Conductor de taxi -Taxi Driver

Conductor de taxi
Por la noche, un hombre se para frente a un taxi amarillo brillante mientras mira hacia un lado.  Debajo de él, las palabras "Robert De Niro" y "Taxi Driver" aparecen en letra roja sobre un fondo amarillo.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Martin Scorsese
Escrito por Paul Schrader
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Michael Chapman
Editado por
Musica por Bernard Herrmann
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
114 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1,9 millones
Taquilla $ 28,4 millones

Taxi Driver es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese , escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro , Jodie Foster , Cybill Shepherd , Harvey Keitel , Peter Boyle , Leonard Harris y Albert Brooks . Ambientada en una ciudad de Nueva York en decadencia y moralmente en bancarrotadespués de la guerra de Vietnam , la película sigue a Travis Bickle (De Niro), un taxista y veterano, y su estado mental en deterioro mientras trabaja por las noches en la ciudad.

Con The Wrong Man (1956) y A Bigger Splash (1973) como inspiración, Scorsese quería que la película se sintiera como un sueño para el público. Con el director de fotografía Michael Chapman , la filmación comenzó en el verano de 1975 en la ciudad de Nueva York, y los actores aceptaron recortes salariales para garantizar que el proyecto se pudiera completar con un bajo presupuesto de 1,9 millones de dólares. La producción concluyó ese mismo año, con una partitura compuesta por Bernard Herrmann en su partitura final antes de su muerte; la película está dedicada a él.

La película fue estrenada en cines por Columbia Pictures el 8 de febrero de 1976, donde fue un éxito de crítica y comercial, a pesar de generar controversia por su violencia gráfica en el final climático, y el casting de Foster, entonces de 12 años, para el papel de una niña prostituta . Considerada una de las mejores películas jamás hechas , la película recibió numerosos galardones, incluyendo el Festival de Cine de Cannes 1976 's Palma de Oro y cuatro nominaciones a los 49 o premios de la Academia , incluyendo el de Mejor Película , Mejor Actor (por De Niro), y Mejor actriz de reparto (por Foster).

En 2012, Sight & Sound la nombró la 31ª mejor película de la historia en su encuesta de críticos decenal , clasificada con El Padrino Parte II , y la quinta mejor película de todos los tiempos en la encuesta de sus directores. En 1994, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas .

Trama

Travis Bickle es un veterano de la Guerra de Vietnam y de la Marina de los EE. UU. Dado de baja honorablemente de 26 años que sufre un trastorno de estrés postraumático y vive aislado en la ciudad de Nueva York. Travis acepta un trabajo como taxista de turno de noche para hacer frente a su insomnio crónico. Frecuenta los cines porno de la calle 42 y lleva un diario en el que conscientemente intenta incluir aforismos , como "sólo estás tan sano como te sientes".

Travis se enamora de Betsy, una voluntaria de campaña del senador y candidato presidencial Charles Palantine. Después de verla interactuar con su compañero de trabajo Tom a través de su ventana, Travis entra para ofrecerse como voluntario como pretexto para hablar con ella, luego la lleva a tomar un café. Betsy accede a tener otra cita con él, durante la cual la lleva a ver una película pornográfica; una Betsy disgustada se va. Travis intenta reconciliarse con ella, sin éxito. Enfurecido, irrumpe en la oficina de campaña donde ella trabaja y la regaña antes de que Tom le ordene irse.

Experimentando una crisis existencial y viendo varios cargos de prostitución en toda la ciudad, Travis le cuenta a su compañero taxista Wizard acerca de sus pensamientos, que comienzan a tornarse violentos; sin embargo, Wizard le asegura que estará bien. En un intento por encontrar una salida a su rabia, Travis comienza un programa de entrenamiento físico intenso. Un compañero taxista lo refiere a un traficante de armas del mercado negro , "Easy" Andy, a quien Travis le compra cuatro pistolas. En casa, Travis practica sacar sus armas y modifica una para permitirle esconderse y desplegarla rápidamente de su manga. También comienza a asistir a los mítines de Palantine para analizar su seguridad. Una noche, Travis entra a una tienda de conveniencia para comprar comida y ve que roban al comerciante; luego dispara al asaltante y es elogiado por el propietario, quien le dice a Travis que se ocupará de los asuntos y lo deja irse antes de que llegue la policía.

