Teatro di San Carlo - Teatro di San Carlo

Exterior de la Ópera de San Carlo
Real Teatro di San Carlo
Vista interior del palco real
Vista desde el palco real
El techo de la ópera
Escudo de armas real sobre proscenio

El Real Teatro di San Carlo ("Teatro Real de San Carlos"), como originalmente lo llamó la monarquía borbónica pero hoy se conoce simplemente como el Teatro ( di ) San Carlo , es un teatro de ópera en Nápoles , Italia, conectado con el Palacio Real. y adyacente a la Piazza del Plebiscito . Es el lugar de ópera continuamente activo más antiguo del mundo, inaugurado en 1737, décadas antes que La Scala de Milán o La Fenice de Venecia .

La temporada de ópera se extiende desde finales de enero hasta mayo, y la temporada de ballet se lleva a cabo desde abril hasta principios de junio. La casa alguna vez tuvo una capacidad para 3285 asientos, pero ahora se ha reducido a 1386 asientos. Por su tamaño, estructura y antigüedad, fue el modelo para los teatros que luego se construyeron en Europa.

Historia de la ópera

Encargado por el rey borbón Carlos III de Nápoles ( Carlo III en italiano), Carlos quería dotar a Nápoles de un teatro nuevo y más grande para reemplazar el antiguo, ruinoso y demasiado pequeño Teatro San Bartolomeo de 1621, que había servido bien a la ciudad. , especialmente después de que Scarlatti se mudó allí en 1682 y comenzó a crear un importante centro de ópera que existió hasta bien entrado el siglo XVIII.

Por lo tanto, el San Carlo fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, del rey del día conocido , con la representación de la ópera de Domenico Sarro 's Aquiles en Sciro , que se basa en el 1736 con libreto de Metastasio , que había sido puesto en música de ese año por Antonio Caldara. Como era habitual, el papel de Aquiles fue interpretado por una mujer, Vittoria Tesi , llamada "Moretta"; la ópera también contó con la soprano Anna Peruzzi , llamada "la Parrucchierina" y el tenor Angelo Amorevoli . Sarro también dirigió la orquesta en dos ballets como intermezzi, creados por Gaetano Grossatesta , con escenas diseñadas por Pietro Righini . Las primeras temporadas destacaron la preferencia real por los números de baile, y destacó entre los artistas famosos castrati.

A finales del siglo XVIII, Christoph Willibald Gluck fue llamado a Nápoles por el empresario Tufarelli para dirigir su Clemenza di Tito de 1752 en el teatro, y Johann Christian Bach en 1761-62 trajo dos óperas, Catone en Utica y Alessandro nell'Indie .

1737: Construcción del Teatro di San Carlo

El nuevo teatro de la ópera fue diseñado por Giovanni Antonio Medrano , un arquitecto militar, y Angelo Carasale , el ex director de San Bartolomeo. El auditorio en forma de herradura es el más antiguo del mundo. Fue construido a un costo de 75.000 ducados. La sala tenía 28,6 metros de largo y 22,5 metros de ancho, con 184 palcos, incluidos los de proscenio, dispuestos en seis órdenes, más un palco real con capacidad para diez personas, para un total de 1.379 asientos. Incluyendo el espacio para estar de pie, el teatro podía albergar a más de 3.000 personas. El exigente compositor y violinista Louis Spohr revisó muy a fondo el tamaño y las propiedades acústicas de este teatro de ópera el 15 de febrero de 1817 y concluyó que:

no hay mejor lugar para el ballet y la pantomima. Los movimientos militares de infantería y caballería, batallas y tormentas en el mar se pueden representar aquí sin caer en lo ridículo. Pero para la ópera, la casa es demasiado grande. Aunque las cantantes, Signora Isabella Colbran , [Prima Donna de la compañía de ópera del Teatro San Carlo y futura esposa de Rossini], y Signori Nozzari, Benedetti, etc., tienen voces muy fuertes, solo se escuchan sus tonos más altos y estentóreos. Se perdió cualquier tipo de expresión tierna.

Muy admirado por su arquitectura, sus decoraciones doradas y la suntuosa tapicería azul (el azul y el oro son los colores oficiales de los Borbones), el San Carlo era ahora el teatro de ópera más grande del mundo. En relación con el poder del existente Reino Borbón de las Dos Sicilias, Beauvert señala que el diseño de la casa, con sus 184 cajas sin cortinas, era para que "nadie pudiera evitar el escrutinio del soberano" que tenía su acceso privado. del Palacio Real.

En 1809 Domenico Barbaia fue nombrado director de los teatros de ópera reales de Nápoles y permaneció a cargo hasta 1841. Pronto se ganó una reputación por sus producciones innovadoras y deslumbrantes, que atrajeron tanto al público como a los principales cantantes al teatro de ópera.

Febrero de 1816 a enero de 1817: destrucción por incendio y reconstrucción.

Teatro San Carlo, Nápoles después del incendio del 13 de febrero de 1816

El 13 de febrero de 1816 se produjo un incendio durante un ensayo general de una actuación de ballet y se extendió rápidamente para destruir una parte del edificio.

