició el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea, que reunió a compositores como Stravinsky y Britten , y más recientemente Berio , Nono y Bussotti , para escribir para La Fenice.

El 29 de enero de 1996, La Fenice fue completamente destruida por un incendio. Solo se conservó su acústica, ya que Lamberto Tronchin , un acústico italiano, había medido la acústica dos meses antes.

Inmediatamente se sospechó de un incendio provocado. En marzo de 2001, un tribunal de Venecia declaró culpables de provocar el incendio a dos electricistas, Enrico Carella y su primo Massimiliano Marchetti. Al parecer, incendiaron el edificio porque su empresa enfrentaba fuertes multas por demoras en los trabajos de reparación en los que estaban involucrados. Carella, el dueño de la empresa, desapareció después de que se rechazara una apelación final. Había sido condenado a siete años de prisión. Marchetti se rindió y cumplió una condena de seis años. Finalmente, Carella fue arrestado en febrero de 2007 en la frontera entre México y Belice, fue extraditado a Italia y puesto en libertad condicional después de cumplir 16 meses.

Teatro actual

Interior de La Fenice en 2015

Después de varios retrasos, la reconstrucción comenzó en serio en 2001. En 650 días, un equipo de 200 yeseros, artistas, carpinteros y otros artesanos lograron recrear el ambiente del antiguo teatro, a un costo de unos 90 millones de euros. Como señala Gillian Price, "Esta vez, gracias a un proyecto ilustrado del difunto arquitecto italiano Aldo Rossi y al lema 'cómo fue, dónde fue', se ha equipado con áreas de ensayo adicionales y equipamiento de última generación". equipo de escenario de última generación, mientras que la capacidad de asientos se ha incrementado de 840 a 1000".

detalle de la decoracion

La Fenice fue reconstruida al estilo del siglo XIX sobre la base de un diseño del arquitecto Aldo Rossi quien, para obtener detalles de su diseño, utilizó fotografías fijas de las primeras escenas de la película Senso (1954) de Luchino Visconti , que había sido filmado en la casa. La Fenice reabrió sus puertas el 14 de diciembre de 2003 con un concierto inaugural de Beethoven , Wagner y Stravinsky . La primera ópera puesta en escena fue una producción de La traviata , en noviembre de 2004.

La respuesta crítica a la reconstrucción de La Fenice fue mixta. El crítico musical del periódico Il Tempo , Enrico Cavalotti, se mostró satisfecho. Encontró los colores un poco brillantes pero el sonido bueno y compacto. Sin embargo, para su colega Dino Villatico de La Repubblica , la acústica de la nueva sala carecía de resonancia y los colores eran dolorosamente brillantes. Lo encontró " kitsch , una falsa imitación del pasado". Dijo que "la ciudad debería haber tenido el descaro de construir un teatro completamente nuevo; Venecia traicionó su pasado innovador al ignorarlo".

notas artisticas

Fachada

Construido en 1792 según un proyecto del arquitecto Giannantonio Selva, la fachada del edificio es el único elemento que ha sobrevivido completamente a los dos incendios que destruyeron casi por completo el teatro de la ópera en 1836 y 1996. A diferencia de los otros teatros de la ciudad, cuyas entradas están en lugares apartados como callejones y pequeñas plazas, La Fenice es el único teatro veneciano histórico que da a un espacio abierto, Campo San Fantin. También es el único que presenta una columnata de estilo neoclásico en su fachada. Este lleva la insignia del teatro en el centro que representa el ave fénix que se eleva de las llamas, tallada en 1837 según el diseño de Giambattista Meduna. La fachada presenta dos estatuas en nichos que representan a las musas de la tragedia y la danza: Melpomene y Terpsichore . Sobre ellos están las máscaras de Comedia y Tragedia , que se cree que son de Domenico Fadiga. Las primeras esculturas que adornaron la entrada del teatro de la ópera, en terracota y talladas en estilo barroco, se atribuyen a Giuseppe Bernardi oa su sobrino Giovanni Ferrari, ambos profesores de Canova . Fueron reemplazados en 1875 por encontrarse en un avanzado estado de deterioro y, en cualquier caso, se consideró incompatible, en caso de ser restaurado, con el estilo clásico de la fachada. Las dos nuevas estatuas fueron realizadas en piedra Custoza por Augusto Benvenuti en un nuevo estilo que se adaptaba mejor al edificio. Todo rastro de las esculturas originales se perdió después de que la dirección del teatro las vendiera a Benvenuti en 1876. Se colocaron dos estelas conmemorativas en el vestíbulo de entrada después de la reconstrucción de 1837. El de la derecha, esculpido en ese año por Antonio Giaccarelli sobre un diseño original de Giambattista Meduna, se atribuye al arquitecto Giannantonio Selva. El de la izquierda, en honor al dramaturgo Carlo Goldoni , es de Luigi Zandomeneghi y fue trasladado del atrio donde había sido dedicado el 26 de diciembre de 1830. El nuevo cartel del teatro de la ópera, en oro y azul, vuelve a un diseño de Meduna, también se colocó sobre la entrada en 1837.