En sus viajes por la ciudad, Travis se encuentra regularmente con Iris, una niña prostituta . Fantasea con salvarla de su vida de explotación. Travis la solicita y trata de convencerla de que deje de prostituirse. Poco después, Travis se corta el pelo en un mohawk y asiste a un mitin público donde planea asesinar a Palantine. Sin embargo, los agentes del Servicio Secreto lo ahuyentan y lo ven sacar su arma.

Esa noche, Travis conduce al burdel donde trabaja Iris. Se enfrenta al proxeneta de Iris, "Sport", fuera del burdel, y le dispara. Entra en el edificio y participa en un tiroteo con Sport y el cliente de Iris, y recibe varios disparos. Travis logra matar a los dos hombres, luego pelea con el gorila, apuñalándolo con su cuchillo y matándolo, antes de desplomarse en un sofá junto a Iris sollozando. Intenta suicidarse, pero no tiene balas. Cuando la policía se presenta a la escena, Travis delirante imita un disparo en la cabeza.

Travis entra en coma debido a sus heridas. La prensa lo anuncia como un heroico justiciero y no es procesado por los asesinatos. Recibe una carta del padre de Iris agradeciéndole. Después de recuperarse, Travis regresa al trabajo, donde se encuentra con Betsy como pasajero; interactúan cordialmente, con Betsy diciendo que siguió su historia en los periódicos y Travis sonando complacido cuando ella confirma que Palantine ganó la nominación de su partido antes de agregar "Espero que gane". Travis la lleva a casa, y cuando ella abre su bolso para pagar el pasaje, él le sonríe y se va sin tomar dinero. Cuando Travis se aleja, se agita repentinamente después de notar algo en su espejo retrovisor.

Emitir

Créditos adaptados de:

Producción

Desarrollo

Según el director Martin Scorsese , fue Brian De Palma quien le presentó a Paul Schrader y que Taxi Driver surgió de su sensación de que las películas son como sueños o ensoñaciones inducidas por las drogas; intentó incubar en el espectador la sensación de estar en un estado de limbo entre el sueño y la vigilia. El director también cita Alfred Hitchcock 'es el hombre equivocado (1956) y de Jack Hazan A Bigger Splash (1973) como fuentes de inspiración para su trabajo de cámara en la película. Al escribir el guión, Schrader se inspiró en los diarios de Arthur Bremer (quien disparó al candidato presidencial George Wallace en 1972). Para el final de la historia, cuando Bickle se convierte en una heroína de los medios, Schrader se inspiró en el intento de asesinato del presidente Gerald Ford por Squeaky Fromme , que resultó en la portada de Newsweek .

Schrader también se utilizó a sí mismo como inspiración; En una entrevista de 1981 con Tom Snyder en The Tomorrow Show , relató su experiencia de vivir en la ciudad de Nueva York mientras luchaba contra el insomnio crónico, lo que lo llevó a frecuentar librerías y teatros pornográficos porque permanecían abiertos toda la noche. Después de un divorcio y una ruptura con una novia que vivía, pasó algunas semanas viviendo en su automóvil. Después de visitar un hospital por una úlcera de estómago , Schrader escribió el guión de Taxi Driver en "menos de quince días", afirma: "El primer borrador tenía unas 60 páginas, y comencé el siguiente de inmediato, y me llevó menos de dos semanas. " Schrader recuerda que "Me di cuenta de que no había hablado con nadie en semanas [...] fue entonces cuando se me ocurrió la metáfora del taxi. Eso es lo que yo era: esta persona en una caja de hierro, un ataúd, flotando la ciudad, pero aparentemente solo ". Schrader decidió convertir a Bickle en un veterano de Vietnam porque el trauma nacional de la guerra parecía combinar perfectamente con la psicosis paranoica de Bickle , haciendo que sus experiencias después de la guerra fueran más intensas y amenazadoras.

En Scorsese on Scorsese , Scorsese menciona el simbolismo religioso en la historia, comparando a Bickle con un santo que quiere limpiar o purgar tanto su mente como su cuerpo de debilidad. Bickle intenta suicidarse cerca del final de la película como tributo al principio de " muerte con honor " del samurái . A Dustin Hoffman se le ofreció el papel de Travis Bickle, pero lo rechazó porque pensó que Scorsese estaba loco.