Por orden del rey Fernando IV , otro monarca borbón e hijo de Carlos III, que utilizó los servicios de Antonio Niccolini , Barbaia pudo reconstruir el teatro de la ópera en diez meses. Fue reconstruido como un auditorio tradicional en forma de herradura con 1.444 asientos y un proscenio, de 33,5 m de ancho y 30 m de alto. El escenario tenía 34,5 m de profundidad. Niccolini embellecido en el interior del bajorrelieve que representa "El tiempo y la hora".

Teatro San Carlo en 1830

La pintura central del techo con frescos de Apolo que presenta a Minerva a los más grandes poetas del mundo fue pintada por Antonio, Giuseppe e Giovanni Cammarano .

El 12 de enero de 1817, el teatro reconstruido fue inaugurado con Johann Simon Mayr 's Il sogno di Partenope . Stendhal asistió a la segunda noche de la inauguración y escribió: "No hay nada en toda Europa, no diré comparable a este teatro, pero que da la más mínima idea de cómo es ..., deslumbra la vista, embelesa el alma ... ".

En 1844 la ópera fue redecorada bajo Niccolini, su hijo Fausto y Francesco Maria dei Giudice. El resultado principal fue el cambio en la apariencia del interior al ahora tradicional rojo y dorado.

Renovaciones de finales del siglo XIX, posteriores a la Segunda Guerra Mundial y del siglo XXI

Aparte de la creación del foso de la orquesta, sugerida por Verdi en 1872, la instalación de la electricidad en 1890, la posterior abolición del candelabro central y la construcción del nuevo vestíbulo y una nueva ala para los camerinos, el teatro no sufrió importantes cambios hasta la reparación de los daños del bombardeo en 1943.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro de la ópera fue dañado por bombas. Tras la liberación de Nápoles en octubre de 1943, Peter Francis, de la Artillería Real, organizó las reparaciones del vestíbulo dañado y, tres semanas más tarde, reabrió el edificio con una revista musical. Con el edificio en un estado adecuado para las representaciones, más músicos y cantantes estuvieron disponibles y la primera representación de ópera se llevó a cabo el 26 de diciembre de 1943, una presentación matinal de La bohème de Puccini . Francis permaneció dos años más, produciendo 30 óperas. El 9 de julio de 1946, el barítono estadounidense Lawrence Tibbett interpretó el papel principal en Rigoletto ante una audiencia que incluía a importantes figuras militares del Teatro de Operaciones del Mediterráneo y tropas de las Fuerzas Aliadas.

A principios del siglo XXI, el teatro de la ópera mostraba su edad con una maquinaria escénica anticuada, instalaciones inadecuadas para los visitantes y falta de aire acondicionado. En respuesta, el gobierno regional de Campania financió una renovación de 67 millones de euros durante seis meses en 2008 y seis meses en 2009, que incluyó la restauración de la decoración y la creación de una nueva sala de ensayo. Como señala la revista Gramophone , el teatro de la ópera reabrió sus puertas el 27 de enero de 2010 con La Clemenza di Tito de Mozart , el 254 aniversario del nacimiento del compositor: "El trabajo de renovación se completó el año pasado bajo la dirección de la arquitecta Elisabetta Fabbri y está previsto que vuelva Teatro San Carlo a su condición después de la reconstrucción de Antonio Niccolini después del incendio de 1816. El proyecto .... involucró a 300 trabajadores día y noche.

La gran época de la ópera napolitana

Domenico Cimarosa
Niccolò Antonio Zingarelli
Gioachino Rossini, 1815
Gaetano Donizetti, 1842

En ese momento, la Escuela Napolitana de ópera disfrutó de un gran éxito en toda Europa, no solo en el campo de la ópera buffa sino también en el de la ópera seria . La escuela napolitana de compositores de ópera incluía a Feo , Porpora , Traetta , Piccinni , Vinci , Anfossi , Durante , Jommelli , Cimarosa , Paisiello , Zingarelli y Gazzaniga . Nápoles se convirtió en la capital de la música europea e incluso los compositores extranjeros consideraron la interpretación de sus composiciones en el teatro San Carlo como el objetivo de su carrera. Estos compositores incluyeron a Hasse (que más tarde se estableció en Nápoles) Haydn , Johann Christian Bach y Gluck .

Asimismo, los cantantes más destacados actuaron y consolidaron su fama en el San Carlo. Entre ellos estaban Lucrezia Anguiari, llamada "La Cocchetta", el renombrado castrati Giovanni Manzuoli , Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) y Gian Battista Velluti , el último castrato. Caffarelli, Farinelli y Gizziello eran productos de los conservatorios locales de Nápoles.

Compositores en residencia

De 1815 a 1822, Gioachino Rossini fue compositor y director artístico de los teatros de ópera reales, incluido el San Carlo. Durante este período escribió diez óperas que fueron Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), La gazzetta , Otello, ossia il Moro di Venezia (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto , Ricciardo e Zoraide (1818), Ermione , Bianca e Falliero , Eduardo e Cristina , La donna del lago (1819), Maometto II (1820) y Zelmira (1822).