Vestíbulo

Parte del Foyer de La Fenice

Saliendo completamente ilesa del primer incendio que destruyó el original Teatro de la Ópera La Fenice en la noche de diciembre de 1836, la entrada, obra de Selva, fue ampliada en 1937 como parte de las obras de mejora dirigidas por el ingeniero Eugenio Miozzi. En esa misma ocasión se derribaron unos muros que dividían el lado derecho del foyer en varios espacios para convertir este lado en espejo, en forma y decoración, del izquierdo. Luego se colocó en el ala derecha una placa conmemorativa que registra la transferencia de acciones del propietario del palco al Comune di Venezia en 1935. Precisamente gracias a esta obra, que también incluyó la restauración, el vestíbulo y la Sale Apollinee de la planta superior lograron resistir en parte el derrumbe del suelo y la pared contra las escaleras de acceso a los palcos tras el incendio del 29 de enero de 1996. La entrada del teatro de la ópera es, por tanto, la zona en la que se conservan el mayor número de elementos originales del edificio: parte de la decoración y la mayor parte de las columnas, el suelo y las escaleras de acceso a los palcos.

Casa

Ópera La Fenice desde el escenario

El incendio de 1996 destruyó por completo las cinco hileras de palcos, el escenario y el techo, dejando sólo los muros perimetrales de la casa original.

La reconstrucción se basó en el diseño del arquitecto Aldo Rossi, manteniendo el lema "Como era, donde estaba", que se había aplicado a la reconstrucción de la campana Campanile de San Marcos, exactamente igual que la original y tomó diez años, después de su se derrumbó en 1902. La fiel reconstrucción de la casa se vio facilitada por el extenso tratado sobre la reconstrucción que habían redactado los hermanos Meduna tras los trabajos realizados tras el primer incendio de 1836. Reconstrucción de las decoraciones de la casa, en un De estilo rococó , se basó principalmente en la consulta del importante archivo fotográfico sobre el teatro de la ópera que se encuentra en el archivo histórico del teatro. Para acelerar el trabajo, se adoptaron dos procedimientos.

La reconstrucción de la estructura de mampostería y madera del edificio se llevó a cabo en el propio teatro de la ópera por cientos de trabajadores empleados las 24 horas del día, los siete días de la semana, mientras que los componentes decorativos se construyeron al mismo tiempo en varios talleres externos para que estos estaría listo para su aplicación una vez que se completara el trabajo estructural. Se utilizaron los mismos materiales decimonónicos: cartón piedra, madera y yeso para toda la ornamentación del palco real y la entrada, las 22 Nereidas que forman parte de la cornisa del llamado soffittone (techo), y las cuatro putti en el palco real. El principio rector fue el de recrear la casa original, particularmente su solución técnica específica basada principalmente en el uso de madera, cuidadosamente seleccionada y tratada para obtener la mejor respuesta acústica. La gran caja de resonancia de la casa de madera se encerró en una envolvente protectora de mampostería y pisos de hormigón armado.

El único elemento decorativo construido al menos en parte en el lugar fue el techo, que reproduce el diseño original, dando la ilusión óptica de un techo abovedado. Presenta pinturas de varias figuras femeninas, algunas de las cuales portan instrumentos musicales, y jóvenes doncellas que representan las Gracias, la Música, la Danza y la Aurora. El candelabro es una reproducción del original inglés en bronce dorado, encargado por los hermanos Meduna a los artesanos de Liverpool en 1854. Los brazos de los candelabros de las cajas también se hicieron siguiendo el modelo de un único ejemplar superviviente.

El tema principal de la decoración de la casa, que data de 1854, es una reproducción de un bosque con hojas de acanto representadas en las decoraciones de papel maché, posteriormente enriquecidas con pan de oro de 23 quilates trabajado con la técnica del cuarzo y pulido con ágata. Las pinturas fuera de las cajas tienen querubines con instrumentos musicales o en estado de ánimo juguetón. El primer nivel también incluye los perfiles de los poetas clásicos, mientras que el segundo presenta seis alegorías que representan la Historia, la Poesía, la Filosofía, la Comedia, la Tragedia y la Música.

En el tercer nivel hay putti que sostienen tablillas grabadas con los títulos y autores de 14 de las óperas más importantes representadas en la casa.

Una innovación significativa en la apariencia de la casa fue un cambio radical de color dentro de las cajas individuales. El tono original de beige ahora ha sido reemplazado por un color pastel azul verdoso.