Preproducción

Mientras se prepara para su papel como Bickle, De Niro era película de Bernardo Bertolucci 's 1900 en Italia. Según Boyle, "terminaría de rodar un viernes en Roma ... subiría a un avión ... [y] volaría a Nueva York". De Niro obtuvo una licencia de conductor de taxi y, cuando estaba de descanso, tomaba un taxi y conducía por Nueva York durante un par de semanas, antes de regresar a Roma para reanudar la filmación de 1900 . De Niro aparentemente perdió 16 kilogramos (35 libras) y escuchó repetidamente una lectura grabada de los diarios del criminal Arthur Bremer . Cuando tuvo tiempo libre de la filmación de 1900 , De Niro visitó una base del ejército en el norte de Italia y grabó a soldados del medio oeste de los Estados Unidos , cuyos acentos pensó que podrían ser apropiados para el personaje de Travis.

Scorsese contrató al diseñador de títulos de la película Dan Perri para diseñar la secuencia del título de Taxi Driver . Perri había sido la elección original de Scorsese para diseñar los títulos de Alice Doesn't Live Here Anymore en 1974, pero Warner Bros no le permitió contratar a un diseñador desconocido. Para cuando Taxi Driver entró en producción, Perri había establecido su reputación con su trabajo en El exorcista , y Scorsese ahora pudo contratarlo. Perri creó los títulos de apertura de Taxi Driver utilizando metraje de la segunda unidad que trató de color a través de un proceso de copia de la película y escaneo de hendiduras , lo que resultó en una secuencia gráfica muy estilizada que evocaba el "bajo vientre" de la ciudad de Nueva York a través de colores chillones, resplandecientes letreros de neón , imágenes nocturnas distorsionadas y niveles de negro profundo . Perri pasó a diseñar títulos de apertura para varias películas importantes después de esto, incluidas Star Wars (1977) y Raging Bull (1980).

Rodaje

Con un bajo presupuesto de $ 1.9 millones, varios actores aceptaron recortes salariales para crear el proyecto. De Niro y Cybill Shepherd recibieron cada uno solo $ 35,000 para hacer la película, y Scorsese recibió $ 65,000. En total, se entregaron 200.000 dólares del presupuesto a los artistas intérpretes o ejecutantes de la película.

Taxi Driver recibió un disparo durante una ola de calor de verano en la ciudad de Nueva York y una huelga de saneamiento en 1975. La película entró en conflicto con la Motion Picture Association of America (MPAA) por su violencia. Scorsese desaturó el color en el tiroteo final y la película obtuvo una calificación R. Para lograr las escenas atmosféricas en el taxi de Bickle, los especialistas en sonido se subían al maletero y Scorsese y su director de fotografía, Michael Chapman , se acomodaban en el piso del asiento trasero y usaban la luz disponible para filmar. Chapman admitió que el estilo de filmación estuvo muy influenciado por el cineasta New Wave Jean-Luc Godard y su director de fotografía Raoul Coutard debido al hecho de que el equipo no tenía el tiempo ni el dinero para hacer "cosas tradicionales". Cuando Bickle decide asesinar al senador Palantine, se corta el pelo en un mohawk . Este detalle fue sugerido por el actor Victor Magnotta, amigo de Scorsese, que tenía un pequeño papel como agente del Servicio Secreto y que había servido en Vietnam. Scorsese señaló más tarde: "Nos dijo que, en Saigón, si veías a un tipo con la cabeza afeitada, como un pequeño Mohawk, eso generalmente significaba que esas personas estaban listas para entrar en una determinada situación de las Fuerzas Especiales. Ni siquiera acércate a ellos. Estaban listos para matar ".

El rodaje tuvo lugar en el West Side de la ciudad de Nueva York, en un momento en que la ciudad estaba al borde de la bancarrota. Según el productor Michael Phillips , "todo el West Side fue bombardeado. Realmente hubo fila tras fila de edificios destruidos y eso es lo que usamos para construir nuestros decorados [...] no sabíamos que estábamos documentando lo que parecía el moribundo jadeo de Nueva York ". Filmada en un apartamento real, la toma de seguimiento sobre la escena del tiroteo tomó tres meses de preparación, ya que el equipo de producción tuvo que cortar el techo para filmarla.