Entre los cantantes habituales de la época figuraban Manuel García y su hija María Malibran , Clorinda Corradi , Giuditta Pasta , Isabella Colbran , Giovanni Battista Rubini , Domenico Donzelli y los dos grandes rivales franceses Adolphe Nourrit y Gilbert Duprez , el inventor de la C del cofre.

Después de la composición de Zelmira , Rossini se fue de Nápoles con Colbran, quien anteriormente había sido el amante de Domenico Barbaia. La pareja se casó poco después.

Para reemplazar a Rossini, Barbaja primero contrató a Giovanni Pacini y luego a otra estrella en ascenso de la ópera italiana, Gaetano Donizetti . Como director artístico de los teatros de ópera reales, Donizetti permaneció en Nápoles desde 1822 hasta 1838, componiendo dieciséis óperas para el teatro, entre las que se encuentran Maria Stuarda (1834), Roberto Devereux (1837), Poliuto (1838) y la famosa Lucia di Lammermoor ( 1835), escrito para la soprano Tacchinardi-Persiani y para el tenor Duprez.

Vincenzo Bellini , siciliano de nacimiento, también puso en escena su primera obra, Bianca e Fernando , en el San Carlo.

Vista exterior del teatro alrededor de 1850

Giuseppe Verdi también estuvo asociado con el teatro. En 1841 se representó allí su Oberto Conte di San Bonifacio y en 1845 escribió su primera ópera para teatro, Alzira ; una segunda, Luisa Miller , le siguió en 1849. Su tercera debió ser Gustavo III , pero la censura hizo cambios tan significativos que nunca se realizó en esa versión ni bajo ese título (hasta que se dio una versión recreada en 2004). Más tarde se representó en Roma con importantes revisiones de la trama y su ubicación, mientras que el título se convirtió en Un Ballo in maschera .

Entre los directores y compositores designados por el Teatro San Carlo se encontraba el célebre y excéntrico arpista y compositor francés Nicolas-Charles Bochsa , al que acompañaba su amante, la prima donna inglesa Anna Bishop , con quien recorría el mundo. Dirigió varias óperas (1844-1845) en el San Carlo con Anna Bishop como prima donna. Cantó allí 327 veces en 24 óperas.

Decadencia y avivamiento a finales del siglo XIX.

La unificación de Italia en 1861 llevó a Nápoles a perder su estatus como centro musical de Italia y hogar de la ópera más importante del país a La Scala a medida que el poder y la riqueza se trasladaron hacia el norte. En 1874, la caída de los ingresos por representaciones provocó el cierre de la ópera durante un año. Su fortuna pudo recuperarse gracias al continuo apoyo en la segunda mitad del siglo XIX y en el siglo XX de Giacomo Puccini y otros compositores de óperas de verismo , como Pietro Mascagni, Leoncavallo , Giordano y Cilea , que escenificaron sus obras. aquí.

A finales del siglo XIX, la casa creó su propia orquesta interna con Giuseppe Martucci, lo que ayudó a atraer a varios directores respetados, incluidos Arturo Toscanini , Pietro Mascagni y el compositor Richard Strauss , cuya influencia amplió el repertorio de la ópera.

Un intérprete que no apareció en Nápoles a partir de 1901 fue Enrico Caruso , nacido en Nápoles , quien, después de ser abucheado por una parte del público durante una actuación de L'elisir d'amore , juró no volver nunca más.

Conductores

Conductores principales

Director invitado principal

Director honorario

Ver también

Referencias

Citas

Bibliografía

  • Beauvert, Thierry (1985), Opera Houses of the World , The Vendome Press, Nueva York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Gubler, Franz (2012). Great, Grand & Famous Opera Houses (tapa dura) |format=requiere |url=( ayuda ) . Nido de cuervos: Arbon. ISBN 978-0-987-28202-6.
  • Lynn, Karyl Charna (2005), teatros de ópera y festivales italianos , Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5359-0
  • Spohr, Louis, (trad. / Ed. Henry Pleasants, 1961), Los viajes musicales de Louis Spohr, Viaje a Suiza e Italia 1815-17 . Norman, OK: Prensa de la Universidad de Oklahoma ISBN  0-8061-0492-9 ISBN  9780806104928

Otras lecturas

  • Allison, John (ed.) (2003), Great Opera Houses of the World , suplemento de Opera Magazine, Londres
  • Eisenbeiss, Philip (2013), Bel Canto Bully: La vida del legendario empresario de ópera Domenico Barbaja . Londres: Haus Publishing, 2013 ISBN  1908323256 ISBN  978-1-908323-25-5
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991), Opera: the Guide to Western Europe's Great Houses , Santa Fe, Nuevo México: John Muir Publications. ISBN  0-945465-81-5

enlaces externos

Coordenadas : 40 ° 50′15 ″ N 14 ° 14′58 ″ E / 40.83750 ° N 14.24944 ° E / 40,83750; 14.24944