El acceso actual a la platea fue diseñado por el ingeniero Miozzi en 1937 y decorado en los laterales con dos cariátides de yeso. La casa contaba originalmente con dos pequeños accesos en el tramo que ahora ocupa el primero a la derecha del acceso actual, que hasta la segunda mitad de la década de 1930 estuvo ocupado por tres palcos en el primer nivel.

El foso de la orquesta ahora tiene una plataforma móvil. Cuando no se requiere el foso, la plataforma se puede elevar al nivel de los puestos, lo que permite agregar algunas filas de asientos adicionales al frente, aumentando la capacidad en 104 a 1,126. La plataforma móvil, que consta de dos elementos, también se puede elevar total o parcialmente al nivel del escenario para agrandarlo.

El telón fue reproducido a partir del examen de la documentación histórica, en terciopelo sintético ignífugo de color verde oscuro, de siesta profunda, decorado con 1.100 flores en cuero dorado.

El nuevo escenario se acompaña de un segundo escenario lateral sobre el que ahora se desplaza lateralmente el equipamiento escénico para la construcción y manipulación de la escenografía.

caja real

Ópera La Fenice, Palco Real

El lugar de honor en la casa tiene una existencia atormentada, relacionada no solo con la historia de la ópera sino también con los acontecimientos políticos e históricos de la ciudad de Venecia.

El palco real no formaba parte del plan original de Giannantonio Selva para La Fenice; en el momento de su construcción, la casa solo contenía cajas del mismo tamaño. Venecia había perdido su independencia en mayo de 1797 ante el Primer Imperio Francés , que luego entregó la ciudad al imperio austrohúngaro durante ocho años tras el Tratado de Campoformio en 1797, y en 1805 Venecia volvió a estar bajo el dominio francés. La primera logia imperial se construyó solo provisionalmente en 1807 para albergar al emperador Napoleón , a quien se esperaba en el teatro de la ópera el martes 1 de diciembre de 1807 para una interpretación de la cantata Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti . Su construcción requirió el derribo de tres cajas centrales tanto en el segundo como en el tercer nivel.

En 1808 el arquitecto Giannantonio Selva construyó la maqueta definitiva con la ayuda de Giuseppe Borsato en las decoraciones. Esta fue destruida por el incendio que asoló La Fenice en diciembre de 1836, y fue reconstruida junto con el resto de la casa por los hermanos Meduna en 1837, con la ayuda de Giuseppe Borsato, quien aumentó el esplendor de las decoraciones. Tras el Congreso de Viena de 1815, Venecia volvió a encontrarse bajo el dominio de los Habsburgo. A finales de marzo de 1848, tras el levantamiento insurreccional y la consiguiente declaración de independencia de la República de Venecia de Austria , la logia fue derribada para que las gradas originales de palcos pudieran ser reinstaladas en la llamada casa “republicana”. Así, se reconstruyeron las seis cajas que habían estado en el centro de la casa hasta principios del siglo XIX. Sin embargo, el Gobierno Real Imperial de Austria regresó y el 22 de agosto de 1849 ordenó la reconstrucción de la logia en su forma original. Las decoraciones fueron confiadas una vez más a Giuseppe Borsato quien, ahora con más de 70 años, las rehizo con un diseño más rico que antes. Este fue su último trabajo; su caja fue presentada en enero de 1850 en presencia de su viuda Maria Bonadei Borsato. La logia imperial finalmente se convirtió en palco real en 1866 con la entrada del Véneto en el Reino de Italia .

El símbolo de la familia real italiana todavía se puede ver en el interior de la caja, reproducido en las paredes laterales. Había un tercer escudo de Saboya en la corona de la cornisa exterior, pero este fue eliminado tras la victoria republicana en el referéndum del 2 de junio de 1946 y sustituido por el león de San Marcos , símbolo de Venecia. Hay algunos putti de madera pintados de marfil en las esquinas de las paredes en cuatro candelabros de madera dorada. En el techo de madera decorado con papel maché hay una reproducción del cuadro Apoteosis de las Ciencias y las Artes , original del pintor Leonardo Gavagnin. El palco real también ofrece a sus huéspedes el uso de una habitación privada, que tiene su propia entrada privada.

Venta Apollinee

La Sala Ammannati forma parte de la Sale Apollinee en la Ópera La Fenice de Venecia

La Sale Apollinee, llamada así porque está dedicada al dios griego Apolo , padre de las Musas y patrón de las Artes, incluida la música, consta de cinco salas cuyo diseño actual data de 1937. Estas salas son ahora utilizadas durante los intervalos por el público que ocupa las tres primeras hileras de palcos y la platea. Las cinco salas de la Sale Apollinee se utilizaron originalmente incluso cuando no había espectáculo en el teatro de la ópera; su bar estaría abierto durante el día y había una mesa de billar en una de las habitaciones.