Música

Taxi Driver: grabación de la banda sonora original
Taxidriverst.jpg
Álbum de la banda sonora de
Bernard Herrmann
Liberado 19 de mayo de 1998
Grabado 22 y 23 de diciembre de 1975
Género Banda sonora
Largo 61 : 33
Etiqueta Arista
Productor Michael Phillips , Neely Plumb
Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 4.5 / 5 estrellas

La música de Bernard Herrmann fue su partitura final antes de su muerte el 24 de diciembre de 1975, y la película está dedicada a su memoria. El álbum The Silver Tongued Devil and I de Kris Kristofferson se usó en la película, después de Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), donde Kristofferson jugó un papel secundario.

Controversias

Casting de Jodie Foster

Algunos críticos mostraron preocupación por la presencia de Foster, de 12 años, durante el culminante tiroteo. Foster dijo que estuvo presente durante la instalación y puesta en escena de los efectos especiales utilizados durante la escena; todo el proceso le fue explicado y demostrado, paso a paso. Además, dijo Foster, estaba fascinada y entretenida con la preparación detrás de escena que entró en escena. Además, antes de recibir el papel, Foster fue sometida a pruebas psicológicas , asistiendo a sesiones con un psiquiatra de UCLA, para asegurarse de que su papel no la asustaría emocionalmente, de acuerdo con los requisitos de la Junta Laboral de California que monitorean el bienestar de los niños en los sets de filmación.

Otras preocupaciones en torno a la edad de Foster se centran en el papel que desempeñó como Iris, una prostituta. Años después, confesó lo incómodo que fue el trato a su personaje en el set. Scorsese no supo abordar diferentes escenas con la actriz. El director confió en Robert De Niro para entregar sus instrucciones a la joven actriz. Foster a menudo expresó cómo De Niro, en ese momento, se convirtió en su mentora, afirmando que su carrera como actriz estuvo muy influenciada por los consejos del actor durante el rodaje de Taxi Driver .

John Hinckley Jr.

Taxi Driver formó parte de la delirante fantasía de John Hinckley Jr. que desencadenó su intento de asesinato del presidente Ronald Reagan en 1981, acto por el que fue declarado inocente por demencia . Hinckley declaró que sus acciones fueron un intento de impresionar a Foster, en quien Hinckley estaba obsesionado, imitando la apariencia mohawked de Travis en el mitin de Palantine. Su abogado concluyó su defensa mostrando la película para el jurado. Cuando Scorsese se enteró de la motivación de Hinckley detrás de su intento de asesinato, pensó brevemente en dejar de hacer películas ya que la asociación traía una percepción negativa de la película.

Calificación R

El tiroteo culminante fue considerado intensamente gráfico por algunos críticos, considerando una calificación X para la película. La película fue abucheada en el Festival de Cine de Cannes por su violencia gráfica. Para obtener una calificación R , Scorsese hizo que los colores se desaturaran , haciendo que la sangre de colores brillantes fuera menos prominente. En entrevistas posteriores, Scorsese comentó que estaba satisfecho con el cambio de color y lo consideró una mejora con respecto a la escena filmada originalmente. En el DVD de edición especial , Michael Chapman , el director de fotografía de la película, lamenta la decisión y el hecho de que ya no exista ninguna impresión con los colores sin silenciar, ya que los originales se habían deteriorado hace mucho tiempo.

Temas e interpretaciones

Roger Ebert ha escrito sobre el final de la película:

Ha habido mucha discusión sobre el final, en el que vemos recortes de periódicos sobre el "heroísmo" de Travis de salvar a Iris, y luego Betsy se sube a su taxi y parece admirarlo en lugar de su anterior disgusto. ¿Es esta una escena de fantasía? ¿Travis sobrevivió al tiroteo? ¿Estamos experimentando sus pensamientos moribundos? ¿Se puede aceptar la secuencia como literalmente verdadera? ... No estoy seguro de que pueda haber una respuesta a estas preguntas. La secuencia final se reproduce como música, no como drama: completa la historia en un nivel emocional, no literal. No terminamos con la carnicería, sino con la redención, que es el objetivo de muchos de los personajes de Scorsese.