En la parte superior de la puerta principal hay un símbolo del sol, un homenaje al rey de Francia Luis XIV . La sala Apollon se pensó como una sala de ballet; El ballet saltó a la fama en parte debido al interés de Luis XIV por él. Realizó una serie de danzas en el Ballet Royal de la Nuit , en la pieza final como Apolo en un traje con una falda escocesa de rayos dorados, y así se hizo conocido como el Rey Sol. La Fenice fue construida en homenaje al dios Apolo.

A diferencia de la casa, que fue completamente destruida por el enorme incendio de 1996, sobrevivió alrededor de una quinta parte de estas habitaciones. Los fragmentos supervivientes se pueden reconocer fácilmente, ya que la intención precisa del trabajo de reconstrucción fue resaltar la diferencia entre las secciones históricas y las adiciones recientes. Las partes originales de las cornisas del techo y los estucos ornamentales restantes en las paredes son de color más oscuro, en testimonio del último incendio. La misma diferencia se aprecia en los marcos de mármol de algunas de las puertas, reparadas con mármol nuevo de otro color, y en el nuevo pavimento, que se fusiona con el típico terrazo veneciano que quedó en la sala dedicada a la célebre cantante Maria Malibran . .

Gracias a estas terminaciones, la Sale Apollinee ha sido reconstruida sobre la base de los originales, aunque se concedió una gama de elección más amplia que en la casa, como lo demuestran las nuevas tapicerías y muebles en estas habitaciones.

Sala Dante

El bar principal está en la Sala Dante, llamada así por los frescos que alguna vez decoraron sus paredes.

Esta sala fue inaugurada en 1865 con motivo del sexto centenario del nacimiento de Dante Alighieri . Para celebrar el evento, el pintor Giacomo Casa creó una gran composición dentro del marco decorativo del techo, mostrando Italia en el acto de coronar al gran poeta y seis pinturas al fresco al temple en las paredes, con igual número de escenas de la Divina Comedia . Dos de estos fueron reemplazados en 1867 por otros al temple de Antonio Ermolao Paoletti.

En septiembre de 1976, las paredes y el techo de esta sala, rebautizada como Sala Guidi, fueron decoradas con obras del pintor veneciano Virgilio Guidi, que cubrían las escenas de Dante. El incendio de 1996, sin embargo, destruyó estos lienzos, sacando a la luz algunos fragmentos de la decoración original de Casa, que ahora se han completado con una sinopia para facilitar su lectura.

Sala Grande

La Sala Grande o salón de baile es la sala principal de las cinco Sale Apollinee, iluminada por tres ventanas en el centro de la fachada de entrada.

La Sala Grande o salón de baile es la estancia principal de las cinco Sale Apollinee, iluminada por las tres ventanas en el centro de la fachada de entrada.

Utilizada a lo largo de los años para diferentes propósitos, la Sala Grande fue un elegante lugar para bailes, conciertos de música de cámara, conferencias o presentaciones de libros, y (antes de que La Fenice dispusiera de salas especiales para ello) ensayos. También fue utilizada por la junta de gobierno en 1935. Destruida casi por completo la noche del 29 de enero de 1996, la Sala Grande ha sido reconstruida fielmente al modelo original.

El suelo, que está encima del vestíbulo, se derrumbó tras el incendio y solo se salvaron las esquinas. El suelo actual se ha reconstruido fielmente al modelo original y se han reproducido sus característicos motivos florales, requiriendo el uso de varios tipos de madera: arce, olivo y cerezo. El color de las paredes también es el mismo que el original. Una galería recorre la circunferencia de la parte superior de la sala, con acceso desde las tres puertas de la planta superior.

Nuevas habitaciones

"Tal como era, donde estaba", el lema de la reconstrucción de La Fenice requería que el teatro de la ópera se reconstruyera como estaba antes del incendio de 1996. Sin embargo, se consideró que este principio se aplicaba solo a las habitaciones de particular importancia histórica y artística. Por lo tanto, se aprovechó la oportunidad para rediseñar las partes del edificio que no entraban en esta categoría, lo que resultó en la creación de tres nuevas habitaciones.

En ficción

La novela debut de Donna Leon , Death at La Fenice (1992), la primera de su serie de detectives Commissario (Detective) Guido Brunetti, se centra en un misterio que rodea la sensacional muerte por envenenamiento con cianuro de un famoso director de orquesta, en medio de un producción de La traviata en La Fenice. En varias escenas, el teatro de la ópera se describe con meticuloso detalle, tal como estaba en el momento de escribir este artículo, antes del tercer incendio.

Ver también

  • Berendt, John , La ciudad de los ángeles caídos , Nueva York: The Penguin Press, 2005 ISBN  1-59420-058-0 . El libro se centra en el incendio que destruyó La Fenice por segunda vez y sus secuelas.
  • Óperas y teatros de Venecia

Referencias

notas

Fuentes

enlaces externos