James Berardinelli , en su reseña de la película, se opone a la interpretación de los sueños o la fantasía, afirmando:

Scorsese y el escritor Paul Schrader añaden la conclusión perfecta a Taxi Driver . Cargado de ironía, el epílogo de cinco minutos subraya los caprichos del destino. Los medios de comunicación convierten a Bickle en un héroe, cuando, si hubiera sido un poco más rápido desenfundando su arma contra el senador Palantine, habría sido vilipendiado como un asesino. Al cierre de la película, el misántropo ha sido adoptado como el ciudadano modelo, alguien que se enfrenta a proxenetas, narcotraficantes y mafiosos para salvar a una niña.

En el comentario de audio de LaserDisc , Scorsese reconoció la interpretación de varios críticos del final de la película como el último sueño de Bickle. Admite que la última escena de Bickle mirando un objeto invisible implica que Bickle podría caer en la rabia y la imprudencia en el futuro, y es como "una bomba de tiempo". El escritor Paul Schrader confirma esto en su comentario sobre el DVD del 30 aniversario, afirmando que Travis "no se cura con el final de la película", y que "no será un héroe la próxima vez". Cuando se le preguntó en el sitio web Reddit sobre el final de la película, Schrader dijo que no debía tomarse como una secuencia de un sueño, sino que la imaginó como un regreso al comienzo de la película, como si el último cuadro "pudiera empalmarse con el primer fotograma, y ​​la película comenzó de nuevo ".

La película también se ha relacionado con la ola de películas de justicieros de la década de 1970 y se ha señalado como una contraparte más respetable de New Hollywood a las numerosas películas de justicieros de explotación de la década. Sin embargo, a pesar de las similitudes entre Taxi Driver y las películas de justicieros de la década de 1970, la película también se ha distinguido explícitamente por no ser una película de justicieros o no pertenecer a la ola de películas de justicieros de la década de 1970.

La película puede verse como una sucesora espiritual de The Searchers . Como señaló Roger Ebert, ambas películas se centran en un veterano de guerra solitario que intenta rescatar a una joven que no quiere ser salvada. Ambos también retratan al personaje principal como alguien que está alienado de la sociedad y que no puede establecer relaciones normales con las personas. No está claro si Paul Schrader buscó esta película específicamente en busca de inspiración, pero las similitudes son evidentes.

Algunos críticos han descrito la película como "neo-noir". También se la ha denominado película antihéroe .

Las ediciones televisivas de la película presentaban una pantalla negra con un descargo de responsabilidad durante los créditos finales, mencionando que "la distinción entre héroe y villano es a veces una cuestión de interpretación o mala interpretación de los hechos". Se pensó que esto se había agregado después del intento de asesinato de Ronald Reagan en 1981, pero se menciona en una revisión de la película de 1979.

Recepción

Taquilla

Las actuaciones de Jodie Foster y Robert De Niro obtuvieron elogios de la crítica y les valieron nominaciones al Oscar a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor , respectivamente.

La película se estrenó en el Coronet Theatre en la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de la casa de $ 68,000 en su primera semana. Pasó a recaudar 28,3 millones de dólares en los Estados Unidos, lo que la convirtió en la 17a película más taquillera de 1976 .

respuesta crítica

La película recibió elogios de la crítica. Roger Ebert la elogió instantáneamente como una de las mejores películas que había visto, afirmando:

Taxi Driver es un infierno, desde la toma inicial de un taxi que emerge de las nubes de vapor estigio hasta la escena culminante de la matanza en la que la cámara finalmente mira hacia abajo. Scorsese quería apartar la mirada del rechazo de Travis; casi queremos apartar la mirada de su vida. Pero está ahí, está bien, y está sufriendo.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 93 reseñas y una calificación promedio de 9.1 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película imperdible para los amantes del cine, esta obra maestra de Martin Scorsese es tan contundente como convincente, con Robert De Niro en su mejor momento". Metacritic otorga a la película una puntuación de 94 sobre 100, según las críticas de 23 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Taxi Driver fue clasificada por el American Film Institute como la película estadounidense número 52 más grande en la lista 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) de AFI , y Bickle fue votada como el villano número 30 en una encuesta de la misma organización. Empire también lo clasificó en el puesto 18 en su encuesta de "Los 100 mejores personajes de películas", y la película ocupa el puesto 17 en la lista de 2008 de la revista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

La revista Time Out realizó una encuesta de las 100 mejores películas ambientadas en la ciudad de Nueva York. Taxi Driver encabezó la lista colocándose en el No. 1. El guión de Schrader para la película fue clasificado como el 43º más grande jamás escrito por el Writers Guild of America . Por el contrario, Leonard Maltin le dio una calificación de sólo 2 estrellas y calificó la película como una "historia sangrienta y a sangre fría del escabroso descenso de un hombre enfermo a la violencia" que era "fea e irremediable".

Reconocimientos

Otorgar Categoría Candidato Resultado Árbitro.
premios de la Academia Mejor imagen Michael Phillips y Julia Phillips Nominado
Mejor actor Robert de Niro Nominado
Mejor actriz de soporte Jodie foster Nominado
Mejor puntaje original Bernard Herrmann (nominación póstuma) Nominado
Premios Blue Ribbon MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Martin Scorsese Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película Nominado
Mejor dirección Nominado
Mejor actor principal Robert de Niro Nominado
Mejor actriz de reparto Jodie Foster (también para Bugsy Malone ) Ganado
El recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine Ganado
Mejor montaje cinematográfico Marcia Lucas , Tom Rolf y Melvin Shapiro Nominado
Premio Anthony Asquith a la música cinematográfica Bernard Herrmann Ganado
Festival de cine de cannes Palma de Oro Martin Scorsese Ganado
Premios David di Donatello David especial Jodie foster Ganado
Martin Scorsese Ganado
Premios del Gremio de Directores de América Logro excepcional como director en películas cinematográficas Nominado
Fotogramas de Plata Mejor intérprete de película extranjera Robert de Niro Ganado
Premios Globo de Oro Mejor actor en una película de drama Nominado
Mejor actriz de reparto - Película Jodie foster Nominado
premios Grammy Mejor álbum de música original escrita para una película o un especial de televisión Bernard Herrmann Nominado
Premios de Cine Hochi MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Martin Scorsese Ganado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City Mejor actriz de soporte Jodie foster Ganado
Premios Kinema Junpo Mejor director de cine en lengua extranjera Martin Scorsese Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles Mejor actor Robert de Niro Ganado
La mejor música Bernard Herrmann (premio póstumo) Ganado
Premio Nueva Generación Jodie Foster y Martin Scorsese Ganado
Junta Nacional de Preservación de Películas Registro Nacional de Cine Instalado
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine La mejor película Segundo lugar
Mejor Director Martin Scorsese Ganado
Mejor actor Robert de Niro Ganado
Mejor actor de reparto Harvey Keitel Segundo lugar
Mejor actriz de soporte Jodie foster Ganado
Mejor fotografía Michael Chapman 3er puesto
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York Mejor Director Martin Scorsese Subcampeón
Mejor actor Robert de Niro Ganado
Mejor actor de reparto Harvey Keitel Subcampeón
Mejor actriz de soporte Jodie foster Subcampeón
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea (1998) Salón de la fama - Película Ganado
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea (2021) Salón de la fama - Personajes de películas Travis Bickle (interpretado por Robert De Niro ) Ganado
Premios Sant Jordi Mejor actuación en una película extranjera Robert de Niro Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Turquía MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 4to lugar
Premios del Gremio de Escritores de América Mejor drama escrito directamente para la pantalla Paul Schrader Nominado

Instituto de Cine Americano

Otros honores

Legado

Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper y The Walker componen una serie a la que se hace referencia de diversas formas como las películas "Man in a Room" o "Night Worker". El guionista Paul Schrader (quien dirigió las últimas tres películas) ha dicho que considera que los personajes centrales de las cuatro películas son un solo personaje, que ha cambiado con la edad. La película también influyó en la película de Charles Winkler You Talkin 'to Me?

La interpretación de 1994 del psicópata Albie Kinsella por Robert Carlyle en la serie de televisión británica Cracker se inspiró en parte en Travis Bickle, y como resultado, la actuación de Carlyle se ha comparado con frecuencia con la de De Niro.

En la película de 2012 Seven Psychopaths , el actor psicótico de Los Ángeles Billy Bickle ( Sam Rockwell ) se cree el hijo ilegítimo de Travis Bickle.

El final de los justicieros inspiró a Jacques Audiard para su película ganadora de la Palma de Oro en 2015, Dheepan . El director francés basó el personaje del Tigre Tamil del mismo nombre en el interpretado por Robert De Niro para convertirlo en un "verdadero héroe del cine". El guión de Joker de Todd Phillips también se inspira en Taxi Driver .

"¿Me estás hablando?"

"¿Me estás hablando a mí?" De De Niro el habla se ha convertido en un pilar de la cultura pop . En 2005, ocupó el puesto número 10 en el American Film Institute 's ... 100 Movie Quotes 100 años de AFI .

En la escena relevante, el trastornado Bickle se mira a sí mismo en un espejo, imaginando un enfrentamiento que le daría la oportunidad de sacar su arma:

"¿Me estás hablando? ¿Me estás hablando? ¿Me estás hablando? ¿Entonces con quién diablos estás hablando? ¿Me estás hablando? Bueno, yo soy el único aquí. ¿Crees que estás hablando? "

Si bien Scorsese dijo que se inspiró en la película Reflections in a Golden Eye de John Huston de 1967 en una escena en la que el personaje de Marlon Brando está frente al espejo, el guionista Paul Schrader dijo que De Niro improvisó el diálogo y que la actuación de De Niro se inspiró en " un comediante clandestino de Nueva York "que había visto una vez, posiblemente incluyendo su línea de firma. Roger Ebert dijo de la última parte de la frase "Soy el único aquí" que era "la línea más verdadera de la película ... La desesperada necesidad de Travis Bickle de hacer algún tipo de contacto de alguna manera, de compartir o imitar la interacción social sin esfuerzo que ve a su alrededor, pero en la que no participa ". En sus memorias de 2009, el saxofonista Clarence Clemons dijo que De Niro explicó los orígenes de la línea durante la producción de Nueva York, Nueva York (1977), y el actor vio a Bruce Springsteen decir la línea en el escenario de un concierto. En la película de 2000 The Adventures of Rocky and Bullwinkle , De Niro repitió el monólogo con algunas alteraciones en el papel del personaje Fearless Leader .

Medios domésticos

El primer DVD de la 'Edición de coleccionista', lanzado en 1999, fue empaquetado como una edición de un solo disco. Contenía características especiales, como detrás de escena y varios trailers, incluido uno para Taxi Driver .

En 2006, se lanzó un DVD de 2 discos de edición de coleccionista del 30 aniversario. El primer disco contiene la película en sí, dos comentarios de audio (uno del escritor Schrader y el otro del profesor Robert Kolker) y avances . Esta edición también conserva algunas de las características especiales del lanzamiento anterior en el segundo disco, así como material documental de nueva producción.

Se lanzó un Blu-ray el 5 de abril de 2011 para conmemorar el 35 aniversario de la película. Incluye las características especiales de la edición de coleccionista de 2 discos anterior, además de un comentario de audio de Scorsese publicado en 1991 para Criterion Collection , publicado anteriormente en LaserDisc.

Como parte de la producción de Blu-ray, Sony le dio a la película una restauración digital completa en 4K , que incluyó escanear y limpiar el negativo original (eliminando la suciedad y los arañazos de la emulsión). Los colores se combinaron con las impresiones aprobadas por el director bajo la guía de Scorsese y el director de fotografía Michael Chapman. El equipo de sonido personal de Scorsese también hizo una banda sonora completamente nueva sin pérdidas DTS-HD Master Audio 5.1 a partir de las grabaciones estéreo originales. La impresión restaurada se estrenó en febrero de 2011 en el Festival de Cine de Berlín y, para promocionar el Blu-ray, Sony también hizo que la impresión se proyectara en los cines AMC de Estados Unidos el 19 y 22 de marzo.

Posible secuela y remake

A finales de enero de 2005, De Niro y Scorsese anunciaron una secuela. En una proyección del 25 aniversario de Raging Bull , De Niro habló sobre la historia de un Travis Bickle mayor en desarrollo. También en 2000, De Niro mencionó su interés en traer de vuelta al personaje en una conversación con el presentador de Actors Studio , James Lipton . En noviembre de 2013, reveló que Schrader había hecho un primer borrador, pero tanto él como Scorsese pensaron que no era lo suficientemente bueno como para ir más allá.

En 2010, Variety informó rumores de que Lars von Trier , Scorsese y De Niro planeaban trabajar en una nueva versión de la película con las mismas restricciones que se usaron en Las cinco obstrucciones . En 2014, Paul Schrader dijo que no se estaba haciendo. Dijo: "Fue una idea terrible" y "en la mente de Marty, nunca fue algo que deba hacerse".

Referencias

enlaces externos